Las vocaciones religiosas supuestamente están en crisis. Ya casi nadie tiene el espíritu, ni el cuerpo, para los rigores que exigen la vida sacerdotal o monástica en la Iglesia católica. ¿Por qué, entonces, en las telenovelas, sobre todo mexicanas, siguen saliendo tantísimos curas y monjas? A juzgar por las telenovelas, deberíamos encontrar por la calle cientos de curas por metro cuadrado, vamos, que tocaríamos casi a uno para cada uno. ¡Qué mono, podríamos intercambiar nuestros curas y monjas como si fueran cromos!

Es difícil encontrar una telenovela de Televisa en la que no salga por lo menos un sacerdote. Las monjas no, las monjas suelen aparecer en grupo o en racimos. Y todos van vestidos como mandan los cánones (que de ahí viene la palabra), con sotana, hábito, toca…todas ellas tan monas, con su camisita y su canesú. Pero oigan, yo he estado en México y, sin perjuicio de la religiosidad de la gente, que no se les nota en la cara, tampoco se ven tantos curas, ni que fueran hormigas. Más o menos como aquí, que ver uno con disfraz empieza a ser una rareza.

¿A qué viene entonces tal densidad demográfica “curil” y “monjil”? Pues suponemos que, en parte a que, como decimos siempre y no vamos a volverlo a explicar aquí, que esto ya cansa, a que las telenovelas son refritos y a que, claro está, son refritos sin actualizar ni adaptar a las nuevas inquietudes ni tendencias de la sociedad. Hace 50 y 60 años los curas eran, como decimos aquí, el perejil de todas las salsas, y como dicen allí, el ajonjolí de todos los moles y parece que algunos productores no se han dado cuenta de que la situación ya cambió. Incluso admitiendo que la sociedad mexicana sea más religiosa y tradicional que la española, lo que no sería difícil, la crisis de vocaciones es global, y no circunscrita únicamente a España.

Hay otras circunstancias que también influyen en el hecho de que los guiones incluyan tantos religiosos. Para empezar, eso de tener un cura es muy lucido en un guión, tienen un porte como muy teatral, con la sotana y el alzacuellos. ¿Y las monjas? ¡las monjas es que son utilísimas para acentuar el carácter inocente de nuestras protagonistas! Haber estudiado o haberse criado con las monjitas es en las telenovelas una garantía de la virginidad de nuestras “chicas”. Eso sin contar con que, si el personaje es cura o monja, los diálogos se simplifican mucho, porque se pueden meter (entrometer) en lo que les dé la gana sin que los que los escuchan reaccionen normalmente, o sea, enviándolos a la porra. Ahí tienes a los religiosos haciendo y diciendo lo que les parece y los protagonistas se quedan como si tal cosa, como pasmarotes. Un ahorro de trabajo importante.

Pero lo más importante a efectos de la participación de estas personas, es que la religión, la culpa, el remordimiento, los límites y las convenciones impuestos por la religión dan muchísimo juego en una telenovela o en cualquier melodrama. Tanto como elemento que produce una considerable dosis de dolor a nuestros protagonistas, que cuanto más sufran más nos gusta, como también como obstáculo insalvable que los mantiene separados durante capítulos y capítulos.

Pero los curas (seamos respetuosos, sacerdotes) no sólo son personajes de los que coloquialmente podríamos llamar “molestos” (en el sentido que molestan a la felicidad de los protagonistas, no se me alebresten), sino que a veces son protagonistas o personajes dramáticos en sí mismos. Las monjas no, las monjas nunca pintan nada de nada y sólo son personajes pintorescos. Con la única excepción de la madre superiora de “Alguna vez tendremos alas“, suelen ser personajes cómicos, viejas o jóvenes, cuya única aportación es ser bastante ñoñas, pero eso sí, muy pizpiretas.

Volviendo a los curas, en las telenovelas tenemos curas para todos los gustos, curas que son como padres adoptivos de sus feligreses, curas reconcomidos por las dudas o por las tentaciones para pecar, o también curas que ya han pecado y ahora están arrepentidísimos y penando sus pecados, como Santiago en “Pasión”, curas viejísimos que no dan una, como el de “La Tormenta” y curas igualmente viejos pero sabios como el maestro del pequeño saltamontes, curas jóvenes y dinámicos, como el de “Te Voy a Enseñar a Querer” (que también era cura en “La Tormenta” ¿no?, a lo mejor me he hecho un lío). Curas cómicos como los de “Rayito de Luz” y curas trágicos, curas simpáticos y curas antipáticos, como en “Yago“, curas que sufren tentaciones, como en “Cristal” y “el Privilegio de Amar” y curas que las provocan, como Cristóbal en “Alborada“o Pablo en “Milagros“…y ¡hasta curas que no son curas! (estas son mis favoritas) como en “Padre coraje” o “Milagros de Amor”.

Personalmente, quitando los falsos curas, que daban un juego bárbaro, la omnipresencia de religiosos preconciliares, con todos los típicos tópicos me resulta un poco cansina, con esas ideas en su mayoría trasnochadas, como las películas de folklóricas de la España de los años 40 y 50 en las que parecía que no podías ser español sin bailar sevillanas ni decir ¡cucha! o ¡mi arrrrma! o ¿cómo me la maravillaría yo? cada dos segundos. Un olor a naftalina y a rancio que atufa. Cada vez que en una telenovela vuelve a salir uno de esos curas de comic, de esos “de los de antes”, los ojos se me ponen en blanco y se me giran hacia el occipital…¡pero otra veeez?

De los curas-curas, (para distinguirlos de los que sólo van disfrazados), quitando a Juan Pablo Shuck, cuyos personajes sólo me gustaban porque el tipo está bueno (o sea, me importaba un higo si el curita era bueno o no, lo importante es que estaba bueno), el único personaje que me ha gustado es el de Anselmo en “Ladrón de Corazones“, una persona normal, con dudas, con fallos, con comprensión de las debilidades ajenas, porque como dicen cuando se habla de los valientes, una persona valiente no es la que no tiene miedo, sino la que sí lo tiene y lo vence. El padre Anselmo era un personaje estupendo, pero fíjense, el tío no juzgaba ni daba la lata ni soltaba rollos moralizantes, sino que predicaba con el ejemplo, y ¡qué maravilla! dejaba vivir a la gente ya que se daba cuenta de que la moral y la religión no van necesariamente unidas.

Ya que nos van a meter curas en las telenovelas sí o sí (salvo que ocurra un milagro, tema que viene muy a cuento), ¿por qué no se fijan más en este modelo y se dejan de esos curitas mezcla de Torquemada y Sor Citroén?

Antes que empezar con las escenitas de marras comentar varios puntos en común:

- Las cascadas son un accidente natural bastante bonito que tiene un atractivo turístico, vamos que normalmente cuando vas a ver una, siempre hay mucha gente visitándolas, están de bote en bote. Bueno las cascadas de las telenovelas nunca hay una alma será que son las cascadas más feas de latinoamérica o son de difícil acceso y nadie llega. ¿Entonces si son de dificil acceso como llegaron nuestros protagonistas a la cascada, en plan exploradores intrépidos?

- En estas escenas siempre hay alguno de los dos que no sabe donde va, pero los dos saben qué ocurrirá en la cascada, y nadie le parece extraño montar el belén en medio de la nada, rodeados de agua y pasando frío.

Bueno y después de los puntos de común, las escenas que hemos encontrado sobre cascadas:

Cuidado con el angel

Os ponemos en antecedentes, que en este punto de la telenovela Mary Chuy ha perdido la vista (me encanta, en las telenovelas todos los desastres tienen arreglo, Mari Chuy, me da repelus sólo escribir el nombre, volverá a ver con toda seguridad, un milagro más de esos médicos multiusos de las telenovelas). Juan Miguel en un arrebato de volver a conquistar a su amada la lleva a un sitio precioso para que sienta la libertad y la naturaleza. Precioso, pero vete con cuidado no os vayáis a caer y os hagáis pupita. Menos mal que nos ahorran la escena de ver a Marimoco llegando allí dando traspiés.

La escena es romántica de morirse, con esos diálogos tan cursis. Yo estaría todo el rato preocupada de lo incomodo que es nadar con pantalones vaqueros (o tejanos) que pesan horrores, se te pegan por todo el cuerpo y es imposible que puedas disfrutar del momento. ¿Por qué no estan desnudos, como es habitual en estas escenas? Y lo peor está todavía por llegar, ¡esperen a ver cuando se tengan que quitar los pantalores en medio del arrebato de pasión! Los vaqueros son de las peores prendas para eso, Juan Miguel va a tener que tirar de los pantalores como si fuera un sacacorchos porque es que se quedan pegados y encajados como si fueran un cinturón de castidad…

El tema del desnudo me preocupa, ¿Con lo buenorro que esta William Levy porque no podemos disfrutar de su musculoso torso? ¿ Y por qué nos dejan con la miel en la boca y en toda la escena solo vemos una pantorrilla medio blancucha? , que poca consideración con las seguidoras de la telenovela !!!!

Otro aspecto que me tiene preocupada, es de donde han sacado la leña para hacer esa fogata de dominguero. Si miráis de un lado para otro eso es un secarral de aúpa, y esa maderita tan bien cortada sólo la encuentras en las gasolineras acreditadas que te la venden para hacer las barbacoas del domingo. Si tuvieras que buscar madera por el monte no la ibas a encontrar tan bien cortadita. ¿Y cómo hicieron fuego? Yo no les he visto ningun equipaje a estos dos, y si Juan Miguel llevaba algun mechero en el bolsillo yo creo que dejo de funcionar con el baño que se dió.. Y ya lo que es de morirse de risa, ¿qué pretende hacer con el palito que lleva en la mano? ¿mondarse los dientes?, porque atizar el fuego no creo… porque ese palito lo quemas en un tris. ¿Y la metáfora tan sutil del fuego que les abrasa?¡No me digan que no les encanta la metáfora!

Para que no digais que es que no nos gusta nada, decir que los abrazotes de William Levy estan de 10, menudos brazotes para no dejar a una escapar ni queriendo.

Como escena romántica, flojiiiita, flojiiiita !!!!!

Pasión de gavilanes

También tenemos escenita de marras en Pasión de gavilanes, protagonizada por Oscar y Jimena. Lo mismo digo pero no pasarán calor al lado de tanta agua, más bien lo contrario, creo ver que a Jimena se le están poniendo los labios morados

Otra cosa que me viene a la cabeza es que el terreno de las cascadas es resbaladizo y frio de morirse para que alguien puede acostarse ahí tan facilmente y ponerse al tema sin problema. Quizás yo tenga un problema con los sitios húmedos, pero es que me sacan la líbido rápido. Al menos aqui los chicos me hacen caso y se sacan la ropa …. bueno quien luce es Paola Rey , aunque no nos quejamos del desnudo de torso del El gato. Quizá Oscar no se quita la ropa para que no se le note que con el agua fria su innombrable se ha quedado reducido a la mínima expresión, que esa es otra. Por cierto otra cosa que siempre se da en estas escenas,siempre uno de los protagonistas se va al río con la intención de bañarse ¿Es que nadie utiliza bañador en latinoamerica????? ¿Y toalla tampoco? Porque aquí todo el mundo se va a bañar sin ningún complemento, pues chicos cada vez que yo me voy a la playa o piscina necesito un baúl ( que si el bañador, el pareo, las chanclas, la toalla, la pelotita, la revista para no aburrirse, nuestro mp3 para escuchar música, el abánico, la ropa para cambiarse, el neceser con su peine su coletero, su bronceador, su after sun y las gafas de sol como mínimo). Debe ser que me falta espontáneidad…por eso no ligo con nadie así.

Puntuación de la escena: mmmmm, suspendida

Yago, pasión Morena

Cuando volvía a admirar la escena, me entraban las dudas de clasificar la escena si en la subsección: CASCADAS, o en la sección : INICIOS DE TELENOVELA: CONOZCO AL GALÁN BAÑANDOME EN UN RIO Y EL CASUALMENTE ME ESTA MIRANDO. Esta última sección os puede parecer rebuscada pero hay unas cuantas de estas y las guardamos para un próximo día.

La escena de Yago, no cumple el hecho que los dos sepan que van hacer en la cascada. Es escena de inicio y es cuando los protagonistas se conocen. Del tema de cómo los protagonistas se conocen guardamos más para nuestras subsecciones (no vamos a dar abasto con este tema) pero de aquí apuntamos un dato ¡Que levante la mano la gente quien haya conocido a su amado en un río, cascada, lago o charca! ( uy!!! las charcas esas son mis preferidas) Vamos real como la vida misma. Pero si a mi me garantizan que bañándome donde sea me dan un galán como Facundo Arana, me baño hasta en un escupitajo.

Otro tema a criticar a la escenita de Yago ( para que luego digáis que siempre nos metemos con telenovelas de Televisa, ahora lo hacemos con una de nuestras telenovelas preferidas), si no me equivoco , corregidme, Yago vive en Misiones donde estan las cataratas de Iguazú, que creo que deben ser las cascadas más visitadas del mundo y qué casualidad que Morena se mete a bañar sin ningún problema. Porque resulta que NO HAY NADIE !!!!!

Otra cosa que me esta rodando por la cabeza, lo cuidaditas que son las protagonistas de telenovelas que siempre van tan conjuntaditas de ropa interior, será que tienen pocas cosas por la cabeza y cuando se levantan por la mañana no pillan lo primero que encuentran.
Salvamos la escena por el dialogo que es buenísimo, cuando le pregunta Morena, qué hace y él le contesta, voy a salvarla porque esta gritando como una loca. Bueno también el detalle de tirarle la camiseta porque la otra en un ataque ¿de pudor? dice que no va a buscarle la camisa … cuando el chico la esta mirando de frente sin ningun reparo. Por cierto que para ponerse la camiseta cochambrosa que le tira Yaguito …. ya sales desnuda ¿no? Bueno, desnuda no, porque lleva una braga y un sujetador de ursulina, unas bragas enormes, mucho más grandes que cualquier bikini.

Una duda ¿Cómo se las arregla Morena para que la dejen seguir escribiendo en el ordenador cuando aterrizan? Porque hasta donde yo sé, no te dejan ni escuchar música.

Puntuación de la escena: pues como no podemos clasificarla como escena de amor , pues impuntuable. Pero como escena de inicio pues bueno la aprobamos . APTA.

Pues nada, aquí queda inaugurada nuestra sección. Os proponemos que si os acordais de más escenas de cascadas nos las hagais llegar o decirnos en que telenovelas se encontraban, si quereis que hablemos de otro tipos de escenas pues igual nos lo comentais. Enviarnoslas al e-mail habitual: todotnv@gmail.com

En una película, en una obra de teatro o, por supuesto, en una telenovela, hay más elementos además del guión y los actores que contribuyen al buen fin del proyecto, a que la historia sea creíble y nos transporte. Hablamos de los decorados, del utillaje, del vestuario, de la peluquería, de todos elementos que a efectos de este artículo vamos a llamar “producción” aunque quizá técnicamente ese no sea el término preciso.

Hasta hace bien poco, la producción de las telenovelas era tan pobre que en parte ha contribuido a la mala fama del género, aunque esa mala fama sea más una postura estética de algunos seguidores de las telenovelas que un posicionamiento real (Ver el comentario de la Dra Carolina Acosta-Alzuru sobre este tema). En los últimos tiempos, esta situación ha cambiado bastante y, aunque hay que reconocer que los seguidores de las telenovelas tenemos unas “tragaderas” inmensas en esta materia y nos conformamos con casi cualquier cosa, parece que algunas cadenas respetan ya ellas mismas las obras que producen.

Cada una de las cadenas o emisoras, por llamarlas de alguna manera porque son mucho más, tienen un estilo propio, que aunque pueda verse influido por los medios y recursos de que disponen, es reconocible. Pero también hay estilos “nacionales” que diferencian, por ejemplo, las telenovelas producidas en Miami, sea por la cadena que sea, de las producidas en Argentina, o Colombia, o Venezuela o México, que suponemos reflejan los diferentes gustos, o quizá sólo reflejan lo que los productores de esas cadenas piensan que nos gusta (ruego al cielo que los productores de las telenovelas de Miami se equivoquen y que esas telenovelas abominables le gusten a poca gente).

Ya que los espectadores de telenovelas no somos especialmente exigentes en esta materia, en realidad, lo mínimo que se le puede pedir a la producción es que no estorbe y que sus incongruencias no nos distraigan de la trama y nos corten la emoción por la mitad, pero cláramente, como en todo, hay diferentes niveles.

Olvidando el pasado casposo compartido por prácticamente todas las cadenas y nacionalidades podemos decir que las telenovelas de Televisa suelen estar bien producidas. Tienen buenos decorados, estupendos exteriores, bonitos mobiliarios y resto de utillaje, y casi siempre un buen vestuario, sobre todo en las telenovelas de época. En lo que Televisa falla, para nuestro gusto personal e intransferible, es en el maquillaje y en la peluquería. En el maquillaje porque las mujeres nacen, viven, se reproducen y mueren con una careta de dos dedos de pintura, tres kilómetros de pestañas postizas y varias toneladas de sombra de ojos. Pero lo peor son los flequillitos. Existe un “estilo Televisa” de peinar a las protagonistas que figuran ser jóvenes, pobres e inocentes, ese flequillito globoide y con litros y litros de laca, que debe estar tieso como la mojama. A veces el flequillo (no podemos seguir hablando en diminutivo de un flequillo que si se estirase le llegaría a la actriz hasta debajo de los sobacos) va acompañado de numerosas trencitas laterales, presumiblemente para aumentar el “efecto candor”. El dichoso flequillo debería ser prohibido por la normativa de prevención de riesgos laborales. Si alguna vez la actriz hiciera un movimiento brusco y se le descolocara el flequillo mientras se besa con el protagonista, estamos seguras de que el flequillo se convertiría en un estilete capaz de atravesar el ojo del pobre chico como una aceituna con palillo.

En Argentina tienen un género de telenovelas propio. Allí encontramos telenovelas con una buena producción (“Padre Coraje”, “Montecristo”) y las telenovelas del género “grandes mansiones”. Nos referimos a las sopotocientas telenovelas en las que los protagonistas son ricas familias (totalmente disfuncionales por cierto), que viven en grandes mansiones (ellos mismos las llaman así, mansiones, y se refieren a su propia casa como “la mansión”, el colmo de la pedantería), que son verdaderamente inmensas ya que en ellas vive toda una caterva de parientes y allegados. De este género podemos encontrar a “Nano”, “Yago”, “Collar de Esmeraldas”, Antonella 1, Antonella 2, Antonella 3…Antonella 27, 28…(total, son todas iguales, ¿para qué se molestarán en cambiarle el título?), “Se dice amor” y otras muchas.

El hecho de ser una telenovela del género “mansión” no hace necesariamente que la telenovela sea mala. Hay “telenovelas mansión” buenas, y las hay malas. Lo único en lo que son todas iguales es en que son telenovelas de un único decorado, lo que consideramos aceptable desde el punto de vista del ahorro, pero con un efecto un poco pobre, sobre todo porque el tamaño del decorado no suele ir acompañado de un especial buen gusto ni un particular cuidado en la decoración y el mobiliario. Ya nos hemos reído en otra ocasión de la famosa cajita de música que tenía Camila en “Nano”. Idéntica cajita volvió a salir en “Alas, Pasión y Poder“, por no hablar de los batines de Gustavo Bermúdez, heredados del abuelo Cebolleta, que sacaba a la primera ocasión en todas sus novelas. En el tema del mobiliario, recordamos la casa de Martín en “Collar de Esmeraldas”, un arquitecto superfamoso y supersofisticado de la muerte, en la que los cuadros eran dignos de haberlos sacado de las tapas de las cajas de bombones. Sólo faltaban las fotos de los gatitos y perritos con lazos al cuello. También tenían una reproduccion del cuadro “El beso” de Klimt, pero ni siquiera se habían molestado en poner una lámina del tamaño original del cuadro, sino que era una lámina diminuta, como ese papel de envolver que se compra en los museos…lamentable.

Quitando este estupendo género, hay otras novelas argentinas en las que se nota que no tienen muchos medios, como por ejemplo en “099 Central”, pero como no se trata de una telenovela pretenciosa, en realidad da igual y hasta hace gracia.

En las telenovelas de Telemundo, que no tienen nacionalidad y que son del limbo espacio-tiempo, la producción suele ser muy buena (con eso creen que no nos damos cuenta de lo que hacen con los guiones…pero noooo). El mayor defecto que le encontramos es su afición a lo que nosotros llamamos las “mozas tetudas”, actrices vestidas a toda hora como si fueran “table dancers”, pantalones ajustadísimos, blusas cortísimas que no se pueden abrochar y que se ven obligadas a atarse debajo del pecho porque les estallan los botones. ¿Ejemplos? Pues “La Tormenta” y “El cuerpo del deseo”, entre otras.

Las producciones venezolanas son las que menos conocemos (junto con las chilenas), pero en materia de telenovelas parece que el país se encuentra tan dividido como en sus opciones políticas. De lo que hemos visto, encontramos que hay dos tipos de telenovelas, totalmente opuestas, las telenovelas de Leonardo Padrón (“Cosita Rica”, “Ciudad Bendita”, “El País de las Mujeres”, “Amantes de Luna Llena”) en las que el guión y los diálogos lo son todo y la producción ayuda a ratos y el resto del tiempo no estorba, y las otras telenovelas, melodramáticas y exageradas, en las que los personajes gritan y gesticulan tanto que en medio del mareo apenas tiene uno tiempo de ver la producción. Creemos que también hay un ligero exceso de escotes y lycra, pero a lo mejor no.

Donde seguro, segurísimo que hay un exceso de escotes, laca, maquillaje, ombligos y lycra (y gomina en los chicos) es en las telenovelas de Univisión, y ahí si que no tenemos duda, porque no tienen nada más en lo que fijarse. En las telenovelas de Univisión, en medio de esos guiones y personajes delirantes, podemos encontrar, además de ese vestuario digno de un espectáculo de Las Vegas, dos tipos de decorados: cocinas, muchas cocinas, donde transcurre la vida de la “parte” pobre del reparto (las telenovelas de Univisión son todas sobre chicas pobres que se enamoran de chicos ricos con familias perversas) y muchas mansiones, decoradas al estilo de la casa de Encarna Sánchez y Norma Duval, con lacados en blanco y dorado, colores agobiantes en las paredes, adornos que encajarían fácilmente en la categoría de “pongos” (¿dónde lo pongo?), enormes y monstruosos y, por supuesto, ningún libro, porque en las telenovelas nadie lee, ni ricos ni pobres.

Hemos dejado para lo último a las telenovelas colombianas, que en su mayoría tienen una producción correcta, aunque menos rica y con menos medios que las de Telemundo o Televisa, que muchas veces no aporta mucho a lo que ya sabemos de los personajes y de su vida, pero tampoco suele distraer ni chirriar.

De todas las cosas irreales de las telenovelas, ésta es una de las más irreales. Incluso aceptando que sí que existe una especie de flechazo, ese flechazo no puede ser más que atracción, puro sexo vamos, mientras que el amor es otra cosa.

Lo curioso es qué nos gusta pensar que el flechazo sí que existe y que ese flechazo puede ser la base de un amor duradero. Nos gusta pensar que el amor es algo totalmente irracional ¿Pero es verdaderamente así? No es que pretendamos aquí hacer un estudio sobre la naturaleza del amor, y las clases de amor, porque a nosotros en las telenovelas nos gusta el AMOR, así con mayúsculas, y no nos paramos a mirarle tanto los tres pies al gato, pero ya que justo eso, el AMOR es el tema de las telenovelas, quizá el asunto merezca un poquito más de reflexión, bien para tener claro qué es lo que nos gusta, bien para que no nos vendan gato por liebre, y nos tapen el ojo y confundan nuestro raciocinio con esos lugares comunes que momentáneamente nos parecen “taaan romáaaanticos” que consiguen que aceptemos cualquier bodrio sin pies ni cabeza.

Vayamos por partes, la atracción sí que puede ser producto de una pura reacción química, pero el hecho de que nosotros mismos no conozcamos las razones de la atracción que sentimos por el otro no quiere decir que no existan una razones, probablemente evolutivas, que nos hagan que nos guste más un sujeto que otro. El período de enamoramiento es el paso siguiente, cuando las personas se deciden a “explorar” esa atracción inicial para averiguar si puede, no ser algo más, sino llegar a ser algo más, con el tiempo y con otros muchos condicionantes. Siendo sinceros, salvo a los hijos, normalmente no llegamos a querer o amar a nadie de un día para otro sino que ese incremento de grado se alcanza por la convivencia y la intimidad.

En las telenovelas, sin embargo, pasan de la atracción al amor sin más rodaje, pero no un amor normal, no, un amor de esos de dar la vida, de morir de amor, a veces entre personajes que no tienen absolutamente nada en común. En muchísimas telenovelas uno se pregunta si cuando se les pase el calentón esos personajes van a tener algo de que hablar, y la respuesta, por mucho que nos pese, es que probablemente no. Que el “fueron felices y comieron perdices” continua con lo de “colorín colorado” y que definitivamente “este cuento se ha acabado”.

A nosotros, peculiarmente, hay una idea que nos encanta en las telenovelas y que nos espanta en la vida real, que es la propia existencia de un alma gemela, de la media naranja de cada uno. En la vida real no sabemos si nos espanta más porque supone que estamos de alguna manera predestinados, que existen un destino que nos gobierna, teniendo en cuenta que el destino, en ocasiones, es tan diabólico que existiendo esa alma gemela no le apetece que la encontremos, o por el hecho de que si por alguna razón algo le pasa a esa alma gemela, la vida ya no tiene remedio, las posibilidades de encontrar otro no existen y ya sólo queda arrastrar los pies hasta que llegue la muerte…¡menudo panorama!, ¿no les parece?

Sin embargo, en el universo paralelo telenovelero, la idea del amor único, la chispa de reconocimiento, la imposibilidad de que nadie sustituya a nuestro héroe o heroína en el corazón del otro, nos encanta. Quizá nos guste pensar que sí existe ese flechazo porque nos facilitaría bastante las cosas. Es decir, si fuéramos capaces de identificar de un vistazo a nuestra alma gemela, sin posibilidad de error, ¡cuánto trabajo y disgustos (y divorcios) nos ahorraríamos! Pero nos tememos que los grandes amores son algo más, una comunidad de intereses, de vivencias…(aunque mejor que la atracción sexual no falte ¿no?)

Últimamente leemos que muchos espectadores alaban en algunas novelas el hecho de que el guionista crea muchas ocasiones en las que los personajes tienen ocasión de conocerse, de tratarse. Esa convivencia, ese conocimiento, nos convence de que el amor entre nuestros protagonistas es posible, nos lo hace creíble. Al mismo tiempo siguen triunfando en el mercado las telenovelas “tipo Cenicienta” con parejas muy disparejas en todo lo que importa. Claro que esta dualidad lo único que demuestra es algo que venimos manteniendo en estas páginas desde hace tiempo, que el público de las telenovelas no es tan homogéneo como la gente cree, y que, también en este mundo hay espectadores para todos los gustos. O sea, no es que a los mismos espectadores les gusten los dos tipos sino que cada tipo le gusta a un grupo diferente de espectadores.

Para nosotros, la temática Cenicienta puede tener su gracia, dentro de un orden. Si los príncipes azules existieran, todos querríamos uno. Un príncipe que nos saque de nuestra vida cotidiana, aburrida y rutinaria, un príncipe que nos rescate de nosotros mismos, de nuestra limitaciones. Algo así como la lotería, o sea, que alguien haga el trabajo por nosotros y nos volvamos ricos de un día para otro, que alguien sea responsable de nuestra felicidad para no tener que hacernos responsables nosotros.

Pero dentro del mismo mito hay Cenicientas y Cenicientas, porque una cosa es que haya ciertas diferencias sociales o económicas entre los miembros de la pareja y otra que sean de mundos diferentes e incompatibles (incompatibles en el sentido de no haber diálogo posible entre los dos). Por poner un ejemplo, una cosa es Rosario Guerrero en “La Hija del Mariachi” y otra cosa es María Mercedes en “María Mercedes” o la Monita en “Sos mi vida” (aunque esta última es una telenovela cómica que se rige por otros códigos).

Como ya dijimos en su día, entre Rosario Guerrero y Emiliano Sánchez-Gallardo como personas no hay excesiva diferencia. Evidentemente hay diferencias en cuanto a los medios económicos y las ventajas que cada uno ha tenido en la vida, pero en lo básico, en lo esencial, ellos dos tienen unos valores y una educación semejantes. Con independencia de que él sea inmensamente rico y ella no, sus dos familias son familias que se quieren (no vamos a entrar en cómo a Emiliano le falla toda su familia), con los mismos principios sobre la decencia, la honestidad, el esfuerzo. En lo personal, los niveles de estudios de cada uno son similares, y el hecho de que Emiliano haya visto mucho mundo y ella nada no son elementos tan esenciales en una relación. Emiliano y Rosario tienen los suficientes puntos en común como, por lo menos, intentar que la relación marche.

En “Dora la Celadora”, al principio la distancia entre Dora y Alejandro es mucha, aunque en el argumento parezca que lo único que les separa sea la edad, pero es una novela en los que el deseo de auto superación de ella es real (no como en otras novelas donde se dice pero no se ve por ninguna parte, como en “La Baby Sister” por ejemplo), y en ese final, por otra parte tan tibio y poco satisfactorio, la relación entre ellos dos está mucho más equilibrada, hasta el punto de que es ella la que impone las condiciones de vida, la que plantea, segura de sí, esto es lo que yo soy y lo que yo hago, y si me quieres así bien, y si no también (lo mismo pasa en “Café” y en “Esmeralda” aunque en ese caso hubiéramos deseado que Esmeralda mandara a paseo a José Armando).

Sin embargo, en el caso de María Mercedes (o Noel en “Se dice Amor”, o Fabiana en “La Baby Sister”, Romina en “Collar de Esmeraldas” y otras muchas), es que es imposible que, fuera de la primera atracción (que tampoco es creible salvo por el hecho de que en estas telenovelas ellas son unas indigentes pero de diseño) los protagonistas puedan llegar a sentir un amor de esos de cuento, porque es como si pusiéramos juntos a un guerrero Masai con un esquimal, vamos, que no se entenderían en absoluto, no por el idioma, sino por ser producto de realidades distintas que el otro se vería imposibilitado incluso para imaginar. ¡Con decirles que nos parece más creible la relación amorosa entre Carolina y Miguel Angel en “Angel de la Guarda”, aunque él es, precisamente, un ángel de la guarda!. Después de todo, con independencia de su naturaleza humana o angélica y de que la novela adopta un tono un poco “mágico” en esta historia la relación de los dos personajes se va dando poco a poco, y va creciendo con el trato y, al menos en la construcción de los personajes, no vemos grandes diferencias que les pudieran impedir la convivencia en el futuro.

Casos en los que ella es el príncipe y él el “ceniciento” también hay, aunque muchos menos, principalmente porque el estereotipo del hombre dominante ha calado tanto en los hombres como en las mujeres, por lo que en ninguna historia de amor que se precie se admitiría como héroe a un hombre desvalido y lleno de problemas, del que abusan todos sus familiares de puro bueno e inocente. La inocencia en los hombres no suelen parecernos un rasgo especialmente atractivo, el doble rasero que se llama. También influye que el número de mujeres de éxito no ha alcanzado todavía una masa crítica suficiente como para que nos parezca habitual que el personaje de ella sea la triunfadora y rica, o sea, las mujeres líderes muchimillonarias son todavía raras, y salvo en el caso de las “hijas de rico” les ha costado tanto llegar ahí que no pega que tengan mucho tiempo para vivir historias de amor apasionantes. (Ya ha empezado a haber alguna como “Hasta que la plata nos separe”).

En los casos de “cenicientos”, se da la circunstancia de que los personajes de ellos están construidos de otra manera, de forma que el contraste a nuestros ojos no sea tan grande. Por ejemplo, en “Por qué diablos”, Juan Diablo no ha ido al colegio y sabemos que no tiene lo que se diría “una educación convencional”, pero no habla mal ni parece especialmente inocente y además sabe muchas cosas, raras, pero muchas cosas, sobre tecnología por ejemplo, o sea, no se trata de un limpia cristales de un semáforo. Sin embargo, su situación es lo suficientemente rara como para que la madre de Angela le plantee a su hija sus dudas sobre qué es lo que tienen ellos en común y le pregunte si alguna vez se ha imaginado cómo sería su vida juntos. Esas diferencias, que en el caso de ser al revés, no habrían tenido consecuencias argumentales, en este caso lleva a los guionistas a plantear un final “estilo Dora” en el que Juan Diablo pasa un proceso de superación personal antes de hacerse merecedor de la mano de Angela.

Lo mismo ocurre en “Yago”, o en “Padre Coraje”, donde el personaje masculino, aunque sea un poco primitivo, en el primer caso, y haya salido de un hospicio en el segundo, la novela los adorna con un halo de valentía, arrojo, hombría y madurez que los personajes femeninos en la misma situación no tienen. Las mujeres en su misma situación son sólo desvalidas y sufridoras, aunque a veces sean muy descaradas y respondonas como única gracia. ¿A que ni siquiera se habían dado cuenta de que Coraje y Clara son de distinta clase social y él además, es más pobre que una rata? El tema ni siquiera se menciona jamás en la novela.

En el caso de la telenovela “Pobre Pablo” la desigualdad social entre ambos sí que es el tema central de la novela, pero Pablo, a pesar del título, no es un pobre Pablo salvo por lo que le toca padecer en manos de la familia impresentable de María (igual que Santiago Puerta en “Los Protegidos”). Tanto Pablo como Santiago son hombres con una profesión, y en el caso de Santiago incluso con estudios, que el único delito que cometen no es ni siquiera no ser ricos, sino “meterse” con las niñas de unos padres enfermos y sinvergüenzas. Lo curioso de esta novela es que al final es María la que tiene que adaptarse al modo de vida de Pablo para poder estar juntos, o sea, a Pablo le parece inaceptable aceptar la fortuna de María, mientras que cuando la que “asciende” es una mujer todas parecen encantadas y no les parece nada raro ni humillante compartir el status social de su marido (ni a ellos tampoco, todo hay que decirlo).

Hoy día 7 de septiembre se estrena en los cines españoles la película “Tocar el cielo” del director Marcos Carnevale (Padre Coraje, 099 Central) protagonizada por Facundo Arana (Yago), y los actores españoles Montse Germán, Chete Lera, Verónica Echegui y Raúl Arévalo.

Todotnv asistió a la premiere de la película en Barcelona y os cuenta todos los detalles.

La película

La historia cuenta las relaciones tan simples a la vez que complicadas de los amigos y de la familia. Historias de amigos que hacen todo por amistad intentando así dejar atrás los conflictos generacionales que pueda ocasionarle la familia, es como si se propusieran no fallar a la familia de amigos que han escogido. Las dos historias principales marcadas por dos amigos Pedro (Chete Lera) y Bettiana Blum (Gloria) que a la vez tambien son familia y amigos de la otra pareja Santiago (Facundo Arana) y Amparo (Montse Germán), tambien amigos. La amistad de estas dos parejas se presenta como si fueran parejas sentimentales que a la vez sin saberlo forman una gran familia.

Destacamos las actuaciones de Montse Germán como Amparo que se casa con su amigo Santiago para poder adoptar un niño; la de Facundo Arana como Santiago el amigo mujeriego, amante del riesgo y que huye del compromiso debido a la muerte trágica de sus padres cuando el era un niño. Facundo esta muy bien en un papel que le viene como anillo al dedo y no deja el de galán que acaba enamorando hasta el más incrédulo. Destacamos también el papel de Chete Lera un intelectual en crisis peleado con su familia, con su mundo, que disfruta enamorando jovencitas pero que apesar de sus defectos no deja de ser fiel a su amiga Gloria.

Es una película que aún teniendo un toque melodramático da un mensaje positivo sobre la vida y deja buen sabor de boca. Quizás la historia que protagoniza Gloria (Betiana Bllum) es la más triste y dramática.

Os recomendamos la película si os gusta el cine argentino, las historias cotidianas contadas con positivismo y humor y sobretodo si os gusta Facu.

Rueda de prensa

El gran ausente en la presentación de la película fue sin duda Marcos Carnevale que por motivos personales, esta en proceso de adoptar a su segundo hijo. Facu leyó un comunicado en su nombre explicando los motivos de su ausencia y lo que significaba para él la película. La rueda de prensa fue bastante amena y distendida puesto que los actores estaban más que animados a responder las preguntas que los medios íbamos a disparar para saber más de ellos, de la película o de como se habían sentido al realizarla.

Facundo habló de su personaje Santiago que tenía que ver con él en las cosas que hace como pilotar un avión, ser amante del riesgo, pero se diferenciaba en el asunto que su personaje evade en todo momento el compromiso, le tiene pánico.Si sentía identificado con el compromiso que le va pasando con los amigos, comprometerse en el momento que ocurren las cosas y estar allí cuando a uno lo necesitan. Otra cosa en común con Santiago es cierta inocencia.

La gran parte de la prensa española desconocía a Facu aunque si sabía que era archiconocido en Argentina. Ante la etiqueta que éstos le dieron como rey de los culebrones este se defendió diciendo que el era un contador de historias, y que disfrutaba contando una buena historia. Facu dijo que trabaja para su abuela que se pone cerquita del televisor a verlo y comparte risas y llantos según va transcurriendo la telenovela. El productor José Antonio Félez también comentó que quedaron sorprendidos de lo conocido y famoso que es Facundo en los países del este, en Rusia, en Israel por poner un ejemplo, y que al poco de saberse que Facu participaba en la película se han interesado para distribuir el film.

Como muchos de vosotros ya sabéis Facundo Arana ha colaborado en la composición de la música. Explicó que después de leer el guión se puso a tocar su piano y se le ocurrió una música que le pareció buena, llamo rápidamente a Marcos para que la escuchará. A Marcos le pareció buena y le dijo que se la enseñarían a Lito Vitale que era el compositor de la película. Para Facundo haber participado en la composición ha sido un regalo porque ya sabéis que el tambien es músico. Decir que la música, personalmente nos gusto mucho.

La película ya se estrenó hace tres semanas en Argentina y Facundo comentó que esta funcionando muy bien sobre todo por el boca a boca.

Decir que si bien la prensa española no conocía al actor argentino este supo ganarse la confianza y meterse la gente en el bolsillo. Como anécdota decir que regalo un par de entradas a una periodista que había llegado tarde al pase. Un amor.

La entrevista

Como nuestros lectores ya sabrán, cuando el actor estuvo rodando la película en Madrid ya tuvimos el honor de charlar y compartir impresiones. En esta ocasión le hemos hecho una pequeña entrevista donde nos habla de su personaje en la película, su relación con los actores y como enfoca su carrera de actor. Así que os dejamos con el video y esperamos que lo disfruteis. Os invitamos a que vayáis al cine este fin de semana y veais “Tocar el cielo”

Parte 1

Parte 2

Pablo Echarri

En el caso de Pablo, hemos dejado fuera el comentario sobre su papel en “Los buscas de siempre”, que no hemos tenido oportunidad de ver hasta el momento.

Juan Pablo Zamorano en “Mía sólo mía”

La primera telenovela de Pablo que tuvimos oportunidad de ver, y que ig-noramos si fue o no la primera, es “Mía, sólo mía”. Aún tratándose de una novela tradicional, en la que es probable que el poder de influir de Pablo sobre la misma fuera tan escaso como el de Facundo en “Muñeca Brava” y aún cuando la protagonista femenina es Andrea del Bocca, que padece una protagonitis crónica elevadísima que le hace estar luciéndose en todas sus escenas, incluso con todos estos condicionantes, el papel de Pablo como Juan Pablo Zamorano tiene características singulares.

No nos equivoquemos, Juan Pablo es el típico galán ligón, viva la virgen en todo lo que tiene que ver con las mujeres, acostumbrado al éxito fácil y que dispara a todo lo que lleve faldas, para qué vamos a mentir, pero Juan Pablo, como personaje, tiene matices que lo hacen diferente. Juan Pablo vive en una familia en la que percibe que hay algo raro, que le hace desgraciado. Su padre es un asco, lo que no es muy significativo porque el señor es un asco con todo el mundo, pero como si el hecho de tener un padre dictatorial, arrogante, exigente y despiadado no fuera suficiente, a Juan Pablo su madre tampoco le quiere. Ese elemento de inseguridad personal le confiere a Juan Pablo un carácter más profundo como si Juan Pablo interpretara forzadamente el papel de Casanova, representara un papel dentro de un papel.

Fuera de que la novela es como sopotocientas más, mencionamos este personaje porque es como la introducción o precedente de personajes posteriores.

Diego Moreno en “Resistiré”

El atractivo de Pablo Echarri no es tan evidente como el de Facundo Arana, y quizá por ello puede interpretar personajes de hombre normal. En “Resistiré” la gracia está en que Diego Moreno no es “nada”. No es especialmente listo, ni es rico, ni de buena familia, ni se trata de un hombre tan guapo de los que vuelves la cara por la calle. Diego Moreno es un treintañero con un poco de complejo de Peter Pan, que pasa su vida trabajando en algo que se le da bien pero sin más intención de complicarse la vida, y su tiempo libre con sus amigos de la infancia haciendo lo mismo que lleva haciendo toda la vida. Cuando empieza la novela lo primero que se piensa es ¿y esto de qué va? Porque en realidad parece que la novela va también de “nada”. Pero no estamos aquí para hablar de “Resistiré” sino de Diego Moreno.

Diego Moreno, este chico que no es nada, se ve envuelto en un conflicto, que no vamos a decir que le pueda ocurrir a cualquiera, pero sí es posible que cualquier persona se vea envuelta en algo que le supera, intelectual, moral y hasta emocionalmente, y lo interesante de Diego es cómo crece, cómo madura, cómo afronta todo esto, cómo resiste. Diego pasa de ser una persona que no es responsable ni de sí mismo a, primero, asumir como propia la obligación, la responsabilidad de hacer que Martina Mansur no sólo siga viviendo, sino que además sea feliz. De la noche a la mañana, Diego “adopta” a Martina, la cuida, consuela y protege.

Más tarde, no le queda más remedio que aceptar otras cargas, como la defensa y la salvación de todos los que quiere. Pero es importante saber que, aunque Diego se mete en un lío espantoso, tiene la posibilidad de salir a tiempo, pero no la aprovecha por amor, por amor a Julia. El amor de Diego y Julia nace en un momento, y aunque empieza accidentado, se convierte gradualmente en una relación amorosa muy de iguales. Diego protege y cuida a Julia, y Julia protege y cuida a Diego. Desde el momento que Diego conoce a Julia, sabe que ella es la mujer para él, y no duda ni un momento. Sólo lo que ellos comparten les permite sobrevivir a lo todo lo que les pasa.

De forma paralela al amor entre Diego y Julia se desarrolla la relación entre Diego y Martina, que mientras que por el lado de ella va más allá del amor, porque tiene un componente grande de dependencia emocional, por parte de él es más que amistad, pero no es amor. La relación entre Diego y Martina es instintiva, emocional y no se puede explicar de forma simple. Para él tiene un componente de responsabilidad, de compromiso, que en algún sentido puede ser una carga, pero que simultáneamente le da fuerza, como si su compromiso le sirviera para autoafirmarse en su decisión de no rendirse, de seguir. Algo verdaderamente original y nunca visto hasta entonces en una novela.

Santiago Díaz Herrera en “Montecristo”

Santiago sí que sufre, sufre todo el rato, sufre muchísimo, y no digamos ya cómo se come el coco, que eso ya es de libro. El hecho de que Santiago no sea así de nacimiento sino por las cosas que le han pasado añade más complejidad al personaje, porque Santiago siente rencor por Laura, pero al mismo tiempo la ama, quiere vengarse, pero no todo le vale para vengarse, porque hay límites que uno nunca debe traspasar, odia y está rabioso, pero no disfruta su odio y añora los tiempos en que era confiado y feliz. Lo que Santiago siente nunca es sencillo ni simple, sino que es confuso y es una mezcla de múltiples sentimientos. Si a eso le añades una pasión y una emoción inagotables Santiago es un cocktail explosivo, pero con guinda.

Ver a Santiago consumido por la pasión por Laura, sentado en el borde de la silla mientras espía la pantalla, como si se la quisiera beber, pero con esa cara o esos ojos tan tristes y tan expresivos…El hecho de que, cuando la odia tampoco pueda contenerse, la impresión de que la quiera en contra de su voluntad, que no pueda evitarlo le confiere un atractivo que para qué les contamos…

Al igual que en “Resistiré”, en “Montecristo” también Santiago tiene en Victoria una “amiga-amante” maravillosa, guapa, generosa, honesta y decente, valiente…

El triángulo amoroso y la pasión

A nuestro juicio, ni Julia ni Laura son tan atractivas como Morena, Laura o Clara como personas, no son tan simpáticas, ni tan fuertes. Incluso sus defectos, el hecho de Julia sea interesada, aunque tenga sus motivos, o que al principio Laura sea débil son más antipáticos que los de Morena o Clara, que son indecisas o los de Laura Copioli, que es emocionalmente miedosa. Por circunstancias, el amor de Diego y Santiago empieza con más dudas y altibajos, pero aún así los dos acaban sintiendo también ese amor total, indestructible y absorbente que no puede faltar en una telenovela.

La pasión en estas novelas es urgente, incontenible e irrefrenable, aunque en general ocupe menos espacio que en las novelas de Facundo. Los galanes de Facundo son también más abiertos en la expresión de su amor, y lo declaran sin problema ni vergüenza, mientras que los galanes de Pablo son más reservados y contenidos y no expresan con facilidad sus sentimientos. Los dos tipos de galanes son también opuestos en su expresividad; cuando Yago, Tomás o Coraje sufren, sufren con todo el cuerpo, la cara entera sufre. Diego, y sobre todo Santiago sufren sin gestos muy evidentes, su sufrimiento es igualmente visible, pero de otra manera, sufren con los ojos, con el rictus de la boca, con la agonía en la voz.

Lo más curioso de las novelas de Pablo Echarri sin embargo, es precisamente el triángulo amoroso femenino. En “Resistiré” Martina pelea por Diego, pero lo hace con limpieza y con generosidad, aunque Diego no la ame, Martina sí merece ser amada, no como en otras novelas en las que la tercera es mala como los hermanos malasombra. A Julia no le hace falta luchar por Diego, pero acepta con gracia, comprensión, paciencia y piedad la presencia de Martina en sus vidas. Como Martina es inestable, a veces los mete en líos considerables, pero aún así, Julia la apoya, la contiene y consuela.

En “Montecristo”, el tercer componente del triángulo, Victoria es uno de los más interesantes que se han visto y su relación con Santiago es también especial. Victoria y Santiago se comprenden, se quieren, se necesitan. La relación está más igualada que la que tienen Diego y Martina, porque Santiago se apoya en Victoria y Victoria se apoya en Santiago para salir cada uno de su infierno particular. La relación de Victoria y Laura es igualmente muy tierna. En las escenas de Victoria y Laura, Victoria escucha, compadece, comprende y acepta ser la confidente de Laura aunque a Victoria le duela el corazón cada vez que oye cómo ama Laura a Santiago. Cuando Laura sorprende a Santiago y Laura besándose, tampoco reacciona odiando o desconfiando de Victoria, sino que lo acepta con humildad, modestia y elegancia. Dos buenas contrincantes.

A diferencia de las novelas de Facu, donde lo que separa a los amantes es casi siempre externo, en las novelas de Pablo existe también un conflicto interno, Diego y Santiago viven amores menos “bonitos” porque tienen que hacer elecciones más difíciles, pero más reales. Diego y Santiago también “se acuestan” con otras mujeres, pero siempre tienen una relación de afecto, incluso de amor con esas mujeres, aunque no estén enamorados de ellas. En eso también los personajes de Echarri son más contenidos. Aunque se trate de relaciones placenteras y satisfactorias, en estas relaciones el cariño pesa más, y el sexo es siempre una expresión más de ese cariño. En “Resistiré” hay otra relación sexual que no tiene nada que ver con el amor, y es la que mantiene Diego con Eva Santoro. Hacer que el protagonista de una novela se “prostituya” sea por la razón que sea nos dejó tan asombrados que todavía no hemos cerrado la boca.

Si los amores “facundescos” son los que desearíamos vivir pero no nos los creemos, los amores “pablescos”, aunque sean igualmente imposibles, transmiten la impresión de ser por un lado más posibles, y además, en ese sentimiento de credulidad interviene la creencia también de que, si existieran, tendrían más posibilidades de sobrevivir a la rutina de la vida normal. Santiago y Diego son más “amigos” de las mujeres que Yago, Tomás o Coraje.

LA PERSONA

Recientemente hemos tenido la oportunidad de encontrarnos personalmente con ambos actores y hablar brevemente con ellos. Aunque en su día ya os hicimos un resumen de nuestras impresiones no queremos concluir nuestro “estudio comparativo” sin incluir unas breves notas sobre lo que ellos transmiten de cerca.

Como ya habéis leído en numerosas entrevistas, Facundo Arana es educado, simpático, paciente, cariñoso y generoso con su tiempo. Sus modales, su expresión y la forma de mirar al interlocutor directamente a los ojos transmite una impresión de franqueza y sinceridad. Se expresa muy bien y sin vacilaciones. Su aspecto físico y la cercanía de su trato le permiten proyectar un personaje deslumbrante, como un espejo, que no deja ver qué hay al otro lado. Lo hace tan bien que ni siquiera se le nota. Destacamos esta cualidad o característica no como un defecto, ni como una queja, ya que creemos que tiene perfecto derecho a manejar su imagen, su vida, su intimidad y su confianza como a él le de la gana. Lo que queremos decir es que puede que Facundo Arana sea realmente así…o puede que no lo sea.

Pablo Echarri es igualmente educado y cortés, pero en un principio da una impresión de ser menos confiado, más cauto que Facundo. Al principio pone la directa y empieza a soltar el “discurso oficial” mientras mide mentalmente al interlocutor para poder decidir cómo comportarse. No tiene el “personaje” tan ensayado o por lo menos se le nota más cuándo está “en el personaje” y cuándo “se sale” del personaje, porque sus respuestas se vuelven menos inmediatas, más reflexivas, con altibajos (en el caso de Facundo esto no se nota y es por eso que decimos que puede que se haya construido un personaje pero puede que no). Eso le permite reírse más de sí mismo y acabar hablando, aparentemente de forma más abierta, de sí mismo, se su trabajo y establecer una relación más personal.

Puede que lo que pase es que a Facundo le “perjudique” su físico (por una vez, ya está bien que a alguien le perjudique ser tan guapo) porque el atractivo de Pablo es de otro tipo no es tan evidente. Lo que queremos decir es que la gente normal también tiene prejuicios y es difícil que presencia de una persona con un aspecto físico tan atrayente, el interlocutor empiece a contarle así sin más sus propias penas y miserias; el deseo de “quedar bien” es mayor. En el caso de Facundo las barreras y la desconfianza no las pone únicamente él. En presencia de Pablo, el interlocutor está más relajado, no interpone su desconfianza, como resultado romper el hielo resulta más fácil.

Desde hace un tiempo, venimos reflexionando arduamente sobre un tema. Básicamente se trataría de tomar la decisión de cuál de los actores-galanes argentinos por excelencia, por supuesto Facundo Arana y Pablo Echarri, nos gusta más.

Para aquéllos que intenten desanimarnos porque opinan que a) Pensar en esto es llanamente una sandez, b) Se trata de un empeño inútil ya que los dos son tan distintos que no se pueden comparar, c) las dos cosas, o sea que se trata de un tontería y además inútil total, les advertimos de que no se trata de un estudio tan tonto como pudiera parecer. Admitámoslo, no es que éste sea un estudio cuyo resultado nos vaya a hacer ser merecedores del premio Nóbel, pero no nos referimos un a un simple comentarito de nada, sino que lo que intentamos es “objetivar” las razones de su atractivo, conocer qué conjunción de características hacen que un actor, un hombre, o lo que sea, sea atractivo sin que la instintiva patada en el hígado que se siente cuando se les ve obnubile nuestra capacidad de raciocinio. ¿A que así suena mucho mejor y más sesudo?

Por si alguno quiere ahorrarse llegar al final de esta larguísima (y les advertimos que nos ha salido en verdad larguísima) reflexión, avisamos de que al final no hemos sido capaces de llegar a ninguna conclusión ni objetiva ni de las otras. El que avisa no es traidor

Partiendo del hecho de que no conocemos a ninguno de los dos lo suficiente, necesariamente el juicio, crítica o comentario se basará en las novelas y papeles que cada uno elige, aderezado con unas gotitas de imaginación (a la que en este caso concreto llamaremos “intuición” para otorgarle apariencia de mayor profundidad) y un mucho de apreciación subjetiva ante la imposibilidad material de separar del todo a la persona del personaje.

Una última cosa antes de meternos en harina y para que las fans de uno u otro no se nos merienden. Ninguna de las afirmaciones que aquí se hagan son absolutas, es decir y es un ejemplo, si llegáramos a decir que el sujeto A es, o nos parece divertido, no estamos afirmando ni que el sujeto B sea aburrido, y ni siquiera que el sujeto A sea más divertido que B, sino que desde nuestro particular punto de vista y nuestra, por desgracia, limitada experiencia, a nosotros “nos parece, nosotros creemos, nosotros opinamos” que en este momento y hasta que obtengamos prueba que nos convenzan de lo contrario, A es más divertido que B. Tampoco se trata de dirimir cuál de los dos es mejor, sino si uno u otro tiene alguna característica en la que nos parezca que destaca sobre el otro.

Después de esta introducción, pasemos directamente al asunto. Además de en lo obvio, que uno es moreno y otro rubio, estos dos chicos se diferencian claramente en los personajes que les gusta interpretar. Los personajes de Arana son aventureros, activos, dinámicos y luminosos, Facu es como el Errol Flynn de la televisión, siempre dando saltos, haciendo acrobacias, arriesgando el pellejo, mientras que los papeles de Pablo son más reconcentrados y reflexivos, mucho más oscuros y suele sufrir una barbaridad. Para hacer otro símil hollywoodiense, si Facu es Errol Flynn, Pablo sería un poco como James Mason, o como Montgomery Cliff, pero sin aspecto desvalido.

EL PERSONAJE

Si damos por hecho que superado el momento inicial de sus carreras ambos pueden permitirse el lujo de elegir los papeles de interpretan, pasamos a analizar sus personajes, por si esta elección nos pudiera dar alguna pista sobre sus gustos o preferencias personales. En ambos casos para no extendernos todavía más, nos limitaremos analizar sus telenovelas. Por estricto orden alfabético, empecemos por:

Facundo Arana

Salvando el papel que interpretó en “Muñeca Brava, en el que aunque haya enamorado a medio mundo, no creemos que tuviera ni voz ni voto en la construcción del personaje, Facu ha elegido “ser”:

Yago

Un hombre inocente y sin maldad. La inocencia en estado puro al estilo del “Emilio” de Rousseau. Ha crecido lejos de la sofisticación, complejidad, y fingimiento de la sociedad moderna, por lo que no comprende que hay personas que ni dicen lo que sienten ni sienten lo que dicen. Criado en ese ambiente que se presenta casi idílico y en el que sólo las cosas esenciales tienen importancia, por circunstancias de la vida se zambulle, de repente y sin anestesia, no en los problemas de una familia normal, sino en los problemas de la familia Sirenio, particularmente oscura, sinuosa, siniestra y disfuncional. Aunque no es particularmente inútil ni inculto, no está preparado para lo que se le viene encima. Intenta aplicar las reglas de supervivencia que conoce, sin darse cuenta de que los seres humanos, aunque seamos animales, no se nos ve venir de la misma forma.

Yago es inocente, pero no sexualmente inocente. Puede que sea un animal sin domesticar, pero afortunadamente no intentan hacernos creer que las mujeres de Misiones estén también sin curtir y además sean ciegas. O sea, como es perfectamente comprensible, a Yago le han tirado los tejos más de una vez y él se ha pasado por la piedra a la que ha querido y cuando ha querido. Tanto Jazmín como Melina están en shock desde que le conocen y le persiguen a lo largo y ancho de la novela con intenciones pretendidamente amorosas, pero que, como diría Woody Allen, “¿por qué le llaman amor cuando quieren decir sexo?”

Yago, sin embargo, se enamora de Morena y asume que en el amor las reglas son igual de claras y que no hay existe más obstáculo que la falta de amor y la voluntad. Para él todo es blanco o negro. El pobre Yago no entiende nada. A lo largo de la novela no le queda más remedio que curtirse, pero no abandona nunca su visión del mundo, ni se convierte en una persona ladina, amargada o desengañada. Hasta el final Yago sigue siendo quien es, aunque sea más sabio. En el amor es tierno porque no finge ni oculta lo que siente y se entrega a muerte.

Tomás Ledesma en “O99 Central”

Otro papel de acción en el que Facu, salta, corre, dispara, practica kick-boxing y otras hazañas más que ahora no recordamos. Tomás es capaz de sentimientos muy profundos, pero en general no sabe cuáles son esos sentimientos. Tomás se debate en la duda continua, lo que le hace sufrir bastante, pero no es una persona muy reflexiva ni parece comerse mucho el coco, por lo que todo se le tambalea cuando se da cuenta de que la mayoría de lo que cree saber de sí mismo es falso, a lo que se añade que se encuentra en la necesidad de elegir entre lo que siempre ha pensado que quiere, Patricia, y lo que quiere de verdad, Laura.

En el aspecto “conquistador” no introducen más mujeres en la trama por-que si no es que no le daría tiempo a hacer nada más, y también porque precisamente el conflicto entre las dos chicas es el eje principal de la novela y si fueran tres ya no tendría gracia.

Como Tomás es un hombre más moderno que Yago, aunque no sea muy sofisticado emocionalmente tiene muchas más espinas y se defiende mucho mejor, o sea, es verdad que Tomás sufre, pero no es un puro “receptor” del sufrimiento, como le ocurre a Yago, al que le dan collejas por todos los lados. Tomás sufre, pero en general él es el causante de su sufrimiento y también del de Patricia y Laura. Hay una escena en la que Tomás se retrata, cuando le dice a Laura que, aunque sabe que ella sufre, a él le gusta tenerla ahí, pendiente. En otras palabras, Tomás sabe que la decisión es de él y que mientras no se decida ninguna de las dos mujeres podrá seguir con su vida, y aún así, las mantiene pendientes de su decisión porque es lo que a él le conviene. Aunque expuesto así fríamente suene fatal, que conste que a nosotros esta actitud no nos parece especialmente reprobable y sí bastante normal y justificada. No es que digamos que sea recomendable herir o utilizar a los otros, pero en general cada uno mira por su propia conveniencia y la única diferencia es que Tomás, no sólo sabe que lo hace, sino que lo reconoce en voz alta.

Gabriel Jáuregui/Coraje en “Padre Coraje”

Coraje tampoco es emocionalmente complejo, aunque en este caso tenga una razón clarísima que lo justifique, que es precisamente que al ser huérfano y haberse criado en un orfanato, sin más familia que otros pobres desgraciados como él, su educación emocional ha sido cero patatero.

Cuando decimos que no es emocionalmente complejo no queremos decir ni que Coraje sea intelectualmente simple, ni que no sea apasionado. Lo que queremos decir es que Coraje quiere o no quiere, que en el aspecto emocional es instintivo e impulsivo, muy visceral (en ese aspecto es como Yago). Se enamora ciegamente en la primera mirada y los conflictos que vive su amor son externos, pero lo que él siente no desfallece ni cambia desde el principio hasta el final. Por supuesto, también tiene un considerable éxito con las mujeres con las que tiene varios devaneos que alegran la vista bastante al espectador.

El triángulo amoroso y la pasión

En las novelas de Facu las protagonistas femeninas son mujeres “de carácter”, lo que influye en la imagen de hombre “ideal” de Yago, Tomás y Coraje, ya que como hombres se enamoran de mujeres de las que gustan a las mujeres. A los tres les gustan mujeres que mandan, que contestan, que pelean…son perfectos príncipes azules de la era moderna, de los que no se asustan ni les aleja el hecho que “su” mujer tenga personalidad. En la imaginación de las espectadoras Facu es, por derivación, un hombre al que le gustan las mujeres “reales”, con sus defectos y sus virtudes lo que les ilusiona más porque transmite alimenta la ilusión de que no hace falta ser la mujer perfecta para que Facu se enamore….

En las “luchas territoriales” femeninas de estas novelas, las protagonistas no reprimen los golpes y se hacen todo tipo de trampas y faenas. Incluso en “099 Central” donde la tercera en discordia es también uno de los personajes “buenos”, Patricia y Laura pelean por Tomás a tumba abierta. Durante estos conflictos el personaje masculino (Facundo) se mantiene totalmente al margen, como si la batalla no fuera con él. Especialmente en “Padre Coraje”, donde las zancadillas de Ana Guerrico e incluso de Mecha son constantes, Coraje permanece inalterable, como si el hecho de que él no tiene dudas de su amor por Clara le volviera ciego al hecho de que nadie ve en el corazón ajeno, y que Clara podía tener dudas aunque él no tuviera ninguna.

Sobre la pasión de las escenas de amor no nos extendemos porque ya se han vertido ríos de tinta sobre la materia, pero sí nos gustaría comentar un última cosa. Excepto con Patricia (en 099 Central), aún totalmente enamorados los personajes “facundescos” tienen “encuentros sexuales” con “otras” mujeres (Jazmín, Melina, Mecha y otra amante que tiene Coraje al principio de la novela) que son puro sexo. Es decir ni Yago, ni Tomás ni Coraje confunden el amor con el sexo, ni limitan sus expresiones de amor al sexo, lo que hace que sus manifestaciones de amor sean más expresivas, más ricas, más románticas, y en definitiva más atractivas para las mujeres. Por si esto fuera poco, una vez que se enamoran no se apartan jamás de su camino, no dudan, no se desvían, no se alejan, no se distraen….

No es por nada que los tres (y el actor que les da vida) tengan tantas seguidoras.

SIGUE EN Echarri vs. Arana…o a la inversa (2/2)

Lo más habitual es que muchos de ellos sean cantantes. La lista es larga, no se si decir que casi todos han empezado cantando Cristian Meier (Luz María), Eduardo Capetillo (La Madrastra), Daniela Romo (Alborada), Pablo Montero (Rebeca), Margarita Rosa de Francisco (Café, con aroma de mujer)

Los hay que són más cantantes que actores, quiero decir que tienen como principal carrera la música (Mariana Seonane (Rebeca), Thalía (Rosalinda), y hay otros que de vez en cuando cantan como Facundo Arana (Padre Coraje), que más que cantante diriamos músico ( bueno cantaba la canción principal de Yago, a lo que no añadiré ningún comentario).

Muchos de ellos tambien vienen del mundo de la moda. Sobretodo ellas que muchas han sido previamente ganadoras de algun título de belleza como Jeanette Rodriguez (Cristal), Gaby Spino (Luna, la heredera), Ruddy Rodriguez (La ex)…

Tambien los hay artistas y podemos difrutar de sus creaciones como los diseños en plata de Diana Quijano (Prisionera), o las colecciones de ropa íntima de Norkys Batista (Juana, la virgen).

No nos dejemos en el tíntero a los intelectuales que además de actuar tanmbien tiene faceta literaria como Luis Fernandez (Calipso) o Ana Colchero (Alondra) autora del libro “Entre dos fuegos”.

En otro rango quizás no tan creativo en el termino artístico pero si estratégico, tenemos a empresarias que invierten sus ahorrillos de sus actividades creativas en lanzar perfumes como Lucía Mendez (Tú o nadie) o la ya mencionada Ruddy Rodriguez que tiene su propia linea de cosmésticos.

Otra ocupación de los actores bastante importante son los que ponen sus experiencia para ayudar a los demás impartiendo clases de actuación en sus escuelas dramáticas como Hector Noriega (Machos) Zully Montero (Prisionera) o Carlos Mata (Cristal).

Si conoceis alguna ocupación diferente a la actuación de vuestros ídolos contadnoslo.

Entre las mejores melenas de las telenovelas yo me decanto por las cabelleras negras lacias como la de Norkys Batista (Juana, la virgen), Ginalella Neyra (Yago, pasión morena) o Paola Rey (Pasión de gavilanes). La que más me gusta es la de Norkys, que pelo más bonito tiene esa actriz, es realmente envidiable.

En la categoria de rizados creo que las cabelleras más bonitas las lucen Margarita Rosa de Francisco (Café con aroma de mujer) Angie Cepeda (Pobre Diabla) o Danna Garcia (Te voy a enseñar a querer). Es curioso que las tres sean colombianas, a lo mejor ese tipo de pelo es habitual en el país.

Las rubias, generalmente no hay muchas, pero elegimos a Mane Swett (Machos) esta además es de las pocas que se atreven a lucir melena corta porque en las telenovelas lo más habitual són las melenas largas y cargadas, en esta categoría también elegimos a Carla Peterson (Amarte, asi Frijolito).

En el apartado de las peor peinadas, no es por el pelo que tengan si no por el look que le toca lucir en la novela. En Amor real creo que hemos visto los moños más estraños, el que lucía la extrañada Mariana Levi, parecía un tubo. Y no digamos las trencitas que lleva Matilde en las últimas escenas, que son de espanto.

Otro aspecto son los cambios de look a base de pelucas que en muchas ocasiones todavía cuelan, pero en otras son unos pelucones que ni los hubieran comprado en un Todo a cien. Una de las últimas pelucas es la abuela de “Dame chocolate“, que segura esta hecha de lana gris y harina por encima.

También estan ellos, pero los dejo para otro post.

Y ahora os toca vuestro turno de peluquería femenina.

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Hablando de Hospitales. El caso es que los hospitales de las novelas son, casi sin excepción cuuuuutres de morirse. Creo que con la única excepción del sanatorio de “Dora la Celadora” las instalaciones sanitarias son de pena (también sale un hospital decentillo en “Maria Rosa búscame una esposa“. El caso es que a veces parecen estar bien por dentro, pero cuando las enfocan desde fuera tienen pintilla de ser ambulatorios de barrio. Sin embargo, en esos hospitales siempre tienen a los mejores especialistas, no sólo de una, sino de todas las especialidades para que el paciente “famoso” (famoso como personaje de la novela, quiero decir) reciba el mejor tratamiento sin que le trasladen a ningún otro sitio. Esos hospitales con tamaño de dedal tienen de todo.

El caso es que, les pase lo que les pase a los protagonistas, al principio todos están en una situación “muy delicada” siempre el médico dice algo así como “para qué le voy a engañar, el paciente está en una situación muy delicada” (Utilizan “muy delicado” como lenguaje pseudo-científico de significado ignoto, en ves de utilizar términos médicos que nadie va a entender) pero en el término de un capítulo, máximo uno y medio, el paciente vuelve a la vida y en un dos por tres ya está saliendo del hospital. Que yo recuerde, la única persona que después del accidente ha permanecido en el hospital durante un tiempo ha sido Consuelo de “Culpable de este amor”, a los demás en cuanto abren los ojos ya ha pasado el peligro y los expelen a su casa sin miramientos ¡Y es que no puede ser menos con ese grupo de médicos omniscientes y sobrehumanos que saben de todas las materias y especialidades!. En “Te Voy a Enseñar a Querer” Rodrígo el médico, interpretado por Didier van der Hove, es a la vez cardiólogo, neurólogo, traumatólo, cirujano, ginecólogo y hasta oncólogo y seguro que alguna cosa más. ¡qué suerte tiene, además de ser tan guapo es así de listo?

Pero el problema está en que, aunque los espectadores somos conscientes del maravilloso servicio médico que reciben nuestros personajes, allí todo el mundo duda de su profesionalidad, o mejor dicho, de su honestidad y su decencia ¿a qué si no viene el que todo el mundo, sin excepcion, le diga a los médicos con ojos llorosos de no poder resistir más: “¡Por favor doctor (o doctora), haga lo que pueda, no escatime ningún medio, no deje que se muera!…”! Y lo que es peor “¡haga lo que haga falta…”

Esto me produce unas dudas horrible, esos ruegos con voz entrecortada ¿serán una parte del ritual médico que desconocemos ¿o es que es muy habitual que a los pacientes por los que nadie pide los dejen que se mueran de asco en un pasillo? ¿A los médicos de las novelas si alguien no les llora no se plantean hacer nada de lo que haga falta? ¿qué hacen con los que no tienen parientes llorosos?¿Los mandan directamente a la fosa común? ¡qué panorama tan aterrador!

Otro problema se plantea en las unidades de terapia intensiva donde está prohibidísmo entrar aunque todo el mundo se pasea como pedro por su casa. En muchas ocasiones, las habitaciones donde se aplican esas terapias tienen un tamaño y un mobiliario que recuerdan un orfanato de Stalingrado…¡pero si en ocasiones el paciente ni siquiera tiene una cama y sigue depositado en una camilla (lo que les decía, un pasillo de la Seguridad social). Eso sí, todo el mundo éstá perfectamente trajeado con una bata de quirófano, un gorro espantosísimo y ridículo, que parece un gorro de ducha y si quieren rematar la faena, a veces hasta les ponen mascarilla, tenga lo que tenga el paciente. Así pasa en Yago, en María Rosa, en Juana la Virgen (aunque ahí si se explica la mascarilla porque parece que Mauricio tiene leucemia), y en muchas más.

Pero eso no es todo, en las novelas siempre hay dos tipos de médicos, los sobornables y los insobornables, lo que supongo que refleja la vida real, salvo que estoy segura de que en vida real, hay una proporción muy baja de los primeros. Sin embargo, por motivos desconocidos, los médicos colaboran con los malos remalos para que el bueno-rebueno siga creyendo que a) el embarazo de turno, por supuesto inventado, se malogró; b) Que esposa del protagonista loca y castradora sigue paralítica, y c) El malo o mala se están moriendo y es imprescindible de todo punto que el prota o la prota se casen en artículo mortis. Cabe otra posibilidad, y es que, como en el caso de Angelina, la mujer de Gustavo en “Luz María”, el médico no sepa que le están engañando, en cuyo caso no se sabe qué es peor, si que el médico sea listo pero sinvergüenza o que sea un zopenco. Lo mismo ocurre, creo, en “Juana”, cuando Carlota la mujer de Mauricio sufre un accidente y chantajea a todo el mundo para que no cuenten que está perfectamente.

Pero el maltrato de las profesiones liberales no se termina con los médicos. ¿qué me dicen de los abogados de las novelas? Suelen ser unos personajes super siniestros y rijosos. Está el abogado que siempre se quiere aprovechar de la doncellita desvalida y se ofrece a ayudarla con su (de ella) problema apremiante a cambio de una sesioncita de manoseo. También está el que se acaba llevando el dinero de la familia pobre de la protagonista desvalida, de forma que a ésta no le queda más remedio que tomar alguna decisión desesperada, tal como casarse con el malo (porque los malos de las telenovelas no es que quieran llevarse al huerto a las chicas, siempre quieren casarse, supongo que para refocilarse igualmente pero bajo el santo manto del sacramento…) o abandonar a un hijo, o algo drástico por el estilo.

En general, los comentarios tanto de los médicos como de los abogados son de un nivel inefable. No es que una pretenda que en las novelas tengan asesores como en la serie “Urgencias”, pero es que hasta un abogado de oficio les podría dar algún consejito para que la trama sea creible. El lío del robo y la ruina de Alejandro Méndez se basa en un problema legal increible a la que sepas un pizca de qué va el tema. Lo mismo se puede decir de la herencia del abuelito Félix, que se reparte en un tiempo vertiginoso, nunca visto en tribunal humano, y con dificultades también insensatas, abstractas y, lo peor, muestra de una ignorancia sideral en temas legales. En Maria Rosa, también hay una confusión legal considerable, como si cualquier persona pudiera tomar las riendas de una empresa aunque no tenga ni un mínimo papel que lo respalde, ni se le haya concedido ningún poder legal. En Alborada, al final parece que se puede tapar todo el secreto, pero es que legalmente eso hubiera sido imposible sin armar un escándalo mayúsculo.

Hay otras profesiones que también suelen ser maltratadas en nuestras telenovelas, ¿te acuerdas tu de alguna?