1.- “El derecho de nacer” (1966) – Cuba
2.- “Simplemente María” (1969) – Perú
3.- “Papá Corazón” (1974) – Argentina
4.- “La esclava Isaura” (1976) – Brasil
5.- “Los ricos también lloran” (1979) – México
6.- “Cuna de lobos” (1986) – México
7.- “Kassandra” (1994) – Venezuela
8.- “Quinceañera” (1987) – México
9.- “Señora Isabel” (1997) – Colombia
10.- “Betty la fea” (1999) – Colombia

Esta lista es la conclusión a la que han llegado varios expertos mexicanos entrevistados por Associated Press sobre cuales son las 10 telenovelas que más han influido en los países latinoamericanos.

Las listas o rankings como siempre son subjetivas y cada uno tendrá su opinión y motivos para creer que esta sea las telenovelas más influyentes. Como lectora ávida de cualquier noticia que tenga que ver con las telenovelas lo que más me ha sorprendido es que en las noticias que recogen la nota en pocas nos aclaran el porque se consideran estas telenovelas las más influyentes. Todas las noticias recogen la lista, explican el resumen de la telenovela y ya … y ¿porque? pués por lo de siempre que la gente que escribe sobre telenovelas, no sabe nada sobre ellas y más si las telenovelas que aparecen en la historia tienen casi cuarenta años.

He intentado buscar algo más sobre el dichosos estudio e investigación porque a mi si me interesa saber en base a que estas telenovelas han influido, ¿En base a ser las primeras telenovelas? ¿Las primeras de corte social? ¿Las primeras que innovaron en la manera de presentarnos el triangulo amoroso? Creo que es importante el saber porque influyeron, fueron líderes de audiencia o colapsaron diferentes países en su emisión.

Leyendo sobre ellas saco las siguientes conclusiones:

- Las más antiguas (El Derecho de nacer, y Simplemente María) crearon el género y fueron las pioneras en que el género melodramático fuera un aluvión de masas.

- Algunas son de corte social, cuestiona maneras de vivir de la epoca que ponen en jaque diversos temas algunos incluso actuales como las clases sociales en El derecho de nacer, la situación de los esclavos en La Escalava isaura, el contraste del campo a la ciudad en Simplemente María o en Señora Isabel el tema de una mujer madura que se enamora de un joven.

- Otras telenovelas de la lista sientan un precedente de tipo de telenovela como Papá Corazón o Quinceañera que son precedentes de las telenovelas infantiles e juveniles por lo tanto influyeron en la forma de llegar a otro sección más de público que pudiera disfrutar de ellas

- Cuna de lobos es también una telenovela diferente porque con ella empezaron las tramas de tipo policial y de suspense dejando a un lado las tramas más románticas o amorosas

- En el caso de Kassandra suponemos que fue el hecho de venderse a más de 128 paises y aqui podriamos decir que la novedad es algo que ahora predomina elegir dos protagonistas guapos que puedan despertar pasiones independientemente de la historia que te cuenten

- ¿Y Betty?, Betty cambio el curso de la historia de la manera de contar las novelas sin tener que utilizar un elemento melodramático, fue más allá de la típica heroina y galán y trasladó la historia al mundo labora, sin dejar a un lado la critica social.

Estas telenovelas no tienen porque ser las mejores o las que más hayan gustado sino que han causado algún tipo de influencia, han colapsado las audiencias, han marcado tendencias o modas.

Curiosamente la mayoría de estas telenovelas no tienen un final típico de chica que se enamora y se queda con el galán. Estas historias en su momento aplicaron formas de contar la historia de forma diferente que hicieron que la historia no sonara a lo de siempre. Quizás por eso tergiversaron las telenovelas que hasta el momento se hacían. Me resulta fascinante pensar que este elemento que no acostumbra a gustar a los seguidores pueda ser el punto de inflexión para que se creen o cuenten historias de esa forma. El debate es profundo y necesitariamos más datos sobre el estudio para poder sacar más conclusiones.

Muchas de ellas eso si las vieramos ahora tendríamos que hacerlo cambiando nuestro chip mental y ver que estamos viendo una telenovela del año 1966 como El derecho de nacer y que en esa epoca marcó un hito por los acontecimientos de la época y en la forma que se hacía televisión, por eso en ocasiones las adaptaciones, refritos, remakes o llamadle como queráis pueden resultar totalmente anacrónicas y fuera de lugar.

Sería interesante que estos estudios se hicieran por países, y por décadas y como no pido desde este humilde sitio motivados, justificados y con pruebas.

Os dejamos cuatro apuntes sobre ellas.
1.- “El derecho de nacer” (1966) – Cuba.

La trama gira en torno a un hombre, hijo no reconocido de una joven rica, cuya familia mandó a matarlo. Pero una humilde mujer negra lo salvó de la muerte y lo crió. Posteriormente, el hombre se hizo rico y demostró tener valores morales más sólidos que la familia que renegó de él.

2.- “Simplemente María” (1969) – Perú. Protagonizada por Saby Kamalich y Ricardo Blume

Trata sobre una joven del campo que migra hacia la capital con su bebé. Allí trabaja arduamente y progresa gracias a su propio mérito. Contraste del campo y la ciudad y del triunfo del capitalismo. No se queda con el galán inicial, bastante atravidos para la época ¿no? La protagonista tenía una máquina de coser Singer que parece que hizo subir las ventas del artilugio.

3.- “Papá Corazón” (1974) – Argentina. Protagonizada por Andrea del Boca
Es la historia de una niña huérfana de madre, cuyo padre y tíos se vuelcan en afectos hacia ella. La niña se la pasa haciendo travesuras que generan todo tipo de enredos. Dio pie a otras versiones como Chispita, Cebollitas o Mundo de juguete

4.- “La esclava Isaura” (1976) – Brasil. Protagonizada por Luceila Santos y Ruben de Falco
Es la historia de una esclava blanca que resiste el acoso sexual de su dueño, quien mata a su esposa y al amante de la esclava porque está obsesionado con Isaura.

5.- “Los ricos también lloran” (1979) – México. Protagonizada por Verónica Castro y Rogelio Guerra

Esta telenovela, con un argumento sencillo de una chica viva y graciosa que se enamora de un hombre rico pero tiene que vencer a la prima de éste que se la pasa interfiriendo entre ellos. Sus otras versiones como María la del Barrio también tuvo grandes audiencias en los países en que se emitió.

6.- “Cuna de lobos” (1986) – México. Protagonizada por María Rubio, Diana Bracho, Rebeca Jones, Gonzalo Vega y Alejandro Camacho

La villana de esta historia se hizo mundialmente famosa gracias a su parche de seda. Se trató de la primera asesina en serie de una telenovela que podía cometer sus crímenes sin perder la compostura. Fue la que estableció el modelo policial y de suspenso, donde la intriga y la venganza dejan a un lado el amor.

7.- “Kassandra” (1994) – Venezuela. Protagonizada por Osvaldo Ríos y Coraima Torres

Un circo, una malvada madrastra que le da una bebé a una gitana y lo que ocurre 20 años después es el eje de esta telenovela. Tiene el record de ser la telenovela más vendida, 128 países , se dice pronto.

8.- “Quinceañera” (1987) – México. Protagonizada por Adela Noriega y Thalía

La fórmula se concentró en la determinante fiesta de 15 años, el novio adolescente de la protagonista, los amigos y las diferencias generacionales.

9.- “Señora Isabel” (1997) – Colombia. Protagonizada por Judy Henríquez y Luis Mesa

Fue la primera vez que la trama se centró en una mujer adulta que se enamora y tiene una relación con un hombre más joven. El tema de la aceptación de la sexualidad después de los 45 años fue su clave del éxito. Las versiones como Mirada de mujer y Victoria tambien han tenido suceso.

10.- ” Yo soy Betty la fea” (1999) – Colombia. Protagonizada por Jorge Enrique Abello y Ana María Orozco

Historia contada de forma cómica y satírica de una secretaria poco agraciada que se enamora de su jefe. La historia se ha versionado en 50 paises.

En el libro conmemorativo sobre la telenovela “Pasión”, un libro muy bien editado y con estupendas fotos y en el que se explican algunos detalles técnicos sobre la producción de la telenovela como la fotografía, las luces, los decorados, el utillaje…se incluyen unas cortas reflexiones de la actriz y directora de actores, Mónica Miguel. En ese texto, Mónica nos ilustra sobre el proceso interno de construcción de los personajes y las distintas técnicas existentes. Mónica declara que la técnica que ella utiliza y enseña es la técnica de construcción del personaje “de dentro hacia fuera” y que, en su opinión, existen 3 clases de actores: (la cita no es literal)

1.- Los actores creativos, que consiguen despersonalizarse para crear un personaje, los que se mimetizan con el personaje totalmente.
2.- Los actores de “personalidad”, que nunca la sacrifican, ni dejan de ser ellos mismos, y sólo cambian de nombre y de ropa.
3.- Los actores de forma, que hacen como que sienten, como que lloran, como que disfrutan, que es una forma fínisima que Mónica ha elegido para hablar de los malos actores, de los que no son actores en absoluto.

En las telenovelas, por desgracia, abunda el tercer tipo de actores, atraídos por esa tendencia que nos impone la presencia de “gente guapa” aunque no sepan actuar en absoluto y por otra tendencia, igualmente perjudicial, de hacer guiones llenos de truculencia pero sin “miga” y personajes planos, sin matices, simples hasta la estulticia, lo que permite que actores con la profundidad expresiva de un caracol se defiendan en su “papelito”.

Afortunadamente, también encontramos actores de las otras dos clases, que bien por elección propia o bien por falta de oportunidades, iluminan y engrandecen cualquier producción de telenovelas (o de otras obras también, pero a nosotros sólo nos interesan las telenovelas en esta página). Lo de la falta de oportunidades lo decimos porque, es sabido por todos, en muchas ocasiones hasta los mismos actores opinan que las telenovelas son un género menor (Ver en este sentido nuestro comentario “Prejuicios dentro de prejuicios”).

Desde el punto de vista artístico, los mejores actores son aquéllos cuya identificación con el personaje es total, cuya verdadera personalidad se desdibuja, pero los actores “de personalidad”, como los llama Mónica Miguel (Enrique Rocha por ejemplo), también pueden ser muy eficaces y ser ideales para encarnar un determinado personaje, que no se llega a saber si se parece a ellos o ellos al personaje. En ocasiones, es difícil distinguir a un actor de personalidad de un actor creativo, porque el hecho de que siempre nos parezca que hace el mismo papel puede deberse, no a que el actor carezca de facultades para encarnar otros papeles, sino sencillamente que no le contratan para hacer otros distintos por mucho que lo desee. Porque es verdad que hay actores que pueden estar encasillados por su falta de talento, pero también su encasillamiento puede ser producto de un éxito excesivo en un determinado papel, que impide que tanto el público, pero sobre todo los productores, que son los que ponen el dinero, le vean en un papel distinto o quieran arriesgarse a ponerle en un papel distinto, limitándose a intentar repetir una y otra vez el éxito ya conseguido.

Para nosotros, un ejemplo emblemático de actriz que hace siempre lo mismo es Andrea del Boca, pero como ella misma es la productora de sus novelas nos tememos que, o bien no sabe hacer otra cosa, o bien no quiere arriesgarse a hacer otra cosa. Todas las “encarnaciones” de Andrea del Boca, la chica dicharachera y libre de pensamiento y obra pero muy decente (desde el punto de vista sexual, porque en otros aspectos no tiene reparos en mentir), son el mismo personaje e incluso hay partes de sus parlamentos, no se puede llamar diálogos a lo que son básicamente monólogos, que juraríamos que son idénticos de una novela a otra. Andrea del Boca es una actriz que no ha sabido o no ha querido adaptarse a sus nuevas circunstancias y edad, aunque también, a juzgar por el poco éxito de sus últimas producciones, puede ser que sea el público el que no ha querido verla hacer nada diferente hasta que ha sido demasiado tarde, un poco lo que le pasó a nuestra Marisol, a la que quisieron mantener en formol para impedir que creciera y así explotar la gallina de los huevos de oro de la nena de los gorgoritos, aunque en este último caso claramente contra su voluntad.

Otra a la que le pasa lo mismo es Natalia Oreiro, que mientras encarna una y otra vez el papel de chica humilde pero muy graciosa, toda espontaneidad, descarada pero de gran corazón (”Muñeca Brava”, “Kachorra”, “Sos Mi Vida”) que sale y entra de las escenas a velocidad de vértigo, se lleva al público de calle, pero en cuanto cambia un poco de registro, el público, y Natalia, se desinfla (”El deseo”). Y en la misma cuerda nos encontramos a Thalía, cuyas “Marías” son totalmente indistinguibles unas de otras, ni siquiera en los peinados y si le añadimos el papel de “Rosalinda” calculamos que Thalía estuvo como 5 años haciendo el mismo papelón.

El físico es también un elemento que encasilla a los actores, sobre todo en el caso de las telenovelas, donde los papeles que aparecen en una historia suelen ser muy arquetípicos, como las piezas de ajedrez que se mueven en un tablero donde muchos de los movimientos y situaciones están prefijados y responden a unos esquemas ya probados que el público conoce y espera (el bueno, la buena, el villano, la madre…). Por ejemplo, Alberto Estrella tiene un físico duro y patibulario que ha hecho que en muchas ocasiones le encasillen en el papel de malo, (Recuerden que hablamos siempre de telenovelas, no del resto de la carrera artística del actor) hasta que Carla Estrada le dio la oportunidad de encarnar al alegre, fiel y, aunque salvaje, guasón Mario. Otro actor encasillado, al menos en México, es Juan Pablo Gamboa, al que siempre le asignan papeles insípidos, víctima de ser tan guapo pero tan angelical. Parece que Gamboa ha vuelto a su natal Colombia y ha interpretado con gran éxito un papel en “Super Pa” donde explotan su vena cómica, además de haber intervenido en “Pura Sangre” y ahora en “Vuelo 1503″. En el extremo opuesto nos encontramos a Manuel Ojeda, otro actor con un físico duro, pero que ha tenido la suerte de interpretar papeles de malo (“Alborada”) y de bueno (”El Manantial”).

En el caso de los protagonistas, el problema con el físico es que los ideales de belleza que manejan, sobre todo cuando la batuta la lleva el productor, son absolutamente clásicos, o sea, los productores sobre todo últimamente suelen buscar actores y actrices de lo que nosotros llamamos “guapones” que a veces si son guapos, con facciones correctas, pero más insulsos que un chicle de escayola, y no se atreven a colocar en el papel protagonista a actores cuyo físico puede ser menos convencional, pero son mucho más atractivos sexualmente hablando y que darían bastante más juego romántico. Por poner un ejemplo, a nosotros siempre nos ha gustado mucho Alexis Ayala (aunque ahora haya engordado bastante) pero salvo en “Agujetas de color de rosa” y en “Tres Mujeres” siempre ha interpretado papeles de malo-remalo. Lo mismo ocurre con Khotan. Por tocar un poco las narices a nuestros lectores nos atrevemos a decir que, en nuestra opinión, estos dos actores habrían representado mucho mejores galanes que Gabriel Soto, Víctor Noriega o Rafael Amaya, por dar tres nombres de galanes actuales que nos hacen dormirnos de aburrimiento. En el caso de las chicas, Marisol del Olmo a lo mejor podría ser una buena protagonista, quizá no tan guapa pero mejor actriz que, por poner un ejemplo, Natalia Esperón, y con más vida que Alejandra Barros o incluso Sara Maldonado, por poner otros.

Por desgracia, otro factor de encasillamiento es la raza. En Méjico, país con un altísimo porcentaje de gente de origen indígena y mestizo, todos los protagonistas de telenovelas son más blancos y rubios que el corderito de Norit. Quizá sea explicable que los papeles de ricos y poderosos estén encarnados por actores de ascendencia europea, por llamarlo de alguna manera, que probablemente representen en el imaginario colectivo de aquel país a la clase opresora y dominante, pero no sabemos por qué no aparece nunca ningún actor “más oscurito” representando papeles más que de sirviente o criado, como si en realidad estas personas no formaran y constituyeran en la realidad la fuerza productiva de aquel país, donde desarrollan y desempeñan todo tipo de trabajos y profesiones y posiciones directivas y de gobierno. Esta opinión se la oimos a la actriz Angelina Peláez (Altagracia en “El Manantial”), que reclamaba la verdadera igualdad de oportunidades y se nos quedó resonando por ahí hasta este momento.

En el caso de Colombia desconocemos la realidad racial de aquel país, pero lo que sí es cierto es que en sus producciones no hay tanta obsesión por la belleza (aunque parece que en la sociedad real no es así) y los actores (seguimos hablando exclusivamente de telenovelas) se seleccionan más en función de sus cualidades artísticas y su idoneidad para el papel que por sus atributos físicos. Eso ha permitido no sólo que Colombia sea una fuente de “galanes” y “galanas” que son físicamente agraciados pero cuyo mérito principal está en lo bien que actuan y lo convincentes que resultan (Manolo Cardona, Mark Tacher que aunque sea mejicano ha “nacido” artisticamente en Colombia, Juan Pablo Raba, Mario Duarte, Gregorio Pernia, Luis Mesa, Rafael Novoa y otros más), sino que los actores estén menos encasillados y nos encontremos producciones protagonizadas por actores magníficos, como Robinson Díaz o Gustavo Angel, a los que en ningún otro país les habrían dado la oportunidad de protagonizar una historia de amor, una pérdida para el espectador.

El caso es que es lícito que los productores o directores (nunca sabemos quiénes son los que deciden esto) no quieran arriesgarse, después de todo están ahi para ganar dinero, pero aunque la creación de películas u obras de entretenimiento sea un negocio, se trata de un negocio peculiar un poco diferente de una churrería, por poner un ejemplo, y el caso es a veces el pensamiento “out of the box” rinde sus frutos. Leonardo Padrón, un escritor y director que siempre se arriesga eligió a Roque Valero, uno chico más bien feo pero graciosillo y resultón como protagonista de su telenovela “Ciudad Bendita”. Y el caso es que el intento triunfó y no hubo problema en que los espectadores aceptaran a Roque como el galán de turno, cosa que a ningún otro director se le había ocurrido antes.

A veces no se trata de que el actor esté encasillado sino que los papeles son todos iguales. Eso es a lo que se refieren muchos de ellos cuando hablan de que el papel de protagonista (él o ella) tiene “menos matices” que el papel del malvado. Si el personaje es muy plano es difícil que el actor pueda interpretar algo diferente, muchos personajes no tienen ese “subtexto” del que hablaba Mark Tacher una vez en una entrevista. Todos los papeles de Susana González antes de “Pasión” eran casi el mismo, como también son parecidísimos los papeles que interpreta Adela Noriega, (por poner ejemplos de buenas actrices) a la que parecen contratar únicamente para que llore mucho y bien. O los papeles de Aracely Arámbula, de la que todavía no hemos podido decidir si ella es tan cursilísima como los papeles que interpreta. O sea, ¿quién es la cursi, Araceli o sus papeles de joven cuya inocencia raya en la tontería que son los únicos que interpreta?

Actores que han escapado del encasillamiento: Alejandro Tommasi, que está igual de eficaz haciendo de perverso en “El manantial” como de hombre justo en “Alborada”, o Joaquín Cordero, o Víctor Mallarino (aunque en sus papeles Mallarino sea siempre un poco Mallarino), Ernesto Laguardia, Pablo Echarri, que aunque siempre sea el galán se las arregla para ser un galán diferente cada vez, Paola Krumm, Nancy Dupláa, Bárbara Mori, Fabiola Colmenares, Carlos Cruz, Marialejandra Martín, Elba Escobar.

En las mujeres, por desgracia, la edad es un elemento mortal para sus carreras, aunque más en el cine que en las telenovelas. En las telenovelas las mujeres “maduras” pasan representar casi siempre el papel de madres, lo que no estaría mal, pero es que siempres son las madres amas de casa, sufridas, dolientes y pacientes, como Ana Martín, que ha interpretado tantas veces ese papel que se lo debe saber de memoria. Últimamente ha habido algún tímido intento de crear novelas donde la protagonista ya no está en su primera juventud (”Piel de Otoño”; “Palabra de Mujer”, “Así son ellas”) pero desconocemos si esas novelas han tenido o no éxito de audiencia porque, salvo en el hecho de que las protagonistas eran mujeres un poco más mayores, a nosotros nos parecían bastante malas y sin interés. “Mirada de Mujer” sí que fue una novela rompedora en este aspecto, dando la oportunidad a Angélica Aragón de interpretar un papel absolutamente inusual e inaccesible para mujeres de su edad en este género (sentimos no haber visto la obra original “Señora Isabel”), pero su nueva versión “Victoria” nos pareció francamente inaguantable, aunque se enfaden los admiradores de Victoria Ruffo. Pero esto no tiene nada que ver con el tema del artículo, así que lo dejamos ahí.

Un actor que tuvo que escapar de su éxito para no ser encasillado fue Eduardo Palomo. El éxito de “Corazón Salvaje” fue tal que los espectadores querían que Eduardo nunca dejara de ser “Juan del Diablo” hasta el punto de que, aunque se trata de una novela absolutamente redonda que no admite prolongación, no hacían más que reclamar una segunda parte, que hubiera sido tan mala como “Scarlett” la secuela de “Lo que el viento se llevó”. En vez de seguir explotando ese éxito, Eduardo se fue a Los Angeles a intentar hacer carrera en los EEUU, aunque fuera de actor secundario.

Puede ser que ese temor a ser encasillado haya sido lo que ha llevado a Mark Tacher a aceptar un papel completamente distinto en un tiempo brevísimo desde que desapareció de las pantallas como Emiliano, en “La Hija del Mariachi”. Aunque los espectadores todavía tengamos en la retina y no olvidemos a nuestro Emiliano-Francisco-Mexicano, y nos parezca que Mark es un “ingrato” (es broma) por abandonarlos tan pronto, es lógico que él quiera encauzar su carrera por otros derroteros y no limitarse a seguir viviendo del cuento, interpretando otras novelas en las que sea Emiliano una y otra vez, pero con otro nombre. Mark ha cortado por lo sano y sin solución de continuidad ha entrado de nuevo en nuestras casas, pero con otras personalidad, para dejarnos claro que Emiliano no existe, nos guste o no, y que él no es Emiliano, sino Mark, que interpreta el papel que le toque (o el que elija y pueda). Además de ser la verdad verdadera, como decía Paco Gandía, tampoco podemos reprochárselo. Después de todo ¿no nos quejamos todo el tiempo de que la gente no se arriesga?

María nos pide saber quienes son los actores masculinos de “El último matrimonio feliz”

Ricardo Velez encarna a Patricio González un abogado de éxito casado felizmente con Antonia desde hace más de 20 años. Es el protagonista principal.

Elkín Díaz da vida a Jesús Espinosa, casado con Bárbara Montilla (Valerie Domínguez) a la que trata con demasiada obsesión y en la que algún momento será víctima de malos tratos.

Jorge Cao es Manuel Gómez un rico empresario que ha tenido a su mujer Camila Andrade (Coraima Torres) demasiado protegida y no la ha dejado ser ella misma.

Quique Mendoza da vida a Mario Herrera casado con Yorley Zuñiga (Yuly Ferreira)

Diego Vélez es Armando Salgar y esta felizmente casado y tiene dos hijos con Margot Álvarez (Carmenza Gómez)

Juan Pablo Espinosa interpreta a Carlos Alberto García pareja de Paulina Flórez (Cristina campuzano)

Juan Manuel Lenis es Sebastián Gomez hijo de Manuel y Camila

Juan Pablo de Venezuela nos pide la relación de telenovelas en las que ha actuado Adela Noriega:

Juana Iris con Victoria Ruffo y Valentín Trujillo (Televisa – 1987)

Quinceañera con Thalía y Ernesto Laguardia. (Televisa – 1987)

Dulce Desafio con Eduardo Yáñez (Televisa – 1988)

Yessenia (Televisa – 1998)

Guadalupe con Eduardo Yáñez. (TVE-Capitalvision -1994)

María Bonita con Fernando Allende. (RTI Colombia 1997)

María Isabel con Fernando Carrillo. (Televisa 1997)

El privilegio de Amar con Andrés García, Helena Rojo y René Strickler (Televisa 1998)

El Manantial con Mauricio Islas (Televisa 2001)

Amor Real con Fernando Colunga y Mauricio Islas (Televisa 2003)

La esposa virgen con Jorge Salinas y Sergio Sendel (Televisa 2005)

Fuego en la sangre con Eduardo Yáñez (Televisa 2008)

Angela de Nicaragua nos pregunta cuál es el nuevo proyecto de Sebastián Martinez. El actor colombiano empezó las grabaciones de una nueva telenovela que lleva por título tentativo “El penúltimo beso” con Camila Zárate. La telenovela estará dirigida por el director de Pura Sangre Herney Luna y será de temática musical y juvenil.

Estas semanas os proponemos que nos escojais cual es el actor peruano que más os gusta los candidatos: Christian Meier, Diego Berite, Bernie Paz o Ismael de la Rosa.

Esta distribución de la sociedad en dos clases sociales probablemente sea bastante representativa de las sociedades respectivas en las que, en cada crisis económica, la reducida clase media existente se reduce aún más, las personas que sobreviven por debajo del nivel de la pobreza aumenta, pero ¡oh milagros de la economía y la democracia modernas! los ricos cada vez son más ricos y la desigualdad entre clases aumenta en progresión geométrica.

Todo esto viene a cuento de que en las novelas de todas las nacionalidades aparecen con creciente frecuencia personajes, pobres, que aspiran a tener “lo que ellos se merecen”. Partiendo del hecho de que la expresión “lo que se merecen” o “lo que me merezco” como unidad de medida de cantidad es bastante chapucera (¿alguien sabe cómo se cuantifica?) La interpretación del verbo “merecer” que hacen los distintos personajes también nos produce perplejidad.

Empecemos con la nota didáctica. Según la Real Academia de la Lengua, el verbo merecer, cuando se refiere a una persona, significa “ Hacerse digna de premio o castigo”. También significa “ser digno de premio”. Teniendo esto en cuenta y aunque necesariamente se trate de un juicio subjetivo, los personajes que constantemente hablan de sus “merecimientos” son precisamente los que a ojos de cualquiera no merecen nada de nada.

En honor de la verdad, la mayoría de los personajes que dicen esto no son precisamente los “personajes modelo” sino que suele tratarse de personajes un poco “viva la vírgen” y bastante vagos (holgazanes). En su versión más extrema puede tratarse de ambiciosos (muchas más ambiciosas que ambiciosos) sin escrúpulos de los que hacen lo que sea por medrar y no dar un palo al agua, que traicionan a su madre a cambio de no madrugar. Sin embargo, el hecho de que no se trate de personajes ejemplares no mejora el hecho de que en las novelas a nadie le extrañe que lo digan ni les pregunten algo como de perogrullo, “¿Y por qué te lo mereces?¿qué has hecho para merecerlo?”

Pero es que la situación se agrava porque ninguno de estos personajes aspira a no tener problemas económicos, lo que sería muy normal, sino que a lo que aspiran es a ser unos millonariazos con el riñón forrado de pasta. Cuando sueltan la fatídica frasecita de “lo que me merezco” es cuando o están en un jacuzzi, o con veintisiete mil sirvientes haciéndoles la manicura, la pedicura, la peluquería, el masaje y encima están con un cocktail en la mano (si el personaje es hombre, también a veces añaden un rebaño de mozas de muy buen ver que se dedican a encerarle el pecho al interfecto).

Una aspiración social muy legítima es que todos tengamos trabajos dignos que nos permitan vivir más allá de la pura subsistencia, que accedamos a una educación pública y gratuita, que las clases sociales sean permeables para que, a través del esfuerzo las personas puedan mejorar su situación y la de los suyos, que toda la población tenga sus primeras necesidades cu-biertas, y la riqueza esté distribuida en función de los méritos (esta vez sí que está bien empleada la palabreja), el esfuerzo y el trabajo, y no depen-diendo únicamente de donde y en qué familia hayas nacido. El modelo de llegar a ser millonario a través del billete de la lotería o casándose con un viejo/a millonario/a no sólo no es generalizable ni traspasable como método a los ciudadanos en general, sino que ni siquiera es sano. Sin embargo, a estos personajes de los que hablamos, que aunque a veces son los “malos” muchas veces no lo son, no les molesta que haya pobres, lo único que quieren es no encontrarse en ese grupo, que los pobres sean otros, que a mi es que me da risa…

En “Montecristo”, el personaje de Erica, que es la prima de Laura la protagonista, recibe un tiro por accidente, y ella misma decide ir a pasar la con-valecencia a casa de una amiga rica, en vez de ir a su propia casa, que es modesta pero nada del otro mundo, “porque es lo que ella se merece”. Erica trabaja de friega platos en el restaurante de los Lombardo, donde llega a trabajar una vez empezada la novela por lo que parece que antes no daba palo al agua. En el restaurante empieza a trabajar como pinche de cocina, que a ella le parece un trabajo “muy por debajo de lo que se merece”. El caso es que nadie le calla la boca a la niña con otra pregunta logiquísima, “a ver niña ¿tu qué sabes hacer?”. El hecho de ser pobre, cosa que ella no se merece, otra vez, le hace pensar que puede hacerle todo tipo de guarradas, entre ellas acostarse con su novio, a su amiga Valentina, que siempre la trata con cariño y respeto. Después de todo, como Valentina es rica, ¡pues que se fastidie Valentina!

Otro que no hacía más que hablar de sus merecimientos era Oscar Reyes en “Pasión de Gavilanes”, que trabajaba porque básicamente su hermano Juan le obligaba, pero que siempre estaba pensando en encontrar alguna vía de conseguir dinero fácil y llegar al patrimonio a través del matrimonio, que trabajar, ¡uf, es tan cansado!. Cuando Franco Reyes se queda viudo y hereda la fortuna de su esposa Eduvina, con la que se ha casado por dinero, Oscar aterriza en la casa de la difunta y empieza a lanzarse para rebotar en los sofás comentando una y otra vez, “¡esto es lo que nos merecemos!” ¡Pero si encima Franco le ha dado a la pobre Eduvina gato por liebre y no se la ha llevado ni una vez a la piltra! ¿se lo merece a cuento de qué!.

Otras que se lo “merecen” todo, Barbara Mori en “Rubí” personaje que considera casi un delito que siendo ella una chica tan guapa sea pobre, o Patricia Rojo en “María Emilia” o Angélica Vale en una de esas telenovelas juveniles insoportables, o los hermanos de Carina Zampini en “Collar de Esmeraldas”, o los hermanos de Thalía en alguna de sus “Marías” . Los hermanos y hermanas vagos de las esforzadas heroínas es que abundan que es una barbaridad. Las hermanas sobre todo, es que les das un empujoncito, ¡zas! se lanzan a la mala vida, antes que trabajar.(mala vida que, por supuesto, causa innombrables padecimientos a nuestra heroína). ¿se darán cuenta alguna vez de cuánto trabajan para no trabajar?.

En realidad, es razonable y natural envidiar la buena suerte de los ricos, y no hay que flagelarse con eso, lo que no es razonable es que en las novelas modernas (y no sólo en las telenovelas) se haya generalizado la interpretación de que “merecer” es equivalente a “querer”. Me lo merezco porque lo quiero y de ahí pasamos a que simplemente porque lo quiero tengo derecho a ello, y como tengo derecho, cualquier cosa que haga para ejercitar mi derecho es válida. Pero la dura realidad no funciona así, este es un camino que sólo lleva a tener personas insatisfechas, frustrada e infelices.

Lo más habitual es que muchos de ellos sean cantantes. La lista es larga, no se si decir que casi todos han empezado cantando Cristian Meier (Luz María), Eduardo Capetillo (La Madrastra), Daniela Romo (Alborada), Pablo Montero (Rebeca), Margarita Rosa de Francisco (Café, con aroma de mujer)

Los hay que són más cantantes que actores, quiero decir que tienen como principal carrera la música (Mariana Seonane (Rebeca), Thalía (Rosalinda), y hay otros que de vez en cuando cantan como Facundo Arana (Padre Coraje), que más que cantante diriamos músico ( bueno cantaba la canción principal de Yago, a lo que no añadiré ningún comentario).

Muchos de ellos tambien vienen del mundo de la moda. Sobretodo ellas que muchas han sido previamente ganadoras de algun título de belleza como Jeanette Rodriguez (Cristal), Gaby Spino (Luna, la heredera), Ruddy Rodriguez (La ex)…

Tambien los hay artistas y podemos difrutar de sus creaciones como los diseños en plata de Diana Quijano (Prisionera), o las colecciones de ropa íntima de Norkys Batista (Juana, la virgen).

No nos dejemos en el tíntero a los intelectuales que además de actuar tanmbien tiene faceta literaria como Luis Fernandez (Calipso) o Ana Colchero (Alondra) autora del libro “Entre dos fuegos”.

En otro rango quizás no tan creativo en el termino artístico pero si estratégico, tenemos a empresarias que invierten sus ahorrillos de sus actividades creativas en lanzar perfumes como Lucía Mendez (Tú o nadie) o la ya mencionada Ruddy Rodriguez que tiene su propia linea de cosmésticos.

Otra ocupación de los actores bastante importante son los que ponen sus experiencia para ayudar a los demás impartiendo clases de actuación en sus escuelas dramáticas como Hector Noriega (Machos) Zully Montero (Prisionera) o Carlos Mata (Cristal).

Si conoceis alguna ocupación diferente a la actuación de vuestros ídolos contadnoslo.

La cantante y también actriz de telenovelas Thalía (”Rosalinda“), está ultimando los detalles de un programa radiofónico semanal en español en Estados unidos que se llamará “The Conexion Thalía Radio Show“, que se centrará en la cultura latina y abordará tema como estilo de vida moda y famosos latinos.

Entre otros proyectos parece que Thalía tambien confirmo que estaría en el reencuentro del grupo infantil “Timbiriche“

Rosalinda es una encantadora jovencita de 20 años de edad que trabaja en una florería.Un día conoce a un guapo pianista, Fernando José, y se enamoran a primera vista.

Rosalinda nunca se imagina que Fernando José es un abogado que proviene de una familia muy rica.La música, para él, es una escapatoria a sus emociones, y toca, como hobby, en el restaurante de su amigo.

Soledad, la madre de Rosalinda, está cumpliendo una larga sentencia en la cárcel para proteger al hombre que ama.

Ella fue se vió obligada a entregar a su hija Rosalinda a su hermana Dolores.Rosalinda creció sin saber que su verdadera madre estaba en la cárcel por haber sido acusada del asesinato del padre de Fernando José, crimen que ella nunca cometió.

Valeria, la madre de Fernando José, no aprueba la relación de su hijo con una muchacha de una clase social inferior, pero todos sus esfuerzos por separar a su hijo de Rosalinda son en vano.

Fernando José renuncia a su privilegiada posición y se casa con Rosalinda.Su felicidad termina abruptamente cuando Valeria descubre que Rosalinda es la hija de la mujer acusada de asesinato del padre de Fernando José.

El dolor desespera a Rosalinda. La pareja se separa, fiísica y emocionalmente, cambiando el rumbo de sus vidas de manera que nunca antes han imaginado.

NUESTROS COMENTARIOS

No pongo en duda la profesionalidad de Thalía y si como cantante es una artista de los pies a la cabeza, su faceta como actriz es más bien mediocre. Seguramente porque los papeles que le han tocado de niña humilde e ingenua no le han favorecido nada.

Siguiendo el esquema típico e inagotable de la Cenicienta, Rosalinda es una telenovela lleno de estereotipos, la niña humilde tonta que se le dan por todos los lados, el niño rico dominado por la bruja de su madre que es una desalmada, y la madre de cenicienta que resulta estar viva y es buena por que si, porque tiene que ser buena na’ más.

Seguro mi comentario disgustará a todos lo seguidores de la novela, que se que son muchos, pero no se si es porque les gusta Thalía y se lo perdonan todo.

Las actuaciones las de todos estan más que sobreactuadas y llegan a agotar hasta el cansancio. Es como si pusieran a cada uno de ellos juntos pero que da igual, porque estos llegan sueltan su discurso – gritando o lamentandose según el personaje sea bueno o malo- y cuando acaban se van mutis por el foro.

El papel de villana de Lupita Ferrer, no se diferencia en nada a los otros papeles que haya hecho , siempre grita habla con una voz impostada y amenaza con el dedo. Gran actuación.

Tambien tenemos para Fernando Carrillo, otro que tambien todo lo hace igual, parece que cuando hable se lamente o este todo el tiempo pidiendo perdón.

Sobre el argumento ya hemos dicho que sigue un esquema clásico y sobado sin aportar un ápice de originalidad de la historia de la Cenicienta. Pero sin dar motivos ni justificaciones de porque son las cosas. Rodalinda es humilde e ingenua y su suegra nada más verla ya le coge ojeriza porque es pobre. Sin más. Ni le ha hecho nada, ni le ha dado motivos. Pero es ya es suficiente motivo para que todo el día le haga trastadas.

Otro punto del argumento que no se coge ni con pinzas es que despues que ella pierda la memoria es convierte en cantante. Bueno se puede entender para dar publicidad a la carrera musical de Thalía pero creo que cualquiera en una situación en la que se vuelve loca porque le hacen la vida imposible, es porque es una persona con muchas inseguridades y eso le causa un gran dolor o una depresión eso pueda pasar. Pero de ahi que despues que se recupere se convierta en una artista, no tiene ningún sentido porque para eso se supone que tienes que estar en tus cabales para poder aguantar la presión de ser una artista. No se coge por ningún sitio.

Y direis y que salvas de la novela, pues para poder decir que hay algun punto bueno diré que me gustó Angelica María porque me cae simpática y aunque tambien es imposatada pues todavía puedes ver alguna de sus telenovelas

LO MEJOR: ¿la música? ¿porque es pegadiza ?

LO PEOR: un guión repetitivo, sin sentido, mediocre y las actuaciones en el mismo estilo

ELENCO

Thalia (Rosalinda Perez Romero / Paloma Dorantes)

Fernando Carrillo (Fernando Jose Altamirano del Castillo)

Lupita Ferrer (Valeria Altamirano del Castillo)

Angelica Maria (Soledad Romero)

Adriana Fonseca (Lucy Perez Romero

Nora Salinas (Fedra Perez Romero)

Manuel Saval (Alfredo del Castillo)

Rene Munoz (Abuelo Florentino Rosas)

Jorge de Silva

(Beto Perez Romero)

Paty Diaz

(Clarita Martinez)

Victor Noriega

(Alex Dorantes)

Laura Zapata

(Veronica Altamirano)

Eduardo Luna

(Anibal Rivera)

Ivonne Montero

(Celina Barriga

)

Renata Flores

(Zoila Barriga

)

Anastasia

(Alcira Ordonez)

Guillermo Garcia Cantu(Jose Fernando Altamirano)

Esther Rinaldi (Abril)

Eduardo Linan (Demetrios Morales)

Alejandro Avila (Gerardo Navarette)

Raul Padilla (Bonifacio)

Tina Romero (Dolores Romero de Perez)

Sergio Reynoso (Agustin Morales)

Queta Lavat (Ursula Valdez #1)

Eva Calvo (Ursula Valdez #2)

Eugenio Bartilotti (Efren)

Hector del Puerto (Dr. Riveroll)

Javier Ruan (Chuy)

Roberto Guzman (Francisco Quiñones)

Julio Monterde(The lawyerYamil Sesin)

Es indudable que la existencia de una especie de conexión entre la pareja protagonista, esa cualidad indefinible que hace que salten chispas entre ellos en la pantalla, lo que vulgarmente llamamos “química” es uno de los elementos que contribuyen al éxito de una telenovela, como demuestran la reciente “Pasión de Gavilanes”, o dos de las mejores telenovelas de todos los tiempos, “Corazón Salvaje” o “Café”. Sin embargo, hay novelas en las que parece que han elegido a la pareja protagonista por correspondencia. Con independencia de que sean guapos o feos, algunas parejas transmiten pasión hasta llegar al espectador fuera de la pantalla, mientras que otras ni siquiera te creerías que pueden llegar a ser novios “de los manita sudada” como tan gráficamente dicen en Méjico. Son parejas que no dicen, no transmiten, no emocionan.

Parejas con buena química las conocemos todos, además de los ya mencionados Mario Cimarro y Danna García, Eduardo Palomo y Edith González o Margarita Rosa de Francisco y Guy Ecker, todos recordamos a Adela Noriega y Mauricio Islas en “El Manantial” o a Gustavo Bermúdez y Araceli González en “Nano” o a Facundo Arana y…-todas sus coprotagonistas, porque está prodigioso con todas… Son precisamente éstas las parejas que permanecen en nuestro recuerdo, las novelas que no nos importa ver una y otra vez, novelas y parejas que hacen que el espectador dé, en su casa, ese pequeño salto, entre la realidad y la ficción, y entre totalmente en la trama de la novela, como si fuera un personaje más. ¿Por qué entonces, si es un elemento esencial en el éxito de una novela, no se cuida más este aspecto, por qué los productores se limitan a contratar “estrellas” sin mirar nada más? Para que una pareja funcione hace falta que los dos actores trabajen juntos, lo que no quiere decir que uno trabaje al lado del otro, juntos significa otra cosa. Quizá en ocasiones no sea fácil detectar si una pareja va a funcionar o no, pero en otras ocasiones está “cantado” y sólo hace falta verlos uno al lado del otro.

Parejas que pasaron sin pena ni gloria también hay muchas, como por ejemplo, el mismísimo Eduardo Palomo cuando protagonizó “Huracán” con Angélica Rivera, que parecían primos lejanos en vez de enamorados, o Humberto Zurita, un galán guapísimo y un buen actor, con mucho carácter, al que le han tocado en gracia la mayoría de las veces unas parejas que eran a su lado como sacos de patatas, como por ejemplo Victoria Ruffo, en “Capricho”, o Gabriela Rivero en la novela “Al filo de la muerte”. Teniendo en cuenta que el matrimonio Humberto Zurita-Christian Bach, además de actores son productores, nos da por preguntarnos si esa mala “vista” a la hora de elegir pareja no habrá sido intencionada, ¿se encargará la Sra. Bach de las contrataciones de las parejas de su marido?

Entre las parejas imposibles también están Thalía y Eduardo Capetillo. Con independencia de que es muy discutible que el tal Capetillo tenga madera para ser galán de telenovela, por muy estrella infantil que haya sido, la verdad es que con Thalía pega como un huevo a una castaña y da la impresión de que ella abulta o llena la pantalla el doble que él, literalmente se le come…aunque a lo mejor ese era el propósito, que nadie le hiciera sombra a la “estrella”.

¿Otras parejas imposibles? Arturo Peniche y Alpha en “Morelia” o Fernando Colunga y Gabriela Spanic en “La Usurpadora” o Ana Colchero y Gonzalo Vega en “Alondra”, que se suponía que eran una pareja consumida por la pasión y lo único que lograban consumir era la paciencia de los espectadores, y más ejemplos, Erica Buenfil y Alexis Ayala en “Tres Mujeres” (¿pero a quién se le ocurrió semejante desvarío?), Lucero y Luís José Santander en “Lazos de amor” (menudo bodrio), o la última ocurrencia de Don Ernesto Alonso con la pareja de Yadhira Carrillo y Sergio Reynoso, la bella y la bestia, y otros mil…

Siempre que se le pregunta a un productor de telenovelas qué es lo que hace que unas novelas tengan éxito y otras no, siempre dicen que no lo saben, ¿qué tal si empiezan por cuidar estos pequeños detallitos? A lo mejor predecir el éxito no es tan difícil como parece…