Gabriel León es un presentador de televisión muy conocido que le diagnostican una enfermedad. Decide someterse al tratamiento y para eso buscará si tiene descendencia puesto que cuando era joven fue donante de esperma. De esta forma aparecen varias mujeres que tendrán diferentes relaciones con Gabriel a través de su supuestos hijos además que cada situación personal de estas mujeres será diferente. La trama de la periodista deslenguada tambien apunta maneras por el momento.

Jorge Reyes no me acostumbra a gustar, aunque nos enseñe una perfecta tableta de chocolate al final del capítulo (¿Eso es normal?). Ya me he concienciado que el es el protagonista pero creo que con todos los actores venezolanos que hay podrían haber encontrado alguien mucho mejor para este personaje. Otra cosa que también me tiene sorprendida es el gran parecido que le tiene cada vez a Carlos Mata, tienen la misma nariz, la misma forma de la cara … ¿Visitarán al mismo cirujano estético?. Daniela Bascopé es la heroína de la historia y por ahora bien, tengo que verla un poquito más.

Los dialogos de la novela, algunos bastante ocurrentes, eso ya pasa con las telenovela venezolanas, que creo que es por el sistema de trabajo en que algunos personajes dicen cosas preciosas y/o divertidas y otros son sosos de morirse. Será la suerte que tenga un personaje quien le toco de dialoguista. Me gusta la madre, que ya me encantó en Un esposo para Estela que hacía de mamá de Adriano. También me ha gustado Roque Valero como manager/asistente de Gabriel, y espero que a parte de dar un toque gracioso a la historia sepan darle también darle un toque dramático. Otro personaje que también me ha gustado bastante es la mujer Barbie que tiene Gabriel que es idéntica a la muñeca y que no se si será tan tonta como parece.

Por el resto, pues se preven bastantes tramas y muchos personajes como ya es habitual en las telenovelas venezolanas como también tramas parecidas vista en otras novelas como maridos infieles, amantes poco satisfechas, madres solteras, matrimonios de conveniencia …

La voy a seguir por el momento a ver hasta donde llega.

Venevisión estrena hoy jueves a las 9:00 PM, su nueva superproducción dramática El Árbol de Gabriel protagonizada por Jorge Reyes y Daniela Bascopé, para dar vida a una obra original del escritor Alberto Barrera.

Esta es la tercera telenovela que Venevision produce durante este 2011 y viene a consolidar el éxito alcanzado por “La Viuda Joven”, dramático que alcanzó picos de audiencia de hasta 60% de share.

El Árbol de Gabriel se mete en los recovecos de la maternidad, la consolidación de la familia y las relaciones humanas, contando cinco historias de amor nada convencionales y echando mano al humor para dar forma a una historia que promete romper esquemas en materia de dramáticos.

De la mano de un elenco de primeras figuras con las actuaciones protagónicas de Nohely Arteaga, Aroldo Betancourt, Laura Chimaras, Roque Valero, Cristóbal Lander, Elaiza Gil y Roxana Díaz, Alfonso Medina; las primeras actrices Lourdes Valera, Beatriz Vásquez y Eulalia Siso; y las actuaciones estelares de Paula Woyzechowsky, Randy Piñango, Erika Santiago, Mariely Ortega, Myriam Abreu, José Manuel Suárez, Sindy Aoun Lazo, José Ramón Barreto, Greisy Mena, Vanessa Di Quattro, y Gabriel López, junto a los niños Sebastián Quevedo y Diego Villarroel.

RESUMEN

María Carlota y María Corina son primas hermanas. Jóvenes, hermosas, aguerridas y libres. Se creen polos opuestos, pero comparten una causa común: ambas están, hasta los huesos, decepcionadas de los hombres.
Estas jóvenes son nietas de don Pastor Palmieri, dueño de tierras, de ganado de engorde, y amante de la vida por los cuatro costados. María Carlota ha escogido hacerse cargo de la hacienda de su abuelo. Ella ama el campo, la vida agreste y el olor de los caballos. María Corina, es una cosmopolita súper estrella de la publicidad y de las noches capitalinas, que no puede vivir lejos del smog y del vibrar de la ciudad.
María Carlota ha crecido con tres medio hermanos, hijos de la primera mujer de su fallecido padre. Estos hombres le han enseñado a temer al amor. Con sus devaneos, sus aventuras, sus infidelidades y su menosprecio a las mujeres, los Rivas son el ejemplo perfecto de que “hombre, no es gente”. Al menos, eso cree María Carlota. Hasta que conoce a Ricardo Izaguirre. El abogado divorciado y con hijos, de mirada triste y ex esposa terrible, que le hará darse cuenta de que la felicidad no siempre sabe a cuento de hadas.
María Corina por su parte cree que ha encontrado al hombre ideal en Joaquín Pérez Luna, su prometido. Pero esta socialité decreta no enamorarse después de conocer el sabor de la traición. María Corina jura burlarse de cuanto hombre le pase por el frente. Sin embargo será el menor de los tres Rivas, el medio hermano de María Carlota, el varonil pero tosco Luis Carlos, con el campo en el alma, el que despierte los más extraños sentimientos en la urbana María Corina, quien jamás pensó que el amor, podía tener cara de provincia.
María Carlota y María Corina descubrirán, para sorpresa de ambas y de sus prejuicios, que el príncipe azul sí existe, sólo que no siempre viene en corcel blanco ni en descapotable de marca… a veces, está frente a nuestros ojos. Es sólo que tal vez tiene el empaque equivocado…

Fuente: Novelas en dvd

NUESTROS COMENTARIOS

Telenovela presentada con los tópicos entre hombres y mujeres, ciudad y campo que en los primeros 10 capitulos piensas que bodrio, pero si pasas los 10 capitulos le puedes llegar a esta encontrar algun fondo,muy muy yo profundo. Como siempre que vemos telenovelas venezolanas de los últimos tiempos todas se plantean con temas modernos actuales pero su desarrollo, a ojos europeos, se hace a traves de una moralina demodé y con miedo a transgredir las normas establecidas.

La telenovela es floja pero hay algunos aspectos que mejor desarrollados pudieran haber dado alguna que otra sorpresa, una buena telenovela. Otro problema que ya hemos hablado muchas veces es la cantidad de historias y personajes que hacen que todo quede difuminado y disperso. Otra cosa que ya hemos repetido es la saturación de los mismos actores haciendo papeles parecidos con lo cual podríamos creer que las telenovelas venezolanas son como talleres de teatro experimental que después que uno haya hecho de malo en el siguiente taller hace de galán en la misma historia.

Para focalizarnos un poco en la historia, la telenovela cuenta la historia de dos primas hermanas que aparentemente son ¿opuestas? no sabemos muy bien porque y nos quieren hacer creer que no se soportan aunque no les haya pasado nada grave para pensar así. Los personajes de María Carlota ( Gaby Spino) y María Corina (Daniela Alvarado) son opuestos en el sentido del guión. Parece mentira que en el mismo equipo haya gente que sea capaz de escribir los pensamientos de María Corina y que otra gente pueda escribir las estupideces que dice María Carlota. Realmente los dialogos de María Corina son mucho mejores y por consecuentees el mejor personaje de la telenovela pero el de Maria Carlota es digna de una boba.

Para empezar se supone que Gaby Spino es veterinaria pero con todo el respeto del mundo habla como si hubiera estado viviendo en el monte y hubiera aprendido hablar ella sola. Hay una frase a mitad de la novela que me quedo grabada … os pongo en contexto, Maria Carlota es veterinaria y después de unas trampas le quitan la licencia. Entonces le proponen gestionar una campaña publicitaria relacionada con en el medio ambiente. Entonces María Carlota dice que claro que ella es veterinaria que a ella lo que le interesa es el campo, los animalitos, ¿las vacunas? que ella no sabe nada de gestión … A ver, a ver , a ver se supone que una veterinaria al menos en España son un amedia de 6 años de carrera universitaria y aunque no te interese sabras manejar un negocio, sabrás administrar, porque no es incompatible que te guste el campo con que sepas gestionar un negocio, es más la mayoria de veterinarios gestionan una consulta… bueno pues más que una veterinaria Maria Carlota parece recién licenciada de parvulario … Incomprensible. A todo esto la actuación de Gaby Spino más bien bastante parecida siempre acompaña a que parezca todavía más tonta.

El desarrollo de la historia como pasa en las venezolanas es un lío de parejas que se desparejan y emparejan con otros personajes que no sabes que pintan ahí los mantienen 100 capítulos distanciados y de repente en el último capítulo zas resulta que se amaban. Las parejas principales son María Corina y Juan Carlos (Adrián Delgado), son polos opuestos porque ella es una publicista exitosa y una chica de ciudad y él es un campesino listo muy atento pero que ama el campo. De entrada no pegan ni con cola, en ningún sentido, ni tan solo como pareja física hay un error de casting importante. Podemos entender que se atraigan por ser opuestos, pero es que Juan Carlos es estúpido, por mucho que alce la voz todo el mundo se lo torea, tiene poca sangre y nunca esa pareja tendría ningún futuro. POr cierto tampoco se muy bien que le ven a este chico, que si será monino pero es lo que conoceriamos como un estquirote, es más tieso que una mojama.

La otra pareja pega un poco más, aunque es muy forzada desde el inicio. Ricardo (Rafael Novoa) es un abogado exitoso que esta saliendo de una relación complicada tiene dos hijos ya adolescentes. Maria Carlota no se sabe que pinta en esa historia, nos podemos creer que Ricardo se enamore de ella si fuera una chica un poco con más luces pero esta como una cabra, dice sandeces sobre el amor que parece que tenga 15 años ( quien habrá escrito esos diálogos por el amor de Dios), entonces por muy salvajita que sea la relación quedaría en eso en puro sexo y poca cosa más.

Como ya os he dicho las parejas se deshacen en un plis. Pero hay un gran error que se convierte en un acierto. En uno de los enredos del guión Maria Corina se empareja con Ricardo porque creen que María Carlota está muerta y ay lás !!!!! supongo que se suponía ser una trama más pero creo que los guionistas no contaban en que la pareja Ricardo-María Corina tiene una química que te mueres y eso que su romance dura unos poquitos capítulos, un suspiro. La química es tal que solo con hola ya te gustan ademas que sus personajes son más coherentes para que estén juntos.

Se nos olvidaba al final las dos parejas iniciales Maria Corina-Juan Carlos y Maria Carlota-Ricardo quedan juntas porque si, porque asi esta escrito en los anales de la historia de la telenovela. Faltaria más no saltaramos ese precepto.

LO MEJOR

EL personaje de Maria Corina sin duda. Daniela Alvarado al inicio nos puede parecer que sea un personaje cómico pero no lo es, es más bien muy triste. Maria Corina ha nacido con todo pero esta sola y se siente muy sola, cuando vuelve otra vez tener contacto con su vida del campo vuelve a sentirse protegida. Dani Alvarado se come a todos los que aparecen a su lado, domina mucho la actuación gestual que se convierte en un ingrediente vital para darle salsa a su personaje. Sin duda el que más nos ha gustado.

Las disertaciones de Mamá India Ccaridad Canelón) y Librada (Elba Escobar) actrices de raza que podrían hacer la novela ellas dos hablando de recetas de cocina o la cría del caracol y nos parecería súper interesante. Al inicio de la novela nos las enfrentan pero al final sus escenas de tertúlia son geniales.

LO PEOR

Lo que venimos diciendo siempre, que hayan tantas tramas, todo tan enredado, que las historias de amor tengan parecidos con las soap operas americaas que medio elenco queda enredado con el otro medio. Personajes totalmente dementes y histriónicos que aunque algunos sean los villanos no aportan nada nuevo a la novela como Santiago, Agustín, Karina, Petrica ; estas dos últimas son un aunténtico tostón.

Los enredos familiares que siempre acaban apareciendo padres muertos, hijos que se creen toda la vida que su padre es otro y en un segundo les quiebran la vida en dos, madres que no pueden decir quienes son sus hijos y los aman en secreto, lo más normal de todas las familias como la de cada uno ¿verdad? … que sufrir por Dios.

ELENCO

Adrián Delgado …. Luis Carlos Rivas
Andrés Suárez …. Joaquin Perez Luna
Caridad Canelón …. India Pacheco
Carlos Augusto Maldonado …. Damián
Carlos Cruz …. Santiago Rivas
Carolina Perpetuo …. Dalia
Cristina Dieckman …. Victoria
Daniela Alvarado …. María Corina Palmieri
Eduardo Luna …. Padre Acacio
Elba Escobar …. Librada
Estelín Betancor …. Corina Palmieri
Eva Mondolfi …. Trinita Pérez Luna
Franklin Vírgüez …. Ángel Rivas
Gaby Espino …. María Carlota Rivas
Guillermo Ferrán …. Pastor Palmieri
Ivan Romero …. Manaure
Jorge Palacios …. Federico Del Valle
José Luis Zuleta …. José Ramón Perdomo
Juan De Dios Jiménez …. Sebastián Izaguirre
Kassandra Topper …. Elizabeth
Liliana Meléndez …. Claudia
Lourdes Valera …. Miriam Rondón
Malena González …. Gloria
Martín Lantigua …. Padre Dativo
Mauricio González …. Alcalde
Patricia Schwarzgruber …. Alejandra Izaguirre
Rafael Novoa …. Ricardo Izaguirre
Rafael Romero …. Agustín Rivas
Raúl Amundaray …. Aquiles Pérez Luna
Roque Valero …. Bautista
Saúl Marín …. Alejandro Sanabria
Sonia Villamizar …. Karina Valiente
Susana Benavides …. Pasión
Verónica Ortiz …. Rebeca
Yván Romero …. Manaure
Zair Montes …. Petrica

RESUMEN

Hay personas que pasan la vida entera en un mismo trabajo, viviendo en la dirección de siempre, soñando con mudarse de país o esperando que la suerte les sonría. Nos pasamos la vida entera replanteándonos la vida. Es una expresión recurrente, terca, familiar a todos. Forma parte de nuestro vocabulario y del catálogo de nuestros propósitos. Sobre todo, nos pasamos la vida entera esperando un amor que dure….La Vida Entera. Y ese es el nombre de esta historia de amor. Pero vayamos más allá:

Todos le dicen ‘Kotufa’ a “Julieta Torres”. Por explosiva, por temperamental, porque es su menú contra la tristeza, y porque es su nombre de guerra cuando le dibuja sonrisas a algún niño. ‘Kotufa’ es una estudiante que quiere hacer una tesis de grado sobre el hombre de su vida. Sólo que aún no sabe que ese es el hombre de su vida. “Salvador Duque”, periodista de los mejores, ha sido siempre su ídolo, pero ahora se convertirá en su insomnio. Porque, estemos claros, el amor no es otra cosa que un largo y sobresaltado insomnio. El detalle a considerar es que esta es una historia de amor entre dos personas que no tienen nada en común. O casi nada, salvo dos cosas: el periodismo y las ganas de pasar la vida entera juntos.

Porque resulta que ‘Kotufa’ y “Salvador” son cualquier cosa menos almas gemelas: él ama la carne, ella delira por los vegetales; él odia dormir, ella bosteza sin remedio; él añora la playa, ella sueña con montañas… No son precisamente tal para cual, medias naranjas, ni personalidades afines. ¿Acaso los contrarios no se atraen? Sí, inicialmente, pero ¿por cuánto tiempo? La gran pregunta que va a perseguir sin clemencia a nuestros personajes es: ¿Pueden dos personas totalmente distintas entre sí amarse la vida entera?

Agreguemos que ‘Kotufa’ tiene un defecto de fábrica: es insoportablemente bella. Eso hace que todos los hombres subestimen su inteligencia y se obsesionen sólo por llevarla a la cama. “Salvador” también tiene un defecto: es adicto a la libertad, un verdadero nómada que jamás pensó en estacionarse en los ojos de una sola mujer. En síntesis: ella es demasiado bella, y él demasiado libre. Y como la vida le tiende emboscadas a los grandes amores, ocurrirá el desatino de que “Cristóbal Duque”, el entrañable tío de “Salvador”, se enamorará estruendosamente de la misma mujer. ¿Un detalle más para el cóctel? Tiene nombre de mujer: “Laly Falcón”, una exitosa ejecutiva de ventas cuya mejor oferta es su avasallante sensualidad. “Laly” ha sido la dueña de las mejores noches de “Salvador” y ahora tendrá que ejercer sus dotes de guerrera para mantener su sitial de reina y amante.

Todo esto ocurrirá en las entrañas de Exquisita, una revista femenina de alta factura, donde un puñado de seres humanos lidiarán con los laberintos del amor y los afanes de la vida reporteril, mientras escriben recetas para conquistar hombres, consejos para vencer al tiempo y sus arrugas, horóscopos improbables, crónicas de la vanidad social y tendencias de la moda universal.

La Vida Entera es una historia sobre el amor a contramarcha, un relato sobre los estereotipos sociales que marcan la piel profunda de la mujer del siglo XXI y explora los estigmas que persiguen a los distintos tipos de mujeres: las bellas, las menos bellas, las solas, las fuera de peso, las exitosas, las poco femeninas, las esotéricas, las divorciadas… Mujeres, pero también hombres, que pasan la vida entera luchando contra las etiquetas que la sociedad insiste en colgarles en su cédula de identidad.

Se trata de hablar, entonces, de la vida y sus pasillos, de los estigmas que la aturden, de los diferentes que se aman y de las inauditas cabriolas del corazón. Pero también de honrar el oficio más polémico y perseguido de estos tiempos: el periodismo; el sitio que suelen habitar los adictos a la verdad, el sitio desde donde se cuenta el mundo y el día a día de la humanidad toda.

Como diría John Lennon, ese gran juglar de historias mínimas: “La vida es lo que te ocurre, mientras haces otros planes”. O como lo dirían ‘Kotufa’ Y “Salvador”: A veces, para conquistar un amor imposible, debemos invertir…la vida entera.

Resumen extraído de Venevisión

NUESTRO COMENTARIO

Aunque esta telenovela ha tenido un notable éxito en Venezuela, si nosotros tuviéramos que definirla con dos palahora, los adjetivos que nos vienen a la mente son: forzada y rebuscada. Rebuscadas las escenas, forzados los diálogos, las situaciones, y hasta el humor, que raya en lo grotesco. Salvo excepciones muy marcadas, protagonizadas básicamente por Primitiva, Cordelia y Yonder, gracia sin gracia, de payaso.

A nosotros no nos gustan las telenovelas corales y con muchísimos personajes, pero más allá de nuestros gustos personales, en esta obra la sobreabundancia de personajes va en detrimento de que los personajes tengan una personalidad propia. O sea, los personajes no están definidos ni son nada más que unos actores que recitan textos, unas cabezas parlantes. Más aún, sus comportamientos no son coherentes con su exposición pública de sí mismos y los conflictos son tan artificiales que no da para que los protagonistas estén separados más de dos minutos, en caso de ser personas normales, se entiende.

Por ejemplo, Salvador, el personaje protagonista interpretado por Jorge Reyes, se supone que es un periodista famoso y comprometido, pero al que, en general no se le oye hablar más que con frases hechas cuando no habla directamente de tonterías, o de mujeres (en realidad las dos cosas a la vez, tonterías de mujeres). Los únicos mini-discursos sobre el periodismo que nos suelta, son unas frases manidas sin significado alguno, algunas frasecillas de manual, o más que de manual, de folleto publicitario. Cuando, después de hablar con Julieta, Salvador se pregunta ¿qué me pasa con esta mujer? Lo que a nos vino a la mente fue “pues lo mismo que con todas, hijo mío, que está buena”.

Leonardo Padrón tiene, en nuestra opinión, varias características que constituyen su “firma”, una de ellas es esos parlamentos tan excesivamente largos y con un lenguaje también excesivamente literario. En “Cosita Rica” utilizaba este recurso para decir algo, como el monólogo de Patria mía y el olor a lápiz y a cuaderno, o el de Mamásanta cuando se estaba muriendo Cacique y la lucha entre la vida y la muerte, o también por ejemplo la arenga que les suelta a todos Mamásanta sobre cómo enfrentar el día, con lo que estos textos se convertían en unos “espacios de reflexión” en medio de la acción.

En “La Vida entera” se mantienen esas parrafadas tan largas para no decir nada, por lo que resultan un rollo y sólo manifiestan una excesiva inclinación a las frases sentenciosas sin ninguna fuerza expresiva.

Otra de las firmas de Padrón es el “lirismo” que se manifiesta muchas veces en los diálogos-monólogos y en otras escenas. En “La Vida Entera” ese lirismo se manifiesta de forma muy forzada y evidentemente buscada, por ejemplo en la escena del hospital donde Julieta está contando un cuento vestida de payaso. De esta escena lo único que podemos decir es que nos parece un horror. La actriz que hace de Julieta, Anastasia Mazzone es muy guapa y no lo hace del todo mal, pero tiene una voz feísima, de modo que, una vez desaparecida su cara, su voz no tiene potencial por sí misma para encantar o sobrecoger o si, te sobrecogen las ganas de toser o carraspear por esa voz de lija. Pero eso no es todo, el cuento, a estas alturas de la película, con lo que los niños saben ahora y lo que ven en la tele, contar un cuento de un conejito y un lobo es del pleistoceno. Eso sin contar con que eso de que ella sea la chica perfecta que hasta lleva consuelo a los niños enfermos es sacarina pura.

Julieta es otro personaje sin personalidad, en parte porque el personaje no da para más, aunque sea el único personaje que a veces dice cosas con algún significado, y en parte por que a la actriz le falta fuerza expresiva. Mientras Julieta se limita a hablar, la chica se defiende, pero en cuanto se trata de transmitir sin hablar, ahí hace aguas.

A pesar de lo que diga la presentación de Venevisión, la novela no va de eso, de los estigmas y los estereotipos. O sea, si hay estereotipos, pero ahí se queda todo. En realidad, lo peor de esta novela es que no va ni de eso ni de nada. La trama de La Vida Entera es hueca y sin hondura. Si no se tratara de una telenovela de Leonardo Padrón quizá no la juzgaríamos tan duramente, pero como se trata de una telenovela de un escritor que normalmente tiene, digamos, afán de transcendencia, nos parece una característica relevante, porque no se ve en esta novela ninguna tesis, ¡qué ya tesis! No se ve ninguna idea más allá de una vaga línea argumental de lo más tradicional basada en la venganza de un hombre por la infidelidad de una mujer.

La trama es lentísima y sin ritmo, evidencia una falta de ideas lo que se manifiesta no sólo en la repetición de las mismas situaciones (el conflicto de Salvador-Julieta-Laly se plantea dos veces de la misma forma, pero en un caso el fotografiado es Salvador y en el otro Julieta) sino también en que la acción en algunos momentos pasa de lo increíble a lo verdaderamente absurdo, y mientras que lo increíble es algo que en el universo telenoveleril se acepta hasta cierto punto, la incongruencia y el absurdo son inaceptables, por lo menos para nosotros.

En general, en las telenovelas de Leonardo Padrón se nota que él es bastante feminista. En esta novela, si nos fijamos únicamente en la apariencia, también parece que es así, ya que los personajes femeninos son fuertes e independientes pero, para empezar, se le ha ido la mano un poco con los personajes masculinos que, hasta bien entrada la novela, son poco más que caricaturas. Si analizamos la novela con un mínimo rigor, sin embargo, nos damos cuenta de que ese supuesto feminismo no es tal, porque la moraleja de la telenovela, cuando no ya el comportamiento de sus personajes y lo que les parece perdonable o imperdonable, es machista a más no poder.

En la novela, se muestra la aparente imposibilidad de que las mujeres y los hombres se relacionen más alla de lo estrictamente sexual y se comuniquen como personas. El único que de verdad tiene una amiga mujer es “Miky Mata” (estupenda la canción de Roque en la entrada y estupendísima su interpretación) con la hija de Facundo. Su relación con su mujer es de amigo-marido también. Pero, incluso Miky, desde nuestro punto de vista el único normal, se porta como un troglodita impresentable en la entrevista con el que va a contratar a la mujer. La aceptación de esos comportamientos por las mujeres como si tal cosa nos deja pasmados. Lo de Cristo con su mujer es de nota. La situación con Tamanaco es repetitiva y tediosa. Para compensar, supongo, Rafaela-Luz es una maltratadora femenina, que también hay.

Parece que, a lo largo de la emisión de la telenovela, una de las tramas secundarias, la de Tata y Guille, ha sido la favorita del público por encima de la trama supuestamente principal. Con independencia de la gracia de Marisa Román y de lo bueno que está Luis Gerónimo Abreu, la historia de Tata y Guille tiene la profundidad de un plato de sopa, y si no fuera porque nos hace gracia que en este caso sea la chica la que da caña, Tata es una arrogante y una grosera, sin contar con que en ningún momento se la ve verdaderamente enamorada de Guille y otros muchos fallos que tiene el personaje, que reacciona según del humor que se levanta el guionista cada día, a juzgar por la falta de coherencia interna que tiene el personaje.

Después de aburrirnos con capítulos y capítulos en los que la acción avanza cero, el capítulo final resuelve las situaciones en un plis plas, sin que lleguemos a ver qué ha llevado a los personajes a cambiar, crecer o llegar a la conclusión a la que llegan.

LO MEJOR

Carlos Mata, en el papel de Facundo Montoya (este nombre ya lo tenía un personaje de “Amantes de la Luna Llena”, una novela anterior del mismo autor), está mejor que bien, natural, encantador, cariñoso, inteligente, atractivo…

Elba Escobar, en el papel de Cordelia, protagoniza algunos de los escasos momentos verdaderamente cómicos de esta novela. Algunas de sus frases han quedado incorporadas a nuestro catálogo de frases expresivas. Aunque es un personaje “menor”, Elba, que también participa como guionista, dota a Cordelia de personalidad propia, uno de los pocos personajes con identidad reconocible.

La música, con varias canciones de esas que te llegan.

LO PEOR

A pesar del comentario negativo, no intentamos decir que esta novela sea un bodrio, ni una novela impresentable, ni siquiera una novela mala. “La vida entera” es símplemente una telenovela decepcionante.

Aunque en un principio no mantuvimos esa opinión, al avanzar la telenovela nos ha ido pareciendo que está hecha un poco a la mayor gloria y lucimiento de Anastasia Mazzone, sin tener en cuenta que a esta chica todavía le falta mucho como actriz como para soportar el peso de una telenovela. Anastasia Mazzone es una de esas actrices modernas que son naturales al hablar, pero es que no transmite nada de nada, llora de pena (de mal) y ya que Leonardo Padrón es el guionista y le hace corregir a Merchán la gramática de todo el mundo, le debería decir que la segunda persona del pretérito perfecto de los verbos no acaba en “s”. O sea, NO se dice ni “dijisteS”, ni “fuisteS” , sino fuiste y dijiste.

REPARTO

Anastasia Mazzone.- Julieta Torres “Kotufa”
Jorge Reyes.- Salvador Duque
Carlos Montilla.- Cristóbal Duque
Marlene De Andrade.- Laly Falcón
Beatriz Valdes.- Olimpia Duque
Carlos Mata.- Facundo Montoya
Gustavo Rodríguez.- Napoleón Duque
Crisol Carabal.- Titina San Juan
Gledys Ibarra.- Pasión Guerra
Carlos Cruz.- Próspero Bermúdez
Marisa Roman.- Carlota Duque “Tata”
Roque Valero.- Miki Mata
Luis Gerónimo Abreu.- Guillermo Maduro
Tania Sarabia.-Primitiva
Lourdes Valera.- Rosa Coronel
Héctor Manrique.- Licenciado Merchán
Daniela Bascopé.- Natalia Montoya
Henry Soto.- Segundo Durán
Roberto Lamarca.- Tamanaco
Beatriz Vázquez.- Luz Mediante
Basilio Alvarez.- Philip Adelso Centeno
Paula Woyzechowzky.- Perla Reyes
Mariaca Semprum.- Mariví
Adolfo Cubas.- Javier
Andreína Yépez.- Tesoro
Adriana Romero.- Lupe
Alejandro Corona.- Canelón
Pedro Durán
Paula Beivilacqua.- Vilma Trocónis
Iván Romero.- Severino
Fernando Villate.- Máximo Cuenca
Cristóbal Lander.- Gustavo
Yina Vélez.- Clarita
Ligia Duarte
Anna Massimo
Elba Escobar.- Cordelia

Y el debut de

Daniela Maya.- Lucía Durán
Carlos Dagama.- Daniel Torres

FICHA TÉCNICA

Libretos
Leonardo Padrón
Mariana Reyes
Camilo Hernández
Carlos Eloy Castro
Elba Escobar
Jorge Lira

Diseño de Vestuario
Alberto Hernández

Jefe de Maquillaje
Luisa Marcano

Escenografía y Ambientación
Carmelina de Jacobo
José Luis Hernández
Adela Breglia
Lupe Villalobos

Edición
Antonio Parada
Moisés Guédez

Coordinación de Post-Producción
Mariela Cristina Bolívar

Musicalización
Betrix Medina

Música Incidental
Pablo Escalona
Víctor Escalona

Temas musciales

Las Lágrimas Aprenden a Reír.- Autor y Compositor Roque Valero
Cómo olvidarte .- Liz
Lejos de reconocer .- Mariana Vega
Amor entre tres.- Olga Tañón
No soy nada.- Roque Valero y Yordano
Un tonto que se equivocó.- Víctor Escalona
El difícil vivir sin tí.- Andrés Seger
Nadie como tu.- Gerardo Serrot
Triángulo Lunar.- Daniela Maya

Dirección de Arte
Tania Pérez

Producción General
Damaris Padilla

Dirección de Exteriores
Edgar Liendo
José Luis Zuleta

Dirección de Fotografía
José Perez

Producción Ejecutiva
Consuelo Delgado

Dirección General
Luis Alberto Lamata

El próximo 12 de noviembre se estrena la última telenovela de Leonardo Padrón (Cosita Rica). La telenovela está protagonizada por Jorge Reyes, que debemos celebrar su nuevo look que no parece él y está guapisimo, y Anastasia Mazzone.

Según palabras de Padrón a la prensa: “La vida entera es una historia de amor con una atmósfera inmensamente femenina. Se desarrolla en un ambiente de glamour y sofisticación. Sus personajes trabajan en la sala de redacción de una revista femenina donde la belleza, la moda, la salud y el espectáculo son sus grandes temas”.

El elenco está formado por actores habituales algunos de ellos en la obra de Padrón como Marlene De Andrade, Carlos Montilla, Beatriz Valdés, Gustavo Rodríguez, Carlos Mata, Marisa Román, Luis Gerónimo Abreu, Roque Valero, Daniela Bascopé, Gledys Ibarra, Carlos Cruz, Crisol Carabal, Roberto Lamarca, Beatriz Vásquez, Henry Soto, Mariaca Semprun, Tania Sarabia, Paula Woyzechosky, Ligia Duarte, Lourdes Valera, Paula Bevilaqua, Adolfo Cubas, Andreína Yépez, entre otros.

Como ya dijimos en su día nos gusto mucho y disfrutamos Cosita Rica, una telenovela con mensaje y con unos personajes de carne y hueso. Esperemos que esta novela sepa engancharnos y darnos una bonita historia de amor.

Venevisión inició las grabaciones de su nueva superproducción dramática La vida entera, en locaciones de la ciudad de Caracas

Se trata de l anueva telenovela de Leonardo Padrón que el mismo dijo a la prensa que, “La vida entera es una historia de amor con una atmósfera inmensamente femenina. Se desarrolla en un ambiente de glamour y sofisticación. Sus personajes trabajan en la sala de redacción de una revista femenina donde la belleza, la moda, la salud y el espectáculo son sus grandes temas”.

El elenco está conformado por destacas figuras como Anastasia Mazzone, Jorge Reyes, Marlene De Andrade, Carlos Montilla, Beatriz Valdés, Gustavo Rodríguez, Carlos Mata, Marisa Román, Luis Gerónimo Abreu, Roque Valero, Daniela Bascopé, Gledys Ibarra, Carlos Cruz, Crisol Carabal, Roberto Lamarca, Beatriz Vásquez, Henry Soto, Mariaca Semprun, Tania Sarabia, Paula Woyzechosky, Ligia Duarte, Lourdes Valera, Paula Bevilaqua, Adolfo Cubas, Andreína Yépez, entre otros.

En el libro conmemorativo sobre la telenovela “Pasión”, un libro muy bien editado y con estupendas fotos y en el que se explican algunos detalles técnicos sobre la producción de la telenovela como la fotografía, las luces, los decorados, el utillaje…se incluyen unas cortas reflexiones de la actriz y directora de actores, Mónica Miguel. En ese texto, Mónica nos ilustra sobre el proceso interno de construcción de los personajes y las distintas técnicas existentes. Mónica declara que la técnica que ella utiliza y enseña es la técnica de construcción del personaje “de dentro hacia fuera” y que, en su opinión, existen 3 clases de actores: (la cita no es literal)

1.- Los actores creativos, que consiguen despersonalizarse para crear un personaje, los que se mimetizan con el personaje totalmente.
2.- Los actores de “personalidad”, que nunca la sacrifican, ni dejan de ser ellos mismos, y sólo cambian de nombre y de ropa.
3.- Los actores de forma, que hacen como que sienten, como que lloran, como que disfrutan, que es una forma fínisima que Mónica ha elegido para hablar de los malos actores, de los que no son actores en absoluto.

En las telenovelas, por desgracia, abunda el tercer tipo de actores, atraídos por esa tendencia que nos impone la presencia de “gente guapa” aunque no sepan actuar en absoluto y por otra tendencia, igualmente perjudicial, de hacer guiones llenos de truculencia pero sin “miga” y personajes planos, sin matices, simples hasta la estulticia, lo que permite que actores con la profundidad expresiva de un caracol se defiendan en su “papelito”.

Afortunadamente, también encontramos actores de las otras dos clases, que bien por elección propia o bien por falta de oportunidades, iluminan y engrandecen cualquier producción de telenovelas (o de otras obras también, pero a nosotros sólo nos interesan las telenovelas en esta página). Lo de la falta de oportunidades lo decimos porque, es sabido por todos, en muchas ocasiones hasta los mismos actores opinan que las telenovelas son un género menor (Ver en este sentido nuestro comentario “Prejuicios dentro de prejuicios”).

Desde el punto de vista artístico, los mejores actores son aquéllos cuya identificación con el personaje es total, cuya verdadera personalidad se desdibuja, pero los actores “de personalidad”, como los llama Mónica Miguel (Enrique Rocha por ejemplo), también pueden ser muy eficaces y ser ideales para encarnar un determinado personaje, que no se llega a saber si se parece a ellos o ellos al personaje. En ocasiones, es difícil distinguir a un actor de personalidad de un actor creativo, porque el hecho de que siempre nos parezca que hace el mismo papel puede deberse, no a que el actor carezca de facultades para encarnar otros papeles, sino sencillamente que no le contratan para hacer otros distintos por mucho que lo desee. Porque es verdad que hay actores que pueden estar encasillados por su falta de talento, pero también su encasillamiento puede ser producto de un éxito excesivo en un determinado papel, que impide que tanto el público, pero sobre todo los productores, que son los que ponen el dinero, le vean en un papel distinto o quieran arriesgarse a ponerle en un papel distinto, limitándose a intentar repetir una y otra vez el éxito ya conseguido.

Para nosotros, un ejemplo emblemático de actriz que hace siempre lo mismo es Andrea del Boca, pero como ella misma es la productora de sus novelas nos tememos que, o bien no sabe hacer otra cosa, o bien no quiere arriesgarse a hacer otra cosa. Todas las “encarnaciones” de Andrea del Boca, la chica dicharachera y libre de pensamiento y obra pero muy decente (desde el punto de vista sexual, porque en otros aspectos no tiene reparos en mentir), son el mismo personaje e incluso hay partes de sus parlamentos, no se puede llamar diálogos a lo que son básicamente monólogos, que juraríamos que son idénticos de una novela a otra. Andrea del Boca es una actriz que no ha sabido o no ha querido adaptarse a sus nuevas circunstancias y edad, aunque también, a juzgar por el poco éxito de sus últimas producciones, puede ser que sea el público el que no ha querido verla hacer nada diferente hasta que ha sido demasiado tarde, un poco lo que le pasó a nuestra Marisol, a la que quisieron mantener en formol para impedir que creciera y así explotar la gallina de los huevos de oro de la nena de los gorgoritos, aunque en este último caso claramente contra su voluntad.

Otra a la que le pasa lo mismo es Natalia Oreiro, que mientras encarna una y otra vez el papel de chica humilde pero muy graciosa, toda espontaneidad, descarada pero de gran corazón (“Muñeca Brava”, “Kachorra”, “Sos Mi Vida”) que sale y entra de las escenas a velocidad de vértigo, se lleva al público de calle, pero en cuanto cambia un poco de registro, el público, y Natalia, se desinfla (“El deseo”). Y en la misma cuerda nos encontramos a Thalía, cuyas “Marías” son totalmente indistinguibles unas de otras, ni siquiera en los peinados y si le añadimos el papel de “Rosalinda” calculamos que Thalía estuvo como 5 años haciendo el mismo papelón.

El físico es también un elemento que encasilla a los actores, sobre todo en el caso de las telenovelas, donde los papeles que aparecen en una historia suelen ser muy arquetípicos, como las piezas de ajedrez que se mueven en un tablero donde muchos de los movimientos y situaciones están prefijados y responden a unos esquemas ya probados que el público conoce y espera (el bueno, la buena, el villano, la madre…). Por ejemplo, Alberto Estrella tiene un físico duro y patibulario que ha hecho que en muchas ocasiones le encasillen en el papel de malo, (Recuerden que hablamos siempre de telenovelas, no del resto de la carrera artística del actor) hasta que Carla Estrada le dio la oportunidad de encarnar al alegre, fiel y, aunque salvaje, guasón Mario. Otro actor encasillado, al menos en México, es Juan Pablo Gamboa, al que siempre le asignan papeles insípidos, víctima de ser tan guapo pero tan angelical. Parece que Gamboa ha vuelto a su natal Colombia y ha interpretado con gran éxito un papel en “Super Pa” donde explotan su vena cómica, además de haber intervenido en “Pura Sangre” y ahora en “Vuelo 1503″. En el extremo opuesto nos encontramos a Manuel Ojeda, otro actor con un físico duro, pero que ha tenido la suerte de interpretar papeles de malo (“Alborada”) y de bueno (“El Manantial”).

En el caso de los protagonistas, el problema con el físico es que los ideales de belleza que manejan, sobre todo cuando la batuta la lleva el productor, son absolutamente clásicos, o sea, los productores sobre todo últimamente suelen buscar actores y actrices de lo que nosotros llamamos “guapones” que a veces si son guapos, con facciones correctas, pero más insulsos que un chicle de escayola, y no se atreven a colocar en el papel protagonista a actores cuyo físico puede ser menos convencional, pero son mucho más atractivos sexualmente hablando y que darían bastante más juego romántico. Por poner un ejemplo, a nosotros siempre nos ha gustado mucho Alexis Ayala (aunque ahora haya engordado bastante) pero salvo en “Agujetas de color de rosa” y en “Tres Mujeres” siempre ha interpretado papeles de malo-remalo. Lo mismo ocurre con Khotan. Por tocar un poco las narices a nuestros lectores nos atrevemos a decir que, en nuestra opinión, estos dos actores habrían representado mucho mejores galanes que Gabriel Soto, Víctor Noriega o Rafael Amaya, por dar tres nombres de galanes actuales que nos hacen dormirnos de aburrimiento. En el caso de las chicas, Marisol del Olmo a lo mejor podría ser una buena protagonista, quizá no tan guapa pero mejor actriz que, por poner un ejemplo, Natalia Esperón, y con más vida que Alejandra Barros o incluso Sara Maldonado, por poner otros.

Por desgracia, otro factor de encasillamiento es la raza. En Méjico, país con un altísimo porcentaje de gente de origen indígena y mestizo, todos los protagonistas de telenovelas son más blancos y rubios que el corderito de Norit. Quizá sea explicable que los papeles de ricos y poderosos estén encarnados por actores de ascendencia europea, por llamarlo de alguna manera, que probablemente representen en el imaginario colectivo de aquel país a la clase opresora y dominante, pero no sabemos por qué no aparece nunca ningún actor “más oscurito” representando papeles más que de sirviente o criado, como si en realidad estas personas no formaran y constituyeran en la realidad la fuerza productiva de aquel país, donde desarrollan y desempeñan todo tipo de trabajos y profesiones y posiciones directivas y de gobierno. Esta opinión se la oimos a la actriz Angelina Peláez (Altagracia en “El Manantial”), que reclamaba la verdadera igualdad de oportunidades y se nos quedó resonando por ahí hasta este momento.

En el caso de Colombia desconocemos la realidad racial de aquel país, pero lo que sí es cierto es que en sus producciones no hay tanta obsesión por la belleza (aunque parece que en la sociedad real no es así) y los actores (seguimos hablando exclusivamente de telenovelas) se seleccionan más en función de sus cualidades artísticas y su idoneidad para el papel que por sus atributos físicos. Eso ha permitido no sólo que Colombia sea una fuente de “galanes” y “galanas” que son físicamente agraciados pero cuyo mérito principal está en lo bien que actuan y lo convincentes que resultan (Manolo Cardona, Mark Tacher que aunque sea mejicano ha “nacido” artisticamente en Colombia, Juan Pablo Raba, Mario Duarte, Gregorio Pernia, Luis Mesa, Rafael Novoa y otros más), sino que los actores estén menos encasillados y nos encontremos producciones protagonizadas por actores magníficos, como Robinson Díaz o Gustavo Angel, a los que en ningún otro país les habrían dado la oportunidad de protagonizar una historia de amor, una pérdida para el espectador.

El caso es que es lícito que los productores o directores (nunca sabemos quiénes son los que deciden esto) no quieran arriesgarse, después de todo están ahi para ganar dinero, pero aunque la creación de películas u obras de entretenimiento sea un negocio, se trata de un negocio peculiar un poco diferente de una churrería, por poner un ejemplo, y el caso es a veces el pensamiento “out of the box” rinde sus frutos. Leonardo Padrón, un escritor y director que siempre se arriesga eligió a Roque Valero, uno chico más bien feo pero graciosillo y resultón como protagonista de su telenovela “Ciudad Bendita”. Y el caso es que el intento triunfó y no hubo problema en que los espectadores aceptaran a Roque como el galán de turno, cosa que a ningún otro director se le había ocurrido antes.

A veces no se trata de que el actor esté encasillado sino que los papeles son todos iguales. Eso es a lo que se refieren muchos de ellos cuando hablan de que el papel de protagonista (él o ella) tiene “menos matices” que el papel del malvado. Si el personaje es muy plano es difícil que el actor pueda interpretar algo diferente, muchos personajes no tienen ese “subtexto” del que hablaba Mark Tacher una vez en una entrevista. Todos los papeles de Susana González antes de “Pasión” eran casi el mismo, como también son parecidísimos los papeles que interpreta Adela Noriega, (por poner ejemplos de buenas actrices) a la que parecen contratar únicamente para que llore mucho y bien. O los papeles de Aracely Arámbula, de la que todavía no hemos podido decidir si ella es tan cursilísima como los papeles que interpreta. O sea, ¿quién es la cursi, Araceli o sus papeles de joven cuya inocencia raya en la tontería que son los únicos que interpreta?

Actores que han escapado del encasillamiento: Alejandro Tommasi, que está igual de eficaz haciendo de perverso en “El manantial” como de hombre justo en “Alborada”, o Joaquín Cordero, o Víctor Mallarino (aunque en sus papeles Mallarino sea siempre un poco Mallarino), Ernesto Laguardia, Pablo Echarri, que aunque siempre sea el galán se las arregla para ser un galán diferente cada vez, Paola Krumm, Nancy Dupláa, Bárbara Mori, Fabiola Colmenares, Carlos Cruz, Marialejandra Martín, Elba Escobar.

En las mujeres, por desgracia, la edad es un elemento mortal para sus carreras, aunque más en el cine que en las telenovelas. En las telenovelas las mujeres “maduras” pasan representar casi siempre el papel de madres, lo que no estaría mal, pero es que siempres son las madres amas de casa, sufridas, dolientes y pacientes, como Ana Martín, que ha interpretado tantas veces ese papel que se lo debe saber de memoria. Últimamente ha habido algún tímido intento de crear novelas donde la protagonista ya no está en su primera juventud (“Piel de Otoño”; “Palabra de Mujer”, “Así son ellas”) pero desconocemos si esas novelas han tenido o no éxito de audiencia porque, salvo en el hecho de que las protagonistas eran mujeres un poco más mayores, a nosotros nos parecían bastante malas y sin interés. “Mirada de Mujer” sí que fue una novela rompedora en este aspecto, dando la oportunidad a Angélica Aragón de interpretar un papel absolutamente inusual e inaccesible para mujeres de su edad en este género (sentimos no haber visto la obra original “Señora Isabel”), pero su nueva versión “Victoria” nos pareció francamente inaguantable, aunque se enfaden los admiradores de Victoria Ruffo. Pero esto no tiene nada que ver con el tema del artículo, así que lo dejamos ahí.

Un actor que tuvo que escapar de su éxito para no ser encasillado fue Eduardo Palomo. El éxito de “Corazón Salvaje” fue tal que los espectadores querían que Eduardo nunca dejara de ser “Juan del Diablo” hasta el punto de que, aunque se trata de una novela absolutamente redonda que no admite prolongación, no hacían más que reclamar una segunda parte, que hubiera sido tan mala como “Scarlett” la secuela de “Lo que el viento se llevó”. En vez de seguir explotando ese éxito, Eduardo se fue a Los Angeles a intentar hacer carrera en los EEUU, aunque fuera de actor secundario.

Puede ser que ese temor a ser encasillado haya sido lo que ha llevado a Mark Tacher a aceptar un papel completamente distinto en un tiempo brevísimo desde que desapareció de las pantallas como Emiliano, en “La Hija del Mariachi”. Aunque los espectadores todavía tengamos en la retina y no olvidemos a nuestro Emiliano-Francisco-Mexicano, y nos parezca que Mark es un “ingrato” (es broma) por abandonarlos tan pronto, es lógico que él quiera encauzar su carrera por otros derroteros y no limitarse a seguir viviendo del cuento, interpretando otras novelas en las que sea Emiliano una y otra vez, pero con otro nombre. Mark ha cortado por lo sano y sin solución de continuidad ha entrado de nuevo en nuestras casas, pero con otras personalidad, para dejarnos claro que Emiliano no existe, nos guste o no, y que él no es Emiliano, sino Mark, que interpreta el papel que le toque (o el que elija y pueda). Además de ser la verdad verdadera, como decía Paco Gandía, tampoco podemos reprochárselo. Después de todo ¿no nos quejamos todo el tiempo de que la gente no se arriesga?

Leemos una entrevista muy entretenida a la actriz venezolana Liliana Meléndez (Cosita Rica) que actualmente actúa en Torrente en el personaje de empleada doméstica. Liliana es una actriz de rostro simpático y agradable, diríamos que bastante resultona, pero es gordita. ¿Algún problema? En principio ninguno pero en la mayoría de las telenovelas los actores gorditos acaban haciendo papeles cómicos o si los hacen dramáticos no son los protagonistas principales. A la pregunta de por qué los gorditos en la televisión venezolana aunque salgan no les dan personajes importantes. Ella dijo hay mucho prejuicio sobre la apariencia y más en un país tan consumista.

No es sorpresa para nadie decir que nuestra sociedad le da una importancia excesiva al culto al cuerpo, no es para más que en estas semanas construimos a los actores y actrices más guapos. De hecho en los países de cultura latina el culto a la belleza y lo que la mujer gasta en los cuidados para su cuerpo es considetable. Es por eso que Venezuela y Colombia son los paises que han dado más reinas de belleza. Los concursos de misses son seguidos por miles de persona atentos de cual será la mujer más guapa que represente a su país por un año. Y ese afán de prosperar a través únicamente del físico es el tema que trata precisamente la novela-serie “Sin tetas no hay paraíso”.

Y esa importancia de la apariencia física a se ve también en otras telenovelas:

- Casi siempre las protagonistas son espectaculares, son bellisimas con cuerpos de escándalo (con cirugía o no) y en pocas ocasiones representan a la mujer media, que todas más o menos tenemos nuestras cosillas.

- El estereotipo de mujer bella que proponen, sobre todo en las telenovelas venezolanas, es bastante agresivo. Las actrices acostumbran a vestir semi-desnudas con vestidos minúsculos, transparencias, y pantalones incomodisimos que si se utilizaran en la vida diaria, por ejemplo, para ir a trabajar de esa guisa, nos despedirían.

- En muchas ocasiones los productores apuestan porque estas actrices ex reina de belleza protagonicen las telenovelas algunas con mucho éxito y demostrando ser buenas actrices como Kathy Saenz (Pura Sangre) y otras con menor suerte como Norkys batista (Mi gorda bella)

- Pocas veces los productores apuestan por poner personas “normales” para protagonizar telenovelas presentando siempre modelos de Barbie y Ken ideales. Ya sabemos que el físico y la presencia son importantes y, aunque nos gusta ver a nuestros actrices y actores bien vestidos y guapos, eso no quita que la protagonista pueda ser ancha de caderas, con labios finitos o con un pecho de 90 na’ más.

- Aunque en casi todas las telenovelas hay actores que salen de la estética comercial pocas veces se atreven a darles historias importantes. Normalmente el gordito acaba con la gordita, el feito con la feita.

Lo que no se entiende es por qué no se aprovecha que en muchas ocasiones la temática de la telenovela requiera precisamente que el personaje no sea un cuerpo 10. ¿Alguién se cree que todas las chicas humildes tipo cenicienta son bellísimas, van peinadas de peluquería y los trapitos humildes que lleva le quedan que ni pintados, a parte de lucir un busto tieso de escándalo?. ¿No sería mejor caracterizar al personaje de una forma más normal y acorde con la sociedad?. Igualmente cada vez que quieren caracterizar al personaje para afearlo se pasan en la caracterización dejándolo poco natural y digna de una persona de la edad media que no tenía espejos. Como ejemplo Juliana en La mujer en el espejo que era de espanto la caracterización de la dentadura y el postizo.

Enlazándolo con el tema de los gorditos por qué para Mi gorda bella no contrataron una actriz que tuviera unos kilitos de más. Pero no, tuvimos que soportar a Natalia Streignard con un disfraz horroroso vestida y peinada por el enemigo para luego ajustar la trama a un cambio de metabolismo y que la niña luciera palmito toda la telenovela. Bueno si al final de la telenovela vuelve a ser gordita pero el tema es que la actriz que lo encarnaba no era gordita.

La tónica general es más bien esta en casi todos los paises, en México aunque hay actrices más bien resultonas siempre nos han vendido una belleza poco mexicana, hay pocas actrices con rasgos aztecas y se importa mucha actriz con rasgos europeos como Ana Layevska, Michelle Vieth, Ingrid Marth o Maya Mishalska.

Aunque ésta es la tónica general ,tanto en las chicas como los chicos, también es verdad que encontramos telenovelas que han hecho caso al casting y han escogido actores de acuerdo con las características del personaje:

- Daniela Alvarado en Juana la virgen, daba en el clavo con su personaje era una adolescente en un cuerpo de adolescente y no tuvieron que disfrazar a nadie de veintitantos con coletitas. Esta actriz demuestra que no hace falta medir 1’80 para triunfar, con su estatura media y con un cuerpo más o menos en la media tirando ha rellenito ha protagonizado bastantes telenovelas bordando el personaje.

- En Ciudad bendita, se demostró que poner un actor que no cumple con los cánones de belleza comerciales resulta y más si el actor era el perfecto para el personaje un cantante poco agraciado con una bonita voz. Roque Valero no es feo tiene una nariz característica pero que puede resultar atractivo para muchas. La temática estilo Cyrano Bergerac también la encontramos en Demasiada belleza telenovela peruana en la que si se destaca el problema de la nariz y protagonizada por Omar García. Otras telenovelas donde el actor no es muy agraciado pero es el protagonista es en Pedro el escamoso protagonizada por Miguel Varoni que en otras telenovelas lo hemos visto de galán (Te voy a enseñar a querer), aunque en el caso de Pedro, se trata de un personaje cómico.

- Y para finalizar me dejé Betty la fea, que creo que es la más representantiva y nos da la conclusión al artículo. Realmente es la primera que se atrevio con un personaje feo como protagonista de la historia. Aunque la caracterización tenía su tela, fue atrevida en el planteamiento y como la transformación del personaje fue acorde con las inseguridades y miedos de Betty. Además Ana Maria Orozco la actriz no es una actriz fea pero si muy atractiva que cuando se caraterizó todo el mundo la vio guapísima. Como ya escribimos en el comentario de la telenovela, Betty se escuda en una máscara que la ayuda a vivir en un mundo vacio y donde la estética es demasiado importante y es cuando vence éstos que consigue sacara su belleza interior al exterior. Destacar que en la telenovela el cuartel de las feas eran actrices que en conjunto cada uno tenía su atractivo aunque Hugo Lombardi pensará lo contrario.

Como hemos visto hay telenovelas que se atreven a cambiar la imagen del protagonista, sugerimos que a la hora de elegir los actores y actrices se piense más en el tipo de personaje y que actor podría encarnarlo. Con eso no quiero decir que no nos guste ver a actores y actrices guapas, pero teniendo en cuenta que belleza física y atractivo no van necesariamente unidos, podrían sacar partido a actores y actrices no tan bellos pero que pueden representar grandes personajes y haciéndonos olvidar sus kilitos de más o su nariz aguileña. Lo expuesto sería mejor que elegir a la estrella de la cadena y tenerla que caracterizar tan solo porque su contrato dice que es actriz, ex reina de belleza, en exclusiva y tiene un palmito de órdago.

Hoy queremos hablar en un tono divertido y ameno de cantantes que triunfan a nivel mundial y que un su día hicieron algun pinito en las telenovelas que seguro algunos de ellos no querrán recordar.

Shakira: no hace falta presentación a esta cantante colombiana conocida por ser la artista con un movimiento pélvico inconfundible. Los fans de Shakira supongo que sabrán que a los 15 años hizo una telenovela “El Oasis“, con una actuación muy desafortunada, y si tenía dudas sobre que camino decantarse creo que ella misma supo elegirlo.

Paulina Rubio: Pau siempre ha sido una artista desde que nació, su madre es Susana Dosamantes (Rebeca) una conocida actriz de telenovelas y como no de casta le viene al galgo, Paulina también tiene sus pinitos en las telenovelas, al contrario que Shakira Paulina tiene unas cuantas más. A mi me recuerda a Marisol, será por lo rubia y por el deje ese impostado que ponen las dos a actuar. ¿Será este tipo de vez algo innato a las niñas prodigios?

Casi todas estas telenovelas son de temática infantil o juvenil:

Bailando conmigo: que protagoniza con otros que también se las dan de cantante como Eduardo Capetillo o Bibi Gaitán; la telenovela luce una estética Grease que no te crees en México ni queriendo.

Tambien actuó en Pasión y poder, Pobre niña rica y Besame en la boca que protagonizó con Charlie Massó (Gata Salvaje); en la telenovela también actuaba su mamá y algún otro actor que ha desatado mucha Pasión. De esta telenovela os dejamos un trocito.

Chayanne: ahora toca el turno a los chicos que no se salvan de la quema y también tenemos cantantes internacionales que han querido probar suerte en la actuación. Chayanne protagonizo Provócame con Aracely González (Nano) y Romina Yan. Quizás esta faceta de actor a Chayanne se la conoce más porque también dio el salto a la pantalla grande con “Dance with me“. Personalmente encontramos a Chayanne un gran bailarín ( me encantaba su Torero, torero y su numerito de baile que de verlo me mareaba) como actor bueno pasable.

Carlos Vives: este colombiano que nos mueve a todos con sus ritmos latinos. Tambien tiene pasado telenovelero con su primera mujer Margarita Rosa de Francisco (Café) protagonizaron Gallito Ramírez, telenovela sobre un boxeador. Las escenas nos recuerdan mucho a Rocky (la del Stallone). Tambien ha hecho otras telenovelas: Cadena Braga, Escalona. Como protagonista tambien lo encontramos junto a la guaisisma Ruddy Rodríguez en “La mujer doble” No hemos encontrado muchos detalles de su actuación. Aunque lo poco visto no nos parece mal, pero supongo que la música le tiraría más.

Esta muestra pretende ser simpática para mostrar otra faceta de artistas a los que la gente reconoce más por su faceta de cantante que de actor. Hay una gran lista de actores/cantantes que intentan hacerlo todo, la mayoría mejicanos y que más bien pues nos tenemos que aguantar como: Ninel Conde (Rebelde), Lucía Méndez (Tu o nadie), Eduardo Capetillo (La Madrastra) entre otros.

En cambio hay actores que hacen las dos cosas de maravilla o al menos se defienden bastante bien en las dos facetas: Lucero (Alborada) Roque Valero (Cosita Rica) Mario Duarte (La Hija del mariachi) o Pablo Montero (Gata Salvaje) y otros muchos.

La película “Ni tan largos … ni tan cortos” que se estreno hace un mes en Venezuela esta consiguiendo una buena aceptación por el público,llevando un mes en cartelera. Una combinación de comedia y suspenso, escrita y dirigida por Héctor Palma, que cuenta con un reparto telenovelero donde los haya Marisa Román (Cosita Rica) , Héctor Palma, César Manzano, Andreína Blanco, Roque Valero (Cosita Rica), Juan Pablo Raba (Mi gorda bella), Jean Paul Leroux (Ciudad bendita), Héctor Manrique, Fabiola Colmenares (Cosita Rica), Iván Tamayo (Amantes) y Basilio Álvarez.

Es un formato innovador en el cine venezolano, a través del cual se juntan dos historias, para conformar un largometraje de 60 minutos: Larga distancia y Mayor o menor.

Larga distancia es un trihller de suspenso, con tintes de terror, basado en el cuento homónimo de Mario Benedetti, quien autorizó la adaptación del mismo. Está protagonizado por Héctor Manrique, Fabiola Colmenares, Iván Tamayo y Basilio Álvarez.

Mayor o menor es una comedia romántica en la que siete amigos, a través de un simple juego de cartas, descubren la importancia que tienen cada una de las pequeñas decisiones que tomamos en la vida. En ella actúan Marisa Román, Héctor Palma, Roque Valero, Juan Pablo Raba, César Manzano, Andreína Blanco y Jean Paul Leroux.