La telenovela es una producción de Argos, protagonizada por Plutarco Haza, Gabriela de la Garza, Ximena González-Rubio, Liz Gallardo y María del Carmen Farías.

Las Aparicio ya ha sido transmitida en México, Venezuela, Ecuador, Nicaragua e Israel. También está disponible en la plataforma digital de Telemundo, donde se convirtió en la primera telenovela en ser transmitida únicamente en el medio online para la cadena Telemundo.

En la actualidad, se está emitiendo en EE UU en el canal de mun2 y en mun2.tv

Las Aparicio, debutó en Nicaragua este lunes 7, por Televicentro Canal 2, en la franja de las 12pm. Es la primera serie-novela producida por Argos para Cadena Tres y forma parte del catálogo de Telemundo Internacional.

La telenovela protagonizada por Plutarco Haza, Gabriela de la Garza, Ximena González-Rubio, Liz Gallardo y María del Carmen Farías ha sido transmitida en México, Venezuela, Ecuador e Israel.

Además, se encuentra disponible a nivel mundial en la plataforma digital de Telemundo, donde se convirtió en la primera telenovela transmitida únicamente en el medio online para esa cadena.

Las Aparicio narra las aventuras de una familia condenada a la desgracia, y donde todas las mujeres acaban enviudando. También, toca temas controversiales como la homosexualidad, la liberación sexual de la mujer y la infidelidad.

Fuente:Produ.com

“Las Aparicio” es la primera telenovela producida en alta definición en transmitirse en Internet antes de estrenarse en TV abierta.

Desde el 17 de agosto, los primeros tres episodios de esta teleserie están disponibles gratuitamente en Telemundo.com en español, su idioma original, y también con subtítulos en inglés. A partir del lunes 23, se pueden ver cinco nuevos episodios a la semana por un costo de US$2,99 al mes o US$0,99 por episodio.

“Las Aparicio” producida por Argos y Cadenatres de México y distribuida por Telemundo Internacional, es un híbrido entre serie y telenovela que narra las aventuras de un grupo de mujeres viudas, interpretadas por Plutarco Haza, Gabriela de la Garza, Ximena González-Rubio, Liz Gallardo y María del Carmen Farias.

Las Aparicio tiene como punto de partida una familia integrada por mujeres que tienen la particularidad que cada vez que se casan sus maridos mueren de forma misteriosa o peculiar. Con el tiempo Las Aparicio han sabido convivir con ese misterio y eso hace que lleven una vida quizás a ojos de los demás poco tradicional.

El primer episodio me pareció precipitado como querer dar una vuelta muy radical a lo que conocemos como telenovela tradicional. Me quedó una sensación de querer ensalzar demasiado a la mujer y presentarnos a los hombres como un ser perdido que no sabe por donde tirar puesto que la mujer en estos últimos tiempos ha puesto la directa y los ha dejado atrás. Quizás las escenas de sexo tan directas y planteadas de forma normal sirvan para romper tabúes en México pero le restaba profundidad a las historias de amor si es que iba a verlas. A partir del capítulo tres ya el planteamiento me mucho gustó más y que los personajes, sobretodo de Mercedes y Julia duden, se equivoquen, se encuentren la horma de su zapato como Alma con su hija Eliana, o que los personajes femeninos sean frágiles y vulnerables detrás de la coraza que se han creado empezó a coger más fuerza y más profundidad.

Argos de la batuta de Epigmenio Ibarra otra vez nos presenta personajes de carne y hueso muy complejos que son reales y que piensan por si mismos ante las adversidades del entorno y la vida misma y no por los obstáculos que les pone la malvada de turno. Cada personaje de Las Aparicio es brutal de los matices que tiene además de una interpretaciones de lujo por parte todas las actrices.

Quizás todavía no veamos historias de amor claras aunque se intuyan pero ya vemos maneras inteligentes de ver como Alejandro se ha prendado de Alma, que esta no se espera para nada con la que le va a salir Leonardo, o que Claudio va a caer en las redes de Mercedes sin saber como. Otro aspecto innovador y bastante bien tratado es el abanico de formas de amar que hay en la telenovela planteado de forma natural aunque todavía con un matiz didáctico para que la gente no lo repudie de entrada temas como el lesbianismo y los transexuales. En este último caso el planteamiento está cogido desde un ángulo quizás más sentimental para que la gente pueda digerirlo de una forma más pausada, que si nos lo presentaran como el amigo de una de Las Aparicio.

Otra cosa que me ha gustado mucho quizás más frívola es lo bien que está el casting de Las Aparicio que hasta entre ellas se parecen como buenas hermanas y hasta las hijas de ellas guardan parecido. Normalmente los hermanos en las telenovelas no se parecen para nada. Quizás encuentro a faltar un poco que las hermanas hablen más entre ellas sobretodo Julia que la veo un poco más apartada de Alma y Mercedes.

Realmente los seis primeros capítulos vistos tienen mucha chicha y daría para comentar casi a diario un capítulo entero porque te deja realmente pensando. Seguramente la historia no será romántica como nos gusta y aunque quizás haya algún intento de imitar series parecidas a Sex and the City creo que hay material para una buena serie dramática con planteamientos actuales sobre el sexo, los tabúes sociales a lo que no es tradicional y lo que es ético o no, inmoral o no. Esperemos que podamos seguir viéndola y os la recomendamos para los que os gustan telenovelas diferentes y sobretodo inteligentes, es una buena apuesta

El 4 de enero inicia grabaciones una de las próximas producciones que planea TV Azteca para el 2010, la cual de momento no tiene título, este se dará a conocer una vez que Georgina Castro haya completado el elenco y saldrá al aire el 1º de marzo a las 20,30 hs. en lugar de Mujer comprada.

Tendrá un total de 140 capítulos y será grabada en locaciones de Yucatán y el Distrito Federal y contará con la vuelta a TV Azteca de Christian Bach los actores confirmados son Alma Delfina, José Alonso, Pedro Sicar y Plutarco Haza.

La historia es de Jorge Maestro que trata sobre mujeres de 40/50 años que andan con jóvenes. Christian Bach interpretará a gemelas, una de las cuales será la villana, una de esas gemelas estará casada con el personaje de Pepe Alonso y a la vez tendrá un amante más joven.

La historia original contará la vida de unas gemelas que son separadas al nacer y que después se conocen porque aman al mismo hombre: una es glamorosa y otra es educadora.

Fuente: detelenovelas.com

María Inés de San Millán es una ama de casa de clase media alta, como tantas otras, dedicada a su casa, a su marido, Ignacio, y a sus hijos, Adriana, Andrés y Mónica…Como tantas otras no está satisfecha con su vida, como tantas otras no sabe qué hacer para cambiarlo, ni siquiera sabe que tiene derecho a otra cosa, a otra vida, a sus sueños.

Ya no tiene el amor ni la pasión de su marido, ni el respeto de sus hijos, con excepción de su hijo Andrés, que la consideran una persona sin interés ni nada que aportar, a diferencia de su padre, Ignacio San Millán, un importante abogado

Tras 27 años de matrimonio, sin embargo, Ignacio San Millán decide abandonarla por una mujer más joven. Ignacio sí quiere aprovechar lo que le quede de vida, quiere ser feliz.

El mundo de María Inés se derrumba, porque en su mundo las mujeres solas son parias sociales, pero también porque su única función en la vida desaparece. Aunque la decisión de romper es únicamente de Ignacio, la familia y la sociedad culpan a María Inés del abandono, por no “haber sabido retener a su marido”, por no haber cerrado los ojos ante el engaño, como debe hacer cualquier esposa sumisa. María Inés se enfrenta a la fuerza a la necesidad de vivir el resto de su vida de forma diferente…y se dispone a hacerlo, contra todo y contra todos los que piensan que lo único que le queda a una mujer de 50 años sin un marido es recluirse y esperar la muerte, que el único papel de la mujer es el de esposa y madre.

Y en este camino de descubrimiento, María Inés se cruza con Alejadro Salas, un periodista, separado y con un hijo, casi 20 años más joven que ella. Alejandro no ve en María Inés una madre, sino una mujer, una sensación que María Inés creía olvidada. El amor y el apoyo de Alejandro se convierten en algo fundamental para que María Inés pueda ser la que siempre quiso ser, dueña de ella misma y aunque todo se les ponga en contra, los dos lucharán juntos contra los estereotipos, las mentiras y la hipocresía que los separan.

NUESTRO COMENTARIO

Desde el primer plano de la primera escena el espectador se da cuenta de que está ante un producto diferente. Cuando ha visto ya unos cuantos capítulos comprende por qué el público mejicano considera “Mirada de Mujer” una de las mejores telenovelas de la historia.

No se trata únicamente de que apliquen en la producción técnicas cinematográficas, en la iluminación y el color, ni el hecho de que la acción transcurra en escenarios “naturales”, en casas con aspecto de casas y no de decorados, ni los travellings larguísimos que siguen a los personajes de una habitación a otra, ni la cantidad de planos medios y largos que permiten a los actores moverse por el escenario libremente transmitiendo una sensación de dinamismo y naturalidad, y ni siquiera se debe únicamente a la posición de las cámaras, que enfocan la acción desde lugares insospechados, dando la impresión al espectador de que no está viendo un espectáculo, sino espiando y mirando cómo vive su vecino, integrándose totalmente en la trama.

Con todo lo bueno y original que esto supone, “Mirada de Mujer” es estupenda por muchas cosas más. Aún con la distancia que da el tiempo, y aún tratándose de una crítica de una sociedad con la que, por ser más convencional y cerrada que la nuestra, tengamos menos cosas en común, el conflicto que plantea “Mirada de Mujer” es reconocible y tiene la capacidad de involucrar al espectador en los problemas cotidianos de los personajes. A esto ayuda la creación de escenas muy largas en las que tenemos la oportunidad de escuchar lo que los personajes opinan, lo que sienten, con lo que llegan a tener “vida” para nosotros, alejados de esas composiciones intelectual y emocianalmente tan esquemáticas a las que nos tiene acostumbrados este género últimamente.

Mientras ves esta novela, tienes la impresión de estar escuchando conversaciones normales, no por repetidas menos ciertas, sobre el papel de las mujeres y los hombres en la sociedad, sobre la injusticia del doble rasero con el que se juzga a unos y a otros, el machismo imperante, la ley del embudo, y esto, aunque parezca lo contrario, es una gran virtud de los diálogos, porque consiguen que sea interesante oir hablar de algo que aunque todos sabemos y hemos hablado de ello en la intimidad, al menos en la televisión mejicana nadie decía abiertamente hasta “Mirada de Mujer”. También el ritmo, no sólo de la acción, sino de los diálogos, la cadencia y los silencios son diferentes. Al hablar como la gente habla, los personajes van y vienen del tema principal, como hacemos todos, sin que la exposición de las ideas se convierta en una pura declamación. Y como hablan mucho, también se dicen muchas cosas inteligentes y se sugieren más. Una novela que da que pensar. Se explica que Méjico se paralizara durante su emisión.

Una de los temas que se tratan es el de la fugacidad de la vida y del tiempo, que en su planteamiento no es nada nuevo, pero en esta telenovela el tema tiene, por un lado, un componente reivindicativo, porque María Inés no es sólo una mujer “mayor”, es una “Madre”, y sin embargo se afirma su derecho no sólo a vivir, que a estas alturas ya no se lo discutiría nadie, sino a la pasión y al sexo. El plantemiento de la madurez es particularmente interesante, porque muestra una particularidad que no habíamos visto antes en ninguna telenovela al mostrar un sentimiento que, sin embargo, es bastante universal, esa sensación de descompensación entre la edad del cuerpo y la edad de la mente y del alma, esa perplejidad que se siente al darse uno cuenta de que en un cuerpo maduro habita una persona joven, ese desconcierto al percibir que el tiempo ha pasado y no te has dado cuenta. Así, vemos a María Inés “jugar” y reirse con su amiga Paulina, ante la extrañeza de sus hijos que suelen pensar que los padres son diplodocus que jamas tuvieron infancia, y jugar y reirse con Alejandro, porque la risa es un componente esencial en la relación entre ellos dos.

“Mirada de Mujer” no es una obra maniquea, habitada por despóticos y tiránicos hombres y mujeres fuertes, resistentes y sufridoras. En “Mirada de Mujer” y eso sí que es una absoluta novedad, los hombres son personas normales, con sus defectos y contradicciones, inseguridades y complejos. Ignacio San Millán, supuestamente “el malo” de la película, es un hombre decente, resultado como tantos otros de la educación que ha recibido. A pesar de que abandona a su familia, entendemos sus razones, sus dudas y sobre todo sus ganas de volver a empezar, de no echarse a morir antes de tiempo. A pesar de ser un hombre “a la antigua” y por tanto bastante autoritario, cuando se equivoca pide perdón e intenta reparar la falta. Ignacio, la mayor parte del tiempo “escucha” a Daniela. Ante los reclamos de María Inés sobre que ella ha sacrificado su vida por su familia, Ignacio le contesta algo muy revelador, que ella no ha estado sola, que él también ha estado allí, trabajando y haciendo, al igual que ella, lo que se esperaba de él. El problema está precisamente en lo que se esperaba de cada uno, en lo que la sociedad espera de los hombres y de las mujeres, y de eso Ignacio no tiene más culpa de la que tenemos todos como colectividad.

La novela critica sutilmente la distinción entre valores y caracteres femeninos y masculinos, para dejar claro que, antes que hombres y mujeres, somos seres humanos. De esta forma, encontramos en “Mirada de Mujer” hay más hombres sensibles que mujeres, empezando por Andrés, el hijo de María Inés, Alejandro, Nicolás el novio de Adriana y hasta Francisco, el marido de Rosario, mientras hay varias mujeres con y comportamientos que tradicionalmente se asocian más con lo masculino, desde Marcela Miranda, una depredadora o Marina, la mujer de Alejandro, cuyo comportamiento con Alejandro es propio de una maltratadora psicológica. En las discusiones, son siempre las mujeres, Marina, Adriana…las que son más hirientes y despectivas, y en la relación con Ivana, es Andrés el que quiere ir despacio, sin lanzarse de cabeza no sólo a una relación amorosa, sino aunque fuera únicamente una relación sexual. Es Andrés el que valora más el amor en el sexo y no aspira al sexo sin amor.

Como ya hemos dicho, “Mirada de Mujer” critica abiertamente la posición en la que una sociedad hipócrita y conservadora mantiene a las mujeres de determinado nivel social en la ignorancia propia de un gineceo, “protegidas” de todo aquello que alguien decide que no deben saber, privadas de la posibilidad de tomar sus propias decisiones, pero no se trata aquí de echar la culpa a nadie, sino a todos. María Inés se lamenta de haber desperdiciado su vida, pero una vez alcanzada la consciencia de su anterior desconexión con la realidad, no encuentra a nadie más a quién culpar que a ella misma, y por derivación se critica a las mujeres en general, que son las que tracionan sus aspiraciones y sus sueños, se autolimitan y reducen el mundo entero a su hogar. Ser ama de casa, una actividad absolutamente respetable, no es excusa para que las mujeres dejen de ser ellas mismas.

En este examen de la naturaleza femenina, encontramos en “Mirada de Mujer” varios pasajes muy interesantes. Uno de ellos ocurre cuando Alejandro, ante un comportamiento de María Inés que él encuentra inexplicable, acude a casa de Paulina a preguntar. Con un tratamiento un poco burlesco, se ponen entonces en boca de Paulina, personaje normalmente considerado superficial intelectualmente hablando, unas verdades como templos. Normalmente, mientras que algunos comportamientos masculinos, sobre todo sexuales, se achacan a la biología y al instinto, la mística del cazador, y por lo tanto pretendidamente inevitables, cuando se trata de mujeres hablamos de unas razones para su comportamiento casi mágicas, propias de leyendas artúricas, inexplicables, o basadas directamente en la perversidad femenina, como si las mujeres hubieran aparecido en la Tierra en este estado de evolución. Paulina, de forma ligera y didáctica, explica a Alejandro su teoría sobre las probables razones, también evolutivas, de algunos comportamientos femeninos: si los hombres tenían que acudir a las guerras y probar su hombría o simplemente tenían que ir de cacería y morir en el intento, las mujeres se tenían que repartir a los que sobrevivían, para que pudieran cuidarlas a ellas y a su prole. Normalmente, siempre se piensa que el instinto lleva a los machos de cualquier especie a querer propagar su ADN para perpetuarse, y nunca pensamos que las hembras puedan sentir la misma compulsión. Con esta idea es mucho más explicable la necesidad de las mujeres de sobresalir y llamar la atención y ser la hembra alfa de la tribu, sin que haya ningún misterio asociado a esta conducta.

Hay que mencionar también que los actores son absolutamente fantásticos, lejos, lejísimos, del estilo declamativo de radionovela preponderante en las telenovelas de Televisa. ¿Qué decir de la internacionalmente conocida Angélica Aragón? Aunque poco se puede decir ya de esta actriz que resulte nuevo, no queremos dejar de comentar la expresividad no sólo de su cara sino de esa voz maravillosa y dulce. O de Fernando Luján, o Plutarco Haza, en el papel del sensible y bueno Andrés, o Evangelina Elizondo, en la rígida, tradicional y dominante Emilia Elena, o Margarita Gralia, como la desengañada, inadaptada y desgraciada Paulina.

LO MEJOR

Con todo esto, lo mejor de todo es el personaje de Alejandro Salas, que merece un comentario aparte y para el que nos faltan calificativos, aunque empecemos por decir que Alejandro es una maravilla. El primer acierto es la elección de Ari Telch para encarnarlo, porque independientemente de las ideas sobre su atractivo o no, que suponemos que habrá para todos los gustos, lo que es innegable es que Telch tiene un aspecto tan masculino que permite a los guionistas hacer que Alejandro sienta y haga cosas absolutamente fuera de la norma, sin caer en ninguna clase de equívoco. Aunque Alejandro sea distinto, es un “puro macho”. En la novela vemos constantemente a Alejandro realizando tareas domésticas, sin por ello parecer un amanerado y desde luego sin que se abra la tierra para tragárselo, también es un padre amoroso y comprensivo, e incluso un marido engañado, vejado y abandonado, sin que pueda calificársele de “pobre cornudo”.

A esto se une que Ari Telch dota al personaje de una profundidad de esa que se deriva del puro talento innato, de la que es difícil trabajar en una escuela o aprender en un libro. Alejandro es alternativamente infantil y adulto, es noble, es tierno, es directo, es honesto consigo mismo y con los demás. Vive la vida y deja vivir. Aunque es un personaje muy gracioso y con gran sentido del humor, ese humor es, no una máscara, sino una especie de coraza para poder ser él mismo, una cierta autodefensa ante un mundo que no acepta que fácilmente la sensibilidad en los hombres. Porque Alejandro es vulnerable y lo sabe, inseguro y lo sabe, quiere que le quieran, en definitiva, pero en un hombre suplicar cariño es algo inaceptable, por lo que Alejandro no lo suplica, pero lo pide con la mayor gracia que es posible imaginar. Ari Telch juega con esa dualidad de Alejandro, ayudado por un físico peculiar que le dota de una extraordinaria seriedad cuando no sonríe, y una cara llena de hoyitos en cuanto esboza una sonrisa. Pero no sólo es su físico y su forma de utilizarlo, su forma de hablar, el ritmo de sus intervenciones y su lenguaje corporal son tan expresivos que le confieren al personaje una complejidad y unos matices difíciles de recoger en un comentario de estas características.

Alejandro ha sufrido mucho y ha sobrevivido, pero no ha sobrevivido sin cicatrices, y en esos diálogos de humor aparente encontramos verdades, sinceridad y valentía intelectual y emocional. Si escuchamos bien los chistes, vemos que Alejandro no sólo dice lo que piensa, sino lo que es más importante, piensa lo que dice. Detrás del juego, la imaginación, la risa, está la razón.

Del encanto de Alejandro, mejor no hablar.

No queremos terminar este comentario sin mencionar el capítulo en el que María Inés y Alejandro van a una fiesta, en la que ella se encuentra absolutamente desubicada, por lo que tienen que marcharse. Una vez en casa de Alejandro, María Inés, enfadada con “el Mundo”, descontenta y frustrada, intenta provocar una discusión en una larguísima escena que termina cuando se acuestan por primera vez. Pero si esa escena entera es una maravilla, la escena del “día después” es mejor. María Inés busca seguridad y quiere saber si lo que ha pasado ha sido importante para Alejandro, lo que él le confirma, y justo a continuación, Alejandro le pide a María Inés lo mismo. Una forma enternecedora de mostrar que en los temas de amor, todos queremos lo mismo, y tememos lo mismo…(suspiro).

LO PEOR

El hipócrita y cobarde final de esta novela, en contra la tesis que se había venido defendiendo a lo largo de la trama, en contra de su esencia misma. El final de esta novela te hace llorar, de pena por los protagonistas, pero de rabia por el espectador , por nosotros, que tenemos que presenciar semejante traición al espíritu de la obra, y de los personajes, de la experiencia vital, la sabiduría y en conocimiento interior que han ido adquiriendo ante nuestros ojos y de las decisiones que valientemente han tomado. El final, sencillamente, es un asco.

Fuera de esto, los dos otros problemas adicionales son puramente anecdóticos y los incluimos aquí para terminar este comentario de forma más ligera. En primer lugar, hay que citar la absolutamente horrenda peluca que lleva Daniela, la amante-novia de Ignacio San Millán, y si no es una peluca, peor todavía, porque parece talmente un pelucón de guardarropía, digno de “La Venganza de Don Mendo”. El segundo, la ropa que lleva María Inés, que no se sabe por qué está tan mal hecha, además de ser también fea de morirse salvo honrosas excepciones. De acuerdo con que María Inés no tiene tan buen tipo como sus amigas Rosario y Paulina, pero eso no es obstáculo para que vaya vestida con un poco mejor gusto. Y no se trata únicamente que no nos guste el “estilo” de María Inés, súper rancio, es que de verdad la ropa parece hecha por una modistilla doméstica con los históricos patrones del Burda.

REPARTO

María Inés Domínguez de San Millán.- Angélica Aragón

Alejadro Salas.- Ari Telch

Licenciado Ignación San Millán.- Fernando Luján

Paulina Sarracín .- Margarita Gralia

Doña Emilia Elena viuda de Domínguez ‘Mamá Elena’.- Evangelina Elizondo

Rosario.- Verónica Langer

Adriana San Millán.- María Renée Prudencio

Mónica San Millán.- Bárbara Mori

Andrés San Millán .- Plutarco Haza

Francisco .- René Gatica

Ivana.- Muriel Fouilland

Nicolás.- Álvaro Carcaño Jr.

Alex Salas .-Olmo Araiza

Marcos .- Carlos Torres Torrija

Consuelo.- Paloma Woolrich

Marcela Miranda.- Carmen Madrid

Daniela López.- Martha Mariana Castro

Fernando.- Víctor González

Gloria .-Alma Rosa Añorve

Enrique.- Enrique Singer

Elvia.- Dora Montero

Marina.- Ana Graham

FICHA TÉCNICA

Guión: Bernardo Romero; Monica Agudelo y Jimena Romero

Director artístico .- Ariel Bianco

Director de fotografía.- Jorge Rios Villanueva

Director General Antonio Serrano

Productor .- Epigmenio Ibarra

Canción de entrada “Dime”, de Armando Manzanero, interpretada por Aranza

Canción “Ese” interpretada por Jerry Rivera

La actriz mexicana ha estrenado, finalmente la película “Propiedad ajena“.

El film cuenta a vida de Miranda Sámano (Ludwika Paleta) que cambia radicalmente cuando luego de hallar, en la tumba de Amalia Coronado de Sámano, su antepasado, el diario escrito de esta última, que da cuenta de cómo los Sámano fueron expulsados de Texas en el Siglo XIX y despojados de sus propiedades. Miranda decide ir a San Antonio, aún en contra de la voluntad de su padre, para reencontrarse con sus orígenes y en esa búsqueda encuentra el amor en Matt Crossman (Rib Hillis), sin imaginarse que él es el poseedor de Las Acequias, la mítica propiedad de los Sámano. Cuando lo descubre, Miranda supera su conmoción para indagar por qué Matt posee la hacienda y cuando finalmente lo descubre por boca de él mismo, el horror que siente es insuperable pues Matt es descendiente del coronel que no sólo expulsó a los Sámano de Texas, sino que cometió una traición en contra de Amalia, que el mismo Matt estaba dispuesto a perpetrar en contra de Miranda.

El trágico final de Matt y Miranda es la herencia que recibe Camila (Aldonza Vélez), hermana de Miranda, como experiencia para construir un mejor futuro.

La película ha sido comentada por la prensa mexicana por ser el primer desnudo de la actriz en la pantalla.

La película cuenta tambien con la participación de actores tambien conocidos por nosotros como Humberto Zurita (Alguna vez tendremos alas), Gizeth Galatea (Los plateados), Plutarco Haza (Amores … querer con alevosía), Juan Carlos Colombo (Amor gitano), Gabriel Porras (Prisionera), Roger Cudney (Sin pecado concebido),