“INÉS Y ANDRÉS VIVEN UN APASIONADO MOMENTO Y SOFÍA VISITA A BELLA”

Preocupada porque Andrés (Pedro Rendón) se aleje de ella y cancele los preparativos de la boda, Inés (María Luisa Flórez) viaja a la capital para verlo y se entrega a él.

Mientras esto sucede, Sofía (Inés Oviedo) llega a ‘Agua Hermosa’ y trata de intimidar a Bella (Zharick León), le exige que termine su relación con Román (Marcelo Buquet), pero la mujer más hermosa de este pueblo, no quiere saber nada que tenga que ver con el hombre que destruyó su vida.

De otro lado, Evangelina (Sthepany Cayo) empieza a sentir náuseas, y aunque se enferma delante de su familia, no sospechan que está embarazada. Y Antonio (Fabián Ríos) trata de aconsejar a su amigo Nicolás (Daniel Arenas) para que olvide a Inés, pero él está muy enamorado de ella.

Este lunes 25 de julio después del programa ‘Muy Buenos Días’, los televidentes podrán disfrutar de Doña Bella, una adaptación de la exitosa novela brasilera que se transmitió en este país en los años 80’s, que llevaba el mismo nombre (Dona Beija) y que marcó un hito en la historia de las telenovelas.

La versión colombiana de esta producción que estuvo bajo la dirección de Tony Navia y los libretos de Daniella Castagno, Pamela Soriano, Andrés Guzmán y Ricardo Forero, ha sido una de las más vendidas, pues 16 países ya emiten esta historia. Venezuela, Costa Rica, Panamá, República Dominicana, Puerto Rico, Ecuador, Estados Unidos, son algunos de ellos, y desde su primer día de emisión ha tenido gran éxito.

Grabada en una de las zonas más bonitas y cálidas del país: Marsella (Pereira) esta producción realizada por el Canal RCN, cuenta con un elenco estelar entre los que se destacan: Zharick León, Fabián Ríos, Pedro Rendón, Xilena Aycardi, Luis Fernando Salas, María Luisa Flores, Daniel Arenas, Alfonso Ortiz, el uruguayo Marcelo Buquet, la peruana Stephanie Cayo, la ex reina colombiana Linda Lucía Callejas, entre otros.

De igual manera, algunos pueblos aledaños a la capital colombiana, también han sido testigos de esta historia que mezcla el amor y el odio y que se adentra en la intimidad de la vida cotidiana de sus personajes poniendo al desnudo sus emociones, sus sentimientos y su razón de vivir.

Bella es una mujer muy hermosa que vive en un pueblo bananero. Su gran amor es Antonio Segovia, un hombre proveniente de una familia conservadora. Pero un día llega a la vida de Bella Román Montero, un hombre poderoso y sin escrúpulos que cambiará por completo la vida de la joven.

Después de las terribles experiencias que vive, es abandonada y humillada. Bella se convierte en una mujer poderosa y se reinstala en el pueblo ‘Agua Hermosa’ con la ilusión de volver a encontrarse con su amado Antonio.

Pero Antonio por las grandes presiones familiares y sociales, no puede perdonarla y se casa con otra mujer. Bella sintiéndose rechazada decide vengarse de todos los que no creyeron en su inocencia y lo hace utilizando su belleza, que hasta el momento sólo le ha traído desgracias.

Como ya os hemos dicho algunas veces no siempre podemos ver todas las telenovelas que se emiten, pero menos mal que tenemos fieles lectores que contribuyen a dar su opinión. Nuestra amiga Tania Azevedo (El Blog de la superfan33) que en otras ocasiones ha colaborado escribiendo en todotnv.com, escribe sobre Doña Bárbara. Esperamos que os guste.

RESUMEN

Barbarita Guaimarán es una bella, feliz y salvaje mujer quien creció a orillas del gran río. Su padre poseía un viejo barco que transportaba mercancía a los pueblos mineros de la rivera y por esta razón, se acostumbró a los tratos bruscos de los hombres. Sin embargo, Asdrúbal, un joven educado y aventurero que llega a trabajar al servicio de su padre, es el único que logra robarse su corazón.

El flechazo fue inmediato pues con un sólo piropo logró conquistar el corazón de la esquiva Barbarita, causando odio entre los hombres del barco, quienes una noche se amotinaron matando al viejo capitán, a Asdrúbal, y violaron brutalmente a la mujer. Desde ese día ella no volvió a ser la misma.

Los indios la encontraron y la salvaron del ataque, y junto a ellos, con el tiempo, aprendió a hacer conjuros y brujerías en las que cree firmemente. Pasados los años, Bárbara conoció y sedujo al rico hacendado Lorenzo Barquero, y según dicen las malas lenguas, lo embrujó hasta terminar quedándose con la hacienda “La Barquereña” y que hoy se conoce como “El miedo”. Desde ese entonces la llaman “Doña Bárbara” una mujer indomable, terrible y legendaria cuyo único objetivo es ser la dueña del llano.

Santos Luzardo es un guapísimo y brillante abogado de origen llanero, que llega a su tierra con el firme objetivo de vender la hacienda “Altamira”, y así poder irse a vivir a Francia con su futura esposa, la bella y frívola Luisana Requena. Con lo que nunca cuenta es que su propiedad, el único patrimonio que le ha dejado su familia, está casi destruida y ruinosa gracias a los robos de ganado, de tierras y de que el actual caporal de la hacienda, el rudo Balbino Paiva, es el amante de la popular y temible Doña Bárbara.

Bárbara, por su parte, vio llegar al “vecino” desde las barrancas del río y encantada de su apostura, prohíbe a sus secuaces que le hagan daño para tomar la decisión de conquistarlo, como lo hiciera años atrás con su primo Lorenzo Barquero. Lorenzo ahora vive en condiciones muy precarias con la joven Marisela, la hija abandonada de Bárbara, a quien Santos conoce y se conmueve por la visión de una salvajita sucia, desgreñada y huraña.

Santos descubre las malas intenciones que Mr. Guillermo Danger tiene con Marisela, un extraño personaje de origen norteamericano, que llegó a los llanos como cazador y se estableció bajo la protección de su aliada Doña Bárbara. Para defenderla, él muda a los Barquero para “Altamira” y comienza una labor civilizadora con su propia prima, hasta lograr que Marisela florecezca de amor mientras aprende a leer y a escribir.

Por su parte, Santos enterado de las tropelías de Bárbara y sus cómplices, le reclama por unas reces que desaparecieron de sus tierras. Ella lo desestima en su intento de enfrentarla pero se intriga por este hombre que no cede ante su abierto juego de seducción. Tiempo después, Bárbara se entera de las intenciones de Santos de vender la hacienda a un vecino, y al hacerle una oferta para apoderarse de ella, se encuentra con que su odiada hija está viviendo en la casa del hombre que ama. Ese hecho desencadena una guerra de celos de Bárbara con su propia hija, dándose cuenta de que Santos ya no es un capricho para ella sino se ha convertido en su único y verdadero amor.

Fuente Cesura TV

NUESTRO COMENTARIO

“Doña Bárbara” es una de las telenovela con las me involucrado sentimentalmente en todos los sentidos. Entré a los foros de internet. Volví a leer el libro, y volví a ver las películas. Me metí tanto en la trama de la telenovela que llegue a amar u odiar a tal o cual personaje, al punto de llorar o de gritarle a la tele (Ya se han de decir estoy loca por las telenovelas, pues sí lo admito).
Gracias a DB quedé emocionalmente devastada, Me dejó intelectualmente cansada. Estoy comenzando a creer que me traumaticé. También creo que se me está pudriendo el cerebro. Después de tantos meses, aun sigo necesitando un centro de rehabilitación para DB que todavía no encuentro.
En un principio yo no sabía que pensar que de esta versión libre. No me acababa de convencer “La Doña” de Edith. Literalmente, avente el libro contra la pared ante tal desconcierto. Sólo se parecía en los nombres o ciertas situaciones a la obra original. Aquí sí que podría aplicar el termino en ingles,” loosely based” a todo lo que da.
Cuando ya se me pasó el coraje, comencé a ver la telenovela como una obra original, me deje envolver con las historias de amor protagónicas y secundarias en la telenovela. Aquí algunas de las más populares:
La pareja de “Santos” y “Bárbara” alejada en todo a la versión original pero la que insólitamente mas gusto al público. Tenía una química muy fuerte en pantalla. Esta parejita está nominada como una de las parejas inolvidables de las telenovelas por una revista en su sitio de internet.
La pareja de de “Santos” y “Marisela” es la que más se acerca al libro. Pero llegaron a amarse de una manera tan tortuosa que la mayoría de la gente no compro la historia y se formaron varios bandos en los foros de internet tales como: Las Barbaritas, las Maricelitas, las Barbaricelas, o las Santicelas por mencionar algunos. Todas defendiendo a su gallo a muerte. En la vida real Christian Meier y Génesis Rodríguez se la creyeron tanto que son novios.
La pareja de “Antonio” y “Cecilia”. Esta parejita fue otro invento de la adaptadora Valentina Parraga que funcionó a rabiar con el público. Exploto la clásica formula del muchacho joven que se enamora de la mujer madura. Nos gustó y sí nos convenció. En un foro en Facebook el grupo de fans, llamado Las Maripositas Cecilianas, pide una telenovela protagonizada por Katie Barberi y Arap Bethke. A ver si los fans lo logran.
Otras historias de amor:
La fidelidad de “Melquiades” y su amor incondicional por “Su Doña”: Algo alejada del libro y que convierte en héroe al personaje. Consolidó al actor Lucho Velasco como una revelación en las telenovelas después de toda una vida como actor de teatro.
La historia de amor entre “Bárbara” y “Marisela”: el amor por un hombre las enfrentó a muerte pero también las unió para siempre. Con esa historia de amor me quedo.
La historia de amor entre “Eustaquia” y “Bárbara”: Otra historia alejada en todo al libro. Sin embargo es una bella historia de amor entre madre e hija. Nos encanto Eustaquia como madre adoptiva de Barbie y como su conciencia. Confesamos que es la historia que más nos divirtió y que más nos hizo llorar. Hubo muchos desencuentros, rupturas, y regaños. Sin embargo, siempre prevaleció el amor entre las dos.

LO MEJOR: Las actuaciones. Todos los actores, y el equipo de producción hicieron un excelente trabajo. ¡Bravo!
La ambientación muy bonita. La música excelente.

LO PEOR: Me la creí todita la historia y me entretuvo a morir pero no por eso dejó de ser un circo. Entre tantos alargues la villana central se convirtió en heroína y el héroe central en un villano. No me caía tan mal un personaje “bueno” desde “Aldo Domensain” en “La fea más bella.”
En una carta abierta la adaptadora Valentina Parraga explicÓ que quería humanizar a “Santos” y bajarlo del altar. Sin embargo terminó por convertirlo en un ser egocéntrico y egoísta. En un personaje inconsistente y bastante odioso que terminó por compartir más características con un villano que con un héroe romántico. Mi apodo favorito para él es, “Santos Lucerdo.” Al final del rollo que fue esta telenovela, me daban unas ganas incontrolables de tumbarle los dientes y hacerle calzón chino.

Valoración (Tania A.): 8.3
Valoración (Todotnv): 6

ELENCO
Edith Gonzalez …. Bárbara Guaimarán
Christian Meier …. Santos Luzardo Vergel
Génesis Rodríguez …. Marisela Barquero Guaimarán
Maritza Rodriguez …. Asunción Vergel de Luzardo
Marcelo Cezan…. Florencio Quitadolores
Andrés Ogilvie-Browne …. Juan Primito
Jencarlos Canela …. Asdrúbal
Katie Barberi …. Cecilia Vergel
Arap Bethke …. Antonio Sandoval
Paulo Quevedo …. Balbino Paiba
Roberto Mateos …. Lorenzo Barquero
Raul Gutiérrez …. Coronel Pernalete
Lucy Martínez …. Eustaquia
Ivan Rodríguez …. Melecio Sandoval
Martha Isabel Bolaños…. Josefa
Alberto Valdiri …Mujiqiuita
Juan Pablo Shuk …. Gonzalo
Amparo Moreno….Casilda
Daniela Tapia …. Gervasia
Lucho Velasco…. Melquiades el Brujeador
Mimi Morales….Altagracia
Alejandra Sandoval …. Genoveva
Pedro Rendón… Carmelito
Gary Forero… León Mondragón
Roberto Manrique ….Maria Nieves
Andrés Ogilvie Browne…Juan Primito
Paula Barreto … Luisana Requena
Bibiana Corrales … Melezia
Adriana Silva … Josefina
Jimmie Bernal … William Danger
Andrés Martínez… Tigre Mondragón
Tiberio Cruz… Pajarote
Esmeralda Pinzón … Federica Pernalete
Gabriel González… Doctor Arias
Guillermo Villa… Padre Pernia
Oscar Salazar… Mauris Requena

RESUMEN

“La madre” es la historia de Mª Luisa Suárez, una mujer, madre de cinco hijos, que trabaja de camarera en un hotel y que en su intento por sacar adelante a sus hijos sacrifica su vida, su tiempo y su corazón. Tras ser abandonada por su marido parecería resignada a la soledad hasta que aparece una luz en su camino. Un hombre que a diferencia de su marido la admira y le reconoce todo el sacrificio y el amor que ha dado. Pero ella mucho más acostumbrada a dar que a recibir, interpone la difícil tarea de mantener a sus hijos en el camino del “bien” a su propia felicidad.

NUESTRO COMENTARIO

“La madre” es un una novela de Mónica Agudelo, anterior en el tiempo a otras de sus novelas que ya hemos comentando, “La Hija del Mariachi” y “La Costeña y el Cachaco”. También es una novela con notables aspectos positivos y algunos aspectos negativos

Entre los aspectos positivos, el más positivo, son unos personajes que tienen vida propia, que casi existen de lo reales que son, como si estuvieras viendo la vida de otros por un agujero. Porque “La madre” no es únicamente la historia de Mª Luisa y su familia, sino que es la historia de sus amigos y su gente, su barrio entero, con la particularidad de que, aunque sean vidas normales de gente aparentemente normal, consigue interesarnos más allá del simple afán cotilla que nos haría querer curiosear en la vida de nuestros vecinos. Porque los personajes de esta novela, como diría Arguiñano, son personajes con fundamento, con enseñanzas de vida que aportar, con pasados y circunstancias que les han hecho ser como son, pero que son personas que aprenden de sus errores y los aprovechan para cambiar y, si es posible, mejorar, mejorar en la vida y como seres humanos.

En “La madre”, como en otras de sus novelas, Agudelo crea personajes arquetípicos. El propio título nos revela que Mª Luisa es, ante todo, la representación del arquetipo de Madre, sufrida, abnegada, desprendida, amorosa, valiente, una leona a la hora de defender a los suyos. Además de Mª Luisa encontramos otros, aunque ninguno tan claro como ella. Además de arquetipos, encontramos “personajes con moraleja” sin que el afan evidente de que nos enfrentemos con nuestras propias contradicciones convierta a esos personajes en seres de cartón piedra, sino que a pesar de reconocer que nos están queriendo decir algo, el mensaje está tan imbricado en la acción que se acepta, no como una moralina un poco pesada sino como una aceptación y reconocimiento de la realidad que está muy bien que de vez en cuando nos recuerden. Es el caso, por ejemplo, de Marta, la amiga de Mª Luisa, cuando habla con amargura de que su marido le pega y sobre que no entiende por qué tiene que ser ella la que sienta vergüenza de que lo sepa la gente cuando a él no le da vergüenza pegarle. O la misma Mª Luisa cuando asume por qué no puede perdonar a Enrique su engaño y su abandono ya que sienta un precedente muy peligroso de aceptar que nos traten de forma indebida, nos falten al respeto, como seres humanos y como mujeres y cómo eso nos disminuye como personas.

Y es que otra de las virtudes de Mónica Agudelo como guionista es que no nos explica lo que estamos viendo. En otras novelas, los personajes hablan y hablan y nos cuentan lo que tenemos ante nuestros ojos, lo verbalizan todo. En “La madre” eso no pasa. Los espectadores vemos lo que los personajes viven ante nuestros ojos, y lo que dicen, pero somos nosotros los que sacamos conclusiones. Eso pasa por ejemplo con el personaje de Enrique Suárez, un personaje al que sólo el ver su trayectoria de forma continuada nos hace percatarnos de la profunda desigualdad y machismo de la sociedad y de él. Personas, hombres, como Enrique, y mucho peores, los hay a cientos, a miles, pero su machismo, su forma de actuar está tan aceptada en según qué sociedades, que es lo que se considera “normal” como si se tratara de un hecho de la vida contra el que no cabe rebelarse. Son estas sociedades las que consideran que tener un buen marido es tener un marido que no te pegue o que no beba, porque pedir que nos quiera, no nos engañe o que nos respete es como pedir la luna, algo que los hombres ni siquiera tienen la obligación de hacer ni las mujeres derecho a exigir.

En “La madre” los malos no son totalmente malos. Con excepción de Don Javi, un estupendo Nicolás Montero (al que seguimos sin comprender por qué siempre le ponen a hacer esos papeles tan antipáticos y no le ponen algún día a hacer de galán, porque aunque sea tan blanco que parece que está crudo es un actor tan bueno que estamos seguros de que nos creeríamos cualquier cosa que hiciera) el resto de los personajes negativos tienen, como en la vida real, un lado que los humaniza. En las novelas de Mónica Agudela es de las pocas en las que esto es así. En estas novelas, los malos son malos no porque sean inhumanos, sino precisamente porque son muy humanos, cosa que vemos perfectamente en el personaje de Don Mauricio, o uno de los personajes más complejos, Camilo. Fuera de esta gente mala, en la novela hay también gente simplemente antipática, como Enrique, pero no mala, y también gente buena que no es totalmente buena, porque eso no existe en el mundo, y gente buena que sigue siendo buena o que no es mala (como dice muy acertadamente el padre Pelota hay una diferencia enorme entre no ser malo y ser bueno), pero que puede estar o actuar equivocadamente por motivos egoístas o por otros motivos.

En el medio de todo este fregado nos encontramos a Margarita Rosa de Francisco, una de esas actrices a las que le crees todo, y otro grupo de actores que lo hacen tan bien que poco a poco se convierten en parte de tu familia, a los que quieres ayudar o darles una colleja.

Otro de los aspectos interesantes que nos muestra la novela es algo que ya habíamos visto y comentado cuando hablamos de la novela “Cosita Rica” o mejor dicho, cuando leímos el libro de la Dra Carolina Acosta-Alzuru, “Venezuela es una telenovela” y es el efecto que tiene en las mujeres el haber sido madres antes que mujeres, que consiste en que en cierto sentido, en el plano emocional, siguen siendo adolescentes, y esto es algo que se ve y se oye en cómo hablan Mª Luisa y sus amigas de sus relaciones con los hombres, como chiquillas, y cómo afrontan tener nuevas relaciones y como se ven así mismas casi incapaces de ir por la vida sin un hombre.

Entre los aspectos negativos está que la novela es exasperantemente lenta. Es verdad que Mónica Agudelo no nos hace oir, sino ver, pero es que nos hace ver cosas que son absolutamente superfluas y que no aportan nada ni a los personajes ni a la trama. El otro día les poníamos aquí una entrevista a un guionista y director cubano que decía que cuando se ponía a producir o rodar lo que había escrito, a veces se daba cuenta de que escenas enteras no podían o debían ser rodadas, porque perjudicaba a la acción, y que con todo el dolor de su corazón tenía que tirarlas. En esta novela da la impresión de que no se tira nada. No se trata de esas escenas de las que hablábamos al hablar de La Costeña, en las que aparentemente no pasa nada pero que sirven para darnos pistas sobre los personajes y lo que les está pasando sino de escenas en las que literalmente no pasa nada de nada y que podrían, y deberían, haber sido cortadas por el director para evitar esta impresión de absoluta paralización.

Si la acción es exasperantemente lenta, la historia de amor es el cuento no de nunca acabar, sino de nunca empezar. A la mitad de la novela los personajes han tenido pocas escenas juntos y, como muchíiiiiisimo, se han dicho que se quieren sin tocarse ni una mano, en parte porque Mª Luisa sólo ha tenido un novio, por lo que no tiene ni idea de cuál es el protocolo o ritual de conquista, pero también porque Mª Luisa, en su papel de madre abnegada, ha olvidado (y no se siente) como una mujer, y ese es un camino que echa a andar de nuevo cuando conoce a Don Andrés. En la segunda mitad la historia de amor se va resolviendo, como todo, lentamente, pero sin que encontremos ninguna de esas escenas de las que hubieras pagado por ser tu la protagonista.

El personaje de Don Andrés sería el del hombre perfecto, un hombre que ha pasado por un proceso de maduración personal que lo ha hecho mejor, más tolerante, más comprensivo, más fuerte, con sentido del humor y compasión. Si además añadimos que está interpretado por Héctor de Malba y que está cañón, ya se hacen una idea de que sería más ideal todavía, pero para nuestro gusto al personaje de Don Andrés le falta pasión, genio. Es decir, Don Andrés en la vida real sería de verdad el hombre perfecto, pero en una telenovela es un poco blando, demasiado paciente, demasiado comprensivo, nunca una mala palabra, nunca un puñetazo en la mesa, nunca ni una metidita de mano. De toda la novela, Mª Luisa y Don Andrés son los dos personajes más increíbles. En el devenir de la novela, la historia de amor tiene casi un papel residual.

LO MEJOR

“La madre” es una telenovela que te hace pensar, que aunque no te descubra cosas que no sabes, si te recuerda cosas que a veces has olvidado. Es una novela en la que las mujeres, sin dinero, sin recursos, sin educación, se respetan o si no se respetaban o hacían respetar al principio de la historia porque no sabían cómo hacerlo, lo aprenden y lo aplican. “La madre” es una historia de superación de tabúes, de miedos, de ideas preconcebidas, de liberación de los corsés que que nos imponemos queriendo ser lo que los demás piensan de nosotros, habla de atrevernos a ser lo que podemos ser lo que realmente somos o queremos ser. Es una historia que te muestra que las madres son mujeres también, y que hay mujeres que son antes madres que mujeres y otras que son mujeres antes que madres y que unas no son peores que las otras. Nos habla de otra cosa otra cosa igualmente importante, pero mucho menos usual, y es que hay hombres que son padres antes que hombres, lo mismo que hay hombres que son hombres antes que padres y padres que pueden llegar a ser padres y madres, que la crianza y responsabilidad por los hijos es tarea de dos. Nos enseña que un hombre no es padre porque engendre un hijo, que para ser padre, se requiere algo más.

LO PEOR

Para mi gusto particular, esta historia tiene una sobrecarga, un atracón de hijitos de Mª Luisa. Acabas de hijitos hasta la punta del pelo. En particular, aunque supongo que no es una opinión muy generalizada ya que le dieron el premio India Catalina al actor revelación, hay una sobredosis gravísima del personaje de Federico interpretado por Gregorio Pernía. Incluso asumiendo que el personaje de Federico era uno de los que tenían una intención más aleccionadora al mostrarnos lo caro que puede costar buscar el camino fácil y tomar algunas decisiones o caminos que nos parecen intranscendentes, yo he acabado con una indigestión de Federico, de sus historias, de su novia. Siendo benevolentes yo habría cortado al menos 1/3 de las escenas “federiquianas”. Siendo menos benevolentes, las habria dejado en la mitad.

Calificación general 7,5.

REPARTO

Margarita Rosa de Francisco.- María Luisa Caicedo de Suárez-Bernal
Héctor de Malba.- Don Andrés Bernal
Alberto Pujol.- Enrique Suárez
Teresa Gutiérrez.- Lola
Carlos Benjumea.-Álvaro ‘Alvarito’ Rodríguez
Vicky Hernández.-Marta ‘Martica’
Nórida Rodríguez.- Graciela González ‘Gegé’
Nicolás Montero.- Javier Villegas ‘El Javi’
Gregorio Pernía.- Federico Suárez Caicedo
Andrea López.- Cecilia Suárez Caicedo
Pedro Rendón.-Francisco ‘Pacho’ Suárez Caicedo
Verónica Orozco.-Lucía Suárez Caicedo
Mario Duarte.- Camilo
Gonzalo Escobar.- Jaimito
Adriana Franco.- Ester
Luis Fernando Ardila.-Don Mauricio
Alejandro Mora.- Enrique ‘Quique’ Suárez Caicedo
Daniel Rocha.- Padre Nepo o Padre Pelota
Lino Martone.- Miguel Arango (novio de Lucía)
Carolina Acevedo.- Catalina Bernal
Ugo Armando.- Padre Martín
Felipe Calero.- Juan Andrés Bernal
Alcira Gil.- Helena (esposa de D. Mauricio)
Jimena Hoyos
Alejandro López
Alfonso Ortiz.- Don Saúl
Claude Pimont.- Armando ‘Arman’
Evelyn Santos.- Raquel
Pilar Uribe.- Doña Regina
Margarita Vela.-Adriana

RESUMEN

Pablo (Roberto Cano) un apuesto guardaespaldas, estaba convencido de que su trabajo como escolta de millonarios ejecutivos le ofrecía toda la aventura que necesitaba, pero estaba muy equivocado ya que su vida personal también se convertiría en una historia de películas al conocer a María Alcalá (Carolina Acevedo). Lo que pensó sería un romance de verano con la hermosa y rica joven a la que salvó de ser agredida por unos borrachos, le complicó toda su vida…sus preparativos matrimoniales con Cindy (Valentina Rendón), su trabajo y su vida familiar.
Casi sin darse cuenta, Pablo empieza a enamorarse de esa chica, quien está comprometida con un hombre (Alejandro Martínez) que sí le puede ofrecer la vida a la que ella está acostumbrada. Es por eso que Pablo decide mentirle para poder sostener el romance haciéndose pasar por uno de su misma clase social. Pero Pablo no es el único que está arriesgando el todo por el todo por esa relación, ya que María también está dispuesta a dejarlo todo y a vivir plenamente su amor.

A pesar de su amor, un malentendido los hará separarse forzando a Pablo a romper fronteras, mostrar su condición humilde y convencer a María de que existe un mundo donde las diferencias sociales no importan…un mundo en el que sólo existen ellos dos y su amor.

Canal RCN.

NUESTROS COMENTARIOS

Una tierna y bonita historia bien contada, como muchas de las que ya hemos visto en la factoría Canal RCN. Si os gustó Café con aroma de mujer, Betty la fea, La costeña y el cachaco y La hija del mariachi os gustará Pobre Pablo. Si os gustaron las telenovelas que hemos nombrado os gustara Pobre Pablo en parte porque tienen una esctructura parecida a la hora de plantear los secretos que separaran a los protagonistas, todas tienen una trama empresarial parecida (sociedades ficiticias, blanqueo de capitales, traspaso de acciones a cabezas de turco …) y el planteamiento de clases sociales parecido entre otras cosas como que hay parte del elenco que hemos visto en estas telenovelas.

Cuando vemos novelas somos bastante caóticas y no tenemos ningún orden cronólogico y podemos ver una de este año y luego vernos una de hace una década, a lo mejor si esta novela la hubiéramos visto en su día no nos hubiera dado la sensación de “dejà vu”, porque hay tramas parecidas en telenovelas posteriores como La Costeña y La hija del Mariachi podriamos decir que estas últimas desarrollan temas planteados en Pobre Pablo y puede parecer que en las telenovelas posteriores los desarrollaran y trabajaran mejor. No podemos afirmar nada porque desconocemos el método de trabajo del Canal y como se organizan los libretistas, pero por poner un ejemplo el personaje de Adela una mexicana que tambien tiene problemas idiomáticos con sus amigos colombianos pues podría haber dado una idea mejor desarrollada para el personaje de Emiliano / Francisco en LHDM. Lo mismo el planteamiento de las clases sociales de como se plantea es un punto de vista más y diferente del planteado en Café, en La Costeña o otra en La hija .
Pobre pablo es una novela correcta que se deja ver y deja buen gusto de boca pero quizás no tiene el aura que desprenden las ya nombradas. Pensándolo bien no sabemos muy bien porque no es una novela con química, y no es por que los protagonistas que si la tienen. Creemos que los personajes no tienen la fuerza que deberían, el planteamiento de estos no es superficial pero no tenemos una heroína como Gaviota, el personaje de María pues es una chica millonaria que intenta evolucionar y ser algo por ella misma pero no destaca. Lo mismo pasa con Pablo, su personaje tiene más evolución, porque su planteamiento de chico humilde que trabaja como escolta pero las circunstancias hacen que se forme y acabe haciendo realidades sus sueños ( un poco irreal lo que le acaba sucediendo) no nos parece muy creíble.

El personaje de Pablo desconcierta, en todo momento estás esperando que despegue y parece que no llega y quizás ese estar esperando si nos va a sorprender o a enamorar hace que no lo veamos en todo en su esplendor. En parte también puede ser por Roberto Cano, el actor que si bien no actúa mal no enamora a la cámara como lo hicieron Guy Ecker, Mark Tacher o Jorge Enrique Abello ( siguiendo con los ejemplos ya comentados).

En la primera parte de la telenovela la historia está bien llevada porque aguantan muy bien el secreto que hace que Pablo no pueda estar con María; a partir del capitulo 80 cuando se descubre por parte de María que Pablo es un escolta la historia se convierte en como Pablo y María pueden llevar una relación siendo de mundos tan distintos. Hubiera agradecido un flash back sabiendo como acaba la novela, porque no es hasta el final que entendemos el porque de tanto tira y afloja y ahora no estoy bien de rico, y ahora no estoy bien de pobretona. La moralina final que deben crearse su mundo y vivir a su manera sin influenciarse por nadie pues es un buen final pero hasta que no llega no entendemos las tramas previas ahora estamos juntos que nos llegan a cansar.

La pareja protagonista Roberto Cano y Carolina Acevedo son una monada. Son angelicales, son muy ricos, pero quizás eso hace que no tengan tanta fuerza o que no nos tumben porque no les vemos la pasión que nos gustaría. Su historia, es muy tierna, Pablo hace cosas imposibles por su amor, sufre lo que no está escrito y ella lo mismo pero todo tiene un aire un poco infantil. Ellos también tienen mucha química, otra pareja que también se enamoro en el rodaje, que se nota a la legua cuando eso pasa, sobretodo a la mitad de la novela. El personaje de Pablo al principio es muy parado y eso tambien nos corta el rollo, porque muchas veces esa seriedad, esa discrección no hace que se suelte la melena lo suficiente. Cuando Pablo va evolucionando y descubre su valía en vez de optar por un carácter fuerte, en ocasiones si lo parece, su sentimientos son un poco infantiles como niño con zapatos nuevos cuando aprende o descubre cosas nuevas.

El resto de elenco pues sigue la línea explicada de grandes interpretaciones correctas. Son actores de escuela que ya hemos visto en otras telenovelas y hagan lo que hagan bordan el papel. Diego Trujillo está de 10 en el papel de Antonio jefe de Pablo que si bien al principio se aprovecha un poco de la mentira de Pablo, no es mala persona un poco mujeriego pero al final algo aprende. Divertídisimo el papel de José Ramon Alcalá (César Mora), padre de María y el que da la nota crítica de los nuevos ricos y su posición en la clase social alta. Otros papeles tambien bien interpretados es del Cindy, que aunque las lía del tamaño de catedral es buena gente y Valentina Rendón se come gran parte de las escenas en las que participa. También divertido y peculiar el cura Valencia que sale un poco de lo habitual y las bodas que organiza son un despelote presentando mucho mensaje y crítica sobre el sentido del matrimonio.

LO MEJOR

Novela bien escrita, con una bonita historia de amor muy linda y tierna. El ambiente en el que esta contado sobre el mundo de las flores le da su aire romántico. Aunque hay varias tramas casi todas están enlazadas con la principal se aguantan bastante bien. La selección musical también esta muy bien elegida.

LO PEOR

La corrección en si que le resta fuerza y pasión no sólo en el sentido amoroso del termino a la historia. La novela empieza quizás con un desarrollo muy lento y con poca acción casi todas las escenas son de dos tres personajes en la misma escena y en ocasiones puede aburrir un poco.
La evolución de Pablo puede ser un poco fantasma, podemos creernos que Pablo se forme y llegue a ser un gran administrador de cultivos de flores pero las ideas de mejorar la sociedad invirtiendo en el capital humano queda un poco happy flower. Tampoco nos creemos que nadie hasta el momento ni el presidente del país se hubiera percatado o pensando en implantar en esas ideas. Nos parece bien como crítica o como tema de debate sobre las politicas laborales o empresariales pero de aquí a que un recién llegado vea la necesidad como si nadie antes lo hubiera descubierto nos parece un poco puesto con calzador.

Valoración: 7,5

ELENCO

Roberto Cano … Pablo Herminio Guerrero
Carolina Acevedo … María Alcalá
Valentina Rendón … Cindy Mercedes Casilimas
Diego Trujillo … Antonio Santamaría
Ana María Kámper … Ligia de Santamaria
Alejandro Martínez … Federico Villegas de la Concha
César Mora … José Ramón Alcalá
Pilar Uribe … Ana de Alcalá
Alfonso Ortiz … Rafael Casilimas
Carmenza Gómez … Tulia de Guerrero
Carla Giraldo … Jenny Paola Guerrero
Fanny Lu … Silvanna (
Gustavo Angarita Jr. … Christian Guerrero
Rodrigo Candamill … Rodolfo Borja
Herbert Montaño … Don Alvarito
Felipe Noguera … Bernardo ‘Berny’
Luis Fernando Salas … Nestor Covos
Carlos Manuel Vesga … Willson Casilimas
Prisilla Álvarez … Juanita
Anderson Balsero … Elias
Salvatore Basile … Luciano
Rita Bendek … Dra. Patricia
Rodrigo Castro … Juancho
María Paulina De Zubiria … Karen
Mauricio Figueroa … Coronel
Luisa Fernanda Giraldo … Susy
Carlos Hurtado … Genaro Tocancipa
Tatiana Jauregui … Adela
Ana Laverde … Natalia
Andrés Felipe Martínez … Eduardo
Ana Bolena Mesa … Sofía Arbelaez
Marcela Posada … Milady
Pedro Rendón … Alejandro Santamaria
Tatiana Renteria … Daniela Molina
Martha Restrepo … Paola Casas
Vanessa Simon … Catalina Luzardo
Jorge Armando Soto … Marlon
María José Tafur … Johanna