RESUMEN

“La madre” es la historia de Mª Luisa Suárez, una mujer, madre de cinco hijos, que trabaja de camarera en un hotel y que en su intento por sacar adelante a sus hijos sacrifica su vida, su tiempo y su corazón. Tras ser abandonada por su marido parecería resignada a la soledad hasta que aparece una luz en su camino. Un hombre que a diferencia de su marido la admira y le reconoce todo el sacrificio y el amor que ha dado. Pero ella mucho más acostumbrada a dar que a recibir, interpone la difícil tarea de mantener a sus hijos en el camino del “bien” a su propia felicidad.

NUESTRO COMENTARIO

“La madre” es un una novela de Mónica Agudelo, anterior en el tiempo a otras de sus novelas que ya hemos comentando, “La Hija del Mariachi” y “La Costeña y el Cachaco”. También es una novela con notables aspectos positivos y algunos aspectos negativos

Entre los aspectos positivos, el más positivo, son unos personajes que tienen vida propia, que casi existen de lo reales que son, como si estuvieras viendo la vida de otros por un agujero. Porque “La madre” no es únicamente la historia de Mª Luisa y su familia, sino que es la historia de sus amigos y su gente, su barrio entero, con la particularidad de que, aunque sean vidas normales de gente aparentemente normal, consigue interesarnos más allá del simple afán cotilla que nos haría querer curiosear en la vida de nuestros vecinos. Porque los personajes de esta novela, como diría Arguiñano, son personajes con fundamento, con enseñanzas de vida que aportar, con pasados y circunstancias que les han hecho ser como son, pero que son personas que aprenden de sus errores y los aprovechan para cambiar y, si es posible, mejorar, mejorar en la vida y como seres humanos.

En “La madre”, como en otras de sus novelas, Agudelo crea personajes arquetípicos. El propio título nos revela que Mª Luisa es, ante todo, la representación del arquetipo de Madre, sufrida, abnegada, desprendida, amorosa, valiente, una leona a la hora de defender a los suyos. Además de Mª Luisa encontramos otros, aunque ninguno tan claro como ella. Además de arquetipos, encontramos “personajes con moraleja” sin que el afan evidente de que nos enfrentemos con nuestras propias contradicciones convierta a esos personajes en seres de cartón piedra, sino que a pesar de reconocer que nos están queriendo decir algo, el mensaje está tan imbricado en la acción que se acepta, no como una moralina un poco pesada sino como una aceptación y reconocimiento de la realidad que está muy bien que de vez en cuando nos recuerden. Es el caso, por ejemplo, de Marta, la amiga de Mª Luisa, cuando habla con amargura de que su marido le pega y sobre que no entiende por qué tiene que ser ella la que sienta vergüenza de que lo sepa la gente cuando a él no le da vergüenza pegarle. O la misma Mª Luisa cuando asume por qué no puede perdonar a Enrique su engaño y su abandono ya que sienta un precedente muy peligroso de aceptar que nos traten de forma indebida, nos falten al respeto, como seres humanos y como mujeres y cómo eso nos disminuye como personas.

Y es que otra de las virtudes de Mónica Agudelo como guionista es que no nos explica lo que estamos viendo. En otras novelas, los personajes hablan y hablan y nos cuentan lo que tenemos ante nuestros ojos, lo verbalizan todo. En “La madre” eso no pasa. Los espectadores vemos lo que los personajes viven ante nuestros ojos, y lo que dicen, pero somos nosotros los que sacamos conclusiones. Eso pasa por ejemplo con el personaje de Enrique Suárez, un personaje al que sólo el ver su trayectoria de forma continuada nos hace percatarnos de la profunda desigualdad y machismo de la sociedad y de él. Personas, hombres, como Enrique, y mucho peores, los hay a cientos, a miles, pero su machismo, su forma de actuar está tan aceptada en según qué sociedades, que es lo que se considera “normal” como si se tratara de un hecho de la vida contra el que no cabe rebelarse. Son estas sociedades las que consideran que tener un buen marido es tener un marido que no te pegue o que no beba, porque pedir que nos quiera, no nos engañe o que nos respete es como pedir la luna, algo que los hombres ni siquiera tienen la obligación de hacer ni las mujeres derecho a exigir.

En “La madre” los malos no son totalmente malos. Con excepción de Don Javi, un estupendo Nicolás Montero (al que seguimos sin comprender por qué siempre le ponen a hacer esos papeles tan antipáticos y no le ponen algún día a hacer de galán, porque aunque sea tan blanco que parece que está crudo es un actor tan bueno que estamos seguros de que nos creeríamos cualquier cosa que hiciera) el resto de los personajes negativos tienen, como en la vida real, un lado que los humaniza. En las novelas de Mónica Agudela es de las pocas en las que esto es así. En estas novelas, los malos son malos no porque sean inhumanos, sino precisamente porque son muy humanos, cosa que vemos perfectamente en el personaje de Don Mauricio, o uno de los personajes más complejos, Camilo. Fuera de esta gente mala, en la novela hay también gente simplemente antipática, como Enrique, pero no mala, y también gente buena que no es totalmente buena, porque eso no existe en el mundo, y gente buena que sigue siendo buena o que no es mala (como dice muy acertadamente el padre Pelota hay una diferencia enorme entre no ser malo y ser bueno), pero que puede estar o actuar equivocadamente por motivos egoístas o por otros motivos.

En el medio de todo este fregado nos encontramos a Margarita Rosa de Francisco, una de esas actrices a las que le crees todo, y otro grupo de actores que lo hacen tan bien que poco a poco se convierten en parte de tu familia, a los que quieres ayudar o darles una colleja.

Otro de los aspectos interesantes que nos muestra la novela es algo que ya habíamos visto y comentado cuando hablamos de la novela “Cosita Rica” o mejor dicho, cuando leímos el libro de la Dra Carolina Acosta-Alzuru, “Venezuela es una telenovela” y es el efecto que tiene en las mujeres el haber sido madres antes que mujeres, que consiste en que en cierto sentido, en el plano emocional, siguen siendo adolescentes, y esto es algo que se ve y se oye en cómo hablan Mª Luisa y sus amigas de sus relaciones con los hombres, como chiquillas, y cómo afrontan tener nuevas relaciones y como se ven así mismas casi incapaces de ir por la vida sin un hombre.

Entre los aspectos negativos está que la novela es exasperantemente lenta. Es verdad que Mónica Agudelo no nos hace oir, sino ver, pero es que nos hace ver cosas que son absolutamente superfluas y que no aportan nada ni a los personajes ni a la trama. El otro día les poníamos aquí una entrevista a un guionista y director cubano que decía que cuando se ponía a producir o rodar lo que había escrito, a veces se daba cuenta de que escenas enteras no podían o debían ser rodadas, porque perjudicaba a la acción, y que con todo el dolor de su corazón tenía que tirarlas. En esta novela da la impresión de que no se tira nada. No se trata de esas escenas de las que hablábamos al hablar de La Costeña, en las que aparentemente no pasa nada pero que sirven para darnos pistas sobre los personajes y lo que les está pasando sino de escenas en las que literalmente no pasa nada de nada y que podrían, y deberían, haber sido cortadas por el director para evitar esta impresión de absoluta paralización.

Si la acción es exasperantemente lenta, la historia de amor es el cuento no de nunca acabar, sino de nunca empezar. A la mitad de la novela los personajes han tenido pocas escenas juntos y, como muchíiiiiisimo, se han dicho que se quieren sin tocarse ni una mano, en parte porque Mª Luisa sólo ha tenido un novio, por lo que no tiene ni idea de cuál es el protocolo o ritual de conquista, pero también porque Mª Luisa, en su papel de madre abnegada, ha olvidado (y no se siente) como una mujer, y ese es un camino que echa a andar de nuevo cuando conoce a Don Andrés. En la segunda mitad la historia de amor se va resolviendo, como todo, lentamente, pero sin que encontremos ninguna de esas escenas de las que hubieras pagado por ser tu la protagonista.

El personaje de Don Andrés sería el del hombre perfecto, un hombre que ha pasado por un proceso de maduración personal que lo ha hecho mejor, más tolerante, más comprensivo, más fuerte, con sentido del humor y compasión. Si además añadimos que está interpretado por Héctor de Malba y que está cañón, ya se hacen una idea de que sería más ideal todavía, pero para nuestro gusto al personaje de Don Andrés le falta pasión, genio. Es decir, Don Andrés en la vida real sería de verdad el hombre perfecto, pero en una telenovela es un poco blando, demasiado paciente, demasiado comprensivo, nunca una mala palabra, nunca un puñetazo en la mesa, nunca ni una metidita de mano. De toda la novela, Mª Luisa y Don Andrés son los dos personajes más increíbles. En el devenir de la novela, la historia de amor tiene casi un papel residual.

LO MEJOR

“La madre” es una telenovela que te hace pensar, que aunque no te descubra cosas que no sabes, si te recuerda cosas que a veces has olvidado. Es una novela en la que las mujeres, sin dinero, sin recursos, sin educación, se respetan o si no se respetaban o hacían respetar al principio de la historia porque no sabían cómo hacerlo, lo aprenden y lo aplican. “La madre” es una historia de superación de tabúes, de miedos, de ideas preconcebidas, de liberación de los corsés que que nos imponemos queriendo ser lo que los demás piensan de nosotros, habla de atrevernos a ser lo que podemos ser lo que realmente somos o queremos ser. Es una historia que te muestra que las madres son mujeres también, y que hay mujeres que son antes madres que mujeres y otras que son mujeres antes que madres y que unas no son peores que las otras. Nos habla de otra cosa otra cosa igualmente importante, pero mucho menos usual, y es que hay hombres que son padres antes que hombres, lo mismo que hay hombres que son hombres antes que padres y padres que pueden llegar a ser padres y madres, que la crianza y responsabilidad por los hijos es tarea de dos. Nos enseña que un hombre no es padre porque engendre un hijo, que para ser padre, se requiere algo más.

LO PEOR

Para mi gusto particular, esta historia tiene una sobrecarga, un atracón de hijitos de Mª Luisa. Acabas de hijitos hasta la punta del pelo. En particular, aunque supongo que no es una opinión muy generalizada ya que le dieron el premio India Catalina al actor revelación, hay una sobredosis gravísima del personaje de Federico interpretado por Gregorio Pernía. Incluso asumiendo que el personaje de Federico era uno de los que tenían una intención más aleccionadora al mostrarnos lo caro que puede costar buscar el camino fácil y tomar algunas decisiones o caminos que nos parecen intranscendentes, yo he acabado con una indigestión de Federico, de sus historias, de su novia. Siendo benevolentes yo habría cortado al menos 1/3 de las escenas “federiquianas”. Siendo menos benevolentes, las habria dejado en la mitad.

Calificación general 7,5.

REPARTO

Margarita Rosa de Francisco.- María Luisa Caicedo de Suárez-Bernal
Héctor de Malba.- Don Andrés Bernal
Alberto Pujol.- Enrique Suárez
Teresa Gutiérrez.- Lola
Carlos Benjumea.-Álvaro ‘Alvarito’ Rodríguez
Vicky Hernández.-Marta ‘Martica’
Nórida Rodríguez.- Graciela González ‘Gegé’
Nicolás Montero.- Javier Villegas ‘El Javi’
Gregorio Pernía.- Federico Suárez Caicedo
Andrea López.- Cecilia Suárez Caicedo
Pedro Rendón.-Francisco ‘Pacho’ Suárez Caicedo
Verónica Orozco.-Lucía Suárez Caicedo
Mario Duarte.- Camilo
Gonzalo Escobar.- Jaimito
Adriana Franco.- Ester
Luis Fernando Ardila.-Don Mauricio
Alejandro Mora.- Enrique ‘Quique’ Suárez Caicedo
Daniel Rocha.- Padre Nepo o Padre Pelota
Lino Martone.- Miguel Arango (novio de Lucía)
Carolina Acevedo.- Catalina Bernal
Ugo Armando.- Padre Martín
Felipe Calero.- Juan Andrés Bernal
Alcira Gil.- Helena (esposa de D. Mauricio)
Jimena Hoyos
Alejandro López
Alfonso Ortiz.- Don Saúl
Claude Pimont.- Armando ‘Arman’
Evelyn Santos.- Raquel
Pilar Uribe.- Doña Regina
Margarita Vela.-Adriana

Comenzaron las grabaciones el pasado miércoles 3 de la telenovela Ciega a citas, una coproducción de Dori Media Group (DMG) y Rosstoc que se emitirá por Canal 7 de Argentina. El elenco estará encabezado por Georgina Barbarrosa, Muriel Santa Ana (Lalola), Nicolás Pauls (Casi ángeles) y Rafael Ferro (Lalola).

La dirección integral estará a cargo de Juan Taratuto y contará con libros de Marta Betoldi. Esta ficción parte de la original blog-novela ficcionada de Lucía González, que narra en tiempo real y con seudónimo la vida de una periodista soltera de 31 años que busca conseguir novio para llevar a la boda de su hermana y ganarle una apuesta a su mamá.

Completan el elenco: María Abadi, Fabian Arenillas, Lidia Catalano, Silvia Montanari, Boy Olmi, Osvaldo Santero, Nicolás Mateo y Hernán Jiménez, entre otros.

El primer episodio, Mano a mano, con Luigi Aicardi, Cristina Umaña y Nicolás Montero, debuta este martes a las 9pm. Un nuevo episodio se estrenará cada martes a las 10pm, con la repetición del episodio de la semana anterior a las 9pm. Se repetirán los dos episodios los jueves a las 11pm y luego los sábados a las 9pm.

Tiempo final está compuesto por 26 episodios de suspenso intenso en el que todas las situaciones inician, se desarrollan y finalizan durante una hora en tiempo real, en un solo lugar y con pocos personajes—una combinación que acentúa el suspenso.

El

RESUMEN

Sofía y Antonio no pueden ser más diferentes entre sí, sin embargo, el destino se empeña en unirlos en diferentes situaciones y lugares cuando ambos llegan a vivir a la ciudad caribeña de Santa Marta, ella como propietaria de un restaurante y él como un alto ejecutivo de una multinacional.

Sofía, de clase media, administradora hotelera nacida en la ciudad costera de Barranquilla, y con todas las características propias de su cultura: escandalosa, rumbera, descomplicada, con un excelente sentido del humor y amante del ballenato. Él, de clase alta, nacido en la fría Bogotá, ingeniero de petróleos, estricto, programado, silencioso, introvertido y amante de la música clásica.

Sus encuentros, o mejor desencuentros, empiezan la noche en que el Cachaco es atormentado por el alto volumen de la música proveniente del apartamento de su vecina, una Costeña a la que poco le importa que él esté intentando adaptarse a su nueva vida.

Lo que empieza como una simple discusión de vecinos se convierte después casi en costumbre, pues en una ciudad pequeña es imposible no encontrarse en el supermercado, en el restaurante, en el cine o en la playa….¿y en la oficina?

Pero esta historia de amor no será solo de dos, sino de cuatro, pues tanto Antonio como Sofía tienen que ver con alguien, él con una mujer con la que guarda mucha similitud en su forma de vida y gustos, y ella con un coterráneo parrandero, machista y muy, muy celoso que no piensa dejarse arrebatar a su mujer por un Cachaco desabrido.
Fuente: RCTV.net

NUESTROS COMENTARIOS

Una preciosa historia de amor, como a las que nos tiene acostumbradas Mónica Agudelo autora de la reciente La Hija del mariachi. En artículos anteriores hicimos una lista de las cosas que nos gustaban de las telenovelas, y de esa lista esta novela cumple casi las 25 premisas que dábamos.

La historia de La costeña y el cachaco, es una historia de amor, y la trama central es la pasión, la atracción sexual, el embrujo que recibe Antonio por parte de Sofía. Esta es una caribeña “asquerosamente” guapa, que actriz más atráctiva, con una cara angelical y un cuerpo de aúpa. Antonio nada más verla se embruja en el más sentido sexual de la palabra. Lo que ellos tienen al principio es pasión pura … Antonio no ha visto en la vida una mujer de esas y es normal que sienta unos deseos tremendos de estar con ella. El amor vendrá después.

La novela comienza con Antonio Andrade un ingeniero que llega a Santa Marta como gerente de un terminal de petróleo, el es antipático, serio con toda su vida cree él bajo control. Sofía es una relaciones públicas a la que acaban de despedir y esta buscando trabajo y eso la lleva a Conatrol el gerente Ignacio López le promete un puesto en el departamento de ayuda a la comunidad, pero cuando va a que le confirmen Antonio Andrade ha sustituido al antiguo gerente y el dice que verá que pueda hacer pero que su hoja vida aunque es buena no es para un terminal de gasolina. En la desesperación de Sofía por obtener el trabajo aprovecha la coyuntura de llevar a su Antonio a su casa y se convierten en un viaje de Santa Marta a Barranquilla totalmente accidentado donde Antonio no puede sucumbir a los encantos de Sofía y acaban besándose y no sabiendo muy bien porque se atraen tanto. A partir de aquí la historia se irá perfilando en aclarar sus sentimientos y descubrir si se quieren, se aman o se odian.

Sofía es la que reconoce antes que nadie que le gusta Antonio y que lo ama. El evidentemente no puede negar que le gusta la costeña, pero le cuesta más asimilarlo. En muchos pasajes de la telenovela Simón (el mejor amigo de la costeña) le recuerda a Sofía que hasta que Antonio llegará a Santa Marta este tenía su vida controlada, sabía lo que debía hacer pero cuando conoce a Sofía se le descontrola, y hasta el momento le sucede lo que nunca le había ocurrido: no saber que hacer con su vida ni como manejarla. Reconocer eso por parte de Antonio pues le cuesta la novela entera y por eso sufre y no veas como sufre porque no sabe como volver a controlar su vida y más cuando empieza a descubrir que ama con locura a Sofía. Tanto como para dejar su vida tranquila y acomodada por un futuro “que ya se verá”.

Tanto Sofía como Antonio tienen pareja. Sofía es la novia de José Luis aunque esta relación sea un poco especial , llevan muchos años y José Luis le ha sido infiel miles de veces aunque el diga que esas mujeres no son importantes. José Luis es un personaje curioso porque dudas toda la novela si quiere o no a Sofía, más bien se cree que es de su propiedad. Resulta curioso porque Sofía es una chica que hace todo lo que quiere, viste como quiere y vive con dos amigos en una ciudad a 90 kilómetros de él y para José Luis no es un problema hasta que aparece “el cachaco” y entonces se da cuenta que Sofía puede dejarlo, y es entonces cuando empiezan los celos, más bien enfermizos y surrealistas. Da la nota celosa, interpretado magistralmente por Gustavo Angarita en momentos quizás un poco repetitivo su comportamiento primitivo y troglodita pero en el fondo siempre creyó que Sofía jamás la abandonaría.

Por el lado de Antonio, está Maria Elvira tambien una regia interpretación de Geraldine Zivic que es la oposición a Sofía en todo, es pintora y todo lo hace sin dejar cabos sueltos, es perfeccionista y busca una vida tranquila y feliz al lado de un apersona con cargo y dinero. Tiene una vida bajo control. Maria Elvira desconcierta un poco, porque hay veces que dudas si sabe lo que quiere, si quiere a Antonio o al ideal que ella ha creado. Se la pasa toda la novela sufriendo bastante mal la distancia y el amor que dice tener por Antonio.

Antonio le oculta a Sofía que esta comprometido, no es capaz de decírselo porque no soporta que Sofía se aleje de él y no sabe como cortar con María Elvira porque cree que lo correcto es casarse con ella, es lo que debe hacer pero no es lo que quiere. Los secretos y mentiras son perdonables entre Sofía y Antonio y eso hace que la historia se sostenga y que no pasen cosas de esas imperdonables y no se aguante por ningún lado.

El “combo” de sencundarios es auténtico. Todos los personajes cumplen con su rol a la perfección sin sacar protagonismo a nadie, teniendo personalidad propia y en ocasiones muchos de ellos no tienen ni siquiera una trama en toda la novela. Creo que esta forma de darle vida a los personajes secundarios es muy buena porque de esta manera no se construyen historias paralelas con la historia de los protagonistas ya eso da a pie a que haya competición entre las dos historias, y se trata que se complementen sin dejar de cuidar la historia principal que es la que relamente nos interesa.

Muchos de los personajes secundarios tienen vida propia, hay veces que olvidas si son actores, por ejemplo “el trío de enfermos” Luciano, Robe y Vetto son fantásticos, son los encargados del apunte cómico, sin ser ridículos, y de hacerla la vida imposible a Antonio porque este a su llegada ha sido antipático con ellos y les ha rechazado el “trago” en varias ocasiones”,e ntonces se dedican a cantarle toda las noches vallenato, música que odia. Es tan real ese trío de amigos que al final de olvidas que estan actuando parece como si te encontraras a tus amigos de parranda. Brutal la escena que amanecen “enguayabados” y Antonio se venga con cantos gregorianos a toda mecha.

Simón, el italiano, es el mejor amigo de Sofía es otro secundario vital en la novela es la conciencia de Sofía porque esta a veces, bien la mayoría de la veces la pierde del todo. Simón aunque parezca un borracho vividor es un fiel amigo, que esta para todo y que quiere a Sofía, tal como es amigo de sus amigos. No es habitual ver que la protagonista tenga como mejor amigo un chico, y es un recurso que debería darse más porque no es nada raro, aunque en la película ochentera “Cuando Harry encontró a Sally” nos hicieran creer que no era verdad que mujer y hombre no podían ser amigos. ¿Y porque no? En este caso se da y por doble partida porque Sofía vive con Simón y Luciano en el mismo apartamento .. Hay una bonita escena en la que Sebastián le cuenta a Antonio que eso es posible y no pasa nada porque Sofía tiene las cosas muy claras no le importa lo que diga la gente … Sofía es una superviviente y eso hace que sea una heroína diferente a las que estamos acostumbrados.

Sofía, es un aunténtico desastre, pero es un desastre positivo, yo diría que como cualquier mujer. Es lista, trabajadora, familiar, amiga de sus amigos, aprende rápido pero tambien tiene la virtud de meterse en problemas sin darse cuenta. En ocasiones es despistada, cree que todo le saldrá bien y no siempre se da. Eso es lo que la hace una chica normal y encantadora a la vez que se atreve con todo aunque no siempre le salga bien. Es un personaje totalmente humano. Quizás pueda resultar ingenuo pero no lo es, simplemente no planifica su vida al dedillo piensa hacer algo y lo hace y puede que no salga bien; tampoco es un personaje bobalicón o torpe más bien es un poco “viva la vida” lo que la hace entrañable y encantadora. Sofía es todo corazón, aunque a veces haga cosas irracionales como contarle a José Luis que se acostó con Antonio, realmente si hubiera pensado un poquito no lo hubiera hecho. Pero quien no ha hecho por amor alguna vez algo irracional.

Otros secundarios divinos son Sebastián, el mejor amigo de Antonio que es un loco parrandero pero que también es un gran amigo, los personajes de Conatrol destacando Marina y Rafa Padilla. De este último destacar la nota homosexual de la novela muy bien llevada porque enfrentan el tema de una forma muy natural y poniendo sobre la mesa cuestiones como si el homosexual tiene que estar diciéndolo, por ahí y tenga que salir del armario por obligación. En la novela hay tres personajes homosexuales y cada uno de ellos asume su sexualidad de forma diferente. Rafa Padilla es el asistente personal de Antonio Andrade y el guión aprovecha esa oportunidad para que haya una atracción de Rafa por su jefe, aunque solo sea por admiración y respeto y que Rafa sepa que nunca vaya a suceder nada. Creemos que cada vez los personajes homosexuales de las novelas estan cada vez más bien escritos y ya no son “locas” o personajes sumamente amanerados para darle toques cómicos a la historia. Rafa Padilla es un ingeniero y trabaja en Conatrol, es una persona seria, respetada por todos … y encajaría en el tipo “nadie no diria”.

La mamá y el tío de Sofía tambien son dos personajes entrañables. El tío Vicente quiere dar la nota seria a la alocada familia de Sofía pero en el fondo es una persona muy sabia que ha sabido disfrutar de la vida y que ama a su familia con locura.

La historia de amor se complementa con la historia policial del contrabando de gasolina, otra vez encontramos una denuncia social en telenovela, bastante bien llevado sin hacerse pesado pero con la suficiente intriga para que nos tenga en tensión. La historia del contrabandista Pedro Arango se ve bastante previsible como será su desenlace a lo mejor porque hay similitudes con otras telenovelas como Café con aroma de mujer, será que todo lo acabo relacionando pero en esta hay muchos guiños, pero la maraña de contratos y firmas de Sofia con Pedro Arango y gerente se prevé que será para tener una cabeza de turco a la que culpar. En esta ocasión sin tener conscuencias penitenciarias.

No podemos olvidarnos de otro tema latente en toda la novela que es el contraste de culturas. Sofía y Antonio se aman porque son totalmente opuestos. La telenovela contrapone en todo momento a dos realidades de la sociedad colombiana que son los de interior (el cachaco de la capital Bogotá) y los de la costa (la costeña, en este caso una barranquillera). Contrapone la megápolis con una ciudad más humilde o provinciana. Ese aspecto permite al guión criticar los tópicos y prejuicios que siempre se crean entorno a sociedades o culturas que se desconocen. Suponemos que para los colombianos ese aspecto se aprecia mucho más y lo comprenden a la perfección más que los que somos extranjeros. El tema cultural no solo se plantea desde un punto de vista de ciudades sino a través de la música ( el vallenato esta presente en toda la novela), del ron, de las mujeres y como no de la comida que en la telenovela también es un ingrediente importante ya que Sofía pone un restaurante.

Otro tema que nos gustaría hablar es la escenas de tensión no resuelta se palpa al segundo que se inicia la telenovela y que en todo momento se va resolviendo bastante bien. Un recurso que nos pareció muy lindo es que en las situaciones cuando ellos dos todavía están comprometidos y aun así se siguen viendo e intentando ser amigos, los abrazos y achuchones que se dan, porque no pueden besarse ni dar rienda suelta a su pasión. No recuerdo una telenovela donde se abracen tanto. No veáis los abrazos que le da Antonio a Sofía (normalmente es el que se los da porque no puede resistirse a esa mujer)

Otro aspecto que nos gusta de la novela es que los protagonistas se sigan viendo aunque sea en la parte del guión que deben estar separados. Este aspecto es brillante, Sofía y Antonio se ven durante casi toda la novela, a parte de cuando cada uno de ellas viaja de aquí para allá ( que eso es una constate, no sabía yo que volar de Bogotá a Santa marta fuera tan barato porque se la pasan día si tambien yendo y viniendo) Pero no hay las típicas escenas que estan separados como cincuenta capitulos sin verse ni saber de nada de nada el uno del otro. En las escenas que estan distanciados por sus compromisos afectivos respectivos se alternan las peleas con la idea de ser amigos que es cuando hay esas escenas de abrazos de las que hablábamos que todavía nos ponen más nerviosos porque es para gritarle a la pantalla ( ahora, ahora, tírate ala piscina ahora !!!!) Cardíaco. Recomendable la peleita del ascensor arriba y abajo discutiendo.

LO MEJOR: la historia de amor, recomendable si os gustan las historia bien contadas, con muchos besos, escenas dulces y tiernas, que se dicen cosas muy bonitas salpicadas con un poquito de humor. y muy buen ritmo. Todo eso sumado el ambiente costeño de tranquilidad hacen la historia más cálida.

La frase típica que Sofía le dice a Antonio cuando quiere decirle “que no le quedo más remedio “… el “Aha y” y Antonio le contesta “aha que?”, es genial al final la acabas diciendo tú … Los amigos de Sofía Simon, Luciano, Robe y Vetto simplemenente geniales divertidos y con mucho humor y dejan buen sabor de boca.

La interpretación de ellos tambien es muy buena. Destacaría quizás más a Jorge Enrique Abello, consigue dejar atras el personaje de Don Aramndo de Betty la fea, aunque al principio de la novela pueda parecer similar no lo es para nada, Don Armando era un neurótico y Antonio es infeliz y antipático es diferente.
Amada Rosa Perez es una actriz bellisima, el papel le va como anillo al dedo aunque a lo mejor el hecho de tener muchas escenas corales no podamos ver grandes interpretaciones pero el personaje va calando y cuando hay escenas de poner puntos sobre las ies o de sufrir lo supera con creces.
Otros personajes muy bien interpretados y creibles son el de Ricardo Segura ( Nicolás Montero) y Pedro Arango (Luis Fernando García) villanos poco habituales. Segura es un trepa quiere sacar a Antonio del medio porque se ha encaprichado con su novia, y en ocasiones ayuda a Antonio solo por conseguir su trofeo. Nos puede resultar antipático pero en el fondo esta enamorado de María Elvira.
La interpretación de Pedro Arango también es destacable, no es fácil interpretar a un contrabandista que consigue enredar a todo el mundo y que caiga bien, en todo momento sabemos que es el malo pero la apariencia es de una persona afable. Antonio es el único que descubre desde que lo ve que es un hampón.

Ya hemos nombrado a la mamá de Sofía, metiche, divertida, alocada pero que quiere a su familia con locura y que cuando tiene que hablar serio sabe hacerlo. Lo mismo con el tío Vicente.

LO PEOR: Por lo que atañe a la trama, hay un par de giros que pueden bajar un poco la calidad de la novela. El primero cuando Sofía debe hacerse pasar por la asistente personal de Antonio, enredo que permite luego explicar la doble relación de ella con la empresa de petroleo con el contrato de arrendamiento del restaurante propiedad de Pedro Arango. Recurso que no creo hubiera sido necesario ya que esa suplantación se ve un poco forzada y surrealista y llega al punto clímax cuando Antonio le sopla todo lo que tiene que hacer por teléfono. Un poco fantasma.

No me parece adecuado tampoco cuando Antonio se casa con María Elvira por cumplir la promesa que le hace a su padre. Tal como se desarrolla la novela hasta ese momento y quedando 40 capítulos pues no se si había la necesidad, más bien es para darle un cachete a los guionistas. Les perdonamos porque Antonio sigue viendo a la Costeña y vuelve otra vez las escenas de miradas, abrazos y tensión resuelta para volvernos a poner cardíacos. Se resuelve bastante bien porque todo acaba como empezó.

El trío amoroso de Sebastián, Natalia y Titina. Sebastián es un personaje esencial y muy bueno pero Natalia es una pesada que se la pasa enredando con Maria Elvira que mira por encima del hombro que no sabemos que hace Sebatián con ella. Completa el trio Titina que encarna lo que todo el mundo cree tiene que ser una mujer costeña, aunque estña totalmente loca y desquiciada, es el contrapundo a Sofía. Titina no le pega nada, nadita a Sebastián.

El vestuario de Antonio al inicio de la novela, sobretodo cuando esta en Santa Mara, horrorosos los pantalones que lleva … que espanto, luego que se vuelve un poco más costeño va mejorando. Igualmente lo repeinadito que va que no le pega nada, mucho mejor cuando se le suelta la melena.

Los papás de Antonio también son muy antipáticos y le sacan ritmo a la novela.

ELENCO

Jorge Enrique Abello (Antonio Andrade)
Amada Rosa Pérez (Sofía Granados)
Maribel Abello (Laura de Arango)
Marcela Agudelo (Martha)
Gustavo Angarita Jr. (José Luis Ibarra)
Luis Eduardo Arango (Rafael Padilla)
Ernesto Benjumea (Sebastián Morales)
Humberto Dorado (Vicente Granados)
Luis Fernando García (Pedro Arango)
Luisa Fernanda Giraldo (Myriam de López)
Javier Gnecco (Eduardo Andrade)
Carmenza Gómez (Mercedes de Granados)
Maria I. Henao (Mariana Andrade)
Stephania Borge (Titina)
Alejandro Martínez (Luciano)
Nicolás Montero (Ricardo Segura)
Rafael Martínez (David)
Jennifer Steffens (Marina)
Vetto Gálvez (Vetto)
Mario Duarte (Marcello)
Javier Gnecco (Eduardo Andrade)
Pedro Palacio (Kike)
Tatiana Renteria (Natalia)
Indhira Serrano (María José)
Diego Trujillo (Simón)
Geraldine Zivic (Maria Elvira de Narváez)

Rosario es un personaje trasnparente, dulce, una joven con mucha vitalidad, quizás al inicio nos puede parecer un poco plano pero así que la telenovela transcurre el personaje va creciendo y haciéndose más fuerte. Su relación con Francisco/Emiliano nos ha dado una de las parejas con más química y chispa de las telenovelas. Sencillamente preciosa.

En segundo lugar la votación ha estado más igualada y muy distanciada, tan solo 23 votos, la ganadora ha sido “Lucía” la hermana de Rosario. Interpretado por la joven actriz Laura Torres, este personaje daba la nota infantil y desenfadada a la historia, la niña era una ricura y tambien supo crecer con la telenovela y hacerse un hueco como un personaje de peso e importante.

Para esta semana os proponemos buscar los dos mejores personajes masculinos de los principales personajes.

Emiliano Sanchez- Gallardo/Francisco Lara (Mark Tacher)
Manuel – El Coloso- (Gregorio Pernía)
Vladimir Fernando Molina – El Milamores (Mario Duarte)
Javier Macías (Nicolás Montero)
Sigifredo Santacruz (Luis Eduardo Arango)

Rita Emilia Pulido había pasado la mayor parte de sus días viviendo como la hija de la empleada del servicio. Conocedora de los deberes del hogar, excelente cocinera, dotada de una inmensa paciencia y manteniendo la tradición de su madre hoy se desempeña como interna de una familia moderna.

Por su lado, Mariana Palacio de Zuleta creció en un mundo lleno de lujos y posibilidades. Las mejores escuelas, vacaciones en el exterior y una familia llena de amor le dieron las herramientas para enfrentar el mundo ejecutivo. Creía tenerlo todo: un feliz matrimonio, una hermosa hija y un excelente trabajo en una compañía multinacional. Lo único que le faltaba era conseguir una empleada ideal a quien entregarle las llaves de su hogar.

Y así llegó Rita a casa de los Zuleta. No sólo a solucionarle los problemas domésticos sino a hacer su ama de llaves, niñera, amiga y confidente. Pero cuando la señora de casa cree tener su único problema resuelto, el de la empleada doméstica, el destino juega sus cartas y su mundo se viene abajo.

Mariana pierde su maravilloso trabajo por el cual había hecho grandes sacrificios, comienza a cuestionar su matrimonio perfecto y se enfrenta a la rebeldía de su hija adolescente. Y como si sus problemas fueran pocos reaparece Andrés, su enamorado de los años universitarios, quien regresa al país de visita sin saber que su estadía se prolongará más de lo esperado y quien llegará para poner en peligro su matrimonio con Eduardo.

Pero el destino entrará a ser de nuevo un protagonista en esta historia de amor y los sentimientos de Andrés por Mariana se confundirán cuando empiece a crecer un amor con Rita.

Andrés será el encargado de unir los mundos opuestos de estas dos mujeres llenas de historias, sueños y pasiones.

Resumen extraído de RCTV.net

NUESTRO COMENTARIO

Enésima historia de señorito educado y culto que se enamora de la doncellita pizpireta y alegre, que se salva de la absoluta vulgaridad por estar un poquito mejor escrita que la media (todas las telenovelas colombianas lo están) y por la absoluta novedad de que en este caso no hay miles de circunstancias ni personajes malvados que se encarguen de poner obstáculos al amor de los protagonistas. Aquí el único obstáculo que interfiere en el amor son los prejuicios y dudas de él, Andrés Román, que ama a la protagonista pero no se siente con fuerzas para integrarla en su vida y desafiar no sólo su propio clasismo, sino el de todos sus amigos y los de la sociedad en la que se ha criado y en la que se mueve.

La trama presenta dos mundos enfrentados, el de los señoritos y el de sus empleados de servicios, casi dos universos paralelos, entre los que se produce un poro, un escape, que hace que en un momento se encuentren, y ese escape es el amor de Andrés y Rita, un amor a escondidas, y el amor de José y el magistrado, escondido por otros motivos igualmente hipócritas. Fuera de esa crítica, visible pero no muy mordaz, el resto es previsible y absolutamente prescindible.

Un problema grave de la novela es que el protagonista, Andrés Román, interpretado por Marcelo Cezán, es un hombre normal, alérgico al compromiso, indeciso y un poco cobarde, que es tan normal tan normal… que no enamora nada en absoluto. Como decíamos en la crónica sobre el machismo publicada hace unos días en esta página, en las novelas se da la paradoja de que nos gustan hombres con los que no podríamos convivir en la vida real, pero de la misma forma, los hombres con los que probablemente sí nos casaríamos, no nos sirven cómo héroes.

Como la historia de las dudas de Andrés no da para mucho ni tiene mucha gracia, la trama se rellena con la vida y obra de los pintorescos empleados del servicio, pero también ahí pincha, todo es repetitivo y sin la menor gracia, desde Temilda y Hernan hasta el absoluto plasta de William Gula, un botarate, antiguo novio de Rita, a la que engañaba sin cesar y a la que no parecía querer nada en absoluto, pues la explotaba y no la tenía en cuenta para nada, pero que luego se vuelve tarumba en cuanto ella le deja. Aburridísimo.

Aunque, como hemos dicho, el único obstáculo entre Rita y Andrés es Andrés, nos echan encima la cortina de humo del obstáculo que supone para ellos Mariana Palacios (Kathy Sáenz), una exitosa ejecutiva amiga de toda la vida de Andrés y casada con Eduardo Zuleta (Nicolás Montero) un arquitecto, que en el principio de la novela entra en crisis profesional y personal y que se aferra a Andrés como una lapa de la forma más molesta. Mariana es, supuestamente, muy lista, y desde luego es guapísima, pero fuera de eso no tiene ninguna cualidad que la haga digna de que nadie la quiera, y por eso no se entiende muy bien por qué la aguantan, ni su marido, el encantador y buenísimo Eduardo, ni mucho menos Andrés, por lo que no se sabe muy bien cómo llega a tener tanta capacidad de estorbar a todo el mundo. Mariana es egoísta, obsesiva y defensora del clasismo más trasnochado, pero los guionistas se pasan tanto en el refuerzo de los caracteres negativos de Mariana que producen el efecto de que el espectador no se explique por qué no la mandan antes a freir espárragos.

Como Mariana es una ejecutiva de éxito, “necesariamente” tiene que ser una ama de casa calamitosa, y por supuesto una madre peor todavía, todo machista a más no poder. Pero es que Mariana es tan sumamente torpe en la casa que no se puede creer, porque vale con que hay trabajos domésticos que no son tan fáciles como parece, pero hay otros para los que no se requiere precisamente una maestría industrial, como por ejemplo fregar los cacharros. Hay una escena en la que, por supuesto, Mariana causa un desastre en la cocina y todo se salpica de grasa, y Mariana es incapaz de limpiar lo que ha ensuciado, de forma que llega a estar varios días viviendo en ese zafarrancho sin encontrarle solución. Que nosotros sepamos la torpeza en la cocina y la guarrería no van necesariamente unidas. De la misma forma, Mariana es una madre horrible, pero es una madre horrible porque está ensimismada en sus problemas y en sus cosas y no le importa nada fuera de ella misma, pero no porque no le haga la comida a Catalina (que ya tiene edad para hacerse la comida ella solita, pero esa es otra historia)

Pero no sólo Andrés no sabe inexplicablemente qué hacer con Mariana, es que Rita, víctima del síndrome de Estocolmo, no hace más que hablar de “la doctora” por aquí y por allá, como si le debiera la vida por haberle dado trabajo. Rita está verdaderamente obsesionada con Mariana, e incluso le importa lo que ella piense más que lo que piensa Andrés, hasta el punto de que la escena final de la novela está protagonizada por Mariana y Rita…todo muy raro.

El personaje de Rita es un poquito diferente a los habituales, para empezar porque Rita no es símplemente una asistenta, Rita es una profesional del servicio doméstico, que todo lo hace bien, con orgullo y pundonor, pero también porque se supone que es una niña que ha vivido mucho, y ha visto mucho, una vieja en cuerpo de joven, con una sabiduría, una aceptación de la realidad y de la gente impropia de su edad. Y decimos que “se supone” porque Rita pasa de ser una niña-vieja, a ser absolutamente imbécil, con William Gula y con Mariana. Nos presentan a Rita como una persona que es capaz de ser feliz porque quiere lo que tiene, para diferenciarlo que tener lo que quiere, pero el hecho de que una persona buena no espere lo malo de los demás, a pesar de haber recibido poco bueno, no casa muy bien con algunas actitudes de Rita. Si Rita es perfectamente capaz de analizar, de “ver” a Andrés, a Eduardo, a su hermana Nina y a ella misma ¿por qué no se percata de qué va la fiesta con William y sobre todo con Mariana?¿Qué le debe Rita a Mariana para estarle tan agradecida, cuando Mariana la trata como a un perro? Es verdad que Mariana la ayuda al principio, pero por motivos totalmente egoístas, y el resto del tiempo la menosprecia y la trata como a una esclava. Es verdad que en la filosofía de Rita ella le está agradecida a Mariana porque ha hecho algo por ella, independientemente de los motivos que ésta haya tenido para ayudarla, pero es que la única persona que de verdad trata a Rita como un ser humano es Eduardo Zuleta y Rita nunca llega tener con él esa actitud tan perruna.

De los hombres de la novela, el único que merece la pena es Eduardo, interpretado magníficamente por NIcolás Montero, aunque también Eduardo tiene un ojo horrible con las mujeres, y pasa de estar enamorado de una mujer insufrible a estar liado con otra igualmente insufrible. Tanto Eduardo como Andrés, que se supone que son liberales y bastante correctos con todo el mundo, se relacionan con mujeres no sólo clasistas, sino absolutamente descorteses y maleducadas, sin que de sus labios (salvo una vez Andrés) salga ni el más mínimo reproche, algo verdaderamente irritante.

Pero si Mariana es irritante, ¡qué decir de Catalina Zuleta, la hija de Eduardo y Mariana! Porque supuestamente Mariana es uno de los personajes negativos, ¡Pero a qué mente calenturienta se le ha ocurrido poner a Catalina como un personaje positivo de la novela!¿Alguien le puede encontrar ni la más puñetera gracia a esta niña? Catalina es tan clasista como Mariana, es egoísta, egocéntrica, manipuladora y usa a la gente, no escucha nada que no le gusta, y la actriz, a la que dieron inexplicablemente el premio “India Catalina” a la mejor actriz revelación por este papel, es repetitiva, histriónica y en una palabra, hartante. Pero en la obra se supone que Catalina es muy graciosa, esos típicos personajes cuya supuesta gracia está en que no deja hablar a nadie y hace muchos gestos. Se supone que Catalina cambia mucho porque pasa de tratar a Rita como un mueble a ser muy amiguita, pero con su siguiente empleada, Elvira, el comportamiento de Catalina es atroz, y su reacción cuando Nina se prueba algo de su ropa, no queriendo volverla ni a tocar, ni incluso después de haberla lavado, es impresentable, por no decir nada de cómo llega a utilizar al pobre Samuel. Con sus padres es metijosa e imprudente, y la cantidad de explicaciones que sus padres le dan sobre su propia vida son absolutamente inadecuadas. La niña es una plasta con todas las letras.

LO MEJOR

Dirán que es una frivolidad, que lo es, pero lo mejor de la novela es el pelo absolutamente precioso, de Nicolás Montero. Una maravilla.

A Nicolás Montero le hemos visto hace poco hacer el papel de repugnante Javier Macías en “La Hija del Mariachi” una novela posterior en el tiempo, En esta novela está bastante más delgado, y un corte de pelo, diferente que le favorece muchísimo más.

LO PEOR

Además de todo lo dicho, lo peor es que no hay ni la más mínima química entre Martina García y Marcelo Cezán, la novela transmite pasión cero, además de que se den el primer beso, una birria, como en el capítulo 50 y no vuelven ni a mirarse hasta el capítulo 100 por lo menos, en otra escena de amor digna de los Teletubbies.

La forma en la que tanto Rita como Alejandra se visten para ir a la oficina. No hay quien se crea que las empleadas colombianas van a trabajar de esa guisa en una oficina seria.

Las escenas en las que Lucía Mayorga canta, que canta absolutamente fatal.

REPARTO

Andrés Román Viteri.- Marcelo Cézan
Rita Emilia Pulido.- Martina García
Eduardo Zuleta .- Nicolás Montero
William Stevenson Gula.- Ramiro Meneses
Mariana Palacio de Zuleta.- Kathy Sáenz
Candelaria ‘Candela’ Guerrero- Stefanía Gómez
Jose Chipatecua.- Diego Cadavid …
Usnavy Copete.- Ira Frontén …
Temilda Olarte.- Claudia Rocio Mora …
Hernán “Hernancho” Canchón.- Tiberio Cruz …
Alejandra Cuervo .- Adriana Silva …
Catalina Zuleta Palacio.- Maria Cristina Pimiento …
Felipe ‘Pipe’ Iregui.- Juan Camilo Hernandez (Juan Hernandez)
Santiago Roman.- Jaime Santos …
Margarita.- Luz Mary Arias …
Samuel.- Juan Manuel Gallego
Ofelia.- María Margarita Giraldo …
Paloma Mayorga Roman.- Alejandra Hayek …
Lucia Mayorga Roman.- Lyda Mezinger …
Silvia de Iregui.- Liesel Potdevin …
Abel.- Edgardo Román …
Lucas.- Diego Vélez …
Ramiro Aldana.- Ricardo Vélez …
Ernestina “Nina” Pulido.- Carmen Villalobos (Yorley Villalobos)