Es una historia que se desarrolla en la década de los años cincuenta del siglo veinte cuando Laureano Gómez, conservador, era el presidente de Colombia. Un momento muy difícil por la lucha de los cachiporros (liberales) y chulavitas (conservadores).
Alicia (Diana Hoyos) es una mujer que deseaba ir a la universidad, pero como en esa época no era normal que las mujeres fueran a la universidad, debe casarse con Pascual Ordoñez (Nicolás Montero), un hombre conservador, que maneja el pueblo de Güicán en Boyacá, y quién pidió la mano de Alicia.
Pascual se encargaba de matar a los liberales que había en el pueblo, les quitaba sus tierras y le daba una parte de esas tierras al cura del pueblo. Cuando se casa con Alicia, se da cuenta de que ella no es virgen, por lo tanto busca al responsable y lo manda a matar. Pascual acepta vivir con Alicia pero la maltrata, por lo tanto Alicia un día con ayuda de su madre, crea un plan que cambiará completamente el rumbo de su vida. Es entonces cuando se hace pasar por muerta, supuestamente ahogada en un río, fingiendo un suicidio. Pero en realidad sigue viva, y logra huir y esconderse de su marido, haciéndose pasar por hombre, por lo cual viaja a Bogotá. Es entonces cuando conoce a Simón, el amor de su vida.
Por otro lado, Simón (Salvador del Solar) es un jóven y exitoso boxeador de gran renombre tanto en Colombia como a nivel internacional, con posibilidades de convertirse en el primer campeón mundial del boxeo de Colombia. Bondadoso y luchador, logra una carrera exitosa. Sin embargo, conocerá a Alicia y el amor le cambiará la vida para siempre.

NUESTROS COMENTARIOS

Ya en su día en las primeras impresiones de los primeros capítulos la telenovela prometía y aunque no ha tenido el éxito de la audiencia, para mí es de lo mejor que he visto este año.

Amar y temer es una producción exquisita, con un guión bien escrito donde los personajes son de carne y hueso sienten y dicen cosas con sentido, se escuchan frases de esas que te quedan en la memoria todo eso enmarcado en un contexto histórico que le da un ambiente romántico y una historia de amor que nos hace sufrir y sentir a la vez.

El punto de partida de la historia quizás es irreal pero sirve para retratar una época de prohibiciones y límites donde las mujeres todavía estaban relegadas a un segundo lugar. Alicia es una chica avanzada a su época, no encaja en la sociedad rural y caciquil que le ha tocado vivir y para eso tendrá que luchar y hacer lo imposible para poder vivir sus ilusiones. Alicia es atrevida, orgullosa, valiente una mujer que enamora a todos los hombres de la telenovela porque lo que hace por sobrevivir es para que enamore a hombres y mujeres y que todo el mundo la adore, la envidie o la odie. La parte irreal de la novela es que Alicia para poder huir del matrimonio violento con D. Pascual se haga pasar por hombre en Bogotá, y viva varias vidas.

Alicia encarna en Bogotá a un joven estudiante de derecho Alberto Aragón que se hará íntimo amigo del boxeador Simón Oviedo, el boxeador del cual Alicia se ha enamorado todavía casada con D. Pascual. Unas de las cosas que nos gustan más a los seguidores de telenovelas es que los personajes esten mucho rato juntos, aquí aunque de una forma poco habitual Simón y Alcia/Alberto comparten muchas experiencias y aventuras juntas. Simón cree que Magdalena ( que es como la conoce primero Simón) es la prima de Alberto y utiliza a su alter ego masculino para desahogarse con él y hablar de lo que la hace sufrir su prima, porque mientras Simón no descrubre la verdad las mentiras de Alicia para que no la descubran son como una bola de nive, crecen y crecen. Me encantan estas escenas en que Simón se desnuda con Alberto y le cuenta lo que Alicia le hace sentir o como se desahoga cuando no quiere saber de ella y ella/el no puede responder pero las caritas de desesperación son todo un poema.

Otra cosa que me sirve para calibrar lo bueno de la novela es que los secretos que escondan los protagonistas sean perdonables o que sirvan para hacer dudar a los personajes, el conflicto tiene que existir para que podamos medir el amor que se tienen. En este caso los secretos principales son dos y muy complejos, dan lugar a confusiones y dudas , suficiente para hacernos sufrir. Además no sabes cual de los dos secretos nos hará sufrir más el que se descubra la doble personalidad de Alicia o que pasará cuando D. Pascual lo descubra.

La gran duda que yo tenía era como actuaría Simón cuando descubriera que Magadalena no existia, y que Alicia era Alberto y Magdalena a la misma vez. La maniobra del guión me fascina aunque es muy trágica y dolorosa es creible y es la única forma real que Alicia se saque la máscara y pueda enfrentar a Simón del porque adopto esa personalidad. Esa maniobra nos da oxígeno para que Simón aunque al principio le duela la mentira la perdone y podamos presenciar capítulos de amor a rienda suelta. Lo que si nos hace sufrir de verdad es en el momento que D. pascual descubre que Alicia vive, porque eso si ya hace más pupa que este no vaya hacerle daño, y más la cara de idiota que se le queda en descubrir como se lo han estado toreando. Pero D. Pascual si tiene algo claro en toda la novela y hasta sus discípulos aprenden que la venganza se sirve en plato frío, aunque no le vaya a salir tan bien como el espera.

La novela se atreve con muchos temas sociales como la violencia domestica, la lucha de las mujeres por sus derechos, la erótica del poder, pero incluse en sus tramas incluye guiños a otras temáticas como la homosexualidad. Me parece muy atrevido que cuando Simón descubre quien es Alberto la bese cuando va vestido de hombre, resulta muy contradictorio que Simón un boxeador sea al contrario de lo que uno cree nada retrogrado sino también avanzado a su época y que no tenga pudor en besar a una mujer vestida de hombre. Esta ambigüedad sexual esta presente en toda la novela puesto que Dora le pasa lo mismo cuando se enamora de Alberto, y en cambio en este caso eso es un punto de inflexión y ya no vuelve a ser la misma. Si lo analizamos bien la historia no es la misma puesto que Simón descubre que Alicia y Alberto son la misma persona y eso hace que se caigan barreras pero para Dora es diferente puesto que la persona de la que ella esta enamorada no existe.

El punto de partida del romance de Simón y Alicia es irreal sirve de excusa para las tramas políticas e históricas en una época muy concreta que es la historia real de la telenovela. Nos retratan una serie de personajes que pueden parecer al inicio tópicos pero que al capítulo dos todos tienen vida propia desde los más secundarios como el sicario de D. Pascual, Gonzalo . Un personaje que puede resultar secundario pero la carga dramática que tiene, un personaje que sucumbe a todos los deseos de D. Pascual porque este ya le quito su personalidad como le cuenta a su amor platónico que sabe que nunca tendrá viva propia que el no sabe hacer nada si no le ordenan. Como os decía antes hay frases que se te quedan. El personaje de Gonzalo resultará clave en la resolución de la historia.

En las primeras impresiones os hable de los personajes principales y me ratifico en ello otra vez.

Salvador del Solar da vida a Simón Oviedo. Es testarudo, tiene el genio que prende rápido. Es un autodidacta como él por lo tanto entendemos que haya cosas que no entienda sino las analiza con el paso del tiempo. El se enamora de Alicia perdidamente pero las mentiras y el que le retire su confianza le hace dudar toda la novela, no me extraña. En cambio con Alberto no hay dudas porque su relación de amistad si se funda en la confianza y en el respeto mutuo. Simón es generoso, tiene un corazón grandisimo y eso contrasta con su profesión de boxeador en el que esperariamos una persona ruda, sin modales. Es precioso como quiere a Alicia aunque cuando empieza su historia dude, se enfade, no lo tenga claro pero con todo lo que le miente !!!, pero en los momentos en que Alicia esta en peligro ahi sale el luchador que lleva dentro. Simón se porta genial con su entorno, con Teo su entrenador (otro personaje precioso), con Hugo, con la mamá de Alicia hasta con D. Pascual es cortes, porque Simón Oviedo es todo corazón. Salvador del Solar tiene un porte tan elegante, y esa sonrisa a medio gas enamora tanto que le da una elegancia y glamour a todos sus personajes y Simón Oviedo no es la excepción, os enamoraréis seguro de él. La pareja con Diana Hoyos es preciosa, sus escenas de amor son lindas, poéticas, nos hacen sentir y las de cama sin ser hot son seductoras y sobretodo elegantes.

D. Pascual es el puro demonio. Se me ocurren bastantes adjetivos: cínico, hipócrita, mentiroso, manipulador, despota … Como ya dije en las primeras impresiones ya estamos acostumbrados a ver personajes de villano interpretados por Nicolás Montero, pero lo hace tan bien !!!! , que nos quedamos prendados por la maldades y atrocidades que ordena hacer, porque no tiene ningún reparo en cargarse a jóvenes inocentes, políticos rebeldes, prostitutas que lo quieren, o madres entregadas. Lo más bonito del personaje es que a pesar de lo malvado Alicia ha calado hondo en su corazón y aunque la repudie porque es la única que no se doblega a sus deseos y la única que puede plantarle cara, la ama con locura y no la podrá olvidar en toda la novela. Su historia con su segunda esposa Flor, que es igual de malvada que él me encanta … Dios los cria y ellos se junta.

Como sabéis yo tengo predilección por los segundos en discordia. Y si estoy enamorada de Simón Oviedo, lo estoy mucho más perdidamente enamorada de Alejandro. Ayyyyyyyyyyyyyy que personaje !!!!. Me permitiréis que haga el símil con el d. Mauro Salinas de Café. Alejandro es el periodista jefe de Alberto. La historia de ellos se cuece a fuego lento, pero no puede ser de otra manera. Alejandro es respetuoso, liberal, con ideas avanzadas y aunque como todos no deja de sorprenderse cuando descubre la doble personalidad de Alberto le sirve para admirar mucho más a Alicia, y sin querer se enamora aunque sabe cual es su lugar, pero el respeto y admiracion por Alicia es comprensible puesto que la fortaleza de Alicia hace que todo el mundo la admire. Alejandro está ahí, no quiere enamorarse para nada sabe cual es su lugar pero la cabezonería de Dora y las circunstancias hace que sea inevitable amar a a Alicia. Me encanta Alejandro, y el actor Germán Patiño lo hace muy bien quizás un poco joven para el personaje lo único le que reprocho, aún así me encanta como interpreta a Alejandro, además de guapo, ya me gusto este actor en Un verano en Venecia. La historia entre ellos dos aparece sin esperar, sin que ellos se lo esperen. Su historia es al contrario de lo que pasa con Simón. Simón es inseparable de Alberto cuando Alicia se hace pasar po él, y cuando Alberto tiene que desaparecer porque la policia ya sospecha que esa personalidad no existe, Alicia se refugia en Alejandro un poco sin querer. Es como si se repitiera la historia pero a la inversa, este giro magistral hace que Simón vuelva a tener dudas sin dejar las que le genera D. Pascual cuando le habla de Alicia y otra vez el fantasma de los celos aparece en Simón.

Teo, también es un personaje encantador. Es el entrenador de Simón y su conciencia, mano derecha, manager, pepito grillo, aunque huye de una historia un poco misteriosa es otro galán entrado en años que también será clave en momentos de la novela.

Ya os avancé que otro personaje que me ha hipnotizado es Gonzalo. Es el hombre de confianza de D. Pascual y al que le encarga todo el trabajo sucio. Un aunténtico sicario. Tras esa voz pausada se esconde un personaje misterioso que parece que no tiene personalidad pero que nos dará una grata sorpresa y conseguirá devolver a D. Pascual todas las que le debe, tal como él se lo enseño en plato frío. Magistralmente interpretado por un desconocido Jimmy Vázquez que deja de un lado sus personajes más cómicos para darnos un personaje dramático sensacional.

Y muy brevemente no me puedo olvidar de Andrés Parra un actor tan versátil que a pesar de su juventud nos va a dar grandes personajes en la ficción colombiana, me encanta cada vez que lo veo aunque su aspecto y algunos de sus personajes siempre me recuerden a Ignatius Reilly de La conjura de los necios. El personaje de Román Ortiz es breve pero da mucha guerra en el tiempo que aparece.

Como os digo los personajes estan más que bien construidos y las interpretaciones son magníficas. Los personajes no son planos y todos son buenos y malos a la vez. Quizás los de las mujeres son más atrevidos porque nos presentan mujeres poco habituales.

De Alicia ya hemos hablado. Alicia/Alberto es un personaje complejo que podríamos llenar páginas. Los matices que le han conseguido cuando actúa como hombre nos lo creemos a pies juntillas es acertado que el utilice ese rol como su trabajo de periodista para poder ir contra su peor enemigo D. Pascual su marido. Alicia como mujer como hemos dicho el personaje va más allá de su época, es una mujer que consigue vivir su amor con Simón a su manera sin la doble moral de la época, sin ataduras y dejándose llevar por este. No es habitual que Alicia sea virgen antes de casarse y ni tampoco que a la que cuando Simón conoce toda la verdas se lance a sus brazos sin ningún tabú social o que al final de la telenovela compara apartamento con Alejandro. Alicia no para de sufrir en toda la telenovela y eso hace que no podamos disfrutar de la inmensa sonrisa de Diana Hoyos que aparece en contadas ocasiones que normalmente es cuando está bien con Simón

La profesora Juana, es la versión liberada de Alicia. La profesora no necesita esconderse y vive la vida como le place, enamorada de un abogado casado no tiene reparos en ser la otra aunque no es lo que más le plazca pero eso no quiere decir que luche por sus ideales y valores. Su historias de amor son poco habituales en las novelas. Nos echamos las manos a la cabeza de persoanjes actuales que se cuestionan su primera vez porque quieren llegar vírgenes al matrimonio, y en esta una mujer madura no tiene reparo en vivir en pareja o con una persona divorciada sin casarse. Suponemos que quieren retratar lo más novedoso de esa época, puesto que ahora no nos sorprendería o no debería hacerlo. Un poco forzado la pareja con la que queda, pero es comprensible si cumplimos con los cánones de la telenovela.

Ruby. Es la amante-prostituta de D. Pascual. Sus circunstancias y su estar en el lugar equivocado en el momento equivocado hace que sus planes no le salgan bien, es ambiciosa y lista pero su condición de amante de D. Pascual no le proporciona que pueda hacer lo que le plazca. Todas las mujeres que se arriman a D. pascual creen que por su posición se les va a abrir todas las puertas a un mundo de oportunides pero el precio que han de pagar por estar en su vida es demasiado alto. Porque en el momento que entras en la vida de D. Pascual tu vida se anula.

Flor Rincón . Esta es la rebomba. Es una villana preciosa, es descarada, malvada, un tal para cual para D. Pascual. Se sirve de su astucia para conseguir sus caprichos que no tienen nada que ver con los objetivos que se marcan Alicia y sus compañeras del movimiento de acción femenina. Flor es mujer y sabe que puede sacar partido de otras formas, lo malo es que doblegar a D. pascual es difícil y si este en ocasiones se aprovechará de su joven mujercita al final no soporta que le vayan por delante.

Dora Almanzar. A esta le damos de comer a parte. Creo que es el personaje que más gordo me cae y más antipático. aunque Diana Ángel no me desagrada como actriz este personaje me recuerda mucho a Leticia de LHDM. Dora es un hueso en el zapato, un no como y no dejo comer. Sin querer se convierte en la auténtica villana. En ocasiones es una pesada y está de bofetón. Entiendo que le de rabia descubrir que Alicia sea Alberto puesto que ella está enamorada de el chico. Pero que eso le sirva para estar todo el día enfadada, que no sepa valorar el amor que le declara Alejandro, aunque ella día que esta ¿enamorada? y que por rabieta de niña tonta la líe como la lía, sólo por celos es pa matarla. Lo bueno del personaje es que a pesar de ser una chica estudiada y tener oportunidades su orgullo y testarudez le hacen cometer errores que le costaran duro ; quieren hacernos creer que por su ambición política pero creo que lo que realmente no deja vivir a Dora es la envidia que le tiene a Alicia, el querer ser como ella y no asemejarse ni en la sombra.

LO MEJOR

La historia de amor esta muy bien contada aunque el punto de partida sea un poco irreal. El guión, me gusta, muy bien escrito, unos dialogos preciosos donde los personajes se cuentan cosas de verdad y nos hacen sentir. Personajes de carne y hueso que nos calan hondo y que nos serviran de referencia para otras novelas, yo ya me guardo en mi base de datos personal personajes como: Simón, Alicia, D: Pascual, Gonzalo, Teo, Flor …

La estética de la novela es exquisita, muy bien producida, no falta detalle, la ambientación no solo del vestuario sino de los escenarios tanto interiores como exteriores. Otro ingrediente muy bonito es la música importante en toda novela y aqui aunque toda instrumental se convierte en un personaje más como ya ocurre en otras novelas.
La novela de escenas fuertes y otras más naif pero que nos hacen pensar, hacía tiempo que no paraba una la novela voler para atrás a ver que se dicen …

LO PEOR

El maltrato que ha recibido esta novela sobretodo en su emisión, que como no tuvo la audiencia esperada se relegó a horarios intempestivos. Yo he visto la novela ya acabada pero la duración de cada capítulo diario era distinta y no pasa el más largo de 20 minutos. Es realmente imposible poder seguir una novela diaria que solo veas contenido original poco más 10 minutos. Yo creo que me desespero como un capítulo de una hora lo vea en cinco días. La novela dura 170 capítulos pero creo que bien editados serían unos 60 como mucho.

Aunque los trajes que sacan las protagonistas femeninas sean muy bonitos y acordes a los años 50, no soporto los tocados y sombreritos que llevan a cada rato. Es curioso porque repiten bastante de vestido, eso me gusta en las novelas que los personajes repitan igual que las personas reales, en cambio cada día es un tocado distinto y ya lo más inverosímil es que no se lo quitan ni para dormir. Me ponía de los nervios cuando la profesora Juana estaba en el despacho de Teo escribiendo a máquina y con el tocado puesto. Que horror.

Valoración: 8

ELENCO

Diana Hoyos – Alícia Benitez / Alberto Aragón/ Magdalena / Carolina
Salvador del Solar – Simón Oviedo
Nicolás Montero – Pascual Ordoñez
Diana Angel – Dora Almansa
Estefanía Godoy – Flor Rincón
Andreina Caro – Ruby Maldonado
Linda Lucía Callejas – Dolores de Aragón de Benítez
Adriana Arango – Juana Guzmán
Jimmy Vázquez – Gonzalo Pérez
Feliz Antequera – Teófilo Garces
Edgardo Román – Padre Argüello
Germán Patiño – Alejandro
Andrés Parra – Román Ortiz
Daniel Rocha – Hugo
Katherine Porto – Catalina
Patricia Polanco – Esmeralda arboleda

He visto tres capítulos y me han parecido brillantes. No conocía a Diana Hoyos y me ha parecido esplendida, ya tengo la sensación que esos personajes son ellos y es muy pronto para pensar así pero no me creo otra Alicia que no sea esa actriz ni otro Simón Oviedo que no sea Salvador del Solar. Que pareja !!!! Sus primeras escenas juntos te mueven tantas cosas, y como se miran y como tiemblan el uno al lado del otro que la historia engancha en el primer fotograma en los que ellos se encuentran.

Amar y temer plantea un tema muy arriesgado y juega con contrastes. Los personajes no son nada planos y fuera de lo común sobretodo para la época. En tan solo tres capítulos ya te planteas temas sobre el papel de la mujer en esa época, los conflictos generacionales, la erótica del poder y otros conflictos políticos. Si bien la historia de amor ,el triangulo amoroso, puede resultar conocida su forma de contarlo en esa época nos la muestra diferente. Todavía no he visto lo que lleva a Alicia a convertirse en un hombre, pero ya el planteamiento del personaje, una mujer avanzada a su época y que está dispuesta a todo con tal de vivir su vida y no la que la impongan que vamos a disfrutar su dualidad para poder entender la vida de una mujer en una época governada por las órdenes morales impuestas por los hombres y la iglesia. Hay una frase de Alicia muy bonita que dice que no es que no le guste el orden sino el orden de algunas personas.

Alicia arriesga en todo momento, solo con lo visto ya me ha hecho sufrir demasiado sobretodo cada vez que engaña a su marido, que no lo duda en ningún momento y le planta cara cada cinco minutos con el riesgo que corre su vida, porque D. Pascual no se anda con chiquitas. Alicia a parte de hacer lo que le de la gana e ir a contracorriente miente más que habla y eso le va allevar más de un conflicto y problemas bien gordos con los hombres de su vida. Tiemblo cada vez que se le ocurre algo.

Nicolás Montero da vida a D. Pascual, y me quito el sombrero, me levanto tres hurras por el … Que actorazo !!! Todo lo que hace este señor es sublime aunque este personaje sea el mismísimo demonio, le odio desde el primer segundo y espero que se pudra en el mismismo infierno porque no tiene perdón de Dios lo que hace con la gente ni con su esposa. Eso si, lo hace tan bién. No he visto todos los trabajos del actor pero siempre le he visto hacer de malo, pero en LHDM y en LCYELC su personaje si le tocaba ser el villano era un personaje más real con más matices y justificaciones en cambio aqui no hay justificación que valga. Es satanás !!!. Lo que más me gusta del personaje es la construcción física que le ha hecho, como mira, casi ni sonrie, el miedo que da, el nerviosimo que te crea, el hecho que mire el reloj cada cinco segundos me pone muy nerviosa

El galán de la historia es Salvador del Solar. Precioso, más delgado puesto que encarna a un boxeador y que su tableta de chocolate nada tiene que envidiar a cachas sin salero como William Levy, Juian Gil o otros del estilo. Quizás parece el personaje más sencillo pero me tiene anodada, un boxeador de un corazón grandioso, inseguro, con muchos temores porque tvo una infancia dificil y eso le hace solo pensar en los demás y no en si mismo. Parece que con la llegada de Alicia eso cambiará. La trama de las apuestas y las peleas amañadas también me gusta.

El guión por el momento me parece muy bueno, hay frases y escenas de esas de morirse y para recordar. Os cito dos que me han encantado y hacen ver como seran los personajes sin tener que decir 35 frases sin sentido para rellenar.

1. Nicolás Montero le hace leer en voz alta a Alicia una artículo del Codigo Penal colombiano ( se entiende el que estuviera en vigor en los años 50) en el que justifica homicidio por parte del esposo por sorprender a la mujer en adulterio con otro hombre. Cuando Alicia horrorizada lee ese parágrafo, el le dice que la ley le ampara en caso que hubiera matado a su amante, que el se lo niega. Luego el cierra el Código, y le da un beso !!!!! Que atroz, besa un codigo penal como si fuera la biblia a sus fechorias. Me horroriza de pensarlo. Brutal esa escena

2. Otra escena que me ha encantado y esa es más bonita y romántica de morirse es cuando Alicia y Simón bailan por primera vez, y el le explica que un amigo suyo dice que cuando una pareja se entiende bailando un bolero ya se entienden para toda la vida. No os parece romántico !!!! Ayssssss.

La producción también esta cuidadísima, no solo por el atrezzo, vestuario, peinado y otras peculiaridades de la época si no la puesta en escena. Me encantan el juego de espejos que hacen con Alicia, al menos en los primeros capítulos.

Os la recomiendo, esperemos que no se estropee mucho pero por el momento promete. Podéis seguir la telenovela en este enlace

Amar y temer es la nueva producción que Caracol Televisión estrena en el horario estelar con Salvador del Solar, Diana Hoyos y Nicolás Montero en los papeles principales.

La pantalla nacional revive una historia de época con los momentos más álgidos de los años cincuenta en Colombia, al tiempo que desarrolla un fantástico romance con el suspenso y la intriga como protagonistas.

Otras reconocidas figuras que hacen parte del elenco son: Adriana Arango, Andrés Parra, Diana Ángel, Jimmy Vásquez, Katherine Porto, Edgardo Román, Talú Quintero, Félix Antequera, Andreína Caro, Alfredo Cuellar, Linda Lucía Callejas, Daniel Rocha, Patricia Polanco, Estefanía Godoy y Nikolás Rincón. Este equipo de actores recreará el momento que vivía el país cuando se gestaba la guerra bipartidista entre godos y cachiporros.

Amar y temer trasladará a los televidentes a Güicán, un pueblo al sur de Boyacá, en donde “Alicia” se ve obligada a contraer matrimonio con “Pascual Ordoñez”, el terrateniente del pueblo, conservador hasta los huesos, del que se dice ha echado bajo tierra a varios liberales por no cederle sus terrenos para incrementar su inmenso patrimonio. Ella no llegará virgen al matrimonio y consciente de ser incapaz de fingir, podría echar por la borda su sostenimiento y el de su madre viuda.

Entre tanto en Bogotá, un hombre pasa por el dilema más grande de su carrera, Simón “El destructor” Oviedo, el posible primer campeón mundial de boxeo para Colombia, escucha el suplicante ruego de su contendor en el ring que le pide que lo deje ganar para salvar su vida.

“Las dos grandes encrucijadas de estos personajes que terminarán enredados sentimentalmente, descubrirán varios mitos de la historia patria: el interés económico en la violencia partidista, la alianza de la Iglesia con el partido conservador para fortalecer su poder, la revisión de las jornadas de lucha por el derecho al voto femenino que significaron recolectar un gran caudal electoral y un sinnúmero de hechos reales que pretenden ser en Amar y Temer lo más fiel a la realidad posible”, señaló Dago García, idea original y libretista de la novela.

Amar y temer es la apuesta que lanzará próximamente Caracol y que cuenta con las actuaciones de Diana Hoyos, Salvador del Solar y Nicolás Montero. La dirección es de Germán Porras y Andrés Biermann y la producción general de Juana Uribe.

Amar y temer es una historia de amor en un marco histórico real que ocurrió en los ’50 en Colombia, cuando los militantes de los dos partidos políticos del país se declararon la guerra y al tiempo la mujer buscaba un status en la sociedad.

La protagonista de este producto realizado en asociación con Sony Pictures Television, es una mujer que irá más allá de la tradición y buscará educarse, aunque esto signifique vestirse de hombre. El director se refirió a las exigentes escenas de exteriores que han implicado la contratación de 700 extras: “Todos vestidos y maquillados para la época”. Asimismo, reveló el reto que ha resultado encontrar lugares conservados arquitectónicamente: “Nos hemos desplazado a municipios como Cucunubá, Zipaquirá y Nemocón donde se encuentran calles y viviendas conservadas”.

La historia, escrita por Dago García, se graba en un 50% en exteriores y el resto en estudio. Esa labor comenzó el pasado 16 de noviembre y culminará los 90 capítulos pautados en mayo próximo. Actualmente hay dos unidades que suman 120 personas tras escena. Finalmente, añadió que procuran “ser muy ajustados a la época: pero nuestro gran compromiso es contar una historia de amor”.

Fuente: Produ

Caracol Televisión y Sony Pictures Television graban en Boyacá y Bogotá ‘Los tiempos de la violencia’, la segunda producción conjunta que realizan estos canales, luego de ‘Los caballeros las prefieren brutas’.

‘Los tiempos de la violencia’ se emitirá por el Canal Caracol bajo la dirección de Rodrigo Triana y Juana Uribe y está protagonizada por Diana Hoyos, Salvador del Solar y Nicolás Montero.

La novela que contará con 90 episodios, es una crónica de las vidas de Alicia Aragón Benítez (Diana Hoyos) y Simón Oviedo (Salvador del Solar). Ella participa en un movimiento feminista de los años 50 mientras él es un boxeador con posibilidades de convertirse en el primer campeón mundial del país. A través de diversas pruebas y tribulaciones, su difícil historia de amor se despliega con la violencia política como telón de fondo.

Con ‘Los tiempos de la violencia’ el Canal Caracol fortalece sus lazos laborales con Sony Pictures Television.

Fuente:El espectador.com

Vamos a ser sinceros, el argumento de esta novela me interesa cero patatero, y lo que le pasa a Valerie Domínguez de que el novio la engaña justo antes de la boda es exactamente lo mismo que le pasa al comienzo de “Los caballeros las prefieren brutas“. A lo mejor lo han hecho para ahorrarse unos euritos o pesitos en la producción.

Sin embargo, ¡ah, hay un sin embargo! el reparto es sencillamente de morirse: ¡Sale Nicolás Montero, y Ernesto Benjumea, y el padre de Margarita Rosa de Francisco, que creo que se llama Gerardo, pero que no quiero buscarlo, y la actriz que hacía de mujer maltratada en “La Madre” y que esta vez si lo he buscado y se llama Vicky Hernández, y Kathy Sáenz, haciendo otra vez de mala, y otros muchos más!…menos Valerie Domínguez, muy guapa ella pero que me resulta indiferente, y Andrés Toro, que ni idea.

La salsa, para mi gusto, para un ratito, por lo menos este tipo de salsa con tanto instrumento de viento y ese trompeteo atronador. A mí la que me gusta es la romántica, Rey Ruiz, Gilberto Santa Rosa, Mark Anthony y Luis Enrique, para entendernos. Pero esta página no va de eso, así que ciao.

En estos días comienza a grabarse “Un sueño llamado salsa” de la productora Amparo López bajo la dirección general de Diego Mejía y la asesoría artística en bailes y coreografía de Luis Eduardo Hernández, quien a ganado cinco competencias mundiales con su companía Swing latino.

Esta telenovela es producida por FOXTelecolombia para el canal RCN, que será filmada en las ciudades de Cali, Girardot y Bogotá, está inspirado en este ritmo y las escuelas de baile en la ciudad de Cali.

Sus protagonistas son Valerie Domínguez y Andrés Toro, acompañados por un elenco compuesto por Vicky Hernández, Kathy Saenz, Karoll Márquez, Katherine Vélez, Nicolás Montero, Marcelo Cezán, Helena Mallarino, Ernesto Benjumea, Marilyn Patiño, Daniela Donado, Diego Vélez, Carolina Sabino, Santiago Rodríguez, Marianela Quintero, Juan Manuel Lenis, Patricia Polanco, Luis Fernando Salas, Ivan Rodríguez, Margoth Velásquez, Gerardo de Francisco, Marcela Valencia, Jorge Herrera y Anddy Caicedo, este último debuta como actor después de haber sido miembro de la Guayacán Orquesta, como cantante.

Fuente: TVLatina.TV

RESUMEN

“La madre” es la historia de Mª Luisa Suárez, una mujer, madre de cinco hijos, que trabaja de camarera en un hotel y que en su intento por sacar adelante a sus hijos sacrifica su vida, su tiempo y su corazón. Tras ser abandonada por su marido parecería resignada a la soledad hasta que aparece una luz en su camino. Un hombre que a diferencia de su marido la admira y le reconoce todo el sacrificio y el amor que ha dado. Pero ella mucho más acostumbrada a dar que a recibir, interpone la difícil tarea de mantener a sus hijos en el camino del “bien” a su propia felicidad.

NUESTRO COMENTARIO

“La madre” es un una novela de Mónica Agudelo, anterior en el tiempo a otras de sus novelas que ya hemos comentando, “La Hija del Mariachi” y “La Costeña y el Cachaco”. También es una novela con notables aspectos positivos y algunos aspectos negativos

Entre los aspectos positivos, el más positivo, son unos personajes que tienen vida propia, que casi existen de lo reales que son, como si estuvieras viendo la vida de otros por un agujero. Porque “La madre” no es únicamente la historia de Mª Luisa y su familia, sino que es la historia de sus amigos y su gente, su barrio entero, con la particularidad de que, aunque sean vidas normales de gente aparentemente normal, consigue interesarnos más allá del simple afán cotilla que nos haría querer curiosear en la vida de nuestros vecinos. Porque los personajes de esta novela, como diría Arguiñano, son personajes con fundamento, con enseñanzas de vida que aportar, con pasados y circunstancias que les han hecho ser como son, pero que son personas que aprenden de sus errores y los aprovechan para cambiar y, si es posible, mejorar, mejorar en la vida y como seres humanos.

En “La madre”, como en otras de sus novelas, Agudelo crea personajes arquetípicos. El propio título nos revela que Mª Luisa es, ante todo, la representación del arquetipo de Madre, sufrida, abnegada, desprendida, amorosa, valiente, una leona a la hora de defender a los suyos. Además de Mª Luisa encontramos otros, aunque ninguno tan claro como ella. Además de arquetipos, encontramos “personajes con moraleja” sin que el afan evidente de que nos enfrentemos con nuestras propias contradicciones convierta a esos personajes en seres de cartón piedra, sino que a pesar de reconocer que nos están queriendo decir algo, el mensaje está tan imbricado en la acción que se acepta, no como una moralina un poco pesada sino como una aceptación y reconocimiento de la realidad que está muy bien que de vez en cuando nos recuerden. Es el caso, por ejemplo, de Marta, la amiga de Mª Luisa, cuando habla con amargura de que su marido le pega y sobre que no entiende por qué tiene que ser ella la que sienta vergüenza de que lo sepa la gente cuando a él no le da vergüenza pegarle. O la misma Mª Luisa cuando asume por qué no puede perdonar a Enrique su engaño y su abandono ya que sienta un precedente muy peligroso de aceptar que nos traten de forma indebida, nos falten al respeto, como seres humanos y como mujeres y cómo eso nos disminuye como personas.

Y es que otra de las virtudes de Mónica Agudelo como guionista es que no nos explica lo que estamos viendo. En otras novelas, los personajes hablan y hablan y nos cuentan lo que tenemos ante nuestros ojos, lo verbalizan todo. En “La madre” eso no pasa. Los espectadores vemos lo que los personajes viven ante nuestros ojos, y lo que dicen, pero somos nosotros los que sacamos conclusiones. Eso pasa por ejemplo con el personaje de Enrique Suárez, un personaje al que sólo el ver su trayectoria de forma continuada nos hace percatarnos de la profunda desigualdad y machismo de la sociedad y de él. Personas, hombres, como Enrique, y mucho peores, los hay a cientos, a miles, pero su machismo, su forma de actuar está tan aceptada en según qué sociedades, que es lo que se considera “normal” como si se tratara de un hecho de la vida contra el que no cabe rebelarse. Son estas sociedades las que consideran que tener un buen marido es tener un marido que no te pegue o que no beba, porque pedir que nos quiera, no nos engañe o que nos respete es como pedir la luna, algo que los hombres ni siquiera tienen la obligación de hacer ni las mujeres derecho a exigir.

En “La madre” los malos no son totalmente malos. Con excepción de Don Javi, un estupendo Nicolás Montero (al que seguimos sin comprender por qué siempre le ponen a hacer esos papeles tan antipáticos y no le ponen algún día a hacer de galán, porque aunque sea tan blanco que parece que está crudo es un actor tan bueno que estamos seguros de que nos creeríamos cualquier cosa que hiciera) el resto de los personajes negativos tienen, como en la vida real, un lado que los humaniza. En las novelas de Mónica Agudela es de las pocas en las que esto es así. En estas novelas, los malos son malos no porque sean inhumanos, sino precisamente porque son muy humanos, cosa que vemos perfectamente en el personaje de Don Mauricio, o uno de los personajes más complejos, Camilo. Fuera de esta gente mala, en la novela hay también gente simplemente antipática, como Enrique, pero no mala, y también gente buena que no es totalmente buena, porque eso no existe en el mundo, y gente buena que sigue siendo buena o que no es mala (como dice muy acertadamente el padre Pelota hay una diferencia enorme entre no ser malo y ser bueno), pero que puede estar o actuar equivocadamente por motivos egoístas o por otros motivos.

En el medio de todo este fregado nos encontramos a Margarita Rosa de Francisco, una de esas actrices a las que le crees todo, y otro grupo de actores que lo hacen tan bien que poco a poco se convierten en parte de tu familia, a los que quieres ayudar o darles una colleja.

Otro de los aspectos interesantes que nos muestra la novela es algo que ya habíamos visto y comentado cuando hablamos de la novela “Cosita Rica” o mejor dicho, cuando leímos el libro de la Dra Carolina Acosta-Alzuru, “Venezuela es una telenovela” y es el efecto que tiene en las mujeres el haber sido madres antes que mujeres, que consiste en que en cierto sentido, en el plano emocional, siguen siendo adolescentes, y esto es algo que se ve y se oye en cómo hablan Mª Luisa y sus amigas de sus relaciones con los hombres, como chiquillas, y cómo afrontan tener nuevas relaciones y como se ven así mismas casi incapaces de ir por la vida sin un hombre.

Entre los aspectos negativos está que la novela es exasperantemente lenta. Es verdad que Mónica Agudelo no nos hace oir, sino ver, pero es que nos hace ver cosas que son absolutamente superfluas y que no aportan nada ni a los personajes ni a la trama. El otro día les poníamos aquí una entrevista a un guionista y director cubano que decía que cuando se ponía a producir o rodar lo que había escrito, a veces se daba cuenta de que escenas enteras no podían o debían ser rodadas, porque perjudicaba a la acción, y que con todo el dolor de su corazón tenía que tirarlas. En esta novela da la impresión de que no se tira nada. No se trata de esas escenas de las que hablábamos al hablar de La Costeña, en las que aparentemente no pasa nada pero que sirven para darnos pistas sobre los personajes y lo que les está pasando sino de escenas en las que literalmente no pasa nada de nada y que podrían, y deberían, haber sido cortadas por el director para evitar esta impresión de absoluta paralización.

Si la acción es exasperantemente lenta, la historia de amor es el cuento no de nunca acabar, sino de nunca empezar. A la mitad de la novela los personajes han tenido pocas escenas juntos y, como muchíiiiiisimo, se han dicho que se quieren sin tocarse ni una mano, en parte porque Mª Luisa sólo ha tenido un novio, por lo que no tiene ni idea de cuál es el protocolo o ritual de conquista, pero también porque Mª Luisa, en su papel de madre abnegada, ha olvidado (y no se siente) como una mujer, y ese es un camino que echa a andar de nuevo cuando conoce a Don Andrés. En la segunda mitad la historia de amor se va resolviendo, como todo, lentamente, pero sin que encontremos ninguna de esas escenas de las que hubieras pagado por ser tu la protagonista.

El personaje de Don Andrés sería el del hombre perfecto, un hombre que ha pasado por un proceso de maduración personal que lo ha hecho mejor, más tolerante, más comprensivo, más fuerte, con sentido del humor y compasión. Si además añadimos que está interpretado por Héctor de Malba y que está cañón, ya se hacen una idea de que sería más ideal todavía, pero para nuestro gusto al personaje de Don Andrés le falta pasión, genio. Es decir, Don Andrés en la vida real sería de verdad el hombre perfecto, pero en una telenovela es un poco blando, demasiado paciente, demasiado comprensivo, nunca una mala palabra, nunca un puñetazo en la mesa, nunca ni una metidita de mano. De toda la novela, Mª Luisa y Don Andrés son los dos personajes más increíbles. En el devenir de la novela, la historia de amor tiene casi un papel residual.

LO MEJOR

“La madre” es una telenovela que te hace pensar, que aunque no te descubra cosas que no sabes, si te recuerda cosas que a veces has olvidado. Es una novela en la que las mujeres, sin dinero, sin recursos, sin educación, se respetan o si no se respetaban o hacían respetar al principio de la historia porque no sabían cómo hacerlo, lo aprenden y lo aplican. “La madre” es una historia de superación de tabúes, de miedos, de ideas preconcebidas, de liberación de los corsés que que nos imponemos queriendo ser lo que los demás piensan de nosotros, habla de atrevernos a ser lo que podemos ser lo que realmente somos o queremos ser. Es una historia que te muestra que las madres son mujeres también, y que hay mujeres que son antes madres que mujeres y otras que son mujeres antes que madres y que unas no son peores que las otras. Nos habla de otra cosa otra cosa igualmente importante, pero mucho menos usual, y es que hay hombres que son padres antes que hombres, lo mismo que hay hombres que son hombres antes que padres y padres que pueden llegar a ser padres y madres, que la crianza y responsabilidad por los hijos es tarea de dos. Nos enseña que un hombre no es padre porque engendre un hijo, que para ser padre, se requiere algo más.

LO PEOR

Para mi gusto particular, esta historia tiene una sobrecarga, un atracón de hijitos de Mª Luisa. Acabas de hijitos hasta la punta del pelo. En particular, aunque supongo que no es una opinión muy generalizada ya que le dieron el premio India Catalina al actor revelación, hay una sobredosis gravísima del personaje de Federico interpretado por Gregorio Pernía. Incluso asumiendo que el personaje de Federico era uno de los que tenían una intención más aleccionadora al mostrarnos lo caro que puede costar buscar el camino fácil y tomar algunas decisiones o caminos que nos parecen intranscendentes, yo he acabado con una indigestión de Federico, de sus historias, de su novia. Siendo benevolentes yo habría cortado al menos 1/3 de las escenas “federiquianas”. Siendo menos benevolentes, las habria dejado en la mitad.

Calificación general 7,5.

REPARTO

Margarita Rosa de Francisco.- María Luisa Caicedo de Suárez-Bernal
Héctor de Malba.- Don Andrés Bernal
Alberto Pujol.- Enrique Suárez
Teresa Gutiérrez.- Lola
Carlos Benjumea.-Álvaro ‘Alvarito’ Rodríguez
Vicky Hernández.-Marta ‘Martica’
Nórida Rodríguez.- Graciela González ‘Gegé’
Nicolás Montero.- Javier Villegas ‘El Javi’
Gregorio Pernía.- Federico Suárez Caicedo
Andrea López.- Cecilia Suárez Caicedo
Pedro Rendón.-Francisco ‘Pacho’ Suárez Caicedo
Verónica Orozco.-Lucía Suárez Caicedo
Mario Duarte.- Camilo
Gonzalo Escobar.- Jaimito
Adriana Franco.- Ester
Luis Fernando Ardila.-Don Mauricio
Alejandro Mora.- Enrique ‘Quique’ Suárez Caicedo
Daniel Rocha.- Padre Nepo o Padre Pelota
Lino Martone.- Miguel Arango (novio de Lucía)
Carolina Acevedo.- Catalina Bernal
Ugo Armando.- Padre Martín
Felipe Calero.- Juan Andrés Bernal
Alcira Gil.- Helena (esposa de D. Mauricio)
Jimena Hoyos
Alejandro López
Alfonso Ortiz.- Don Saúl
Claude Pimont.- Armando ‘Arman’
Evelyn Santos.- Raquel
Pilar Uribe.- Doña Regina
Margarita Vela.-Adriana

Comenzaron las grabaciones el pasado miércoles 3 de la telenovela Ciega a citas, una coproducción de Dori Media Group (DMG) y Rosstoc que se emitirá por Canal 7 de Argentina. El elenco estará encabezado por Georgina Barbarrosa, Muriel Santa Ana (Lalola), Nicolás Pauls (Casi ángeles) y Rafael Ferro (Lalola).

La dirección integral estará a cargo de Juan Taratuto y contará con libros de Marta Betoldi. Esta ficción parte de la original blog-novela ficcionada de Lucía González, que narra en tiempo real y con seudónimo la vida de una periodista soltera de 31 años que busca conseguir novio para llevar a la boda de su hermana y ganarle una apuesta a su mamá.

Completan el elenco: María Abadi, Fabian Arenillas, Lidia Catalano, Silvia Montanari, Boy Olmi, Osvaldo Santero, Nicolás Mateo y Hernán Jiménez, entre otros.

El primer episodio, Mano a mano, con Luigi Aicardi, Cristina Umaña y Nicolás Montero, debuta este martes a las 9pm. Un nuevo episodio se estrenará cada martes a las 10pm, con la repetición del episodio de la semana anterior a las 9pm. Se repetirán los dos episodios los jueves a las 11pm y luego los sábados a las 9pm.

Tiempo final está compuesto por 26 episodios de suspenso intenso en el que todas las situaciones inician, se desarrollan y finalizan durante una hora en tiempo real, en un solo lugar y con pocos personajes—una combinación que acentúa el suspenso.

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