La telenovela es la versión mexicana de la telenovela argentina escrita por Enrique TOrres ‘Muñeca brava’, que entre 1998 y 1999 y que es una de las telenvoelas más veces emitidas protagonizada por Natalia Oreiro y Facundo Arana.

La versión mexicana la protagonizan Allisson Lozz y Eugenio Siller.

Pues no se trata de montar ninguna encuesta otra vez como las de antaño, quedamos saturados y empachados con vuestros votos, de buen rollito, aunque os avanzamos que los premios Todotnv estaran en breve listos.

Hoy os queremos contar la iniciativa del programa MAGAZINE de El 13 Argentino. A traves de su programa han elaborado un RANKING M donde el público con sus votos eligira a la mejor heroína de las telenovelas argentinas.

La lista es la siguiente y podéis votar en el siguiente enlace:

Luisa Kuliok
Maria Valenzuela
Julieta Diaz
Natalia Oreiro
Leonor Benedetto
Araceli Gonzalez
Nancy Duplaa
Florencia Bertotti
Carla Peterson
Ma. Eugenia Tobal
Soledad Silveyra
Paola Krum
Andrea del Boca
Claribel Medina

La lista como siempre no pueden estar todas pero es bastante representiva. En la lista no nos indican porque telenovela “postulan”estas actrices, y no estaría mal porque cada quien tendrá personajes diferentes de cada una de ellas. Para los seguidores de Nancy Dupláa seguro que hay divisiones si su mejor papel es Clara Guerrico (Padre Coraje) o Laura Copioli (099 Central). Tampoco creo que sea lo mismo votar a Soledad Sylveira por su papel en Amor en Custodia o La Ley del amor que eran unos horrores en toda regla que votarla por su último trabajo Vidas robadas en un papel más serio y con más fundamento.

De las actrices más actuales junto con Nancy Dupláa pues creo que han elegido las más versaitles como Julieta Díaz, Paola Krum, Carla Peterson o Maria Eugenia Toval. Araceli González es más plana en este sentido y eso de repetir tanto con el “Rey del flequillo” (nuestro admirado Gus) pues no dejo que pudiéramos verle todo su apogeo ¿Lo tenía?

La lista es completa y eso quiere decir que han metido a cualquiera que tenga palmito y salga en la TV como Natalia Oreiro y Florencia Bertottti, las dos estan encasilladas en papeles muy infantiles y juveniles sobretodo Florencia y aunque Natalia haya hecho intentos más serios su registro de mohines y ojitos no le da para más. Son actrices que tienen un público juvenil y por tanto mueven multitudes pero no se pueden comparar con damas de la actuación argentina como las veteranas Luisa Kuliok, Maria Valenzuela, Leonor Benedetto ( como me gusto su Amanda Jauregui en Padre Coraje) o Claribel Medina.

Me dejo para el final a Andrea del Boca, que creo que es inclasificable y aunque sus telenovelas se han visto en medio mundo son bastante insportables quizás porque su afán de protagonismo no nos ha dejado ver otra cosa que su personaje “Andrea del boca” y no los que intentaba interpretar. Perla negra dejo huella en mi …

Seguro los seguidores de las telenovelas argentinas encontraréis actrices en falta, como por ejempo Celeste Cid de Resistiré.

En la página del programa también podéis votar al mejor villano argentino (en todos los sentidos). La lista está abierta y podéis todavía proponer otros actores el 18 de junio se decidirá cuales son los 10 candidatos para ser el elegido. Estos son los “postulados” Adrían Navarro, Alejandro Awada, Antonio Grimau, Arnaldo André, Carlos Belloso, Fabian Vena, Joaquin Furriel, Jorge Marrale, Juan Gil Navarro, Juan Palomino, Mario Pasik, Oscar Ferreiro, Roberto Carnaghi y Raul Rizzzo

Algunos de estos actores fueron galanes tambien en su día, como Arnaldo André, Juan Gil Navarro o Joaquin Furriel por ejemplo.

Es la historia de Esperanza, una reconocida boxeadora que se ve forzada a dejar el ring después de una lesión inesperada. Entonces, decide salir a buscar un trabajo nuevo. En medio de su búsqueda laboral llega a la compañía Quesada, propiedad del apuesto Martín. Los dos se conocen por casualidad y se enamoran a primera vista. Para estar juntos, ellos deberán enfrentar difíciles obstáculos.

Actualmente Mexico hizo su propia versión con Un gancho al corazón con Sebastián Rully y Danna Garcia.

Por otro lado, cifras recientes obtenidas a través de Novebox.com indican que la novela multiplataforma ha sido vista 800 mil veces por usuarios de Argentina, Uruguay y Paraguay, desde su lanzamiento.

A esto se suma que ha recibido el premio al Mérito por sitio de Internet con emisión de imágenes en la competencia The Accolade, y dos nominaciones para la próxima entrega de los premios Martín Fierro 2009 (Mejor telecomedia y Mejor actriz de comedia por la labor de Natalia Oreiro).

Amanda (Natalia Oreiro) es una actriz y estrella pop, que sufre un desafortunado incidente que la pone en estado de shock y al despertar se encuentra en un mundo donde Amanda no es una estrella y su fama y fortuna han desaparecido.

Estos nuevos capítulos, la verdadera Amanda enfrenta a la mujer que tomó su lugar y consigue resolver el misterio del accidente que le hizo perder su fama, su vida y su carrera. Ella deberá tomar una difícil decisión: reclamar su vida pasada y su antigua identidad o dejar todo por el amor de Dante (Luciano Castro).

Eran muchos los seguidores de Natalia Oreiro que estaban ansiosos por ver su nueva telenovela. Tenemos dos noticias una buena y una mala:

La buena que ya se puede ver Amanda O a través del nuevo portal de telenovelas Novebox.com, que se lanzó ayer dia 17 de noveiembre propiedad de Dori Media.

La noticia mala que… la telenovela no está disponible en todos los países … no sabemos deciros porque … De hecho nos motivaba la idea que fuera multiplataforma para poder ver una telenovela al mismo momento que se estrenará, pero desde España (si alguién la ve desde algún país que no sea Argentina que nos lo cuente) no se puede ver. La manera de indicarte que no puedes ver la novela es divertida, salen dos muchachos muy majos diciéndote que es una lastima pero que la telenovela no está disponible en tu pais. Que lástima. No si eso ya lo sabemos el mérito que tiene elaborar una página de telenovelas desde el otro lado del charco.

Amanda O, protagonizada por Natalia Oreiro y Luciano Castro (Lalola) dirigida por Ignacio Lecouna, es una novela multiplataforma creada para ser emitida en Internet, telefonía móvil y TV abierta. La versión online para Novebox.com tendrá 130 episodios de 9 minutos y la versión para televisión se emitirá en capítulos de 20 minutos. En Argentina se verá desde este miércoles 19 por América TV, de lunes a viernes a las 8:15pm. En tanto, los 12 millones de clientes de la compañía móvil Personal de Argentina tendrán acceso a los episodios (cinco capítulos adelantados) y material exclusivo.

A parte de la novedad de la telenovela también se ha lanzado un nuevo portal sobre telenovelas muy interesante y os recomendamos su visita (sin dejar de visitar el nuestro evidentemente). En el portal podéis encontrar información de telenovelas de diferentes productoras bastante completo, información sobre artistas, videos de telenovelas, fotografias entre otro material.

El portal también tiene una comunidad para los fans de telenovelas donde se pueden compartir con otros usuarios del portal la afición al género.

Por el momento hay mucha información sobre novedades de telenovelas argentinas. La iniciativa nos ha gustado mucho y esperemos que tenga mucho éxito.

Desde entonces, lo de “la señora Vecino se empeñó en cantar” se ha convertido en una frase que en mi casa repetimos cada vez que alguien se obstina en hacer algo porque supone que a los demás les hace muchísima ilusión o les encanta, sin tener en cuenta, sin percibir o sin querer ver, que a estos “los demás”, el asunto les trae al fresco, cuando no se trata directamente que preferirían que no les involucraran o les hicieran presenciar algo semejante. Y la recuerdo especialmente cuando veo a artistas de telenovela (casi siempre de sexo femenino) que deciden emprender una carrera musical, teniendo escasas dotes para ello, y nos castigan cantando las bandas sonoras de las telenovelas en las que participan.

Siendo justos, la mayoría no es que cante horrorosamente mal, pero si suenan así de mediocres después de haber pasado por toda la tecnología de grabación existente, no quiero ni imaginar lo que serán cantando “a pelo” (iba a decir “a capella” pero dado el nivel medio, creo que viene mejor una expresión más casposa). En su mayor parte son personas que no desmerecerían cantando en la ducha, pero fuera del cuarto de baño queda un poco pretencioso, que se atrevan a aburrirnos con sus balidos, dignos de un coro de iglesia de tercera regional.

Aunque es explicable que muchas de ellas decidan “aprovechar el tirón” de su fama e intenten obtener fuentes de ingresos alternativas, la verdad es que desde el punto de vista de su consideración artística es un paso atrás. ¿Será que lo saben y no les importa, que el dinero es el dinero, plata es plata o lana es lana? Y si no lo saben, ¿es que no hay nadie a su alrededor que las disuada de hacer el “ridi” de esa manera? Y si sí lo hay, pero no hay manera de convencerlas ¿será que los artistas llegan a endiosarse de tal manera que no aceptan más opinión que la propia?

Llegados a este punto, estamos seguros de que están deseando que les comentemos cuáles son las actrices que, según nuestro gusto particular, son parientes cercanas de la ovejita Lucera en gustos artísticos. Como de costumbre en nuestras listas, el orden de aparición no significa que la cantante en cuestión nos parezca que canta más o menos como una oveja que la siguiente. Es más, quizá hasta nos atrevemos a decir que en este caso todas las actrices mencionadas merecen el premio ex-aequo, como cuando España ganó el festival de Eurovisión en el año 1969 o 1970, donde, junto con Salomé, ganaron otra patulea de cantantes y países. También admitimos que la lista no es exhaustiva y que seguro nos dejamos a muchas en el tintero.

- La primera de la lista es Verónica Castro. Como ya hemos dicho, no está la primera porque cante ni peor ni mejor que las demás candidatas a “Cantante Soporífera del año”, pero sí la mencionamos en primer lugar porque la Señora Castro no se ha limitado a cantar las bandas sonoras de sus telenovelas (”Valentina”, “Pueblo Chico, Infierno Grande”, sino que, a mayor abundamiento y sufrimiento auditivo, también cantaba en dos programas de entrevistas (creo que se llamaban algo así como “El Reventón” o “la Movida” y otro que se llamaba “Mala noche”) que emitían en la televisión mexicana. Mis orejas se estremecen cuando lo recuerdo.

- En segundo lugar se encuentra Lucía Méndez, a la que hemos oído cantar las canciones de presentación de “Tu o nadie”, “Amor de Nadie” y “Marielena”. De las dotes musicales de esta actriz lo único que podemos decir es que nos recuerda a una de las tiras de Quino, el creador de Mafalda, porque Lucía no canta las canciones, es que las perpetra.

- María Sorte. Nos cae bien esta señora porque se está haciendo mayor con dignidad, por lo que está mucho más guapa que esas actrices que se recauchutan todo, y no es por señalar a nadie. Sólo la hemos visto interpretando las canciones de sus novelas “De frente al sol” y “Más alla del Puente”, pero ha sido más que suficiente. Por favor, que no cante.

- Aracely Arámbula es cursi hasta cantando. A Aracely Arámbula le cabe el dudoso honor de ser una cantante, por llamarla de alguna manera, a la que cuando se le oye…digamos berrear, uno adivina esa cara de “pillina” de pacotilla que suele poner, con ojitos como platos y ademanes de colegiala retrasada mental. ¿La han visto en “Las Vías del Amor”?…algo inenarrable.

- Maribel Guardia. No tiene ninguna gracia cantando, pero los trajes que saca para actuar son asombrosos…asombrosos de lo horteras, claro. Como si Elvis Presley hubiera resucitado. Eso sí con un cuerpo muchísimo mejor, un tipo estupendo, que eso sí que hay que reconocérselo a la señora.

Seguro que esperaban encontrar en esta lista a Ninel Conde y a Lorena Herrera…¡Pues fíjense que no! En esta lista hemos incluido a actrices cuyos méritos (variables en cada caso) se ven de alguna manera empañados por esas veleidades musicales tan lamentables y prescindibles. Para nosotros, Ninel Conde y Lorena Herrera (que acaba de sacar un disco, según hemos visto en Mojoe) no tienen ningún mérito ni talento que desmerecer por muy mal que canten. Casi entendemos que se dediquen a la canción, porque mientras cantan quizá tengan alguna oportunidad de que alguien les mire a la cara, en vez de dejar los ojos pegados en esa especie de globos terráqueos que tienen en lugar de glándulas mamarias.

Otro caso aparte es Niurka, que no puede estar en la lista porque no es actriz y porque si nosotros tuviéramos alguna mano o influencia sobre la Iglesia solicitaríamos que la canonizaran, ya que es un milagro que semejante cacatúa se gane la vida cantando, bailando o actuando, o mejor dicho, haciendo como que canta, haciendo como que baila y haciendo como que actúa…Eso son tres milagros ¿no hacen falta tres milagros para que le canonicen a uno?

Actrices de telenovela que no sean mexicanas, que canten y que canten mal también hay, pero las que conocemos no llegan al nivel de las anteriores. Por ejemplo, a nosotros no nos gusta nada como cantan ni Natalia Oreiro, por mucho que tenga muchísimo éxito en su carrera musical, ni Andréa del Boca, pero todavía no hemos podido decidir si no nos gustan ellas o las absolutamente plúmbeas canciones que cantan o las dos cosas. Mientras no nos decidamos, mantenemos el voto en suspenso. En el caso de Margarita Rosa de Francisco, que tampoco me gusta nada como canta, ese es un gusto (o disgusto) únicamente mío que no comparte toda la redacción de Todotnv.

¿Actrices de telenovela que cantan bien, nos gusten o nos disgusten sus canciones y aunque de algunas nos dejaríamos despellejar antes de comprar un CD (o una canción)? Pues por ejemplo Lucero, a la que no se le puede negar que tiene una buena y abundante voz, o Daniela Romo, o Laura Flores o algunas (no todas) las chicas de RBD cuyo éxito no se debe especialmente a que sean unos cantantes deslumbrantes, pero bueno, o Patricia Manterola. Personalmente, nuestras preferidas son Irán Castillo y Kika Edgar, que canta como los ángeles y que a ver si se decide de una vez a grabar la canción de “A quien amar si no es a ti”, la que cantaba en “Pasión”

El canal Pasiones de la plataforma Direct TV estrena el día 29 de septiembre la telenovela Kachorra. Producida por Telefé y RGB Enterteinment en 2002 está protagonizara por la actriz uruguaya Natalia Oreiro ( que pronto estrenará también su nuevo proyecto Amanda O).

Acusada injustamente de un asesinato, Antonia decide tomar ventaja de un accidente para asumir la identidad de otra persona y así escapar de su cruel destino. Es así como, sobrepasando su condición de pobre y haciendo uso de su gran imaginación, cambia su apariencia para intentar hacerse pasar por la sofisticada institutriz Rosario Achaval, quien estaba a punto de comenzar a trabajar para la familia Moravia.

Kachorra, desde su nueva identidad, entra entonces en la vida de Bruno Moravia –interpretado por Pablo Rago- un estructurado millonario a cargo de sus dos hermanos menores desde la muerte de sus padres, quien no tardará en caer ante el encanto de la peculiar institutriz.

Entre el elenco podemos encontrar a: Verónica Llinás, Santoro, Pepe Monje, Gino Renni, Peto Menahem, María Rosa Fugazot y María Rosa Gallo, entre otros.

En el libro conmemorativo sobre la telenovela “Pasión”, un libro muy bien editado y con estupendas fotos y en el que se explican algunos detalles técnicos sobre la producción de la telenovela como la fotografía, las luces, los decorados, el utillaje…se incluyen unas cortas reflexiones de la actriz y directora de actores, Mónica Miguel. En ese texto, Mónica nos ilustra sobre el proceso interno de construcción de los personajes y las distintas técnicas existentes. Mónica declara que la técnica que ella utiliza y enseña es la técnica de construcción del personaje “de dentro hacia fuera” y que, en su opinión, existen 3 clases de actores: (la cita no es literal)

1.- Los actores creativos, que consiguen despersonalizarse para crear un personaje, los que se mimetizan con el personaje totalmente.
2.- Los actores de “personalidad”, que nunca la sacrifican, ni dejan de ser ellos mismos, y sólo cambian de nombre y de ropa.
3.- Los actores de forma, que hacen como que sienten, como que lloran, como que disfrutan, que es una forma fínisima que Mónica ha elegido para hablar de los malos actores, de los que no son actores en absoluto.

En las telenovelas, por desgracia, abunda el tercer tipo de actores, atraídos por esa tendencia que nos impone la presencia de “gente guapa” aunque no sepan actuar en absoluto y por otra tendencia, igualmente perjudicial, de hacer guiones llenos de truculencia pero sin “miga” y personajes planos, sin matices, simples hasta la estulticia, lo que permite que actores con la profundidad expresiva de un caracol se defiendan en su “papelito”.

Afortunadamente, también encontramos actores de las otras dos clases, que bien por elección propia o bien por falta de oportunidades, iluminan y engrandecen cualquier producción de telenovelas (o de otras obras también, pero a nosotros sólo nos interesan las telenovelas en esta página). Lo de la falta de oportunidades lo decimos porque, es sabido por todos, en muchas ocasiones hasta los mismos actores opinan que las telenovelas son un género menor (Ver en este sentido nuestro comentario “Prejuicios dentro de prejuicios”).

Desde el punto de vista artístico, los mejores actores son aquéllos cuya identificación con el personaje es total, cuya verdadera personalidad se desdibuja, pero los actores “de personalidad”, como los llama Mónica Miguel (Enrique Rocha por ejemplo), también pueden ser muy eficaces y ser ideales para encarnar un determinado personaje, que no se llega a saber si se parece a ellos o ellos al personaje. En ocasiones, es difícil distinguir a un actor de personalidad de un actor creativo, porque el hecho de que siempre nos parezca que hace el mismo papel puede deberse, no a que el actor carezca de facultades para encarnar otros papeles, sino sencillamente que no le contratan para hacer otros distintos por mucho que lo desee. Porque es verdad que hay actores que pueden estar encasillados por su falta de talento, pero también su encasillamiento puede ser producto de un éxito excesivo en un determinado papel, que impide que tanto el público, pero sobre todo los productores, que son los que ponen el dinero, le vean en un papel distinto o quieran arriesgarse a ponerle en un papel distinto, limitándose a intentar repetir una y otra vez el éxito ya conseguido.

Para nosotros, un ejemplo emblemático de actriz que hace siempre lo mismo es Andrea del Boca, pero como ella misma es la productora de sus novelas nos tememos que, o bien no sabe hacer otra cosa, o bien no quiere arriesgarse a hacer otra cosa. Todas las “encarnaciones” de Andrea del Boca, la chica dicharachera y libre de pensamiento y obra pero muy decente (desde el punto de vista sexual, porque en otros aspectos no tiene reparos en mentir), son el mismo personaje e incluso hay partes de sus parlamentos, no se puede llamar diálogos a lo que son básicamente monólogos, que juraríamos que son idénticos de una novela a otra. Andrea del Boca es una actriz que no ha sabido o no ha querido adaptarse a sus nuevas circunstancias y edad, aunque también, a juzgar por el poco éxito de sus últimas producciones, puede ser que sea el público el que no ha querido verla hacer nada diferente hasta que ha sido demasiado tarde, un poco lo que le pasó a nuestra Marisol, a la que quisieron mantener en formol para impedir que creciera y así explotar la gallina de los huevos de oro de la nena de los gorgoritos, aunque en este último caso claramente contra su voluntad.

Otra a la que le pasa lo mismo es Natalia Oreiro, que mientras encarna una y otra vez el papel de chica humilde pero muy graciosa, toda espontaneidad, descarada pero de gran corazón (”Muñeca Brava”, “Kachorra”, “Sos Mi Vida”) que sale y entra de las escenas a velocidad de vértigo, se lleva al público de calle, pero en cuanto cambia un poco de registro, el público, y Natalia, se desinfla (”El deseo”). Y en la misma cuerda nos encontramos a Thalía, cuyas “Marías” son totalmente indistinguibles unas de otras, ni siquiera en los peinados y si le añadimos el papel de “Rosalinda” calculamos que Thalía estuvo como 5 años haciendo el mismo papelón.

El físico es también un elemento que encasilla a los actores, sobre todo en el caso de las telenovelas, donde los papeles que aparecen en una historia suelen ser muy arquetípicos, como las piezas de ajedrez que se mueven en un tablero donde muchos de los movimientos y situaciones están prefijados y responden a unos esquemas ya probados que el público conoce y espera (el bueno, la buena, el villano, la madre…). Por ejemplo, Alberto Estrella tiene un físico duro y patibulario que ha hecho que en muchas ocasiones le encasillen en el papel de malo, (Recuerden que hablamos siempre de telenovelas, no del resto de la carrera artística del actor) hasta que Carla Estrada le dio la oportunidad de encarnar al alegre, fiel y, aunque salvaje, guasón Mario. Otro actor encasillado, al menos en México, es Juan Pablo Gamboa, al que siempre le asignan papeles insípidos, víctima de ser tan guapo pero tan angelical. Parece que Gamboa ha vuelto a su natal Colombia y ha interpretado con gran éxito un papel en “Super Pa” donde explotan su vena cómica, además de haber intervenido en “Pura Sangre” y ahora en “Vuelo 1503″. En el extremo opuesto nos encontramos a Manuel Ojeda, otro actor con un físico duro, pero que ha tenido la suerte de interpretar papeles de malo (“Alborada”) y de bueno (”El Manantial”).

En el caso de los protagonistas, el problema con el físico es que los ideales de belleza que manejan, sobre todo cuando la batuta la lleva el productor, son absolutamente clásicos, o sea, los productores sobre todo últimamente suelen buscar actores y actrices de lo que nosotros llamamos “guapones” que a veces si son guapos, con facciones correctas, pero más insulsos que un chicle de escayola, y no se atreven a colocar en el papel protagonista a actores cuyo físico puede ser menos convencional, pero son mucho más atractivos sexualmente hablando y que darían bastante más juego romántico. Por poner un ejemplo, a nosotros siempre nos ha gustado mucho Alexis Ayala (aunque ahora haya engordado bastante) pero salvo en “Agujetas de color de rosa” y en “Tres Mujeres” siempre ha interpretado papeles de malo-remalo. Lo mismo ocurre con Khotan. Por tocar un poco las narices a nuestros lectores nos atrevemos a decir que, en nuestra opinión, estos dos actores habrían representado mucho mejores galanes que Gabriel Soto, Víctor Noriega o Rafael Amaya, por dar tres nombres de galanes actuales que nos hacen dormirnos de aburrimiento. En el caso de las chicas, Marisol del Olmo a lo mejor podría ser una buena protagonista, quizá no tan guapa pero mejor actriz que, por poner un ejemplo, Natalia Esperón, y con más vida que Alejandra Barros o incluso Sara Maldonado, por poner otros.

Por desgracia, otro factor de encasillamiento es la raza. En Méjico, país con un altísimo porcentaje de gente de origen indígena y mestizo, todos los protagonistas de telenovelas son más blancos y rubios que el corderito de Norit. Quizá sea explicable que los papeles de ricos y poderosos estén encarnados por actores de ascendencia europea, por llamarlo de alguna manera, que probablemente representen en el imaginario colectivo de aquel país a la clase opresora y dominante, pero no sabemos por qué no aparece nunca ningún actor “más oscurito” representando papeles más que de sirviente o criado, como si en realidad estas personas no formaran y constituyeran en la realidad la fuerza productiva de aquel país, donde desarrollan y desempeñan todo tipo de trabajos y profesiones y posiciones directivas y de gobierno. Esta opinión se la oimos a la actriz Angelina Peláez (Altagracia en “El Manantial”), que reclamaba la verdadera igualdad de oportunidades y se nos quedó resonando por ahí hasta este momento.

En el caso de Colombia desconocemos la realidad racial de aquel país, pero lo que sí es cierto es que en sus producciones no hay tanta obsesión por la belleza (aunque parece que en la sociedad real no es así) y los actores (seguimos hablando exclusivamente de telenovelas) se seleccionan más en función de sus cualidades artísticas y su idoneidad para el papel que por sus atributos físicos. Eso ha permitido no sólo que Colombia sea una fuente de “galanes” y “galanas” que son físicamente agraciados pero cuyo mérito principal está en lo bien que actuan y lo convincentes que resultan (Manolo Cardona, Mark Tacher que aunque sea mejicano ha “nacido” artisticamente en Colombia, Juan Pablo Raba, Mario Duarte, Gregorio Pernia, Luis Mesa, Rafael Novoa y otros más), sino que los actores estén menos encasillados y nos encontremos producciones protagonizadas por actores magníficos, como Robinson Díaz o Gustavo Angel, a los que en ningún otro país les habrían dado la oportunidad de protagonizar una historia de amor, una pérdida para el espectador.

El caso es que es lícito que los productores o directores (nunca sabemos quiénes son los que deciden esto) no quieran arriesgarse, después de todo están ahi para ganar dinero, pero aunque la creación de películas u obras de entretenimiento sea un negocio, se trata de un negocio peculiar un poco diferente de una churrería, por poner un ejemplo, y el caso es a veces el pensamiento “out of the box” rinde sus frutos. Leonardo Padrón, un escritor y director que siempre se arriesga eligió a Roque Valero, uno chico más bien feo pero graciosillo y resultón como protagonista de su telenovela “Ciudad Bendita”. Y el caso es que el intento triunfó y no hubo problema en que los espectadores aceptaran a Roque como el galán de turno, cosa que a ningún otro director se le había ocurrido antes.

A veces no se trata de que el actor esté encasillado sino que los papeles son todos iguales. Eso es a lo que se refieren muchos de ellos cuando hablan de que el papel de protagonista (él o ella) tiene “menos matices” que el papel del malvado. Si el personaje es muy plano es difícil que el actor pueda interpretar algo diferente, muchos personajes no tienen ese “subtexto” del que hablaba Mark Tacher una vez en una entrevista. Todos los papeles de Susana González antes de “Pasión” eran casi el mismo, como también son parecidísimos los papeles que interpreta Adela Noriega, (por poner ejemplos de buenas actrices) a la que parecen contratar únicamente para que llore mucho y bien. O los papeles de Aracely Arámbula, de la que todavía no hemos podido decidir si ella es tan cursilísima como los papeles que interpreta. O sea, ¿quién es la cursi, Araceli o sus papeles de joven cuya inocencia raya en la tontería que son los únicos que interpreta?

Actores que han escapado del encasillamiento: Alejandro Tommasi, que está igual de eficaz haciendo de perverso en “El manantial” como de hombre justo en “Alborada”, o Joaquín Cordero, o Víctor Mallarino (aunque en sus papeles Mallarino sea siempre un poco Mallarino), Ernesto Laguardia, Pablo Echarri, que aunque siempre sea el galán se las arregla para ser un galán diferente cada vez, Paola Krumm, Nancy Dupláa, Bárbara Mori, Fabiola Colmenares, Carlos Cruz, Marialejandra Martín, Elba Escobar.

En las mujeres, por desgracia, la edad es un elemento mortal para sus carreras, aunque más en el cine que en las telenovelas. En las telenovelas las mujeres “maduras” pasan representar casi siempre el papel de madres, lo que no estaría mal, pero es que siempres son las madres amas de casa, sufridas, dolientes y pacientes, como Ana Martín, que ha interpretado tantas veces ese papel que se lo debe saber de memoria. Últimamente ha habido algún tímido intento de crear novelas donde la protagonista ya no está en su primera juventud (”Piel de Otoño”; “Palabra de Mujer”, “Así son ellas”) pero desconocemos si esas novelas han tenido o no éxito de audiencia porque, salvo en el hecho de que las protagonistas eran mujeres un poco más mayores, a nosotros nos parecían bastante malas y sin interés. “Mirada de Mujer” sí que fue una novela rompedora en este aspecto, dando la oportunidad a Angélica Aragón de interpretar un papel absolutamente inusual e inaccesible para mujeres de su edad en este género (sentimos no haber visto la obra original “Señora Isabel”), pero su nueva versión “Victoria” nos pareció francamente inaguantable, aunque se enfaden los admiradores de Victoria Ruffo. Pero esto no tiene nada que ver con el tema del artículo, así que lo dejamos ahí.

Un actor que tuvo que escapar de su éxito para no ser encasillado fue Eduardo Palomo. El éxito de “Corazón Salvaje” fue tal que los espectadores querían que Eduardo nunca dejara de ser “Juan del Diablo” hasta el punto de que, aunque se trata de una novela absolutamente redonda que no admite prolongación, no hacían más que reclamar una segunda parte, que hubiera sido tan mala como “Scarlett” la secuela de “Lo que el viento se llevó”. En vez de seguir explotando ese éxito, Eduardo se fue a Los Angeles a intentar hacer carrera en los EEUU, aunque fuera de actor secundario.

Puede ser que ese temor a ser encasillado haya sido lo que ha llevado a Mark Tacher a aceptar un papel completamente distinto en un tiempo brevísimo desde que desapareció de las pantallas como Emiliano, en “La Hija del Mariachi”. Aunque los espectadores todavía tengamos en la retina y no olvidemos a nuestro Emiliano-Francisco-Mexicano, y nos parezca que Mark es un “ingrato” (es broma) por abandonarlos tan pronto, es lógico que él quiera encauzar su carrera por otros derroteros y no limitarse a seguir viviendo del cuento, interpretando otras novelas en las que sea Emiliano una y otra vez, pero con otro nombre. Mark ha cortado por lo sano y sin solución de continuidad ha entrado de nuevo en nuestras casas, pero con otras personalidad, para dejarnos claro que Emiliano no existe, nos guste o no, y que él no es Emiliano, sino Mark, que interpreta el papel que le toque (o el que elija y pueda). Además de ser la verdad verdadera, como decía Paco Gandía, tampoco podemos reprochárselo. Después de todo ¿no nos quejamos todo el tiempo de que la gente no se arriesga?