RESUMEN

“La madre” es la historia de Mª Luisa Suárez, una mujer, madre de cinco hijos, que trabaja de camarera en un hotel y que en su intento por sacar adelante a sus hijos sacrifica su vida, su tiempo y su corazón. Tras ser abandonada por su marido parecería resignada a la soledad hasta que aparece una luz en su camino. Un hombre que a diferencia de su marido la admira y le reconoce todo el sacrificio y el amor que ha dado. Pero ella mucho más acostumbrada a dar que a recibir, interpone la difícil tarea de mantener a sus hijos en el camino del “bien” a su propia felicidad.

NUESTRO COMENTARIO

“La madre” es un una novela de Mónica Agudelo, anterior en el tiempo a otras de sus novelas que ya hemos comentando, “La Hija del Mariachi” y “La Costeña y el Cachaco”. También es una novela con notables aspectos positivos y algunos aspectos negativos

Entre los aspectos positivos, el más positivo, son unos personajes que tienen vida propia, que casi existen de lo reales que son, como si estuvieras viendo la vida de otros por un agujero. Porque “La madre” no es únicamente la historia de Mª Luisa y su familia, sino que es la historia de sus amigos y su gente, su barrio entero, con la particularidad de que, aunque sean vidas normales de gente aparentemente normal, consigue interesarnos más allá del simple afán cotilla que nos haría querer curiosear en la vida de nuestros vecinos. Porque los personajes de esta novela, como diría Arguiñano, son personajes con fundamento, con enseñanzas de vida que aportar, con pasados y circunstancias que les han hecho ser como son, pero que son personas que aprenden de sus errores y los aprovechan para cambiar y, si es posible, mejorar, mejorar en la vida y como seres humanos.

En “La madre”, como en otras de sus novelas, Agudelo crea personajes arquetípicos. El propio título nos revela que Mª Luisa es, ante todo, la representación del arquetipo de Madre, sufrida, abnegada, desprendida, amorosa, valiente, una leona a la hora de defender a los suyos. Además de Mª Luisa encontramos otros, aunque ninguno tan claro como ella. Además de arquetipos, encontramos “personajes con moraleja” sin que el afan evidente de que nos enfrentemos con nuestras propias contradicciones convierta a esos personajes en seres de cartón piedra, sino que a pesar de reconocer que nos están queriendo decir algo, el mensaje está tan imbricado en la acción que se acepta, no como una moralina un poco pesada sino como una aceptación y reconocimiento de la realidad que está muy bien que de vez en cuando nos recuerden. Es el caso, por ejemplo, de Marta, la amiga de Mª Luisa, cuando habla con amargura de que su marido le pega y sobre que no entiende por qué tiene que ser ella la que sienta vergüenza de que lo sepa la gente cuando a él no le da vergüenza pegarle. O la misma Mª Luisa cuando asume por qué no puede perdonar a Enrique su engaño y su abandono ya que sienta un precedente muy peligroso de aceptar que nos traten de forma indebida, nos falten al respeto, como seres humanos y como mujeres y cómo eso nos disminuye como personas.

Y es que otra de las virtudes de Mónica Agudelo como guionista es que no nos explica lo que estamos viendo. En otras novelas, los personajes hablan y hablan y nos cuentan lo que tenemos ante nuestros ojos, lo verbalizan todo. En “La madre” eso no pasa. Los espectadores vemos lo que los personajes viven ante nuestros ojos, y lo que dicen, pero somos nosotros los que sacamos conclusiones. Eso pasa por ejemplo con el personaje de Enrique Suárez, un personaje al que sólo el ver su trayectoria de forma continuada nos hace percatarnos de la profunda desigualdad y machismo de la sociedad y de él. Personas, hombres, como Enrique, y mucho peores, los hay a cientos, a miles, pero su machismo, su forma de actuar está tan aceptada en según qué sociedades, que es lo que se considera “normal” como si se tratara de un hecho de la vida contra el que no cabe rebelarse. Son estas sociedades las que consideran que tener un buen marido es tener un marido que no te pegue o que no beba, porque pedir que nos quiera, no nos engañe o que nos respete es como pedir la luna, algo que los hombres ni siquiera tienen la obligación de hacer ni las mujeres derecho a exigir.

En “La madre” los malos no son totalmente malos. Con excepción de Don Javi, un estupendo Nicolás Montero (al que seguimos sin comprender por qué siempre le ponen a hacer esos papeles tan antipáticos y no le ponen algún día a hacer de galán, porque aunque sea tan blanco que parece que está crudo es un actor tan bueno que estamos seguros de que nos creeríamos cualquier cosa que hiciera) el resto de los personajes negativos tienen, como en la vida real, un lado que los humaniza. En las novelas de Mónica Agudela es de las pocas en las que esto es así. En estas novelas, los malos son malos no porque sean inhumanos, sino precisamente porque son muy humanos, cosa que vemos perfectamente en el personaje de Don Mauricio, o uno de los personajes más complejos, Camilo. Fuera de esta gente mala, en la novela hay también gente simplemente antipática, como Enrique, pero no mala, y también gente buena que no es totalmente buena, porque eso no existe en el mundo, y gente buena que sigue siendo buena o que no es mala (como dice muy acertadamente el padre Pelota hay una diferencia enorme entre no ser malo y ser bueno), pero que puede estar o actuar equivocadamente por motivos egoístas o por otros motivos.

En el medio de todo este fregado nos encontramos a Margarita Rosa de Francisco, una de esas actrices a las que le crees todo, y otro grupo de actores que lo hacen tan bien que poco a poco se convierten en parte de tu familia, a los que quieres ayudar o darles una colleja.

Otro de los aspectos interesantes que nos muestra la novela es algo que ya habíamos visto y comentado cuando hablamos de la novela “Cosita Rica” o mejor dicho, cuando leímos el libro de la Dra Carolina Acosta-Alzuru, “Venezuela es una telenovela” y es el efecto que tiene en las mujeres el haber sido madres antes que mujeres, que consiste en que en cierto sentido, en el plano emocional, siguen siendo adolescentes, y esto es algo que se ve y se oye en cómo hablan Mª Luisa y sus amigas de sus relaciones con los hombres, como chiquillas, y cómo afrontan tener nuevas relaciones y como se ven así mismas casi incapaces de ir por la vida sin un hombre.

Entre los aspectos negativos está que la novela es exasperantemente lenta. Es verdad que Mónica Agudelo no nos hace oir, sino ver, pero es que nos hace ver cosas que son absolutamente superfluas y que no aportan nada ni a los personajes ni a la trama. El otro día les poníamos aquí una entrevista a un guionista y director cubano que decía que cuando se ponía a producir o rodar lo que había escrito, a veces se daba cuenta de que escenas enteras no podían o debían ser rodadas, porque perjudicaba a la acción, y que con todo el dolor de su corazón tenía que tirarlas. En esta novela da la impresión de que no se tira nada. No se trata de esas escenas de las que hablábamos al hablar de La Costeña, en las que aparentemente no pasa nada pero que sirven para darnos pistas sobre los personajes y lo que les está pasando sino de escenas en las que literalmente no pasa nada de nada y que podrían, y deberían, haber sido cortadas por el director para evitar esta impresión de absoluta paralización.

Si la acción es exasperantemente lenta, la historia de amor es el cuento no de nunca acabar, sino de nunca empezar. A la mitad de la novela los personajes han tenido pocas escenas juntos y, como muchíiiiiisimo, se han dicho que se quieren sin tocarse ni una mano, en parte porque Mª Luisa sólo ha tenido un novio, por lo que no tiene ni idea de cuál es el protocolo o ritual de conquista, pero también porque Mª Luisa, en su papel de madre abnegada, ha olvidado (y no se siente) como una mujer, y ese es un camino que echa a andar de nuevo cuando conoce a Don Andrés. En la segunda mitad la historia de amor se va resolviendo, como todo, lentamente, pero sin que encontremos ninguna de esas escenas de las que hubieras pagado por ser tu la protagonista.

El personaje de Don Andrés sería el del hombre perfecto, un hombre que ha pasado por un proceso de maduración personal que lo ha hecho mejor, más tolerante, más comprensivo, más fuerte, con sentido del humor y compasión. Si además añadimos que está interpretado por Héctor de Malba y que está cañón, ya se hacen una idea de que sería más ideal todavía, pero para nuestro gusto al personaje de Don Andrés le falta pasión, genio. Es decir, Don Andrés en la vida real sería de verdad el hombre perfecto, pero en una telenovela es un poco blando, demasiado paciente, demasiado comprensivo, nunca una mala palabra, nunca un puñetazo en la mesa, nunca ni una metidita de mano. De toda la novela, Mª Luisa y Don Andrés son los dos personajes más increíbles. En el devenir de la novela, la historia de amor tiene casi un papel residual.

LO MEJOR

“La madre” es una telenovela que te hace pensar, que aunque no te descubra cosas que no sabes, si te recuerda cosas que a veces has olvidado. Es una novela en la que las mujeres, sin dinero, sin recursos, sin educación, se respetan o si no se respetaban o hacían respetar al principio de la historia porque no sabían cómo hacerlo, lo aprenden y lo aplican. “La madre” es una historia de superación de tabúes, de miedos, de ideas preconcebidas, de liberación de los corsés que que nos imponemos queriendo ser lo que los demás piensan de nosotros, habla de atrevernos a ser lo que podemos ser lo que realmente somos o queremos ser. Es una historia que te muestra que las madres son mujeres también, y que hay mujeres que son antes madres que mujeres y otras que son mujeres antes que madres y que unas no son peores que las otras. Nos habla de otra cosa otra cosa igualmente importante, pero mucho menos usual, y es que hay hombres que son padres antes que hombres, lo mismo que hay hombres que son hombres antes que padres y padres que pueden llegar a ser padres y madres, que la crianza y responsabilidad por los hijos es tarea de dos. Nos enseña que un hombre no es padre porque engendre un hijo, que para ser padre, se requiere algo más.

LO PEOR

Para mi gusto particular, esta historia tiene una sobrecarga, un atracón de hijitos de Mª Luisa. Acabas de hijitos hasta la punta del pelo. En particular, aunque supongo que no es una opinión muy generalizada ya que le dieron el premio India Catalina al actor revelación, hay una sobredosis gravísima del personaje de Federico interpretado por Gregorio Pernía. Incluso asumiendo que el personaje de Federico era uno de los que tenían una intención más aleccionadora al mostrarnos lo caro que puede costar buscar el camino fácil y tomar algunas decisiones o caminos que nos parecen intranscendentes, yo he acabado con una indigestión de Federico, de sus historias, de su novia. Siendo benevolentes yo habría cortado al menos 1/3 de las escenas “federiquianas”. Siendo menos benevolentes, las habria dejado en la mitad.

Calificación general 7,5.

REPARTO

Margarita Rosa de Francisco.- María Luisa Caicedo de Suárez-Bernal
Héctor de Malba.- Don Andrés Bernal
Alberto Pujol.- Enrique Suárez
Teresa Gutiérrez.- Lola
Carlos Benjumea.-Álvaro ‘Alvarito’ Rodríguez
Vicky Hernández.-Marta ‘Martica’
Nórida Rodríguez.- Graciela González ‘Gegé’
Nicolás Montero.- Javier Villegas ‘El Javi’
Gregorio Pernía.- Federico Suárez Caicedo
Andrea López.- Cecilia Suárez Caicedo
Pedro Rendón.-Francisco ‘Pacho’ Suárez Caicedo
Verónica Orozco.-Lucía Suárez Caicedo
Mario Duarte.- Camilo
Gonzalo Escobar.- Jaimito
Adriana Franco.- Ester
Luis Fernando Ardila.-Don Mauricio
Alejandro Mora.- Enrique ‘Quique’ Suárez Caicedo
Daniel Rocha.- Padre Nepo o Padre Pelota
Lino Martone.- Miguel Arango (novio de Lucía)
Carolina Acevedo.- Catalina Bernal
Ugo Armando.- Padre Martín
Felipe Calero.- Juan Andrés Bernal
Alcira Gil.- Helena (esposa de D. Mauricio)
Jimena Hoyos
Alejandro López
Alfonso Ortiz.- Don Saúl
Claude Pimont.- Armando ‘Arman’
Evelyn Santos.- Raquel
Pilar Uribe.- Doña Regina
Margarita Vela.-Adriana

RESUMEN

Sofía y Antonio no pueden ser más diferentes entre sí, sin embargo, el destino se empeña en unirlos en diferentes situaciones y lugares cuando ambos llegan a vivir a la ciudad caribeña de Santa Marta, ella como propietaria de un restaurante y él como un alto ejecutivo de una multinacional.

Sofía, de clase media, administradora hotelera nacida en la ciudad costera de Barranquilla, y con todas las características propias de su cultura: escandalosa, rumbera, descomplicada, con un excelente sentido del humor y amante del ballenato. Él, de clase alta, nacido en la fría Bogotá, ingeniero de petróleos, estricto, programado, silencioso, introvertido y amante de la música clásica.

Sus encuentros, o mejor desencuentros, empiezan la noche en que el Cachaco es atormentado por el alto volumen de la música proveniente del apartamento de su vecina, una Costeña a la que poco le importa que él esté intentando adaptarse a su nueva vida.

Lo que empieza como una simple discusión de vecinos se convierte después casi en costumbre, pues en una ciudad pequeña es imposible no encontrarse en el supermercado, en el restaurante, en el cine o en la playa….¿y en la oficina?

Pero esta historia de amor no será solo de dos, sino de cuatro, pues tanto Antonio como Sofía tienen que ver con alguien, él con una mujer con la que guarda mucha similitud en su forma de vida y gustos, y ella con un coterráneo parrandero, machista y muy, muy celoso que no piensa dejarse arrebatar a su mujer por un Cachaco desabrido.
Fuente: RCTV.net

NUESTROS COMENTARIOS

Una preciosa historia de amor, como a las que nos tiene acostumbradas Mónica Agudelo autora de la reciente La Hija del mariachi. En artículos anteriores hicimos una lista de las cosas que nos gustaban de las telenovelas, y de esa lista esta novela cumple casi las 25 premisas que dábamos.

La historia de La costeña y el cachaco, es una historia de amor, y la trama central es la pasión, la atracción sexual, el embrujo que recibe Antonio por parte de Sofía. Esta es una caribeña “asquerosamente” guapa, que actriz más atráctiva, con una cara angelical y un cuerpo de aúpa. Antonio nada más verla se embruja en el más sentido sexual de la palabra. Lo que ellos tienen al principio es pasión pura … Antonio no ha visto en la vida una mujer de esas y es normal que sienta unos deseos tremendos de estar con ella. El amor vendrá después.

La novela comienza con Antonio Andrade un ingeniero que llega a Santa Marta como gerente de un terminal de petróleo, el es antipático, serio con toda su vida cree él bajo control. Sofía es una relaciones públicas a la que acaban de despedir y esta buscando trabajo y eso la lleva a Conatrol el gerente Ignacio López le promete un puesto en el departamento de ayuda a la comunidad, pero cuando va a que le confirmen Antonio Andrade ha sustituido al antiguo gerente y el dice que verá que pueda hacer pero que su hoja vida aunque es buena no es para un terminal de gasolina. En la desesperación de Sofía por obtener el trabajo aprovecha la coyuntura de llevar a su Antonio a su casa y se convierten en un viaje de Santa Marta a Barranquilla totalmente accidentado donde Antonio no puede sucumbir a los encantos de Sofía y acaban besándose y no sabiendo muy bien porque se atraen tanto. A partir de aquí la historia se irá perfilando en aclarar sus sentimientos y descubrir si se quieren, se aman o se odian.

Sofía es la que reconoce antes que nadie que le gusta Antonio y que lo ama. El evidentemente no puede negar que le gusta la costeña, pero le cuesta más asimilarlo. En muchos pasajes de la telenovela Simón (el mejor amigo de la costeña) le recuerda a Sofía que hasta que Antonio llegará a Santa Marta este tenía su vida controlada, sabía lo que debía hacer pero cuando conoce a Sofía se le descontrola, y hasta el momento le sucede lo que nunca le había ocurrido: no saber que hacer con su vida ni como manejarla. Reconocer eso por parte de Antonio pues le cuesta la novela entera y por eso sufre y no veas como sufre porque no sabe como volver a controlar su vida y más cuando empieza a descubrir que ama con locura a Sofía. Tanto como para dejar su vida tranquila y acomodada por un futuro “que ya se verá”.

Tanto Sofía como Antonio tienen pareja. Sofía es la novia de José Luis aunque esta relación sea un poco especial , llevan muchos años y José Luis le ha sido infiel miles de veces aunque el diga que esas mujeres no son importantes. José Luis es un personaje curioso porque dudas toda la novela si quiere o no a Sofía, más bien se cree que es de su propiedad. Resulta curioso porque Sofía es una chica que hace todo lo que quiere, viste como quiere y vive con dos amigos en una ciudad a 90 kilómetros de él y para José Luis no es un problema hasta que aparece “el cachaco” y entonces se da cuenta que Sofía puede dejarlo, y es entonces cuando empiezan los celos, más bien enfermizos y surrealistas. Da la nota celosa, interpretado magistralmente por Gustavo Angarita en momentos quizás un poco repetitivo su comportamiento primitivo y troglodita pero en el fondo siempre creyó que Sofía jamás la abandonaría.

Por el lado de Antonio, está Maria Elvira tambien una regia interpretación de Geraldine Zivic que es la oposición a Sofía en todo, es pintora y todo lo hace sin dejar cabos sueltos, es perfeccionista y busca una vida tranquila y feliz al lado de un apersona con cargo y dinero. Tiene una vida bajo control. Maria Elvira desconcierta un poco, porque hay veces que dudas si sabe lo que quiere, si quiere a Antonio o al ideal que ella ha creado. Se la pasa toda la novela sufriendo bastante mal la distancia y el amor que dice tener por Antonio.

Antonio le oculta a Sofía que esta comprometido, no es capaz de decírselo porque no soporta que Sofía se aleje de él y no sabe como cortar con María Elvira porque cree que lo correcto es casarse con ella, es lo que debe hacer pero no es lo que quiere. Los secretos y mentiras son perdonables entre Sofía y Antonio y eso hace que la historia se sostenga y que no pasen cosas de esas imperdonables y no se aguante por ningún lado.

El “combo” de sencundarios es auténtico. Todos los personajes cumplen con su rol a la perfección sin sacar protagonismo a nadie, teniendo personalidad propia y en ocasiones muchos de ellos no tienen ni siquiera una trama en toda la novela. Creo que esta forma de darle vida a los personajes secundarios es muy buena porque de esta manera no se construyen historias paralelas con la historia de los protagonistas ya eso da a pie a que haya competición entre las dos historias, y se trata que se complementen sin dejar de cuidar la historia principal que es la que relamente nos interesa.

Muchos de los personajes secundarios tienen vida propia, hay veces que olvidas si son actores, por ejemplo “el trío de enfermos” Luciano, Robe y Vetto son fantásticos, son los encargados del apunte cómico, sin ser ridículos, y de hacerla la vida imposible a Antonio porque este a su llegada ha sido antipático con ellos y les ha rechazado el “trago” en varias ocasiones”,e ntonces se dedican a cantarle toda las noches vallenato, música que odia. Es tan real ese trío de amigos que al final de olvidas que estan actuando parece como si te encontraras a tus amigos de parranda. Brutal la escena que amanecen “enguayabados” y Antonio se venga con cantos gregorianos a toda mecha.

Simón, el italiano, es el mejor amigo de Sofía es otro secundario vital en la novela es la conciencia de Sofía porque esta a veces, bien la mayoría de la veces la pierde del todo. Simón aunque parezca un borracho vividor es un fiel amigo, que esta para todo y que quiere a Sofía, tal como es amigo de sus amigos. No es habitual ver que la protagonista tenga como mejor amigo un chico, y es un recurso que debería darse más porque no es nada raro, aunque en la película ochentera “Cuando Harry encontró a Sally” nos hicieran creer que no era verdad que mujer y hombre no podían ser amigos. ¿Y porque no? En este caso se da y por doble partida porque Sofía vive con Simón y Luciano en el mismo apartamento .. Hay una bonita escena en la que Sebastián le cuenta a Antonio que eso es posible y no pasa nada porque Sofía tiene las cosas muy claras no le importa lo que diga la gente … Sofía es una superviviente y eso hace que sea una heroína diferente a las que estamos acostumbrados.

Sofía, es un aunténtico desastre, pero es un desastre positivo, yo diría que como cualquier mujer. Es lista, trabajadora, familiar, amiga de sus amigos, aprende rápido pero tambien tiene la virtud de meterse en problemas sin darse cuenta. En ocasiones es despistada, cree que todo le saldrá bien y no siempre se da. Eso es lo que la hace una chica normal y encantadora a la vez que se atreve con todo aunque no siempre le salga bien. Es un personaje totalmente humano. Quizás pueda resultar ingenuo pero no lo es, simplemente no planifica su vida al dedillo piensa hacer algo y lo hace y puede que no salga bien; tampoco es un personaje bobalicón o torpe más bien es un poco “viva la vida” lo que la hace entrañable y encantadora. Sofía es todo corazón, aunque a veces haga cosas irracionales como contarle a José Luis que se acostó con Antonio, realmente si hubiera pensado un poquito no lo hubiera hecho. Pero quien no ha hecho por amor alguna vez algo irracional.

Otros secundarios divinos son Sebastián, el mejor amigo de Antonio que es un loco parrandero pero que también es un gran amigo, los personajes de Conatrol destacando Marina y Rafa Padilla. De este último destacar la nota homosexual de la novela muy bien llevada porque enfrentan el tema de una forma muy natural y poniendo sobre la mesa cuestiones como si el homosexual tiene que estar diciéndolo, por ahí y tenga que salir del armario por obligación. En la novela hay tres personajes homosexuales y cada uno de ellos asume su sexualidad de forma diferente. Rafa Padilla es el asistente personal de Antonio Andrade y el guión aprovecha esa oportunidad para que haya una atracción de Rafa por su jefe, aunque solo sea por admiración y respeto y que Rafa sepa que nunca vaya a suceder nada. Creemos que cada vez los personajes homosexuales de las novelas estan cada vez más bien escritos y ya no son “locas” o personajes sumamente amanerados para darle toques cómicos a la historia. Rafa Padilla es un ingeniero y trabaja en Conatrol, es una persona seria, respetada por todos … y encajaría en el tipo “nadie no diria”.

La mamá y el tío de Sofía tambien son dos personajes entrañables. El tío Vicente quiere dar la nota seria a la alocada familia de Sofía pero en el fondo es una persona muy sabia que ha sabido disfrutar de la vida y que ama a su familia con locura.

La historia de amor se complementa con la historia policial del contrabando de gasolina, otra vez encontramos una denuncia social en telenovela, bastante bien llevado sin hacerse pesado pero con la suficiente intriga para que nos tenga en tensión. La historia del contrabandista Pedro Arango se ve bastante previsible como será su desenlace a lo mejor porque hay similitudes con otras telenovelas como Café con aroma de mujer, será que todo lo acabo relacionando pero en esta hay muchos guiños, pero la maraña de contratos y firmas de Sofia con Pedro Arango y gerente se prevé que será para tener una cabeza de turco a la que culpar. En esta ocasión sin tener conscuencias penitenciarias.

No podemos olvidarnos de otro tema latente en toda la novela que es el contraste de culturas. Sofía y Antonio se aman porque son totalmente opuestos. La telenovela contrapone en todo momento a dos realidades de la sociedad colombiana que son los de interior (el cachaco de la capital Bogotá) y los de la costa (la costeña, en este caso una barranquillera). Contrapone la megápolis con una ciudad más humilde o provinciana. Ese aspecto permite al guión criticar los tópicos y prejuicios que siempre se crean entorno a sociedades o culturas que se desconocen. Suponemos que para los colombianos ese aspecto se aprecia mucho más y lo comprenden a la perfección más que los que somos extranjeros. El tema cultural no solo se plantea desde un punto de vista de ciudades sino a través de la música ( el vallenato esta presente en toda la novela), del ron, de las mujeres y como no de la comida que en la telenovela también es un ingrediente importante ya que Sofía pone un restaurante.

Otro tema que nos gustaría hablar es la escenas de tensión no resuelta se palpa al segundo que se inicia la telenovela y que en todo momento se va resolviendo bastante bien. Un recurso que nos pareció muy lindo es que en las situaciones cuando ellos dos todavía están comprometidos y aun así se siguen viendo e intentando ser amigos, los abrazos y achuchones que se dan, porque no pueden besarse ni dar rienda suelta a su pasión. No recuerdo una telenovela donde se abracen tanto. No veáis los abrazos que le da Antonio a Sofía (normalmente es el que se los da porque no puede resistirse a esa mujer)

Otro aspecto que nos gusta de la novela es que los protagonistas se sigan viendo aunque sea en la parte del guión que deben estar separados. Este aspecto es brillante, Sofía y Antonio se ven durante casi toda la novela, a parte de cuando cada uno de ellas viaja de aquí para allá ( que eso es una constate, no sabía yo que volar de Bogotá a Santa marta fuera tan barato porque se la pasan día si tambien yendo y viniendo) Pero no hay las típicas escenas que estan separados como cincuenta capitulos sin verse ni saber de nada de nada el uno del otro. En las escenas que estan distanciados por sus compromisos afectivos respectivos se alternan las peleas con la idea de ser amigos que es cuando hay esas escenas de abrazos de las que hablábamos que todavía nos ponen más nerviosos porque es para gritarle a la pantalla ( ahora, ahora, tírate ala piscina ahora !!!!) Cardíaco. Recomendable la peleita del ascensor arriba y abajo discutiendo.

LO MEJOR: la historia de amor, recomendable si os gustan las historia bien contadas, con muchos besos, escenas dulces y tiernas, que se dicen cosas muy bonitas salpicadas con un poquito de humor. y muy buen ritmo. Todo eso sumado el ambiente costeño de tranquilidad hacen la historia más cálida.

La frase típica que Sofía le dice a Antonio cuando quiere decirle “que no le quedo más remedio “… el “Aha y” y Antonio le contesta “aha que?”, es genial al final la acabas diciendo tú … Los amigos de Sofía Simon, Luciano, Robe y Vetto simplemenente geniales divertidos y con mucho humor y dejan buen sabor de boca.

La interpretación de ellos tambien es muy buena. Destacaría quizás más a Jorge Enrique Abello, consigue dejar atras el personaje de Don Aramndo de Betty la fea, aunque al principio de la novela pueda parecer similar no lo es para nada, Don Armando era un neurótico y Antonio es infeliz y antipático es diferente.
Amada Rosa Perez es una actriz bellisima, el papel le va como anillo al dedo aunque a lo mejor el hecho de tener muchas escenas corales no podamos ver grandes interpretaciones pero el personaje va calando y cuando hay escenas de poner puntos sobre las ies o de sufrir lo supera con creces.
Otros personajes muy bien interpretados y creibles son el de Ricardo Segura ( Nicolás Montero) y Pedro Arango (Luis Fernando García) villanos poco habituales. Segura es un trepa quiere sacar a Antonio del medio porque se ha encaprichado con su novia, y en ocasiones ayuda a Antonio solo por conseguir su trofeo. Nos puede resultar antipático pero en el fondo esta enamorado de María Elvira.
La interpretación de Pedro Arango también es destacable, no es fácil interpretar a un contrabandista que consigue enredar a todo el mundo y que caiga bien, en todo momento sabemos que es el malo pero la apariencia es de una persona afable. Antonio es el único que descubre desde que lo ve que es un hampón.

Ya hemos nombrado a la mamá de Sofía, metiche, divertida, alocada pero que quiere a su familia con locura y que cuando tiene que hablar serio sabe hacerlo. Lo mismo con el tío Vicente.

LO PEOR: Por lo que atañe a la trama, hay un par de giros que pueden bajar un poco la calidad de la novela. El primero cuando Sofía debe hacerse pasar por la asistente personal de Antonio, enredo que permite luego explicar la doble relación de ella con la empresa de petroleo con el contrato de arrendamiento del restaurante propiedad de Pedro Arango. Recurso que no creo hubiera sido necesario ya que esa suplantación se ve un poco forzada y surrealista y llega al punto clímax cuando Antonio le sopla todo lo que tiene que hacer por teléfono. Un poco fantasma.

No me parece adecuado tampoco cuando Antonio se casa con María Elvira por cumplir la promesa que le hace a su padre. Tal como se desarrolla la novela hasta ese momento y quedando 40 capítulos pues no se si había la necesidad, más bien es para darle un cachete a los guionistas. Les perdonamos porque Antonio sigue viendo a la Costeña y vuelve otra vez las escenas de miradas, abrazos y tensión resuelta para volvernos a poner cardíacos. Se resuelve bastante bien porque todo acaba como empezó.

El trío amoroso de Sebastián, Natalia y Titina. Sebastián es un personaje esencial y muy bueno pero Natalia es una pesada que se la pasa enredando con Maria Elvira que mira por encima del hombro que no sabemos que hace Sebatián con ella. Completa el trio Titina que encarna lo que todo el mundo cree tiene que ser una mujer costeña, aunque estña totalmente loca y desquiciada, es el contrapundo a Sofía. Titina no le pega nada, nadita a Sebastián.

El vestuario de Antonio al inicio de la novela, sobretodo cuando esta en Santa Mara, horrorosos los pantalones que lleva … que espanto, luego que se vuelve un poco más costeño va mejorando. Igualmente lo repeinadito que va que no le pega nada, mucho mejor cuando se le suelta la melena.

Los papás de Antonio también son muy antipáticos y le sacan ritmo a la novela.

ELENCO

Jorge Enrique Abello (Antonio Andrade)
Amada Rosa Pérez (Sofía Granados)
Maribel Abello (Laura de Arango)
Marcela Agudelo (Martha)
Gustavo Angarita Jr. (José Luis Ibarra)
Luis Eduardo Arango (Rafael Padilla)
Ernesto Benjumea (Sebastián Morales)
Humberto Dorado (Vicente Granados)
Luis Fernando García (Pedro Arango)
Luisa Fernanda Giraldo (Myriam de López)
Javier Gnecco (Eduardo Andrade)
Carmenza Gómez (Mercedes de Granados)
Maria I. Henao (Mariana Andrade)
Stephania Borge (Titina)
Alejandro Martínez (Luciano)
Nicolás Montero (Ricardo Segura)
Rafael Martínez (David)
Jennifer Steffens (Marina)
Vetto Gálvez (Vetto)
Mario Duarte (Marcello)
Javier Gnecco (Eduardo Andrade)
Pedro Palacio (Kike)
Tatiana Renteria (Natalia)
Indhira Serrano (María José)
Diego Trujillo (Simón)
Geraldine Zivic (Maria Elvira de Narváez)

RESUMEN

Miguel Ángel era el ángel de Guarda de Gustavo Almansa hasta el día en que, por un momentáneo descuido, Almansa murió. De nada valieron los ruegos ni las razones ante el grupo de ángeles que se encargó de juzgar el caso, la sentencia era muy clara: Miguel Ángel tendría que hacerse humano y, en el lapso de apenas dos años, encargarse de terminar lo que Gustavo, por culpa suya, dejó inconcluso en su vida.

Así las cosas, el ángel, ahora apellidado Cruz, se encuentra en la tierra sin tener la menor idea de cómo comenzar su tarea y mucho menos, cómo ejecutarla. Sumadas su torpeza en asuntos humanos, las condiciones en las que el ángel tiene que cumplir su misión son bastante precarias y un tanto absurdas, de tal manera que, a medida que transcurre el tiempo y el ángel hecho hombre se va encontrando con todos aquellos a quienes tiene que ayudar, en vez de arreglar las cosas, las va complicando y enredando hasta el punto en que su objetivo parece imposible.

Para completar el cuadro, cuando menos lo espera, se da cuenta de que está perdidamente enamorado de Carolina Falla, quien fuera la prometida de Gustavo. La culpa y el desespero son grandes, pero es más fuerte el amor por Carolina. Luego de debatirse entre sus objetivos celestiales y su nueva naturaleza como humano, Miguel Ángel decide vivir el presente y dar rienda suelta a su amor, aún a sabiendas de que lo tiene prohibido por sus superiores.

Pero ninguno de los dos contaba con la oposición de Fernando, obsesionado con apoderarse de la empresa y con casarse con ella. Fernando no se detendrá ante nada para conseguirlo. Fernando y Carolina son dueños de una fábrica de juguetes, Aki Toy, donde entra a trabajar Miguel Angel, que, casi siempre por azar, va frustrando los diferentes intentos de Fernando para acabar con él y con la empresa.

Paralelamente, nos encontramos con las historias de:

- Benigno, un taxista que conoce a Miguel Angel nada más llegar a la Tierra, y que por alguna razón no duda nunca de que éste es un ángel, y Mariela, su mujer.
- John Jairo, el esposo de Luisa Falla, un vago que acaba siendo cómplice de las maldades de Fernando.
- Don Antonio, el padre de Carolina y Luisa, y su amor por Nora, una empleada de Aki Toy
- Diana, amiga de Carolina y antigua novia de John Jairo, que la abandonó por Luisa, Alejandra, enamorada de Fernando de forma obsesiva, Yolanda, empleada de Aki Toy enamorada de Miguel Angel, Kenny y Yuri, Beto el “brócoli” y otros más.

Resumen parcialmente extraído de RCTV

NUESTRO COMENTARIO

“Angel de la guarda” es una novela con una trama original, unos protagonistas solventes y atractivos, una trama cómica, en manos de Enrique Carriazo (Benigno), carcajeante y otros elementos positivos, pero aunque es una novela que parece atractiva sobre el papel, no acaba de funcionar. “Angel de la Guarda” es una novela aburrida.

Quizá se deba a que el papel protagonista, el ángel, interpretado por el guapísimo Diego Ramós, no puede resultar verdaderamente atractivo para ninguna mujer, salvo para aquéllas que deseen sentir un cariño maternal por sus parejas (que no es el caso), o quizá sea que la trama es repetitiva con situaciones que se suceden pero que son básicamente la misma cosa una y otra vez. O quizá sea que no hay la más mínima tensión entre los personajes protagonistas, o quizá que haya varios personajes incomprensibles, o quizá…no sabemos, pero el resultado es el mismo, la novela cansa.

En el tratamiento de los ángeles e incluso dando por hecho que cada uno puede imaginarse a los ángeles como le dé la gana y que no hay ningún referente real al que recurrir, por lo que no es que la trama sea más o menos “creíble”, ya que la premisa inicial es que todo es increíble y fantasía pura, el modelo que han adoptado es el “ángel-pánfilo”, con una molesta identificación entre la bondad y la tontería. Es decir, se supone que Miguel Angel, como todos los ángeles, es eterno, y nos muestran que, como ángel, ha acompañado a seres humanos desde el principio de los tiempos, de los que conoce sus más íntimos pensamientos. Sin embargo, cuando Miguel Angel baja del cielo, es inocente como un niño, sin ningún conocimiento de la maldad, los egoísmos y las pequeñas y grandes mezquindades de los seres humanos. Es como si Dios quisiese a los hombres no a pesar de saber cómo son, sino porque no sabe cómo son, lo que un escaso consuelo. En este sentido, Miguel Angel debería haber sido una persona muy muy sabia, conocedor de los humanos, aunque tolerante de sus defectos, y hubiese sido más gracioso, interesante o conmovedor que lo que más le llamase la atención fuera cómo nuestro cuerpo físico influye en nuestras emociones, que es lo único que él no había podido sentir antes de ser un humano, sin perjuicio de que todo eso lo tendría que haber “visto” antes. Todo lo demás es lo de siempre, el ángel querubín, que puede ser muy tierno, pero poco atractivo como objeto de deseo (de deseo carnal, de sexo vamos). Para nosotros, hasta la postura de Miguel Angel, siempre con los hombros encogidos y esa cartera, es un desastre, totalmente infantil. Y el tema de la primera comunión y el bautizo, podría ser gracioso pero ¡no con el protagonista, por favor!¡pero si hace un ridículo bárbaro, con esos pelos y esos guantes! Sólo una Carolina-madre puede encontrar esa escena enternecedora y no diréctamente para salir corriendo.

Miguel Angel baja a la Tierra a arreglar el desaguisado producido por la muerte de Gustavo, supuestamente por su culpa. Sin entrar en consideraciones sobre el carácter de ese “cielo” castigador, severo y, sobre todo, mojigato (como siempre, lo único que les preocupa es la abstinencia), ¿a qué viene tanto revuelo si a Carolina le dura el duelo día y medio? Como siempre, el tema del enamoramiento de Carolina por Miguel Angel es demasiado rápido y repentino, aunque nos quieran vender que es que es el “encuentro de dos almas gémelas”, ya que, a pesar de lo que dice el resumen de RCTV, Miguel Angel no se enamora de Carolina al bajar del cielo (del guindo diríamos nosotros, aunque no, porque Miguel Angel no se baja nunca de ahí), sino antes de venir. Miguel Angel ya estaba enamorado de Carolina cuando era ángel. Sin embargo, es Carolina a la que le entra una perra tremebunda y persigue a Miguel Angel por tierra, mar y aire, como las fuerzas armadas, en una campaña de lo más cansina, ya que Miguel Angel se resiste como puede, pero tampoco da la impresión de gran pasión contenida. La escena de amor es, para más inri, de las de las manitas, uno de los elementos de nuestro Top 10 de las cosas que nos rechinan los dientes.

A pesar del supuesto gran amor que les une, Carolina se porta fatal con Miguel Angel, desde el primer día que le conoce hasta casi el final de la novela. O sea, por mucho que la historia real de Miguel Angel sea increíble, el problema de Carolina es que siempre está dispuesta a creer lo peor de Miguel Angel, y una y otra vez ni siquiera le da el beneficio de la duda, aunque en todo momento el comportamiento de Miguel Angel con todo el mundo sea ejemplar. Un gran amor basado en la desconfianza y en la sospecha. ¡Pero si hasta el pobre Miguel Angel se da cuenta y se lo llega a decir en un momento de la novela! Sin embargo, Carolina sigue erre que erre creyendo hasta que Miguel Angel es una mezcla entre Harry el destripador y el estrangulador de Boston.

Ese mismo problema de lejanía e incredulidad que nos produce el amor de Carolina por Miguel Angel es el que nos produce el amor de Fernando por Carolina, a la que quiere arruinar y robar la empresa ¿y luego piensa que ella no se va a dar cuenta y se va a casar con él como si tal cosa?. El único amor creíble es el de Alejandra por Fernando, pero es uno de esos amores feos, obsesivos, en los que las personas pierden totalmente el respeto por sí mismas, porque Fernando trata a Alejandra fatal, pero ella sigue erre que erre, amándole y aguantándole todo (y lo que es peor, solapándole incluso en perjuicio de sus verdaderos amigos) hasta su propia destrucción.

Como hemos dicho antes, el cielo se presenta como un ministerio, una organización con métodos y fines un poco absurdos y con unos “jefes” que actúan de forma indirecta, arbitraria, incomprensible y poco eficiente. Por ejemplo, resulta que Miguel Angel está “castigado” por haberse distraído, pero ¿dónde estaba el angel del niño Arturo cuando un coche casi le atropella y es salvado por Miguel Angel?¿es que el ángel de Arturo también estaba pensando en las musarañas? ¡Pues en qué manos estamos! Por las mismas, parece que mandan a Miguel Angel no sólo a ayudar a Carolina, sino a sufrir, o sea, el castigo también consiste en que Miguel Angel sufra, ya que de antemano sabían que Miguel estaba enamorado de Carolina, y si no se daban cuenta es que eran tontos. El hecho de que le manden a una tarea imposible tampoco da una idea de un cielo muy compasivo. Y más, teniendo en cuenta que en la muerte de Gustavo había circunstancias más que atenuantes para Miguel Angel, que parece que en el cielo ya sabían desde el principio. ¿Es que para castigar a Fernando había que dar tantas vueltas y hacer sufrir a tanta gente?

En las tramas secundarias, la más divertida es la historia de Benigno y Mariela, más que nada porque Enrique Carriazo es muy gracioso y su relación con Ana Bolena Mesa está llena de guiños y complicidades.

La historia de John Jairo nos disgusta especialmente porque da la impresión de que el personaje de John Jairo es presentado progresivamente de forma más y más negativa precisamente para justificar que el comportamiento de las mujeres que tiene a su alrededor es aborrecible.

La propia RCTV presenta al personaje de esta forma:

Nada es peor para un hombre que estar por debajo de su mujer, no solo en términos económicos, sino en todos y cada uno de los aspectos de su vida. Los años se le han pasado tratando de encontrar el trabajo ideal, con proyección de alto rango, para poder estar a la altura de Luisa. En su vida, reaparecerá Diana, la mujer que dejó sin explicaciones para casarse con Luisa y caerá en su venganza.

En la novela, inicialmente, John Jairo es presentado únicamente como el esposo de Luisa, que no tiene trabajo, y hay algunas escenas en las que John Jairo busca trabajo desesperado en las que da verdadera pena. Cuando John Jairo conoció a Luisa ya era novio de Diana, pero cuando decidió que era a Luisa a quien quería, directamente la dejó. Cuando Diana vuelve y se da cuenta de quién es la persona por la que John Jairo la dejó, y a pesar de ser Carolina su mejor amiga y ser amiga de la familia desde la infancia, no se detiene y le persigue por todas partes intentando seducirle, a lo que John Jairo en un principio se resiste. Otra cosa que sabemos de él es que antes de conocer a Luisa tuvo una aventura con una mujer con la que tuvo un hijo, Arturo.

Este, y no otro, es el John Jairo que al principio conocemos, sin embargo, tanto Luisa como Diana le hablan en un tono y en unos términos despreciativos, crueles, despectivos y groseros. Luisa se muestra ofendida de la muerte al saber que JJ dejó a Diana por ella, como si eso no fuera una cosa que le ha ocurrido a millones de personas sopotocientos millones de veces, como si eso fuera algo por lo que habría que llevarle a la hoguera. Las dos le tratan de fracasado, de vago, de inútil…y progresivamente el personaje de John Jairo se va volviendo así, quizá para hacernos olvidar que el comportamiento de ellas es impresentable, y el de Diana, además, desleal.

LO MEJOR

Sin duda, Benigno y Mariela, sobre todo Benigno, que mete unas morcillas de muerte. Las escenas de Benigno con Miguel Angel son estupendas (mucho más que las de Miguel Angel y Carolina, qué horror), y se nota que los dos se lo pasan bomba improvisando y poniéndose morados cada vez que pueden, porque es que en las escenas juntos, sobre todo Diego Ramos es que no deja de comer.

LO PEOR

El comportamiento de John Jairo y Luisa con Arturo, que es abominable e infame.

Como han comentado dos lectoras en nuestra Comunidad Todotnv, los cortes de pelo y los peinados de Diego Ramos en la novela son absolutamente horrendos. Miren que el chico es guapo-reguapo pero es que los pelos que lleva, para nosotros mucho peor el segundo que el primer corte de pelo, son de juzgado de guardia.

REPARTO

Manuela González .- Carolina Falla
Diego Ramos .- Miguel Ángel Cruz
Orlando Miguel .- Fernando Azula
Enrique Carriazo.- Benigno Perales
Ana Bolena Mesa .- Mariela
Marcela Angarita .- Alejandra
Ana María Trujillo .- Diana
Juan Carlos Vargas .- John Jairo
Rosemary Bohórquez … Nora “Norita”
Natasha Díaz.- Yolanda
Mario Duarte.- Rafael
Hugo Gómez .-Antonio Falla
Sebastian Martínez .- Kenny (John F. Kennedy Perales)
Jorge Arturo Pérez .- Alberto, Beto o Brocoli
Sandra Pérez .-Luisa Falla
Sebastian Peterson .- Arturo
Eliana Piñeros .- Manuela
Carlos Ponce .- Gustavo Almansa

Aunque quisimos ser demócratas y pusimos a todas las féminas de las telenovelas en la encuesta, Betty y Patricia se han repartido los votos des del principio y por tanto las ganadoras de esta semana. Nuestra querida y sufrida Betty ha quedado primera con 44 votos, y Patricia la inolvidable amiga de Marcela que nos alegraba con sus expresiones y meteduras de pata quedó en segundo lugar con 16 puntos.

Para esta semana vamos a proponer a los cuatro personajes más importantes de la telenovela, suponemos que el duelo estará entre Betty y Armando.

Los finalistas a mejor personaje de Yo soy Betty la fea

Armando Mendoza (Jorge E. Abello)
Nicolás Mora (Mario Duarte)
Beatriz Pinzón Solano (Ana M. Orozco)
Patricia Fernández (Lorna Paz)

Esperemos que haya mucha participación y que gane el mejor.

Rosario es un personaje trasnparente, dulce, una joven con mucha vitalidad, quizás al inicio nos puede parecer un poco plano pero así que la telenovela transcurre el personaje va creciendo y haciéndose más fuerte. Su relación con Francisco/Emiliano nos ha dado una de las parejas con más química y chispa de las telenovelas. Sencillamente preciosa.

En segundo lugar la votación ha estado más igualada y muy distanciada, tan solo 23 votos, la ganadora ha sido “Lucía” la hermana de Rosario. Interpretado por la joven actriz Laura Torres, este personaje daba la nota infantil y desenfadada a la historia, la niña era una ricura y tambien supo crecer con la telenovela y hacerse un hueco como un personaje de peso e importante.

Para esta semana os proponemos buscar los dos mejores personajes masculinos de los principales personajes.

Emiliano Sanchez- Gallardo/Francisco Lara (Mark Tacher)
Manuel – El Coloso- (Gregorio Pernía)
Vladimir Fernando Molina – El Milamores (Mario Duarte)
Javier Macías (Nicolás Montero)
Sigifredo Santacruz (Luis Eduardo Arango)

En segundo y tercer lugar quedaron Carolina Lizarazo con su personaje de Flor en Te voy a enseñar a querer con 63 votos y con 44 votos el personaje de Paulina Serracín, interpretada por Margarita Gralia en Mirada de mujer.

Para esta semana os proponemos una nueva encuesta relacionada con el artículo de Telenovelas y películas. Explicábamos en el arículo que Carla Estrada podría incursionar en el cine y podría hacerlo con una telenovela. Vamos a ayudarla a elegir de sus últimas creaciones podría triunfar en el cine.

Las telenovelas de Carla Estrada para el cine:

Amor real
El Manantial
Alborada
Pasión

Esperemos que os guste la encuesta y a votar.

Os reproducimos aquí el artículo para que recordéis los candidatos.

En las telenovelas no sólo los protagonistas son importantes, para que las tramas e historias se desarrollen bien necesitan del resto del elenco. En muchas telenovelas hay un personaje vital y necesario, que no siempre existe, que es el amigo fiel. El amigo que comparte las penas con el galán, el que lo acompaña en todas sus aventuras, el que lo aconseja o el que si es necesario lo riñe e incluso se enfada. Es un personaje que muchas veces nos enamora tanto o más que los galanes o heroinas.

Hoy os proponemos cinco amigos/as de los galanes, aquellos personajes fieles hasta la médula con el personaje. La semana que viene propondremos amigas/os de ellas.

Fernando Molina-Mario Duarte en La Hija del Mariachi

Fernado Molina “El mil amores” ha sido un personaje que ha dejado mella en los seguidores de La hija del mariachi. Ha ganado muchos puntos y cualidades para ser el amigo del alma de cualquiera. Os dejamos un video, realizado por una buena amiga nuestra.

Santo Tomini – Javier Lombardo en Padre Coraje

Quien no quisiera un amigo como Santo. Divertido, generoso, preparado para todo y eso si si tiene que cantarlas las canta. Un amor.

Mario Calderón, Ricardo Vélez- en Yo soy Betty, la fea

Lo que nos llegamos a reir con Ricardo Vélez en Yo soy Betty la fea, es un tipo de amigo diferente al expuesto hasta ahora, más bien de aventuras y vivencias, pero real como la vida misma. Las conversaciones que tenían sobre mujeres eran des deun punto de vista totalmente masculino y real.

Cristóbal de Lara – Ernesto Laguardia en Alborada

Ay!!! Cristobal, otro personaje que nos emocionó. El amigo fraile de Luis en Alborada nos dio una lección de amistad, generosidad y bondad que pasa a ser uno de los personajes más bonitos de la historia de las telenovelas. Y como se quieren.

Lara Santana – Marialejandra Martín en Cosita Rica (que es amiga de Diego)

Y por último hemos dejado una buena amiga de un galán, no es muy habitual, pero la relación que tiene Lara con Diego es importantisima y preciosa. Aunque existe el mito que un hombre y un amujer no puede ser amigos en esta telenovela te demuestran que si y mucho.

Hoy os proponemos cinco amigos/as de los galanes, aquellos personajes fieles hasta la médula con el personaje. La semana que viene propondremos amigas/os de ellas.

Fernando Molina-Mario Duarte en La Hija del Mariachi

Fernado Molina “El mil amores” ha sido un personaje que ha dejado mella en los seguidores de La hija del mariachi. Ha ganado muchos puntos y cualidades para ser el amigo del alma de cualquiera. Os dejamos un video, realizado por una buena amiga nuestra.

Santo Tomini – Javier Lombardo en Padre Coraje

Quien no quisiera un amigo como Santo. Divertido, generoso, preparado para todo y eso si si tiene que cantarlas las canta. Un amor.

Mario Calderón, Ricardo Vélez- en Yo soy Betty, la fea

Lo que nos llegamos a reir con Ricardo Vélez en Yo soy Betty la fea, es un tipo de amigo diferente al expuesto hasta ahora, más bien de aventuras y vivencias, pero real como la vida misma. Las conversaciones que tenían sobre mujeres eran des deun punto de vista totalmente masculino y real.

Cristóbal de Lara – Ernesto Laguardia en Alborada

Ay!!! Cristobal, otro personaje que nos emocionó. El amigo fraile de Luis en Alborada nos dio una lección de amistad, generosidad y bondad que pasa a ser uno de los personajes más bonitos de la historia de las telenovelas. Y como se quieren.

Lara Santana – Marialejandra Martín en Cosita Rica (que es amiga de Diego)

Y por último hemos dejado una buena amiga de un galán, no es muy habitual, pero la relación que tiene Lara con Diego es importantisima y preciosa. Aunque existe el mito que un hombre y un amujer no puede ser amigos en esta telenovela te demuestran que si y mucho.

Hoy queremos hablar en un tono divertido y ameno de cantantes que triunfan a nivel mundial y que un su día hicieron algun pinito en las telenovelas que seguro algunos de ellos no querrán recordar.

Shakira: no hace falta presentación a esta cantante colombiana conocida por ser la artista con un movimiento pélvico inconfundible. Los fans de Shakira supongo que sabrán que a los 15 años hizo una telenovela “El Oasis“, con una actuación muy desafortunada, y si tenía dudas sobre que camino decantarse creo que ella misma supo elegirlo.

Paulina Rubio: Pau siempre ha sido una artista desde que nació, su madre es Susana Dosamantes (Rebeca) una conocida actriz de telenovelas y como no de casta le viene al galgo, Paulina también tiene sus pinitos en las telenovelas, al contrario que Shakira Paulina tiene unas cuantas más. A mi me recuerda a Marisol, será por lo rubia y por el deje ese impostado que ponen las dos a actuar. ¿Será este tipo de vez algo innato a las niñas prodigios?

Casi todas estas telenovelas son de temática infantil o juvenil:

Bailando conmigo: que protagoniza con otros que también se las dan de cantante como Eduardo Capetillo o Bibi Gaitán; la telenovela luce una estética Grease que no te crees en México ni queriendo.

Tambien actuó en Pasión y poder, Pobre niña rica y Besame en la boca que protagonizó con Charlie Massó (Gata Salvaje); en la telenovela también actuaba su mamá y algún otro actor que ha desatado mucha Pasión. De esta telenovela os dejamos un trocito.

Chayanne: ahora toca el turno a los chicos que no se salvan de la quema y también tenemos cantantes internacionales que han querido probar suerte en la actuación. Chayanne protagonizo Provócame con Aracely González (Nano) y Romina Yan. Quizás esta faceta de actor a Chayanne se la conoce más porque también dio el salto a la pantalla grande con “Dance with me“. Personalmente encontramos a Chayanne un gran bailarín ( me encantaba su Torero, torero y su numerito de baile que de verlo me mareaba) como actor bueno pasable.

Carlos Vives: este colombiano que nos mueve a todos con sus ritmos latinos. Tambien tiene pasado telenovelero con su primera mujer Margarita Rosa de Francisco (Café) protagonizaron Gallito Ramírez, telenovela sobre un boxeador. Las escenas nos recuerdan mucho a Rocky (la del Stallone). Tambien ha hecho otras telenovelas: Cadena Braga, Escalona. Como protagonista tambien lo encontramos junto a la guaisisma Ruddy Rodríguez en “La mujer doble” No hemos encontrado muchos detalles de su actuación. Aunque lo poco visto no nos parece mal, pero supongo que la música le tiraría más.

Esta muestra pretende ser simpática para mostrar otra faceta de artistas a los que la gente reconoce más por su faceta de cantante que de actor. Hay una gran lista de actores/cantantes que intentan hacerlo todo, la mayoría mejicanos y que más bien pues nos tenemos que aguantar como: Ninel Conde (Rebelde), Lucía Méndez (Tu o nadie), Eduardo Capetillo (La Madrastra) entre otros.

En cambio hay actores que hacen las dos cosas de maravilla o al menos se defienden bastante bien en las dos facetas: Lucero (Alborada) Roque Valero (Cosita Rica) Mario Duarte (La Hija del mariachi) o Pablo Montero (Gata Salvaje) y otros muchos.

Emiliano Sánchez Gallardo lo tiene todo, hasta que por la traición de sus amigos que utilizan su empresa para el blanqueo de capitales sin que él lo sepa, se ve obligado a huír de Méjico, su país, y de su casa y desprenderse de todo lo que hasta entonces había sido su mundo.

Por una cadena de circunstancias desafortunadas recala en Bogotá, donde todavía no se han acabado sus desdichas, ya que es asaltado y golpeado. En el asalto le roban también sus papeles y dinero por lo que se queda atrapado en Colombia, perseguido por la INTERPOL por un delito que no cometió, sin amigos ni conocidos, y sin medio de subsistencia, pero por casualidad, en un bar de mariachis en el centro de Bogotá, el bar “Plaza Garibaldi” conoce a Rosario Guerrero, una cantante de rancheras, hija de un mariachi pendenciero y bebedor, que se convierte en su ángel guardián.

La amistad que surge entre ellos transformará completamente sus vidas. Él recibe incrédulo la solidaridad desinteresada de Rosario, un sentimiento escaso en el mundo de riqueza en donde ha transcurrido su vida. Gracias a ella, logra sobrevivir como cantante en el bar Plaza Garibaldi, mientras elude la celosa persecución de la INTERPOL y de la policía en Colombia y México. Pero, sobre todo, descubre a través de su mundo, la extendida influencia de la cultura mexicana en Colombia, y encuentra en Rosario al gran amor de su vida.

Ella también conoce el amor gracias a Emiliano. Con él empiezan a encajar en su mente y en su alma las piezas sueltas de lo que ha sido su vida. Los momentos más felices, y también los más dolorosos de la vida de Rosario, están relacionados con el recuerdo de su padre. Un cantante de rancheras, bohemio y apasionado, un hombre entrañable que arriesgó su vida y llenó de tristeza la de su familia, porque le ganaron las noches de trabajo, el licor y las mujeres. En ese esfuerzo desesperado por borrar el recuerdo de una infancia turbulenta, Rosario lucha por convertirse en Administradora de Empresas.

A pesar de la tristeza, la imagen de su padre está ligada a la alegría y a la pasión, por eso conserva como una reliquia su atuendo de mariachi. Un vestido sin dueño, un dolor que sólo se desvanece cuando Rosario, sin pretenderlo, se enamora de Emiliano y le presta ese traje para que él pueda cantar en el bar Plaza Garibaldi.

Emiliano Sánchez Gallardo, miembro de una de las familias más poderosas de México, nunca se imaginó que terminaría convirtiéndose en el cantante de un bar de música mexicana, de mediana categoría, en la capital colombiana. Creyó que su situación jurídica en México se aclararía en pocas semanas, y por eso nunca le contó la verdad a Rosario.

A la incertidumbre de tratar de ser otro y a la angustia que le produce el colapso de su familia y de su vida, tiene que agregarle el poco dominio que tiene sobre sus propios sentimientos, soportar la feroz oposición de sus rivales, y las trampas que le tienden mujeres interesadas en su amor y en separarlo de Rosario.

Así que la lucha permanente de esta pareja, será para demostrar que cuando se quiere de veras, ningún obstáculo es infranqueable .

Resumen parcialmente extraído de la web oficial de la telenovela

NUESTRO COMENTARIO

Un guión inteligente y original, unos diálogos brillantes, una utilización de la música ranchera insuperable, unos personajes entrañables y creíbles, unos actores elegidos por su capacidad de actuar y transmitir y no por otras consideraciones, una combinación perfecta de comedia y drama…Si alguno se pregunta a qué nos referimos en estas páginas cuando hablamos de la “renovación” del género de la telenovela sin traicionar su esencia, no se pierdan “La Hija del Mariachi”.

La mayoría de las telenovelas que se ven actualmente en las que se mezclan actores de aquí y allá y de ningún sitio son un churro sin personalidad ni gracia. No así “La Hija del Mariachi” que sabe sacar partido de la diversidad y que se concentra justo en lo contrario. En vez de desdibujar las diferencias culturales se preocupa en acentuar los localismos, sin que por ello caiga en los tópicos o recurra sin necesidad a los estereotipos.

Emiliano es mejicano, pero no por ello es aficionado a las rancheras. De hecho, Emiliano es un hombre sofisticado y de mundo al que el mundo de los mariachis le resulta tan ajeno como a cualquier español medio le resultaría la vida de un tablao flamenco. El contraste resulta aún más curioso en tanto en cuanto Emiliano ni siquiera se encuentra en Méjico, sino en Colombia, por lo que el shock cultural sería comparable al que algún español sentiría trabajando en tablao flamenco en Luxemburgo, o quizá más, ya que Emiliano es rico, y no sólo rico, sino de buenísima familia, lo que va acompañado, en Méjico y en casi cualquier sitio con que son bastante clasistas. Casi en la primera escena Emiliano se burla cariñosamente de su amigo Felipe porque sospechan que a éste le gusta su asistente. El “descenso” a los infiernos es aceptado por Emiliano, sin embargo, sin mucho dramatismo más que nada porque piensa que va a ser algo puramente transitorio, pero también nos da una primera medida de su carácter, generoso y fuerte y nada blando a pesar de haber nacido en sábanas de seda.

Un aspecto muy interesante de la historia, sobre todo en el primer tercio de la novela en el que se establecen las bases y mimbres de la trama policíaca, es la constante contraposición entre las elucubraciones de la policía mejicana y su elaboración de sucesivas teorías conspiratorias y lo que le está ocurriendo realmente a Emiliano, que no puede estar más a ras del suelo. Este toque trágico-humorístico es una constante en la novela, y en general del sentido del humor por el que se distinguen las novelas colombianas. Los colombianos, o al menos los colombianos guionistas de televisión, tienen una extraordinaria capacidad para reírse de sí mismos, incluso en una novela como ésta, en la que contraponen personajes de dos nacionalidades. Porque reírse de uno mismo en casa es más habitual, pero reírse de uno mismo comparándose con los de otro país eso sí que es raro, valiente y original.

Una de las muchísimas virtudes de esta novela es que las tramas secundarias giran alrededor de la trama principal, lo que parece una perogrullada pero es que en la última “hornada” de novelas hay miles de tramas sin conexión entre sí o con una conexión basada en cosas tan tenues como el hecho de compartir el mismo espacio físico en un momento dado. Esto puede que no sea considerado universalmente un defecto, pero sí lo es para estos comentaristas, para los que esas tramas inconexas no son más que un estorbo, que no añaden nada a la acción y que sólo sirven de distracción y de excusa para no desarrollar adecuadamente ninguna de ellas.

En “La Hija del Mariachi”, como hemos dicho, las tramas son subsidiarias de la trama principal, pero no por ello los personajes secundarios son puros maniquíes, “props” u objetos para que los protagonistas principales tengan la oportunidad de soltar sus parlamentos, como ocurre en otras novelas, como por ejemplo “Luna la Heredera”. En “La Hija del Mariachi” los personajes secundarios tienen identidad, personalidad y vida propia, lo que contribuye a dar a la novela una profundidad y calidez que la hacen más interesante.

Sin ser una novela cómica, “La Hija de Mariachi” tiene muchas escenas divertidas, pero la comicidad se basa en la inteligencia, en el ritmo, en la brillantez y gracia de los diálogos, en la excelencia de los actores, y no en esas situaciones grotescas, plagadas de personajes absurdos cuya única gracia está en que no paran de hablar y no se callan ni para tomar aliento, aunque lo que digan no tenga maldita la gracia. En “La Hija del Mariachi” el único personaje verdaderamente extravagante, Doña Eulalia, es tan graciosa (Luces Velázquez, nuestra Berta de “Betty la fea”, tan eficaz como siempre), como aleccionador su esnobismo y su utilización de un lenguaje pretendidamente culto pero permanentemente mal pronunciado y utilizado.

Rosario es cantante, por tradición pero sobre todo por necesidad, estudia en la Universidad y se preocupa por sus estudios, su madre es una mujer de clase media (o más, no se sabe bien) venida a menos por amor, pero la vida que llevan en su casa en la de una casa normal de clase media aunque sin recursos. Por eso la historia no trata del príncipe rico que se enamora increiblemente de la paupérrima, ignorante y analfabeta vendedora callejera o cartonera sino de dos personas con vidas absolutamente distintas pero no tan diferentes en el fondo, que no estaban destinadas a encontrarse pero a las que el destino une inesperadamente. En la vida futura de los dos es más probable que la estudiosa, trabajadora y responsable Rosario considere que los amigos frívolos y esnobs de Emiliano son unos marcianos que lo contrario, que éstos la consideren a ella un “mosco en leche”, como dicen en Méjico. También Emiliano se preocupa por los estudios y el futuro profesional de Rosario, lo que muestra que no se trata de uno de esos ricos ociosos que piensa que su futura mujer es un florero cuya única función será acompañarle. Se ven varias escenas en las que Emiliano ayuda a Rosario (y a Lucía) a estudiar y a hacer los trabajos, y se preocupa por sus calificaciones.

Una absoluta novedad es la utilización de la música como un elemento dramático más. Al estilo de las comedias musicales, pero con la diferencia de que en “La Hija” los personajes no se ponen a cantar sin ton ni son en medio de una frase, y con la gracia añadida de que utilizan música que ya existía y no ha sido compuesta para esta obra en particular. En la novela se eligen canciones que subrayan o acentúan los momentos adecuados de la acción, sin contar con que los actores hacen unos playbacks excelentes, con lo que en ningún momento las situaciones parecen forzadas. A esto se añade que, lo mismo que ocurre con la copla española, y aunque a uno no le guste el género hay que reconocer que las rancheras y boleros tienen un lenguaje extremadamente poético, muy adecuado como música de fondo de un historia de amor y desamor. A lo largo de la acción, en el riquísimo cancionero existente, se van eligiendo las canciones cuya letra es más adecuada y pertinente con lo que está pasando y la música y las letras permiten a los personajes transmitir sus sentimientos con una profundidad y un nivel dramático que nunca se alcanzaría en una conversación, porque el lenguaje hablado es necesariamente más coloquial y porque el pudor nos impide decir según qué cosas.

Como pocas novelas de las buenas, por ejemplo “Mirada de Mujer”, “La Hija del Mariachi” tiene otras lecturas además de la obvia: chico encuentra chica y amor-sufrimiento-amor y más amor. Después de observar este paralelismo una amiga de esta página nos ha hecho ver que el guión de “Mirada de Mujer” es obra de Bernardo Romero Peiró, maestro y mentor de Mónica Agudelo Tenorio, la autora de “La Hija del Mariachi” e incluso esta autora participó en el guión de la primera.

Una de esas lecturas, otra de las “historias dentro de la historia” está en que en “La hija del Mariachi” se presenta una situación paradójica, en un mundo en el que los habitantes de los países ricos se parapetan o atrincheran tras sus fronteras como si se tratara de fortificaciones en las que hay que resistir el asalto de los invasores, “los pobres”. La “Hija del Mariachi” coloca al rico en el lado malo de la ecuación, es el rico el que se encuentra sin papeles y sin posibilidad de encontrar un trabajo de acuerdo con sus sobradas cualificaciones porque nadie le da la oportunidad sin un papel que lo demuestre, por lo que se ve obligado a realizar un trabajo que no por digno es adecuado ni le permite ni siquiera malvivir. Más aún, en la ficción estamos acostumbrados a ver a los emigrantes mejicanos huyendo del hambre y cruzando como pueden la cerrada frontera con los EEUU que los separa de la posibilidad de trabajar, alcanzar la prosperidad y de su justo derecho a una vida digna, pero resulta que esta situación que nos parece tan humanamente injusta aunque legal y organizativamente tenga algún sentido, se repite en Colombia pero al revés. Mientras que los mejicanos pueden entrar y salir de Colombia como quieren, los colombianos no pueden ir a Méjico, un país más próspero, sin un visado. Dos puntos de vista, las dos caras de la misma moneda.

Como siempre que hablamos de novelas colombianas los actores merecen un comentario aparte. “La Hija del Mariachi no es una excepción, aunque en esta ocasión la mitad sean mejicanos, desde Luis Eduardo Arango, como Sigifredo, hasta la niña que hace de Lucía, desde el fantoche de “El Coloso” hasta “El Mañanitas” y Esteban, el amigo de Javier Macías, la ya mencionada Luces Velázquez, Nicolás Montero, la eficaz Alejandra Borrero, todos están excepcionales y reales.

Mark Tacher, el actor que interpreta a Emiliano, es un actor muy expresivo y natural por lo que compone un Emiliano creíble y con coherencia interna, a pesar de vivir situaciones increíbles. El personaje de Emiliano tiene un extraordinario sentido del humor y es muy guasón, lo que suponemos no es atribuible a Mark, pero sí es totalmente mérito suyo las inflexiones y el ritmo, la puntualidad de sus entradas y su extraordinario lenguaje corporal que contribuyen mucho al realismo, la oportunidad, el sentimiento y la comicidad de sus frases. En nuestra modesta opinión, por su versatilidad y buen hacer Mark Tacher es el mejor galán mejicano del momento, aunque no cuente con la apostura de otros galanes mucho más conocidos y reconocidos. Ojo, que no es que digamos que Mark Tacher es feo, todo lo contrario, sólo que no parece que cultivar su físico sea una de las ocupaciones principales de su vida, sólo lo justo, lo que también en nuestra opinión le hace, como actor y como hombre, más interesante.

Como contrapunto de Emiliano encontramos a Fernando Molina, “El Milamores”, interpretado por Mario Duarte, otro prodigio de la naturalidad. Los dos componene una pareja de amigos entrañable, además de que Fernando es el encargado de desactivar la tendencia excesivamente sentimental de Emiliano, e introduce el puntito de burla cuando Emiliano cae en esos excesos cursiloides en los que caen con frecuencia los enamorados y que los guionistas reflejan tan bien (con toda la intención de que resulten tan cursis como en la vida real, insistimos).

El papel de la protagonista femenina recae sobre la actriz Carolina Ramírez, una chica guapísima a la que le sobra de talento lo que le falta de artificio y silicona. Con esto queremos decir que Carolina es guapísima “a lo normal” sin estar ni recauchutada ni rellenada de nada. Su construcción de la buena, decente y responsable Rosario también es muy elogiable, y Carolina llora tan bien que desde aquí le queremos conceder el cetro que hasta ahora tenía Adela Noriega, Carolina llora mucho mejor. Aunque Rosario es el personaje con menos matices, también tiene elementos originales, como su naturalidad en la expresión de su cariño. Rosario es una heroína romántica, pero una heroína moderna, que se expresa como las chicas normales, sin mojigatería ni falsos pudores, sin dejar de ser inocente y buena. Tanto Rosario como su madre pecan de ser un poco panolis, porque es que Rosario no se entera, ni de las verdaderas intenciones de Macías, que no pueden ser más obvias, ni de las intenciones de El Coloso. Y la madre lo mismo, que crea que es que Macías sólo busca la amistad de su hija, una niña que está cañón, es para creer que Doña Raquel no sólo tiene problemas es la manos, sino también en la vista.

El guión nos permite ver cómo se desarrolla la relación entre Emiliano-Francisco y Rosario. A pesar de que los dos se enamoran de forma repentina, posteriormente se les concede tiempo para que su relación se cimente y consolide. O sea, no se trata de puro amor chin pún, aunque empiece así, sino que los dos personajes tienen oportunidad de conocerse y tratarse, lo que por un lado es más real y por otro nos da a los espectadores la oportunidad de ver a los protagonistas muchas veces juntos.

Por circunstancias de la programación de las cadenas hubo que rodar dos finales distintos, con meses de diferencia, uno para su emisión en los EEUU y otro para Colombia. Sólo comentar que el final de los EEUU es precipitado y un churro (excepto la escena de la boda, con Emiliano tan latoso como de costumbre y que es muy graciosa), sin la agudeza y sutileza del resto de la producción. En la proyección de EEUU, víctima del fanatismo conservador, han caído bajo la tijera no sólo las palabras que se pueden considerar tacos en países menos permisivos que el nuestro, los carajo, cabrón, pinche… sino palabras que sólo las mentes más calenturientas pueden considerar indecentes como estar en pelotas, desnudo, baboso, pendejo, madre e incluso llegan a cortar la palabra teta en el contexto de amamantar. Y eso es lo que pasa en general con los censores, que tienen la mente tan sucia que en vez de apartarnos del pecado consiguen que nuestra atención se vaya precisamente a las palabras que faltan, que probablemente de haberlas oído no nos habrían producido ni frio ni calor

LO MEJOR,

La idea original, la producción, el casting y la pareja protagonista, los diálogos, la totalidad de la obra. La novela es tan buena que la versión de Colombia, muchísimo más larga que la norteamericana y por tanto susceptible de sufrir, en palabras de Hernán Casciari, autor del blog “Espoiler”, el estiramiento “chicle”, o la sucesión de escenas e incidentes de relleno cuyo único fin es aumentar el número de capítulos, es muchísimo más interesante que la versión corta, porque es en esas escenas donde se forja definitivamente el lazo de amistad y confianza entre Emiliano y la manada.

Particularmente a nosotros nos encanta la atención que le prestan a detalles aparentemente insignificantes, desde el corazón que Rosario dibuja en lugar del punto de la “i” de Francisco, que nos recuerda que Rosario es una jovencita que ha crecido a la fuerza, abrumada por responsabilidades que no le corresponden, pero que es una jovencita al fin y al cabo, (lo que explica también que su madre siga estando tan encima de ella), a las conversaciones de Emiliano con Lucía, a sus sesiones haciendo los deberes, los chistes y las frases agudas, tan rápidas que cuesta seguir, pero que van perfilando la personalidad de todos y cada uno de los personajes.

Las peleas de Sigi con su pobre yerno, los cambios de Manuel el Coloso, cuando se pone serio, el final, absolutamente emocionante.

LO PEOR

Aunque no afecta casi nada a la calidad de la novela, la trama legal, como casi siempre, es floja. No acabamos de entender cuáles son esas pruebas tan “contundentes” (las pruebas en las novelas son siempre muy contundentes, ¿se acuerdan de “Te Voy a Enseñar a Querer”) que incriminan a Emiliano pero que bastaría con que éste apareciese para que se desmintieran. Tampoco se entiende que la familia de Emiliano, que tiene TODOS los recursos a su alcance, esperen pasivamente a ver qué pasa, porque una cosa es que Don Roberto sea muy decente y no utilice sus influencias políticas, pero ¿contratar a un equipo de abogados es utilizar indecentemente las influencias? Otra cosa que es bastante falsa es el hecho que la sociedad les dé la espalda a los Sánchez-Gallardo. Eso no pasa ni en España, donde personas muy influyentes imputadas por estafas gigantes siguen siendo cortejadas y recibidas por la mejor sociedad y hasta por el Rey, ni en Méjico, que no es por señalar pero es una sociedad al menos ligeramente más corrupta que la nuestra. Aún así, este detalle, aunque hueco, se perdona porque añade dramatismo a la historia y contribuye al monumental cabreo que Don Roberto tiene con Emiliano.

En la versión de los EEUU, los policías, ya bastante tontos de por sí, por mucho que se disfracen de lo contrario, no caen del guindo hasta que uno de los malos confiesa, lo que ya es el acabose. Claro que en la versión colombiana, la buena, donde la resolución de la trama tarda un poco más que un chasquear de dedos, ocurre casi lo mismo, y lo que es peor, resulta que cuando se ponen a mirar, simplemente al mirar, encuentran pistas que incriminan a los verdaderos culpables.

A pesar de que la ambientación y el vestuario son muy buenos, ya que sirven para subrayar los distintos caracteres, ambientes y personalidades, hay un elemento un poco desconcertante, y es el pelo de Mark Tacher en la primera parte de la novela, porque en cada toma Mark lleva el pelo peinado distinto con una longitud distinta. En las primeras escenas lleva el pelo peinado con fijador. En cuanto llega a Colombia se lo deja sin fijador pero con un corte a la taza espantoso, luego lleva el pelo sin fijador pero más corto (mucho más guapo), pero con tomas en las que vuelve al tazón y luego lo vuelve a llevar otra vez corto con y sin fijador, el pelo le crece y le descrece como a esas muñecas a las que basta con tirarles de la coleta que les sale de la coronilla para que tengan una melenaza. A partir de ese último cambio ya lo lleva de forma coherente, afortunadamente. En esa escena en la primera parte, en la que Emiliano y Rosario van en autobús y ella pierde el equilibrio, esa escena que se repite una y otra vez en los intermedios, fíjense bien porque el pelo de Emiliano es un poema, le salen las orejas entre medias como a Super Ratón. ¡Con lo guapo que es, cómo le han podido hacer ese desaguisado capilar!

En otro orden de cosas, un poco más importante, a nuestro parecer el amor de Rosario y Emiliano es, ya lo hemos comentado, demasiado repentino, y si no fuera porque les vemos cómo se quieren, lo primero que se piensa es que Emiliano quiere a Rosario porque la necesita. Luego no es así, porque los guionistas no quieren que sea así, pero lo más lógico es pensarlo. Emiliano pasa de pensar que ella es un ángel de bondad, a estar enamorado hasta las patas. También es demasiado repentino el cambio de Emiliano, desde el chico rico y sofisticado al que, según su cuñado Martín, no le gustan las peleas, al “atravesado” e impulsivo Franciso, que tiene una mecha tan corta que recurre a los golpes ante la menor y más infantil provocación. En algún momento se comenta de pasada que es que Francisco tiene la violencia a flor de piel, resultado de todo lo que le está pasando, pero la verdad es que Emiliano o se pone así excepto en los temas de Rosario, por lo que no está muy claro qué es lo que la vuelve de repente tan sumamente primitivo sin que haya en él ni el más mínimo intento de ser racional. Sin contar con lo muchísimo que bebe, cosa que creemos no ser los únicos a los que les molesta, sin perjuicio de que a nosotros el ejemplo que dé Emiliano al público nos tenga sin cuidado, ya que las telenovelas no son precisamente programas didácticos de nada. A nosotros es que no nos gusta que los protagonistas lo arreglen todo bebiendo para olvidar y punto. Parece que, ante las quejas de alguna asociación de defensa del espectador los guionistas explicaron que lo que pretendían era crear una espiral de descenso de Emiliano hasta tocar fondo para que pudiera renacer de sus cenizas como el Ave Fénix… Pues eso, que lo sepan.

REPARTO

Emiliano Sánchez-Gallardo/Francisco Lara – Mark Tacher

Rosario Guerrero.- Carolina Ramírez

Vladimir Fernando Molina, “el Milamores” .- Mario Duarte

Raquel de Guerrero.- Alejandra Borrero

Manuel, el Coloso, Gregorio Pernía

Javier Macías.- Nicolás Montero

Estefanía Borge .- Virgina Malagón

Sigifredo Santacruz.- Luis Eduardo Arango

Leticia.- Diana Angel

Mañanitas.- Horacio Tavera

Don Carlos Malagón.- Alfonso Ortiz

Eulalia Mondragón y Rodriguez de Malagón.- Luces Velázquez

Capitán Bernal.- Alberto Valdiri

Mireya .- Luisa Fernanda Giraldo

Don Genaro.- Silvio Angel

Nora de Macías.- Silvia de Diós

MEXICO

Comandante Leonardo Salas .- Daniel Lugo

Licenciado Miguel Corona.- José Luis Franco

Teniente Guadalupe Morales.- Alpha Acosta

Felipe Romero.- Luis Caballero

Roberto Sánchez-Gallardo.- Guillermo Murray

Gabriela Sánchez Gallardo.- Paloma Woolrich

Cristina Sánchez-Gallardo .- Tanya López

Steve Anderson.- Ariel Díaz

Martín del Valle.- Rodolfo Valdés

Las voces originales de las canciones interpretadas en la novela son de la cantante y actriz Adriana Botina, Jairo del Valle y Alejandro Scarpeta.