“CAMACHO VIVE TRISTE SIN BÁRBARA Y PAZ LE CUENTA UNA SORPRESIVA NOTICIA A AGUIRRE”

Paz (Alejandra Borrero) se reconcilia con Juan Manuel (Ernesto Calzadilla) al enterarse de que el escolta nunca la traicionó, y que todo se trató de un macabro plan de Diana (Ana Beatriz Osorio) para separarlos. Pasan varios meses, y una boda se realizará en la casa de Paz y Aguirre ¿Quiénes se casarán?

Mientras Santiago (Humberto Dorado) y Tango (Mario Duarte) pasan los días en la cárcel, en la celebración del matrimonio varias parejas están felices, Rubi (Bibiana Corrales) con Raúl (Emerson Rodríguez), Alejandro (Marcelo Dos Santos) con Mónica (Alejandra Borrero), Victoria (Johanna Morales) con Arturo (Jorge López), Norita (Carmenza González) y Walter (Hugo Gómez) y hasta Tatiana (Estefanía Godoy) con Robert (Sebastián Sánchez); todos menos Camacho (Iván López), quien sigue ilusionado con que algún día Bárbara (Ana Wills) regrese de Italia, a donde se fue con Marko (Giorgio Difeo). ¿Se cumplirá algún día su sueño? Y Paz le cuenta a Aguirre una sorpresiva noticia.

“SANDRA SE ROBA UN BEBÉ DE LA CLÍNICA EN DONDE TRABAJA SU ESPOSO”

Obsesionada por ser madre y retener a Arturo (Jorge López), Sandra (Natasha Klauss) contrata a una mujer para que haciéndose pasar por doctora de la institución se robe un recién nacido. Después de cometer el ilícito, ésta viaja a Medellín y llama a su esposo para decirle que debió adelantar el viaje. ¿Qué pasará?

De otra parte, mientras Mónica (Alejandra Borrero) visita a Santiago (Humberto Dorado) para pedirle que la ayude a encontrar a su progenitor, Camacho (Iván López) busca a su Tatiana (Estefanía Godoy) y le pide que sigan adelante con sus planes de boda, pues el bebé que viene en camino los necesita. Y la policía descubre que Tango (Mario Duarte) está vivo y no descansarán hasta capturar al delincuente y a Carolina (Jenny Osorio).

“AGUIRRRE SALVA A DIANA Y CAROLINA BUSCA A LA MADRE DE TANGO”

Gracias a Aguirre (Ernesto Calzadilla), Diana (Ana Beatriz Osorio) sale ilesa de los macabros planes que los maleantes que su ex esposo le mandó, tenían para ella.

Aun consternada por lo sucedido, la mujer acepta pasar la noche en casa de Paz (Alejandra Borrero).

De otra parte, Carolina (Jenny Osorio) ve a Deborah (María Eugenia Dávila), la madre de Tango (Mario Duarte), en el burdel donde trabaja y sin que se de cuenta la sigue.

Instantes más tarde, la ex convicta amenaza a Deborah con asesinarla sino acepta ayudarla en su venganza contra los Delucci. ¿Qué pasará?

“VICTORIA ESTÁ A PUNTO DE REVELARLE A TATIANA QUE ES SU HIJA, MIENTRAS QUE TANGO SE ENFRENTA EN UNA FUERTE PELEA CON CRISTÓBAL”

Tango (Mario Duarte) es asaltado sorpresivamente por Cristóbal (Cristián Villamil), el ex cuñado de Nicolás (Iván López), y uno de sus secuaces.

Justo cuando el escolta está punto de ser apuñalado, Camacho llega al lugar y lo salva. Pero la pelea no ha quedado ahí, pues Tango no ve otra forma de arreglar las cosas con el ex esposo de su novia sino a puños. La situación se sale de control y termina en tragedia, ¿Qué pasará? Entre tanto, Tatiana encuentra a Victoria, Arturo y a Alicia hablando sobre un secreto que no aún no se puede revelar, aunque no escucha que es sobre la identidad de sus verdaderos padres. Antojada por la curiosidad la joven le pide a su tía y al médico que le cuenten de qué se trata. ¿Finalmente le contarán Victoria y Arturo a Tatiana el lazo biológico que los une?

“VICTORIA DECIDE IRSE DEL PAÍS PARA TENER A SU HIJO LEJOS DE SU PASADO”

Las asperezas entre Tango (Mario Duarte) y Laura (Ana María Medina) quedan de lado, cuando la pareja se encuentran en su bar de tango preferido y bailan una canción del sensual ritmo argentino. ¿Se reconciliarán?

Bárbara (Ana Wills) le confirma a su abuelo que Pascual (Juan Carlos Messier) es el nuevo diseñador de la casa Delucci.

Inés (Nórida Rodríguez) le confiesa a Paz (Alejandra Borrero) que Camacho (Iván López) es su hijo y que aceptó el puesto como profesora de piano para poder estar cerca de él. Paz queda desconcertada con la noticia.

Por otra parte, Cristóbal (Cristian Villamil) toma por sorpresa a Tango (Mario Duarte) y lo golpea fuertemente, dejándole en claro que es mejor que no vuelva a meterse con su familia ni con Laura (Ana Maria Medina).

“Amor en Custodia” después de Noticias RCN

La familia de Juan Manuel sigue celándolo por su relación con Paz, mientras que Nicolás se desinhibirá en una fiesta a la que iba con la misión de cuidar a Bárbara.

Juan Manuel (Ernesto Calzadilla) le enseña a nadar a Paz (Alejandra Borrero) en la piscina de la mansión Delucci.

Esta inocente clase traerá nuevos problemas para el guardaespaldas y su protegida, puesto que Tango (Mario Duarte) y Tatiana (Estefanía Godoy), quienes los estaban espiando, no ven con buenos ojos esta confianza entre jefe y empleado.

Entre tanto, cumpliendo con su trabajo, Nicolás (Iván López) va a una discoteca para cuidar a Bárbara (Ana Wills)

RESUMEN

“La madre” es la historia de Mª Luisa Suárez, una mujer, madre de cinco hijos, que trabaja de camarera en un hotel y que en su intento por sacar adelante a sus hijos sacrifica su vida, su tiempo y su corazón. Tras ser abandonada por su marido parecería resignada a la soledad hasta que aparece una luz en su camino. Un hombre que a diferencia de su marido la admira y le reconoce todo el sacrificio y el amor que ha dado. Pero ella mucho más acostumbrada a dar que a recibir, interpone la difícil tarea de mantener a sus hijos en el camino del “bien” a su propia felicidad.

NUESTRO COMENTARIO

“La madre” es un una novela de Mónica Agudelo, anterior en el tiempo a otras de sus novelas que ya hemos comentando, “La Hija del Mariachi” y “La Costeña y el Cachaco”. También es una novela con notables aspectos positivos y algunos aspectos negativos

Entre los aspectos positivos, el más positivo, son unos personajes que tienen vida propia, que casi existen de lo reales que son, como si estuvieras viendo la vida de otros por un agujero. Porque “La madre” no es únicamente la historia de Mª Luisa y su familia, sino que es la historia de sus amigos y su gente, su barrio entero, con la particularidad de que, aunque sean vidas normales de gente aparentemente normal, consigue interesarnos más allá del simple afán cotilla que nos haría querer curiosear en la vida de nuestros vecinos. Porque los personajes de esta novela, como diría Arguiñano, son personajes con fundamento, con enseñanzas de vida que aportar, con pasados y circunstancias que les han hecho ser como son, pero que son personas que aprenden de sus errores y los aprovechan para cambiar y, si es posible, mejorar, mejorar en la vida y como seres humanos.

En “La madre”, como en otras de sus novelas, Agudelo crea personajes arquetípicos. El propio título nos revela que Mª Luisa es, ante todo, la representación del arquetipo de Madre, sufrida, abnegada, desprendida, amorosa, valiente, una leona a la hora de defender a los suyos. Además de Mª Luisa encontramos otros, aunque ninguno tan claro como ella. Además de arquetipos, encontramos “personajes con moraleja” sin que el afan evidente de que nos enfrentemos con nuestras propias contradicciones convierta a esos personajes en seres de cartón piedra, sino que a pesar de reconocer que nos están queriendo decir algo, el mensaje está tan imbricado en la acción que se acepta, no como una moralina un poco pesada sino como una aceptación y reconocimiento de la realidad que está muy bien que de vez en cuando nos recuerden. Es el caso, por ejemplo, de Marta, la amiga de Mª Luisa, cuando habla con amargura de que su marido le pega y sobre que no entiende por qué tiene que ser ella la que sienta vergüenza de que lo sepa la gente cuando a él no le da vergüenza pegarle. O la misma Mª Luisa cuando asume por qué no puede perdonar a Enrique su engaño y su abandono ya que sienta un precedente muy peligroso de aceptar que nos traten de forma indebida, nos falten al respeto, como seres humanos y como mujeres y cómo eso nos disminuye como personas.

Y es que otra de las virtudes de Mónica Agudelo como guionista es que no nos explica lo que estamos viendo. En otras novelas, los personajes hablan y hablan y nos cuentan lo que tenemos ante nuestros ojos, lo verbalizan todo. En “La madre” eso no pasa. Los espectadores vemos lo que los personajes viven ante nuestros ojos, y lo que dicen, pero somos nosotros los que sacamos conclusiones. Eso pasa por ejemplo con el personaje de Enrique Suárez, un personaje al que sólo el ver su trayectoria de forma continuada nos hace percatarnos de la profunda desigualdad y machismo de la sociedad y de él. Personas, hombres, como Enrique, y mucho peores, los hay a cientos, a miles, pero su machismo, su forma de actuar está tan aceptada en según qué sociedades, que es lo que se considera “normal” como si se tratara de un hecho de la vida contra el que no cabe rebelarse. Son estas sociedades las que consideran que tener un buen marido es tener un marido que no te pegue o que no beba, porque pedir que nos quiera, no nos engañe o que nos respete es como pedir la luna, algo que los hombres ni siquiera tienen la obligación de hacer ni las mujeres derecho a exigir.

En “La madre” los malos no son totalmente malos. Con excepción de Don Javi, un estupendo Nicolás Montero (al que seguimos sin comprender por qué siempre le ponen a hacer esos papeles tan antipáticos y no le ponen algún día a hacer de galán, porque aunque sea tan blanco que parece que está crudo es un actor tan bueno que estamos seguros de que nos creeríamos cualquier cosa que hiciera) el resto de los personajes negativos tienen, como en la vida real, un lado que los humaniza. En las novelas de Mónica Agudela es de las pocas en las que esto es así. En estas novelas, los malos son malos no porque sean inhumanos, sino precisamente porque son muy humanos, cosa que vemos perfectamente en el personaje de Don Mauricio, o uno de los personajes más complejos, Camilo. Fuera de esta gente mala, en la novela hay también gente simplemente antipática, como Enrique, pero no mala, y también gente buena que no es totalmente buena, porque eso no existe en el mundo, y gente buena que sigue siendo buena o que no es mala (como dice muy acertadamente el padre Pelota hay una diferencia enorme entre no ser malo y ser bueno), pero que puede estar o actuar equivocadamente por motivos egoístas o por otros motivos.

En el medio de todo este fregado nos encontramos a Margarita Rosa de Francisco, una de esas actrices a las que le crees todo, y otro grupo de actores que lo hacen tan bien que poco a poco se convierten en parte de tu familia, a los que quieres ayudar o darles una colleja.

Otro de los aspectos interesantes que nos muestra la novela es algo que ya habíamos visto y comentado cuando hablamos de la novela “Cosita Rica” o mejor dicho, cuando leímos el libro de la Dra Carolina Acosta-Alzuru, “Venezuela es una telenovela” y es el efecto que tiene en las mujeres el haber sido madres antes que mujeres, que consiste en que en cierto sentido, en el plano emocional, siguen siendo adolescentes, y esto es algo que se ve y se oye en cómo hablan Mª Luisa y sus amigas de sus relaciones con los hombres, como chiquillas, y cómo afrontan tener nuevas relaciones y como se ven así mismas casi incapaces de ir por la vida sin un hombre.

Entre los aspectos negativos está que la novela es exasperantemente lenta. Es verdad que Mónica Agudelo no nos hace oir, sino ver, pero es que nos hace ver cosas que son absolutamente superfluas y que no aportan nada ni a los personajes ni a la trama. El otro día les poníamos aquí una entrevista a un guionista y director cubano que decía que cuando se ponía a producir o rodar lo que había escrito, a veces se daba cuenta de que escenas enteras no podían o debían ser rodadas, porque perjudicaba a la acción, y que con todo el dolor de su corazón tenía que tirarlas. En esta novela da la impresión de que no se tira nada. No se trata de esas escenas de las que hablábamos al hablar de La Costeña, en las que aparentemente no pasa nada pero que sirven para darnos pistas sobre los personajes y lo que les está pasando sino de escenas en las que literalmente no pasa nada de nada y que podrían, y deberían, haber sido cortadas por el director para evitar esta impresión de absoluta paralización.

Si la acción es exasperantemente lenta, la historia de amor es el cuento no de nunca acabar, sino de nunca empezar. A la mitad de la novela los personajes han tenido pocas escenas juntos y, como muchíiiiiisimo, se han dicho que se quieren sin tocarse ni una mano, en parte porque Mª Luisa sólo ha tenido un novio, por lo que no tiene ni idea de cuál es el protocolo o ritual de conquista, pero también porque Mª Luisa, en su papel de madre abnegada, ha olvidado (y no se siente) como una mujer, y ese es un camino que echa a andar de nuevo cuando conoce a Don Andrés. En la segunda mitad la historia de amor se va resolviendo, como todo, lentamente, pero sin que encontremos ninguna de esas escenas de las que hubieras pagado por ser tu la protagonista.

El personaje de Don Andrés sería el del hombre perfecto, un hombre que ha pasado por un proceso de maduración personal que lo ha hecho mejor, más tolerante, más comprensivo, más fuerte, con sentido del humor y compasión. Si además añadimos que está interpretado por Héctor de Malba y que está cañón, ya se hacen una idea de que sería más ideal todavía, pero para nuestro gusto al personaje de Don Andrés le falta pasión, genio. Es decir, Don Andrés en la vida real sería de verdad el hombre perfecto, pero en una telenovela es un poco blando, demasiado paciente, demasiado comprensivo, nunca una mala palabra, nunca un puñetazo en la mesa, nunca ni una metidita de mano. De toda la novela, Mª Luisa y Don Andrés son los dos personajes más increíbles. En el devenir de la novela, la historia de amor tiene casi un papel residual.

LO MEJOR

“La madre” es una telenovela que te hace pensar, que aunque no te descubra cosas que no sabes, si te recuerda cosas que a veces has olvidado. Es una novela en la que las mujeres, sin dinero, sin recursos, sin educación, se respetan o si no se respetaban o hacían respetar al principio de la historia porque no sabían cómo hacerlo, lo aprenden y lo aplican. “La madre” es una historia de superación de tabúes, de miedos, de ideas preconcebidas, de liberación de los corsés que que nos imponemos queriendo ser lo que los demás piensan de nosotros, habla de atrevernos a ser lo que podemos ser lo que realmente somos o queremos ser. Es una historia que te muestra que las madres son mujeres también, y que hay mujeres que son antes madres que mujeres y otras que son mujeres antes que madres y que unas no son peores que las otras. Nos habla de otra cosa otra cosa igualmente importante, pero mucho menos usual, y es que hay hombres que son padres antes que hombres, lo mismo que hay hombres que son hombres antes que padres y padres que pueden llegar a ser padres y madres, que la crianza y responsabilidad por los hijos es tarea de dos. Nos enseña que un hombre no es padre porque engendre un hijo, que para ser padre, se requiere algo más.

LO PEOR

Para mi gusto particular, esta historia tiene una sobrecarga, un atracón de hijitos de Mª Luisa. Acabas de hijitos hasta la punta del pelo. En particular, aunque supongo que no es una opinión muy generalizada ya que le dieron el premio India Catalina al actor revelación, hay una sobredosis gravísima del personaje de Federico interpretado por Gregorio Pernía. Incluso asumiendo que el personaje de Federico era uno de los que tenían una intención más aleccionadora al mostrarnos lo caro que puede costar buscar el camino fácil y tomar algunas decisiones o caminos que nos parecen intranscendentes, yo he acabado con una indigestión de Federico, de sus historias, de su novia. Siendo benevolentes yo habría cortado al menos 1/3 de las escenas “federiquianas”. Siendo menos benevolentes, las habria dejado en la mitad.

Calificación general 7,5.

REPARTO

Margarita Rosa de Francisco.- María Luisa Caicedo de Suárez-Bernal
Héctor de Malba.- Don Andrés Bernal
Alberto Pujol.- Enrique Suárez
Teresa Gutiérrez.- Lola
Carlos Benjumea.-Álvaro ‘Alvarito’ Rodríguez
Vicky Hernández.-Marta ‘Martica’
Nórida Rodríguez.- Graciela González ‘Gegé’
Nicolás Montero.- Javier Villegas ‘El Javi’
Gregorio Pernía.- Federico Suárez Caicedo
Andrea López.- Cecilia Suárez Caicedo
Pedro Rendón.-Francisco ‘Pacho’ Suárez Caicedo
Verónica Orozco.-Lucía Suárez Caicedo
Mario Duarte.- Camilo
Gonzalo Escobar.- Jaimito
Adriana Franco.- Ester
Luis Fernando Ardila.-Don Mauricio
Alejandro Mora.- Enrique ‘Quique’ Suárez Caicedo
Daniel Rocha.- Padre Nepo o Padre Pelota
Lino Martone.- Miguel Arango (novio de Lucía)
Carolina Acevedo.- Catalina Bernal
Ugo Armando.- Padre Martín
Felipe Calero.- Juan Andrés Bernal
Alcira Gil.- Helena (esposa de D. Mauricio)
Jimena Hoyos
Alejandro López
Alfonso Ortiz.- Don Saúl
Claude Pimont.- Armando ‘Arman’
Evelyn Santos.- Raquel
Pilar Uribe.- Doña Regina
Margarita Vela.-Adriana

RESUMEN

Sofía y Antonio no pueden ser más diferentes entre sí, sin embargo, el destino se empeña en unirlos en diferentes situaciones y lugares cuando ambos llegan a vivir a la ciudad caribeña de Santa Marta, ella como propietaria de un restaurante y él como un alto ejecutivo de una multinacional.

Sofía, de clase media, administradora hotelera nacida en la ciudad costera de Barranquilla, y con todas las características propias de su cultura: escandalosa, rumbera, descomplicada, con un excelente sentido del humor y amante del ballenato. Él, de clase alta, nacido en la fría Bogotá, ingeniero de petróleos, estricto, programado, silencioso, introvertido y amante de la música clásica.

Sus encuentros, o mejor desencuentros, empiezan la noche en que el Cachaco es atormentado por el alto volumen de la música proveniente del apartamento de su vecina, una Costeña a la que poco le importa que él esté intentando adaptarse a su nueva vida.

Lo que empieza como una simple discusión de vecinos se convierte después casi en costumbre, pues en una ciudad pequeña es imposible no encontrarse en el supermercado, en el restaurante, en el cine o en la playa….¿y en la oficina?

Pero esta historia de amor no será solo de dos, sino de cuatro, pues tanto Antonio como Sofía tienen que ver con alguien, él con una mujer con la que guarda mucha similitud en su forma de vida y gustos, y ella con un coterráneo parrandero, machista y muy, muy celoso que no piensa dejarse arrebatar a su mujer por un Cachaco desabrido.
Fuente: RCTV.net

NUESTROS COMENTARIOS

Una preciosa historia de amor, como a las que nos tiene acostumbradas Mónica Agudelo autora de la reciente La Hija del mariachi. En artículos anteriores hicimos una lista de las cosas que nos gustaban de las telenovelas, y de esa lista esta novela cumple casi las 25 premisas que dábamos.

La historia de La costeña y el cachaco, es una historia de amor, y la trama central es la pasión, la atracción sexual, el embrujo que recibe Antonio por parte de Sofía. Esta es una caribeña “asquerosamente” guapa, que actriz más atráctiva, con una cara angelical y un cuerpo de aúpa. Antonio nada más verla se embruja en el más sentido sexual de la palabra. Lo que ellos tienen al principio es pasión pura … Antonio no ha visto en la vida una mujer de esas y es normal que sienta unos deseos tremendos de estar con ella. El amor vendrá después.

La novela comienza con Antonio Andrade un ingeniero que llega a Santa Marta como gerente de un terminal de petróleo, el es antipático, serio con toda su vida cree él bajo control. Sofía es una relaciones públicas a la que acaban de despedir y esta buscando trabajo y eso la lleva a Conatrol el gerente Ignacio López le promete un puesto en el departamento de ayuda a la comunidad, pero cuando va a que le confirmen Antonio Andrade ha sustituido al antiguo gerente y el dice que verá que pueda hacer pero que su hoja vida aunque es buena no es para un terminal de gasolina. En la desesperación de Sofía por obtener el trabajo aprovecha la coyuntura de llevar a su Antonio a su casa y se convierten en un viaje de Santa Marta a Barranquilla totalmente accidentado donde Antonio no puede sucumbir a los encantos de Sofía y acaban besándose y no sabiendo muy bien porque se atraen tanto. A partir de aquí la historia se irá perfilando en aclarar sus sentimientos y descubrir si se quieren, se aman o se odian.

Sofía es la que reconoce antes que nadie que le gusta Antonio y que lo ama. El evidentemente no puede negar que le gusta la costeña, pero le cuesta más asimilarlo. En muchos pasajes de la telenovela Simón (el mejor amigo de la costeña) le recuerda a Sofía que hasta que Antonio llegará a Santa Marta este tenía su vida controlada, sabía lo que debía hacer pero cuando conoce a Sofía se le descontrola, y hasta el momento le sucede lo que nunca le había ocurrido: no saber que hacer con su vida ni como manejarla. Reconocer eso por parte de Antonio pues le cuesta la novela entera y por eso sufre y no veas como sufre porque no sabe como volver a controlar su vida y más cuando empieza a descubrir que ama con locura a Sofía. Tanto como para dejar su vida tranquila y acomodada por un futuro “que ya se verá”.

Tanto Sofía como Antonio tienen pareja. Sofía es la novia de José Luis aunque esta relación sea un poco especial , llevan muchos años y José Luis le ha sido infiel miles de veces aunque el diga que esas mujeres no son importantes. José Luis es un personaje curioso porque dudas toda la novela si quiere o no a Sofía, más bien se cree que es de su propiedad. Resulta curioso porque Sofía es una chica que hace todo lo que quiere, viste como quiere y vive con dos amigos en una ciudad a 90 kilómetros de él y para José Luis no es un problema hasta que aparece “el cachaco” y entonces se da cuenta que Sofía puede dejarlo, y es entonces cuando empiezan los celos, más bien enfermizos y surrealistas. Da la nota celosa, interpretado magistralmente por Gustavo Angarita en momentos quizás un poco repetitivo su comportamiento primitivo y troglodita pero en el fondo siempre creyó que Sofía jamás la abandonaría.

Por el lado de Antonio, está Maria Elvira tambien una regia interpretación de Geraldine Zivic que es la oposición a Sofía en todo, es pintora y todo lo hace sin dejar cabos sueltos, es perfeccionista y busca una vida tranquila y feliz al lado de un apersona con cargo y dinero. Tiene una vida bajo control. Maria Elvira desconcierta un poco, porque hay veces que dudas si sabe lo que quiere, si quiere a Antonio o al ideal que ella ha creado. Se la pasa toda la novela sufriendo bastante mal la distancia y el amor que dice tener por Antonio.

Antonio le oculta a Sofía que esta comprometido, no es capaz de decírselo porque no soporta que Sofía se aleje de él y no sabe como cortar con María Elvira porque cree que lo correcto es casarse con ella, es lo que debe hacer pero no es lo que quiere. Los secretos y mentiras son perdonables entre Sofía y Antonio y eso hace que la historia se sostenga y que no pasen cosas de esas imperdonables y no se aguante por ningún lado.

El “combo” de sencundarios es auténtico. Todos los personajes cumplen con su rol a la perfección sin sacar protagonismo a nadie, teniendo personalidad propia y en ocasiones muchos de ellos no tienen ni siquiera una trama en toda la novela. Creo que esta forma de darle vida a los personajes secundarios es muy buena porque de esta manera no se construyen historias paralelas con la historia de los protagonistas ya eso da a pie a que haya competición entre las dos historias, y se trata que se complementen sin dejar de cuidar la historia principal que es la que relamente nos interesa.

Muchos de los personajes secundarios tienen vida propia, hay veces que olvidas si son actores, por ejemplo “el trío de enfermos” Luciano, Robe y Vetto son fantásticos, son los encargados del apunte cómico, sin ser ridículos, y de hacerla la vida imposible a Antonio porque este a su llegada ha sido antipático con ellos y les ha rechazado el “trago” en varias ocasiones”,e ntonces se dedican a cantarle toda las noches vallenato, música que odia. Es tan real ese trío de amigos que al final de olvidas que estan actuando parece como si te encontraras a tus amigos de parranda. Brutal la escena que amanecen “enguayabados” y Antonio se venga con cantos gregorianos a toda mecha.

Simón, el italiano, es el mejor amigo de Sofía es otro secundario vital en la novela es la conciencia de Sofía porque esta a veces, bien la mayoría de la veces la pierde del todo. Simón aunque parezca un borracho vividor es un fiel amigo, que esta para todo y que quiere a Sofía, tal como es amigo de sus amigos. No es habitual ver que la protagonista tenga como mejor amigo un chico, y es un recurso que debería darse más porque no es nada raro, aunque en la película ochentera “Cuando Harry encontró a Sally” nos hicieran creer que no era verdad que mujer y hombre no podían ser amigos. ¿Y porque no? En este caso se da y por doble partida porque Sofía vive con Simón y Luciano en el mismo apartamento .. Hay una bonita escena en la que Sebastián le cuenta a Antonio que eso es posible y no pasa nada porque Sofía tiene las cosas muy claras no le importa lo que diga la gente … Sofía es una superviviente y eso hace que sea una heroína diferente a las que estamos acostumbrados.

Sofía, es un aunténtico desastre, pero es un desastre positivo, yo diría que como cualquier mujer. Es lista, trabajadora, familiar, amiga de sus amigos, aprende rápido pero tambien tiene la virtud de meterse en problemas sin darse cuenta. En ocasiones es despistada, cree que todo le saldrá bien y no siempre se da. Eso es lo que la hace una chica normal y encantadora a la vez que se atreve con todo aunque no siempre le salga bien. Es un personaje totalmente humano. Quizás pueda resultar ingenuo pero no lo es, simplemente no planifica su vida al dedillo piensa hacer algo y lo hace y puede que no salga bien; tampoco es un personaje bobalicón o torpe más bien es un poco “viva la vida” lo que la hace entrañable y encantadora. Sofía es todo corazón, aunque a veces haga cosas irracionales como contarle a José Luis que se acostó con Antonio, realmente si hubiera pensado un poquito no lo hubiera hecho. Pero quien no ha hecho por amor alguna vez algo irracional.

Otros secundarios divinos son Sebastián, el mejor amigo de Antonio que es un loco parrandero pero que también es un gran amigo, los personajes de Conatrol destacando Marina y Rafa Padilla. De este último destacar la nota homosexual de la novela muy bien llevada porque enfrentan el tema de una forma muy natural y poniendo sobre la mesa cuestiones como si el homosexual tiene que estar diciéndolo, por ahí y tenga que salir del armario por obligación. En la novela hay tres personajes homosexuales y cada uno de ellos asume su sexualidad de forma diferente. Rafa Padilla es el asistente personal de Antonio Andrade y el guión aprovecha esa oportunidad para que haya una atracción de Rafa por su jefe, aunque solo sea por admiración y respeto y que Rafa sepa que nunca vaya a suceder nada. Creemos que cada vez los personajes homosexuales de las novelas estan cada vez más bien escritos y ya no son “locas” o personajes sumamente amanerados para darle toques cómicos a la historia. Rafa Padilla es un ingeniero y trabaja en Conatrol, es una persona seria, respetada por todos … y encajaría en el tipo “nadie no diria”.

La mamá y el tío de Sofía tambien son dos personajes entrañables. El tío Vicente quiere dar la nota seria a la alocada familia de Sofía pero en el fondo es una persona muy sabia que ha sabido disfrutar de la vida y que ama a su familia con locura.

La historia de amor se complementa con la historia policial del contrabando de gasolina, otra vez encontramos una denuncia social en telenovela, bastante bien llevado sin hacerse pesado pero con la suficiente intriga para que nos tenga en tensión. La historia del contrabandista Pedro Arango se ve bastante previsible como será su desenlace a lo mejor porque hay similitudes con otras telenovelas como Café con aroma de mujer, será que todo lo acabo relacionando pero en esta hay muchos guiños, pero la maraña de contratos y firmas de Sofia con Pedro Arango y gerente se prevé que será para tener una cabeza de turco a la que culpar. En esta ocasión sin tener conscuencias penitenciarias.

No podemos olvidarnos de otro tema latente en toda la novela que es el contraste de culturas. Sofía y Antonio se aman porque son totalmente opuestos. La telenovela contrapone en todo momento a dos realidades de la sociedad colombiana que son los de interior (el cachaco de la capital Bogotá) y los de la costa (la costeña, en este caso una barranquillera). Contrapone la megápolis con una ciudad más humilde o provinciana. Ese aspecto permite al guión criticar los tópicos y prejuicios que siempre se crean entorno a sociedades o culturas que se desconocen. Suponemos que para los colombianos ese aspecto se aprecia mucho más y lo comprenden a la perfección más que los que somos extranjeros. El tema cultural no solo se plantea desde un punto de vista de ciudades sino a través de la música ( el vallenato esta presente en toda la novela), del ron, de las mujeres y como no de la comida que en la telenovela también es un ingrediente importante ya que Sofía pone un restaurante.

Otro tema que nos gustaría hablar es la escenas de tensión no resuelta se palpa al segundo que se inicia la telenovela y que en todo momento se va resolviendo bastante bien. Un recurso que nos pareció muy lindo es que en las situaciones cuando ellos dos todavía están comprometidos y aun así se siguen viendo e intentando ser amigos, los abrazos y achuchones que se dan, porque no pueden besarse ni dar rienda suelta a su pasión. No recuerdo una telenovela donde se abracen tanto. No veáis los abrazos que le da Antonio a Sofía (normalmente es el que se los da porque no puede resistirse a esa mujer)

Otro aspecto que nos gusta de la novela es que los protagonistas se sigan viendo aunque sea en la parte del guión que deben estar separados. Este aspecto es brillante, Sofía y Antonio se ven durante casi toda la novela, a parte de cuando cada uno de ellas viaja de aquí para allá ( que eso es una constate, no sabía yo que volar de Bogotá a Santa marta fuera tan barato porque se la pasan día si tambien yendo y viniendo) Pero no hay las típicas escenas que estan separados como cincuenta capitulos sin verse ni saber de nada de nada el uno del otro. En las escenas que estan distanciados por sus compromisos afectivos respectivos se alternan las peleas con la idea de ser amigos que es cuando hay esas escenas de abrazos de las que hablábamos que todavía nos ponen más nerviosos porque es para gritarle a la pantalla ( ahora, ahora, tírate ala piscina ahora !!!!) Cardíaco. Recomendable la peleita del ascensor arriba y abajo discutiendo.

LO MEJOR: la historia de amor, recomendable si os gustan las historia bien contadas, con muchos besos, escenas dulces y tiernas, que se dicen cosas muy bonitas salpicadas con un poquito de humor. y muy buen ritmo. Todo eso sumado el ambiente costeño de tranquilidad hacen la historia más cálida.

La frase típica que Sofía le dice a Antonio cuando quiere decirle “que no le quedo más remedio “… el “Aha y” y Antonio le contesta “aha que?”, es genial al final la acabas diciendo tú … Los amigos de Sofía Simon, Luciano, Robe y Vetto simplemenente geniales divertidos y con mucho humor y dejan buen sabor de boca.

La interpretación de ellos tambien es muy buena. Destacaría quizás más a Jorge Enrique Abello, consigue dejar atras el personaje de Don Aramndo de Betty la fea, aunque al principio de la novela pueda parecer similar no lo es para nada, Don Armando era un neurótico y Antonio es infeliz y antipático es diferente.
Amada Rosa Perez es una actriz bellisima, el papel le va como anillo al dedo aunque a lo mejor el hecho de tener muchas escenas corales no podamos ver grandes interpretaciones pero el personaje va calando y cuando hay escenas de poner puntos sobre las ies o de sufrir lo supera con creces.
Otros personajes muy bien interpretados y creibles son el de Ricardo Segura ( Nicolás Montero) y Pedro Arango (Luis Fernando García) villanos poco habituales. Segura es un trepa quiere sacar a Antonio del medio porque se ha encaprichado con su novia, y en ocasiones ayuda a Antonio solo por conseguir su trofeo. Nos puede resultar antipático pero en el fondo esta enamorado de María Elvira.
La interpretación de Pedro Arango también es destacable, no es fácil interpretar a un contrabandista que consigue enredar a todo el mundo y que caiga bien, en todo momento sabemos que es el malo pero la apariencia es de una persona afable. Antonio es el único que descubre desde que lo ve que es un hampón.

Ya hemos nombrado a la mamá de Sofía, metiche, divertida, alocada pero que quiere a su familia con locura y que cuando tiene que hablar serio sabe hacerlo. Lo mismo con el tío Vicente.

LO PEOR: Por lo que atañe a la trama, hay un par de giros que pueden bajar un poco la calidad de la novela. El primero cuando Sofía debe hacerse pasar por la asistente personal de Antonio, enredo que permite luego explicar la doble relación de ella con la empresa de petroleo con el contrato de arrendamiento del restaurante propiedad de Pedro Arango. Recurso que no creo hubiera sido necesario ya que esa suplantación se ve un poco forzada y surrealista y llega al punto clímax cuando Antonio le sopla todo lo que tiene que hacer por teléfono. Un poco fantasma.

No me parece adecuado tampoco cuando Antonio se casa con María Elvira por cumplir la promesa que le hace a su padre. Tal como se desarrolla la novela hasta ese momento y quedando 40 capítulos pues no se si había la necesidad, más bien es para darle un cachete a los guionistas. Les perdonamos porque Antonio sigue viendo a la Costeña y vuelve otra vez las escenas de miradas, abrazos y tensión resuelta para volvernos a poner cardíacos. Se resuelve bastante bien porque todo acaba como empezó.

El trío amoroso de Sebastián, Natalia y Titina. Sebastián es un personaje esencial y muy bueno pero Natalia es una pesada que se la pasa enredando con Maria Elvira que mira por encima del hombro que no sabemos que hace Sebatián con ella. Completa el trio Titina que encarna lo que todo el mundo cree tiene que ser una mujer costeña, aunque estña totalmente loca y desquiciada, es el contrapundo a Sofía. Titina no le pega nada, nadita a Sebastián.

El vestuario de Antonio al inicio de la novela, sobretodo cuando esta en Santa Mara, horrorosos los pantalones que lleva … que espanto, luego que se vuelve un poco más costeño va mejorando. Igualmente lo repeinadito que va que no le pega nada, mucho mejor cuando se le suelta la melena.

Los papás de Antonio también son muy antipáticos y le sacan ritmo a la novela.

ELENCO

Jorge Enrique Abello (Antonio Andrade)
Amada Rosa Pérez (Sofía Granados)
Maribel Abello (Laura de Arango)
Marcela Agudelo (Martha)
Gustavo Angarita Jr. (José Luis Ibarra)
Luis Eduardo Arango (Rafael Padilla)
Ernesto Benjumea (Sebastián Morales)
Humberto Dorado (Vicente Granados)
Luis Fernando García (Pedro Arango)
Luisa Fernanda Giraldo (Myriam de López)
Javier Gnecco (Eduardo Andrade)
Carmenza Gómez (Mercedes de Granados)
Maria I. Henao (Mariana Andrade)
Stephania Borge (Titina)
Alejandro Martínez (Luciano)
Nicolás Montero (Ricardo Segura)
Rafael Martínez (David)
Jennifer Steffens (Marina)
Vetto Gálvez (Vetto)
Mario Duarte (Marcello)
Javier Gnecco (Eduardo Andrade)
Pedro Palacio (Kike)
Tatiana Renteria (Natalia)
Indhira Serrano (María José)
Diego Trujillo (Simón)
Geraldine Zivic (Maria Elvira de Narváez)

RESUMEN

Miguel Ángel era el ángel de Guarda de Gustavo Almansa hasta el día en que, por un momentáneo descuido, Almansa murió. De nada valieron los ruegos ni las razones ante el grupo de ángeles que se encargó de juzgar el caso, la sentencia era muy clara: Miguel Ángel tendría que hacerse humano y, en el lapso de apenas dos años, encargarse de terminar lo que Gustavo, por culpa suya, dejó inconcluso en su vida.

Así las cosas, el ángel, ahora apellidado Cruz, se encuentra en la tierra sin tener la menor idea de cómo comenzar su tarea y mucho menos, cómo ejecutarla. Sumadas su torpeza en asuntos humanos, las condiciones en las que el ángel tiene que cumplir su misión son bastante precarias y un tanto absurdas, de tal manera que, a medida que transcurre el tiempo y el ángel hecho hombre se va encontrando con todos aquellos a quienes tiene que ayudar, en vez de arreglar las cosas, las va complicando y enredando hasta el punto en que su objetivo parece imposible.

Para completar el cuadro, cuando menos lo espera, se da cuenta de que está perdidamente enamorado de Carolina Falla, quien fuera la prometida de Gustavo. La culpa y el desespero son grandes, pero es más fuerte el amor por Carolina. Luego de debatirse entre sus objetivos celestiales y su nueva naturaleza como humano, Miguel Ángel decide vivir el presente y dar rienda suelta a su amor, aún a sabiendas de que lo tiene prohibido por sus superiores.

Pero ninguno de los dos contaba con la oposición de Fernando, obsesionado con apoderarse de la empresa y con casarse con ella. Fernando no se detendrá ante nada para conseguirlo. Fernando y Carolina son dueños de una fábrica de juguetes, Aki Toy, donde entra a trabajar Miguel Angel, que, casi siempre por azar, va frustrando los diferentes intentos de Fernando para acabar con él y con la empresa.

Paralelamente, nos encontramos con las historias de:

- Benigno, un taxista que conoce a Miguel Angel nada más llegar a la Tierra, y que por alguna razón no duda nunca de que éste es un ángel, y Mariela, su mujer.
- John Jairo, el esposo de Luisa Falla, un vago que acaba siendo cómplice de las maldades de Fernando.
- Don Antonio, el padre de Carolina y Luisa, y su amor por Nora, una empleada de Aki Toy
- Diana, amiga de Carolina y antigua novia de John Jairo, que la abandonó por Luisa, Alejandra, enamorada de Fernando de forma obsesiva, Yolanda, empleada de Aki Toy enamorada de Miguel Angel, Kenny y Yuri, Beto el “brócoli” y otros más.

Resumen parcialmente extraído de RCTV

NUESTRO COMENTARIO

“Angel de la guarda” es una novela con una trama original, unos protagonistas solventes y atractivos, una trama cómica, en manos de Enrique Carriazo (Benigno), carcajeante y otros elementos positivos, pero aunque es una novela que parece atractiva sobre el papel, no acaba de funcionar. “Angel de la Guarda” es una novela aburrida.

Quizá se deba a que el papel protagonista, el ángel, interpretado por el guapísimo Diego Ramós, no puede resultar verdaderamente atractivo para ninguna mujer, salvo para aquéllas que deseen sentir un cariño maternal por sus parejas (que no es el caso), o quizá sea que la trama es repetitiva con situaciones que se suceden pero que son básicamente la misma cosa una y otra vez. O quizá sea que no hay la más mínima tensión entre los personajes protagonistas, o quizá que haya varios personajes incomprensibles, o quizá…no sabemos, pero el resultado es el mismo, la novela cansa.

En el tratamiento de los ángeles e incluso dando por hecho que cada uno puede imaginarse a los ángeles como le dé la gana y que no hay ningún referente real al que recurrir, por lo que no es que la trama sea más o menos “creíble”, ya que la premisa inicial es que todo es increíble y fantasía pura, el modelo que han adoptado es el “ángel-pánfilo”, con una molesta identificación entre la bondad y la tontería. Es decir, se supone que Miguel Angel, como todos los ángeles, es eterno, y nos muestran que, como ángel, ha acompañado a seres humanos desde el principio de los tiempos, de los que conoce sus más íntimos pensamientos. Sin embargo, cuando Miguel Angel baja del cielo, es inocente como un niño, sin ningún conocimiento de la maldad, los egoísmos y las pequeñas y grandes mezquindades de los seres humanos. Es como si Dios quisiese a los hombres no a pesar de saber cómo son, sino porque no sabe cómo son, lo que un escaso consuelo. En este sentido, Miguel Angel debería haber sido una persona muy muy sabia, conocedor de los humanos, aunque tolerante de sus defectos, y hubiese sido más gracioso, interesante o conmovedor que lo que más le llamase la atención fuera cómo nuestro cuerpo físico influye en nuestras emociones, que es lo único que él no había podido sentir antes de ser un humano, sin perjuicio de que todo eso lo tendría que haber “visto” antes. Todo lo demás es lo de siempre, el ángel querubín, que puede ser muy tierno, pero poco atractivo como objeto de deseo (de deseo carnal, de sexo vamos). Para nosotros, hasta la postura de Miguel Angel, siempre con los hombros encogidos y esa cartera, es un desastre, totalmente infantil. Y el tema de la primera comunión y el bautizo, podría ser gracioso pero ¡no con el protagonista, por favor!¡pero si hace un ridículo bárbaro, con esos pelos y esos guantes! Sólo una Carolina-madre puede encontrar esa escena enternecedora y no diréctamente para salir corriendo.

Miguel Angel baja a la Tierra a arreglar el desaguisado producido por la muerte de Gustavo, supuestamente por su culpa. Sin entrar en consideraciones sobre el carácter de ese “cielo” castigador, severo y, sobre todo, mojigato (como siempre, lo único que les preocupa es la abstinencia), ¿a qué viene tanto revuelo si a Carolina le dura el duelo día y medio? Como siempre, el tema del enamoramiento de Carolina por Miguel Angel es demasiado rápido y repentino, aunque nos quieran vender que es que es el “encuentro de dos almas gémelas”, ya que, a pesar de lo que dice el resumen de RCTV, Miguel Angel no se enamora de Carolina al bajar del cielo (del guindo diríamos nosotros, aunque no, porque Miguel Angel no se baja nunca de ahí), sino antes de venir. Miguel Angel ya estaba enamorado de Carolina cuando era ángel. Sin embargo, es Carolina a la que le entra una perra tremebunda y persigue a Miguel Angel por tierra, mar y aire, como las fuerzas armadas, en una campaña de lo más cansina, ya que Miguel Angel se resiste como puede, pero tampoco da la impresión de gran pasión contenida. La escena de amor es, para más inri, de las de las manitas, uno de los elementos de nuestro Top 10 de las cosas que nos rechinan los dientes.

A pesar del supuesto gran amor que les une, Carolina se porta fatal con Miguel Angel, desde el primer día que le conoce hasta casi el final de la novela. O sea, por mucho que la historia real de Miguel Angel sea increíble, el problema de Carolina es que siempre está dispuesta a creer lo peor de Miguel Angel, y una y otra vez ni siquiera le da el beneficio de la duda, aunque en todo momento el comportamiento de Miguel Angel con todo el mundo sea ejemplar. Un gran amor basado en la desconfianza y en la sospecha. ¡Pero si hasta el pobre Miguel Angel se da cuenta y se lo llega a decir en un momento de la novela! Sin embargo, Carolina sigue erre que erre creyendo hasta que Miguel Angel es una mezcla entre Harry el destripador y el estrangulador de Boston.

Ese mismo problema de lejanía e incredulidad que nos produce el amor de Carolina por Miguel Angel es el que nos produce el amor de Fernando por Carolina, a la que quiere arruinar y robar la empresa ¿y luego piensa que ella no se va a dar cuenta y se va a casar con él como si tal cosa?. El único amor creíble es el de Alejandra por Fernando, pero es uno de esos amores feos, obsesivos, en los que las personas pierden totalmente el respeto por sí mismas, porque Fernando trata a Alejandra fatal, pero ella sigue erre que erre, amándole y aguantándole todo (y lo que es peor, solapándole incluso en perjuicio de sus verdaderos amigos) hasta su propia destrucción.

Como hemos dicho antes, el cielo se presenta como un ministerio, una organización con métodos y fines un poco absurdos y con unos “jefes” que actúan de forma indirecta, arbitraria, incomprensible y poco eficiente. Por ejemplo, resulta que Miguel Angel está “castigado” por haberse distraído, pero ¿dónde estaba el angel del niño Arturo cuando un coche casi le atropella y es salvado por Miguel Angel?¿es que el ángel de Arturo también estaba pensando en las musarañas? ¡Pues en qué manos estamos! Por las mismas, parece que mandan a Miguel Angel no sólo a ayudar a Carolina, sino a sufrir, o sea, el castigo también consiste en que Miguel Angel sufra, ya que de antemano sabían que Miguel estaba enamorado de Carolina, y si no se daban cuenta es que eran tontos. El hecho de que le manden a una tarea imposible tampoco da una idea de un cielo muy compasivo. Y más, teniendo en cuenta que en la muerte de Gustavo había circunstancias más que atenuantes para Miguel Angel, que parece que en el cielo ya sabían desde el principio. ¿Es que para castigar a Fernando había que dar tantas vueltas y hacer sufrir a tanta gente?

En las tramas secundarias, la más divertida es la historia de Benigno y Mariela, más que nada porque Enrique Carriazo es muy gracioso y su relación con Ana Bolena Mesa está llena de guiños y complicidades.

La historia de John Jairo nos disgusta especialmente porque da la impresión de que el personaje de John Jairo es presentado progresivamente de forma más y más negativa precisamente para justificar que el comportamiento de las mujeres que tiene a su alrededor es aborrecible.

La propia RCTV presenta al personaje de esta forma:

Nada es peor para un hombre que estar por debajo de su mujer, no solo en términos económicos, sino en todos y cada uno de los aspectos de su vida. Los años se le han pasado tratando de encontrar el trabajo ideal, con proyección de alto rango, para poder estar a la altura de Luisa. En su vida, reaparecerá Diana, la mujer que dejó sin explicaciones para casarse con Luisa y caerá en su venganza.

En la novela, inicialmente, John Jairo es presentado únicamente como el esposo de Luisa, que no tiene trabajo, y hay algunas escenas en las que John Jairo busca trabajo desesperado en las que da verdadera pena. Cuando John Jairo conoció a Luisa ya era novio de Diana, pero cuando decidió que era a Luisa a quien quería, directamente la dejó. Cuando Diana vuelve y se da cuenta de quién es la persona por la que John Jairo la dejó, y a pesar de ser Carolina su mejor amiga y ser amiga de la familia desde la infancia, no se detiene y le persigue por todas partes intentando seducirle, a lo que John Jairo en un principio se resiste. Otra cosa que sabemos de él es que antes de conocer a Luisa tuvo una aventura con una mujer con la que tuvo un hijo, Arturo.

Este, y no otro, es el John Jairo que al principio conocemos, sin embargo, tanto Luisa como Diana le hablan en un tono y en unos términos despreciativos, crueles, despectivos y groseros. Luisa se muestra ofendida de la muerte al saber que JJ dejó a Diana por ella, como si eso no fuera una cosa que le ha ocurrido a millones de personas sopotocientos millones de veces, como si eso fuera algo por lo que habría que llevarle a la hoguera. Las dos le tratan de fracasado, de vago, de inútil…y progresivamente el personaje de John Jairo se va volviendo así, quizá para hacernos olvidar que el comportamiento de ellas es impresentable, y el de Diana, además, desleal.

LO MEJOR

Sin duda, Benigno y Mariela, sobre todo Benigno, que mete unas morcillas de muerte. Las escenas de Benigno con Miguel Angel son estupendas (mucho más que las de Miguel Angel y Carolina, qué horror), y se nota que los dos se lo pasan bomba improvisando y poniéndose morados cada vez que pueden, porque es que en las escenas juntos, sobre todo Diego Ramos es que no deja de comer.

LO PEOR

El comportamiento de John Jairo y Luisa con Arturo, que es abominable e infame.

Como han comentado dos lectoras en nuestra Comunidad Todotnv, los cortes de pelo y los peinados de Diego Ramos en la novela son absolutamente horrendos. Miren que el chico es guapo-reguapo pero es que los pelos que lleva, para nosotros mucho peor el segundo que el primer corte de pelo, son de juzgado de guardia.

REPARTO

Manuela González .- Carolina Falla
Diego Ramos .- Miguel Ángel Cruz
Orlando Miguel .- Fernando Azula
Enrique Carriazo.- Benigno Perales
Ana Bolena Mesa .- Mariela
Marcela Angarita .- Alejandra
Ana María Trujillo .- Diana
Juan Carlos Vargas .- John Jairo
Rosemary Bohórquez … Nora “Norita”
Natasha Díaz.- Yolanda
Mario Duarte.- Rafael
Hugo Gómez .-Antonio Falla
Sebastian Martínez .- Kenny (John F. Kennedy Perales)
Jorge Arturo Pérez .- Alberto, Beto o Brocoli
Sandra Pérez .-Luisa Falla
Sebastian Peterson .- Arturo
Eliana Piñeros .- Manuela
Carlos Ponce .- Gustavo Almansa