Milagros está protagonizada por Sonya Smith y Roberto Mateos

Luz Maria fue protagonizada por Christian Meier y Angie Cepeda

- ¿Será Christian Meier medio pez, como el Dios Néptuno que tanto le gusta el agua?
- ¿Es la misma charca desde diferentes ángulos? Yo me apuesto a que si
- ¿Será audiencia asegurada este tipos de escenas que la ha repetido en TOOOODAS las telenovelas que ha hecho Telemundo
- ¿Estará en el contrato de Telemundo como cláusula específica ponerse en remojo en cada escenita amorosa?
- ¿Por eso mismo será que repite de nombre Santos en la Tormenta y en Doña Bárbara, ya es casualidad …?
- ¿Saldrá más barato hacer estas escenas en el agua? … y yo creía que que lo de la cama era lo más sencillo y barato pero será que no.
- Y el gran interrogante si al final graba Lola Calamidades …. ¿Habrá escena en el charco? que pregunta más boba.

Ahí va nuestra selección

- La Tormenta

- El Zorro, la espada y la rosa

- Doña Bárbara

La verdad que al chico le agua le pone, por que las dos próximas escenas no son parecidas a las anteriores pero tenien a H2O como protagonista … Las incluiremos en la “Subsección conozco al hombre de mi vida en el río, la playa o la charca” vamos lo mismito que todo el mundo. ¿Será que si voy al parque de delante de mi casa que hay un lago de aguas verdosas conozca al hombre de mi vida?

Luz María (Por cierto esta es la mejor escena, o la que más nos gusta de esta subsección )

Luna, la heredera

Lo dicho que este chico es medio Tritón y necesita su dosis de bañito cada día para sobrevivir. Si os acordáis de otra escena en remojo con Christian Meier como protagonista nos la mandáis. Esperamos haberos divertido con la sección.

En realidad, las escenas de amor que hemos seleccionado no están mal, incluso puede que estén bien o muy bien como escenas de amor, pero independientemente del romanticismo de la historieta seguimos pensando que el sitio no tiene especial encanto para un revolcón.

Amor en custodia

La escena es mona, aunque esa distinción de “sí que tuve sexo pero sólo hice el amor con vos” es literatura pura. Más allá del tema del diálogo, digan ustedes lo que quieran, la paja pica, y no sólo pica en el momento, sino que luego sigue picando un rato, y yo por lo menos si algo me pica no me puedo concentrar ni estar a lo que tengo que estar, que me distraigo vamos. El tema de la paja lo podríamos solucionar con una mantita, pero ahora, lo que sí me iba a desconcentrar por horas sería el tercero en discordia y no me refiero en este caso al marido cornudo sino al caballo !!!!! Digno de estudio !!!!!! Y un tema importante, que nunca se tiene en cuenta en las telenovelas, ¿qué me dicen del olor?

Cosita Rica

Esta escena ya la comentamos en su día precisamente para hablar de este recurso que muchos guionistas utilizan para que los protagonistas hagan el amor por primera vez. La escena nos gusta precisamente por eso, porque explican el recurso. Pero como ya que en su día hablamos bien de la escena, hoy no toca, hoy toca criticar algunos puntos. El primero, la cortina que agarra Diego (Rafael Novoa) para que Paula C (Fabiola Colmenares) se arrope, ejem, ejem, ejem, perdonad que tosa es que el polvo que tiene el ropaje ese me llega hasta aquí. Ese sitio es cochambroso y se meten ahí como si nada, ni siquieran sacan el polvo del colchón … no se o yo soy una obsesionada con la limpieza o aquí cuando las ganas aprietan… aquí te pillo aquí te mato. Quitando ese detalle insignificante de las chinches, que si la paja pica no se hacen idea las chinches, ¡qué bueno está Novoa, pardiez!

Juana, la virgen

En esta novela hay varias escenas de casas abandonadas o semihabitadas pero hemos elegido esta porque es la primera vez entre Mauricio y Juana. A ver, a nosotros esta novela nos encanta, pero cada vez que veo la escena me paso rato mirando qué narices son esas cosas blancas que se ven en la parte inferior de la cama ¿escombros? ¿comida? Es que no se qué es, pero me impide concentrarme en el resto. Otro tema que me tiene preocupada es la mosquitera que tienen colgada en la cama que tampoco me parece romántica más bien un incordio, y si la casa está abandonada debe oler a polvo que da gusto. El caso es que tienen la chimenea encencida y la mosquitera puesto, ¿hay mosquitos cuando hace frio? Me hace gracia cuando Juan dice lo de “yo no había sentido esto antes por nadie”, ¡anda, ni yo! No es que me guste especialmente Mauricio, pero Ricardo Alamo está cañón (como ven, no soy muy fiel a mis afectos, me gustan Novoa, Alamo, Arana…eso sí, lo que siento por cada uno de ellos es único…)

Y por último os habéis dado cuenta que cama más pequeña ¿es de 80? yo creo que de 60 ¿existen camas de 60? O será un plegatín … no sé pero ahí es imposible que puedan estar a sus anchas porque además parece que la cama es cuadrada, y no rectangular.

Luz María

Lucecita y Gustavo también tienen su noche de pasión en una casa abandonada y mugrienta, en este caso agravada la incomodidad por el tema del chaparrón y que ellos dos están empapados. Los que hayan visto la novela, ¿no creen que Angie Cepeda pone unas caras rarísimas cuando se besuquea con Christian? Parece como si no le gustara, ¡pues que nos le preste a nosotras y se va a enterar! Quitando el temita de que Christian Meier sea otro a los que físicamente es difícil ponerle un pero, Gustavo es un pesado, ¿a quién se le ocurre empezar a meterle en mano en esas circunstancias tan poco propicias? Porque cuando ya se ponen con las manos en la masa, fíjense que ahí ni mantita ni nada, la pobre Luz María está en el puro suelo y en el puro barro. ¿por qué no te pones tu debajo guapito? No se pierdan la metáfora de que se le caiga la flor del pelo que luego resulta pisoteada. Luz María acaba de perder su flor y su honra…

El Cuerpo del Deseo

Y para terminar, la escena de amor más incómoda que hemos visto nunca. No es en una casa abandonada sucia y con bichos, pero a todos los efectos es igual o incluso peor, porque la paja pica, pero el barro rasca y araña. Pero lo del rasque es casi lo de menos, porque dudo mucho que Isabel y Salvador se puedan quitar la ropa, nos referimos a la parte de abajo de la ropa claro. No, si al final esta va a ser una escena de amor sin amor (porque Salvador no quiere a Isabel) y de sexo sin sexo. ¿No dicen todos los manuales de autoayuda que el sexo se tiene en la cabeza? Pues será eso.

Aunque la telenovela ha evolucionado bastante en este aspecto hay grandes personajes protagonistas que se han presentado como invidentes para sacar las lagrimas de los espectadores.

Como siempre encontramos tópicos en estos personajes:

- Los personajes invidentes casi siempre se quedaron ciegos por algún shock estraño que les produce la ceguera, a lo mejor estos casos inspiraron a Saramago en su excelente “Ensayo sobre la ceguera” (os lo recomendamos)

- Sabemos que los invidentes tienen desarrollado los otros sentidos y pueden desenvolverse sin problema con ayuda de un bastón o perro lazarillo o solos si conocen el espacio. En cambio los personajes en cuestión se pasean sin bastón, perro lazarillo por cualquier rincón para ellos “conocido”". Casos espectaculares y asombrosos son los de Leticia Calderón en Esmeralda que subía y bajaba por el monte sin problemas, eso sí con las palmas de la mano hacia abajo (sería por si caia suponemos) que parecía una campana. Otro caso digno de estudio del conocimiento del llano en este caso era Trinidad en La tormenta que tambien se iba por todo el llano sin problema.

Os dejamos un video de Topacio, bailando sobre un acantilado, que es casi imposible incluso para los que ven.

- Los invidentes telenoveleros afectan a cualquiera: los protagonistas como Topacio o Esmeralda, a a los segundos en discordia como José Julian en Luz María por ejemplo, mamás como Victoria Ruffo en Abrázame muy fuerte.

- Aunque hay alguna excepción tenemos las suerte que los invidentes de nuestras historias todos al final acaban viendo, buenos menos los villanos (esos acostumbran a morir).

- Otro tópico son los ticks que utilizan los actores bastante exagerados de mirar fijamente y ladear la cabeza continuamente. Que en este punto creo que la actriz que más ha tenido que trabajar en un personaje fue Lucero en Lazos de amor que daba vida a trillizas y una de ellas era ciega. Toma ya !!!

Pero como ya dijimos al inicio del post gracias a Dios estos personajes cada vez los vemos menos y en cambio en las telenovelas de los últimos años los personajes invidentes se muestran de una forma más natural y sencilla sin tener que dar lastima o pena aunque esos personajes consigan robarte el corazón y no porque esten sin vista sino porque demuestran que asumen su deficiencia y su actitud ante la vida es ejemplar.

En este sentido un personaje, creo personalmente el mejor en esta catagoría, es el de Mamasanta en Cosita Rica. Mamasanata es la mama de Paula C, y lleva muchos años ciega. El personaje magistralmente protagonizado por Tania Sarabia da muestra de las dificultades que tiene el hecho de ser ciega pero en cambio la filosofia con la que ella se toma la vida y tira del carro de lo suyos y de todos sus amigos, hace olvidarte que el personaje sea ciego, y no da ninguna lastima al contrario, es de una fortaleza sin igual. Un aspecto genial en el guión es como el personaje ha desarrollado la intuición y el olfato. Mamasanta intuye todo a los que le rodean si están contentos, si están tristes, si estan preocupados, que cara ponen y hasta que hacen. Brillante personaje

Siquiendo con los personajes ciegos actuales en Son de fierro Mariano Martínez (y su versión mexicana Alma de hierro protagonizado por Jorge Poza) da vida a un invidente que es profesor. Un paso más para la integración de los personajes con minusvalias que en otras época estaban relegados a estar hiperprotegidos y no salir de casa. Los tiempos cambian.

El otro día en este programa le hicieron una entrevista a Valentino Lanús en la que hubo un punto que me llamó la atención, ya que en un momento, mientras hablaban de que Valentino se había ido a vivir a Los Angeles, para emprender nuevos proyectos, comentaron el problema que tenían los actores de televisión para que les dieran oportunidades en el cine (George Clooney en una entrevista reciente también hablaba de esa tontería de la jerarquía existente en la profesión en la que los actores de teatro desprecian a los de cine y los dos desprecian a los de televisión, cuando últimamente la televisión está viviendo una época de oro en cuanto a originalidad, riesgo y calidad de sus productos, que superan con creces en muchas ocasiones a lo que se está haciendo en cine). En los supersónicos 3 segundos que duró el tema creí oir que no sólo hablaban de los prejuicios contra los actores de televisión, sino particularmente contra los actores de telenovela, pero unos 5 minutos después (toda una vida para el ritmo con que se despachan los asuntos en este programa), comentaron que era muy gratificante (no utilizaron esa palabra pero esa es la idea) ver que los actores de los telenovela estaban emprendiendo nuevos proyectos, más arriesgados y de más calidad, lo que de forma implícita parecía querer decir que para los mismos actores hacer telenovelas (así sin más, telenovelas, todas en el mismo saco) es un desdoro, un bodrio mayúsculo, un peaje que tienen que pagar para poder hacer cosas verdaderamente “interesantes”, lo que suponemos que en muchas ocasiones es verdad.

Pero, salvo en el hecho de que estamos inundados de prejuicios contra las telenovelas ¿qué tiene de mejor, desde el punto de vista interpretativo, una serie como por ejemplo “Los Serrano”, que una telenovela, digamos “normal”, como pueda ser “Luz María”? (Por lo no hablar de las telenovelas buenísimas que hay, “Padre Coraje”, “Mirada de Mujer”, “Cosita Rica”…” y tantas otras…)Incluso si analizamos la mayoría de las series norteamericanas, que cuentan con unos medios inaccesibles para la industria de cualquier otro país del mundo, y dejando fuera las que son series “de culto” (Los Soprano, The Wire…), muchas de las series, aunque tengan un guión magnifico, “Mujeres Desesperadas” o “Perdidos” por ejemplo, no exigen de sus actores ningún virtuosismo especial ni el ejercicio de facultades extraordinarias para interpretarlos. Y no hablemos ya de muchísimas estrellas de cine, laureadas, admiradas, y estratosféricamente famosas, que en muchísimas ocasiones interpretan películas en las que actuar consiste en hacer acrobacias y estar en una estupenda forma física (Tom Cruise en la saga de Misión Imposible, por ejemplo), sin que por ello nadie considere que eso amplíe o disminuya su capacidad de actuar cuando el guión lo requiera.

En los últimos tiempos, sin embargo, se están viendo intentos de “renovar” el género telenovelero, (Telefé, Televisa Vanguardia), y ahí también hay una cierta manifestación de prejuicios, según lo que se entienda por la palabra “renovar”. Porque el genero de la telenovela no necesita “renovación” si eso quiere decir convertir la telenovela en otra cosa, una comedia, como en “La Ex” y “Sos mi vida” o una serie, como “Montecristo”, la renovación que requiere el género de la telenovela está en que la calidad no se identifique necesariamente con la riqueza de la producción, aunque esto ayude, sino con inversión en calidad de guiones, en una selección de actores por su capacidad profesional y no por sus músculos ni sus tetas siliconadas. El error está en pensar que hacer buenas telenovelas pasa porque la línea central de las mismas ya no sea el amor, sino otro millón de cosas, porque el género encanta y entusiasma a sus seguidores precisamente porque se trata de amor, amor y más amor. Por supuesto que hay series que tienen muchísimo éxito, aunque traten de otra cosa, o sea, el amor no es un requisito imprescindible para que un programa de televisión arrastre al público, pero si hablamos de una telenovela no hay que olvidar que el “enganche” (elemento importantísimo en un programa diario) viene originado precisamente por la historia de amor y su capacidad de conmovernos.

Si hay crisis en las telenovelas, punto sobre el que no hay acuerdo, no es únicamente por el cambio de los tiempos y la mentalidad de la gente, que ya no se interesa por los dramas de mujeres engañadas y abandonadas, madres solteras rechazadas por la sociedad, lo que exigiría que los guionistas se inventasen situaciones dramáticas diferentes, sino también por los prejuicios que han hecho olvidar a los productores que el melodrama es un género perfectamente respetable y por tanto sus reglas no tienen necesariamente que ser cambiadas, ni sustituidas por otras, y que no debe que confundirse con el puro esperpento ni la caricatura. Sólo tomándose el género de la telenovela en serio serán capaces de renovarlo con éxito.

Lo más habitual es que muchos de ellos sean cantantes. La lista es larga, no se si decir que casi todos han empezado cantando Cristian Meier (Luz María), Eduardo Capetillo (La Madrastra), Daniela Romo (Alborada), Pablo Montero (Rebeca), Margarita Rosa de Francisco (Café, con aroma de mujer)

Los hay que són más cantantes que actores, quiero decir que tienen como principal carrera la música (Mariana Seonane (Rebeca), Thalía (Rosalinda), y hay otros que de vez en cuando cantan como Facundo Arana (Padre Coraje), que más que cantante diriamos músico ( bueno cantaba la canción principal de Yago, a lo que no añadiré ningún comentario).

Muchos de ellos tambien vienen del mundo de la moda. Sobretodo ellas que muchas han sido previamente ganadoras de algun título de belleza como Jeanette Rodriguez (Cristal), Gaby Spino (Luna, la heredera), Ruddy Rodriguez (La ex)…

Tambien los hay artistas y podemos difrutar de sus creaciones como los diseños en plata de Diana Quijano (Prisionera), o las colecciones de ropa íntima de Norkys Batista (Juana, la virgen).

No nos dejemos en el tíntero a los intelectuales que además de actuar tanmbien tiene faceta literaria como Luis Fernandez (Calipso) o Ana Colchero (Alondra) autora del libro “Entre dos fuegos”.

En otro rango quizás no tan creativo en el termino artístico pero si estratégico, tenemos a empresarias que invierten sus ahorrillos de sus actividades creativas en lanzar perfumes como Lucía Mendez (Tú o nadie) o la ya mencionada Ruddy Rodriguez que tiene su propia linea de cosmésticos.

Otra ocupación de los actores bastante importante son los que ponen sus experiencia para ayudar a los demás impartiendo clases de actuación en sus escuelas dramáticas como Hector Noriega (Machos) Zully Montero (Prisionera) o Carlos Mata (Cristal).

Si conoceis alguna ocupación diferente a la actuación de vuestros ídolos contadnoslo.

Hablando de Hospitales. El caso es que los hospitales de las novelas son, casi sin excepción cuuuuutres de morirse. Creo que con la única excepción del sanatorio de “Dora la Celadora” las instalaciones sanitarias son de pena (también sale un hospital decentillo en “Maria Rosa búscame una esposa“. El caso es que a veces parecen estar bien por dentro, pero cuando las enfocan desde fuera tienen pintilla de ser ambulatorios de barrio. Sin embargo, en esos hospitales siempre tienen a los mejores especialistas, no sólo de una, sino de todas las especialidades para que el paciente “famoso” (famoso como personaje de la novela, quiero decir) reciba el mejor tratamiento sin que le trasladen a ningún otro sitio. Esos hospitales con tamaño de dedal tienen de todo.

El caso es que, les pase lo que les pase a los protagonistas, al principio todos están en una situación “muy delicada” siempre el médico dice algo así como “para qué le voy a engañar, el paciente está en una situación muy delicada” (Utilizan “muy delicado” como lenguaje pseudo-científico de significado ignoto, en ves de utilizar términos médicos que nadie va a entender) pero en el término de un capítulo, máximo uno y medio, el paciente vuelve a la vida y en un dos por tres ya está saliendo del hospital. Que yo recuerde, la única persona que después del accidente ha permanecido en el hospital durante un tiempo ha sido Consuelo de “Culpable de este amor”, a los demás en cuanto abren los ojos ya ha pasado el peligro y los expelen a su casa sin miramientos ¡Y es que no puede ser menos con ese grupo de médicos omniscientes y sobrehumanos que saben de todas las materias y especialidades!. En “Te Voy a Enseñar a Querer” Rodrígo el médico, interpretado por Didier van der Hove, es a la vez cardiólogo, neurólogo, traumatólo, cirujano, ginecólogo y hasta oncólogo y seguro que alguna cosa más. ¡qué suerte tiene, además de ser tan guapo es así de listo?

Pero el problema está en que, aunque los espectadores somos conscientes del maravilloso servicio médico que reciben nuestros personajes, allí todo el mundo duda de su profesionalidad, o mejor dicho, de su honestidad y su decencia ¿a qué si no viene el que todo el mundo, sin excepcion, le diga a los médicos con ojos llorosos de no poder resistir más: “¡Por favor doctor (o doctora), haga lo que pueda, no escatime ningún medio, no deje que se muera!…”! Y lo que es peor “¡haga lo que haga falta…”

Esto me produce unas dudas horrible, esos ruegos con voz entrecortada ¿serán una parte del ritual médico que desconocemos ¿o es que es muy habitual que a los pacientes por los que nadie pide los dejen que se mueran de asco en un pasillo? ¿A los médicos de las novelas si alguien no les llora no se plantean hacer nada de lo que haga falta? ¿qué hacen con los que no tienen parientes llorosos?¿Los mandan directamente a la fosa común? ¡qué panorama tan aterrador!

Otro problema se plantea en las unidades de terapia intensiva donde está prohibidísmo entrar aunque todo el mundo se pasea como pedro por su casa. En muchas ocasiones, las habitaciones donde se aplican esas terapias tienen un tamaño y un mobiliario que recuerdan un orfanato de Stalingrado…¡pero si en ocasiones el paciente ni siquiera tiene una cama y sigue depositado en una camilla (lo que les decía, un pasillo de la Seguridad social). Eso sí, todo el mundo éstá perfectamente trajeado con una bata de quirófano, un gorro espantosísimo y ridículo, que parece un gorro de ducha y si quieren rematar la faena, a veces hasta les ponen mascarilla, tenga lo que tenga el paciente. Así pasa en Yago, en María Rosa, en Juana la Virgen (aunque ahí si se explica la mascarilla porque parece que Mauricio tiene leucemia), y en muchas más.

Pero eso no es todo, en las novelas siempre hay dos tipos de médicos, los sobornables y los insobornables, lo que supongo que refleja la vida real, salvo que estoy segura de que en vida real, hay una proporción muy baja de los primeros. Sin embargo, por motivos desconocidos, los médicos colaboran con los malos remalos para que el bueno-rebueno siga creyendo que a) el embarazo de turno, por supuesto inventado, se malogró; b) Que esposa del protagonista loca y castradora sigue paralítica, y c) El malo o mala se están moriendo y es imprescindible de todo punto que el prota o la prota se casen en artículo mortis. Cabe otra posibilidad, y es que, como en el caso de Angelina, la mujer de Gustavo en “Luz María”, el médico no sepa que le están engañando, en cuyo caso no se sabe qué es peor, si que el médico sea listo pero sinvergüenza o que sea un zopenco. Lo mismo ocurre, creo, en “Juana”, cuando Carlota la mujer de Mauricio sufre un accidente y chantajea a todo el mundo para que no cuenten que está perfectamente.

Pero el maltrato de las profesiones liberales no se termina con los médicos. ¿qué me dicen de los abogados de las novelas? Suelen ser unos personajes super siniestros y rijosos. Está el abogado que siempre se quiere aprovechar de la doncellita desvalida y se ofrece a ayudarla con su (de ella) problema apremiante a cambio de una sesioncita de manoseo. También está el que se acaba llevando el dinero de la familia pobre de la protagonista desvalida, de forma que a ésta no le queda más remedio que tomar alguna decisión desesperada, tal como casarse con el malo (porque los malos de las telenovelas no es que quieran llevarse al huerto a las chicas, siempre quieren casarse, supongo que para refocilarse igualmente pero bajo el santo manto del sacramento…) o abandonar a un hijo, o algo drástico por el estilo.

En general, los comentarios tanto de los médicos como de los abogados son de un nivel inefable. No es que una pretenda que en las novelas tengan asesores como en la serie “Urgencias”, pero es que hasta un abogado de oficio les podría dar algún consejito para que la trama sea creible. El lío del robo y la ruina de Alejandro Méndez se basa en un problema legal increible a la que sepas un pizca de qué va el tema. Lo mismo se puede decir de la herencia del abuelito Félix, que se reparte en un tiempo vertiginoso, nunca visto en tribunal humano, y con dificultades también insensatas, abstractas y, lo peor, muestra de una ignorancia sideral en temas legales. En Maria Rosa, también hay una confusión legal considerable, como si cualquier persona pudiera tomar las riendas de una empresa aunque no tenga ni un mínimo papel que lo respalde, ni se le haya concedido ningún poder legal. En Alborada, al final parece que se puede tapar todo el secreto, pero es que legalmente eso hubiera sido imposible sin armar un escándalo mayúsculo.

Hay otras profesiones que también suelen ser maltratadas en nuestras telenovelas, ¿te acuerdas tu de alguna?

Esta el caso de las ciegas, estan las heroinas Topacio ( protagonizada por Grecia Colmenares) y el refrito mexicano de Esmeralda protagonizada por Leticia Calderón. Lo que más me sorprende de los papeles de ciego es que tengan que sobreactuarlo tanto. Ya sabemos que la actriz ve, pero podrían actuar de una forma más normal. Ya que está la ciega que se le cae el mundo y cuando anda va con las manos por delante igual que un sonambulo, o tenemos a Esmeralda que se iba por la montaña sin problemas, ni bastón llevaba por cierto iba dando unos tumbos que parecía una campana. En el tipo de las que no necesitan a nadie tambien encontramos Trinidad Ayala en La Tormenta que tambien se recorría todoeEl llano colombiano sin bastón ni perro lazarillo.

Y como habreis adivinado todas las ciegas, de telenovela, todas las visitan “el médico” milagrero que conoce la forma y operación para que vuelvan a ver.

Otra categoria son las mudas, si, si las mudas que no sordo-mudas, porque todas oyen pero no hablan. Normalmente por algún trauma infantil que hace que hayan perdido el habla. En este tipo tenemos a la Camila de Nano, que el pobre Nano se buscaba todas las artimañas posibles para que hacerse entender. Tambien tenemos su refrito Te amaré en silencio con Eduardo Yáñez. Ejemplos de mudos que no hablan pero si oyen, son divertidos porque muchas veces les hablan por la espalda y los otros les responden en su lenguaje, el más divertido que he visto es el que sale en El Zorro, que en la época del pum habla lenguaje de signos y todo el mundo le entiende. Ah! Se me olvidadaba al final tambien hablan

Siguiendo con las enfermedades, tenemos las paralíticas. Esta categoría afecta más bien a las malas, que utilizan al galán de turno haciendoles creer que por su culpa no pueden andar y así lo tienen pillado de pies y manos, como en Luz María. Estas no acaban andando porque ya lo hacen.

Otro tópico son las madres enfermas que acostumbran a estarlo del corazón, las medicinas son muy caras y les queda poco de vida aunque todas acaban la novela.

Y ahora os toca vuestro turno para completar la lista de patologías.

Este es un tema que ya hemos tratado aquí anteriormente, comentando que para nosotros es más interesantes la telenovela original, lo que en el argot del sector se llama “la lata” en vez de las adaptaciones que cada país hace de un argumento, que es lo que llaman “un formato”. Sin embargo, muchos programadores se preocupan de la diferencia de los acentos y realidades como si eso fuera muy importante para los espectadores, cuando si algo tiene la novela es, precisamente y como se repite hasta la náusea, que los argumentos y las tramas son “universales”. Para nosotros es evidente (y también lo es para los autores del artículo que comentamos) que el producto original tiene muchas veces una gracia irrepetible, que no se consigue en ninguna adaptación posterior. Por ejemplo, “Betty la fea” es una de las novelas más originales y graciosas que se han visto. Es verdad que las adaptaciones, la mejicana y la española también han tenido éxito, ¿pero han tenido más éxito del que habría tenido la novela original si la hubieran vuelto a emitir, o en el caso de Méjico si la hubieran emitido en vez de adaptarla? El caso de las adaptaciones en realidad sí que se entiende. Después de todo las productoras de televisión y los actores de los distintos países necesitan comer, y ¿qué mejor que no arriesgarse haciendo una versión de un programa de probado éxito? Aún así el programa original sigue siendo, en la mayor parte de las veces, mucho mejor.

Pero si las adaptaciones pueden tener un sentido claramente económico, ¿qué sentido tienen las producciones asépticas? En teoría, la eliminación de los localismos hace que los espectadores de cualquier lugar nos sintamos identificados con los personajes, al no localizarse la trama y la acción en una realidad que sea ajena para nosotros, pero en la práctica, y creo que así lo demuestra también el nivel de audiencia de las telenovelas de Telemundo, lo que ocurre es que nadie se siente identificado, la novela es de todos los sitios y de ninguno. Particularmente, a nosotros nos parece que es mejor localizar las novelas donde sea y dejar a los actores que hablen a su aire ya que además, así actuan mucho mejor. Después de todo, en la telenovela nos sentimos identificados con “el sentimiento” porque el resto de la trama es siempre tan irreal y loco que nadie se mete en el papel hasta ese punto. Esa es la gracia de las telenovelas. Las diferencias del idioma nos muestran la extraordinaria riqueza y variedad de cada país, y los acentos sólo añaden un toque dulce, gracioso, exótico y atractivo mientras que los modismos, dichos y retruécanos nos hacen, si cabe, más gracia que los propios.

Las novelas “locales” desde nuestro punto de vista, tienen además la virtud de mostrarte países lejanos tan atractivos, que te gustaría visitar, realidades distintas a como te las imaginas. En “Betty la fea” los insultos de Mario, el amigo de Armando, y las críticas de Hugo el modisto, eran verdaderamente tronchantes. En su día se comentó que “Betty” le hizo un gran bien a Colombia, al mostrar al mundo una realidad y una gente distinta de la que sale habitualmente en los medios de comunicación. Otra novela de carácter totalmente local que fue un éxito internacional fue “Café…” donde también aprendías cosas interesantísimas sobre la economía del café y además podías apreciar unos paisajes mucho más variados de lo que el turista normalmente aprecia. Con las novelas, hemos visto que Colombia es más que Cartagena, que hay una diferencia enorme entre un limeño, un peruano de la sierra y otro de la selva (¿se acuerdan de “Luz María”, o por ejemplo de la madre de la protagonista de “Pobre Diabla” con ese acento loretano?). Si cabe, las telenovelas “locales” en vez de producir rechazo te atraen más, y te provocan una especie de sentido de “propiedad” sobre lo ajeno, de orgullo del producto bien hecho, como si los habitantes de esos países se hubiesen convertido de alguna manera en algo tuyo, en alguien de tu familia.

Otra diferencia, que probablemente los directivos de Telemundo, pensando en los EEUU, no han tenido en cuenta, es que el español es un idioma de sonidos muy homogéneos, no como el inglés, y que salvo si se utiliza un argot muy cerrado, la comprensión entre los hispanohablantes es prácticamente total. Por razones históricas, además, los que hablamos español tenemos unas raíces culturales muy parecidas, mucho más parecidas y cercanas que los que tienen como primera lengua el inglés, por lo que los conflictos son perfectamente entendibles. Concretamente, de todas las novelas que hemos visto, y son unas cuantas, sólo ha habido dos en las que nos fuera absolutamente imposible entender lo que decían los actores. Una es “La Mentira” donde los sonidos que salían de la boca del capataz de la finca de Demetrio Asúnzolo (Guy Ecker) eran dificilmente reconocibles como palabras de ningún idioma, y otra es “Juana La Vírgen” donde un auxiliar de la oficina de Mauricio, que se supone que era un chico de un barrio de Caracas, hablaba un argot tan cerrado que no se entendía el significado de sus palabras.

Por tanto, señores de Telemundo, dejen el acento en paz y hagan que las tramas de las novelas transcurran en lugares reales y no en unos míticos “Soplavientos” ni en “capitales” de nombre desconocido. A los espectadores no nos importa, e incluso hasta nos gusta, que los actores tengan acentos diferentes, eso nos hace sentirnos más importantes, dándonos cuenta de hasta dónde podemos llegar y la cantidad de gente a la que podemos entender en nuestra lengua, de verdad de la buena.

El largometraje “La Mujer de mi Hermano” se estrena, en el contexto del Festival de Cine Wiken que se realiza en el Parque Araucano, en Perú. Está dirigida por Ricardo de Montreuil y escrita por el escritor peruano Jaime Baily.

La cinta está protagonizada por Barbara Mori (”Rubí“), Manolo Cardona (”Gitanas“) y Christian Meyer (”La Tormenta“).

La historia trata de Zoe (Bárbara Mori) una mujer que tiene una relación clandestina con Gonzalo (Manolo Cardona), su cuñado. Zoe, busca refugio en el hermano de Ignacio (Christian Meier), quien es un empresario adicto al trabajo que no tiene tiempo para dedicar a su mujer.

El elenco se completa con otros actores conocidos Gaby Espino (”Luna, la heredera“), Bruno Bichir (”La Heredera“)y Angélica Aragón (”Mirada de mujer”) entre otros.