Este artículo lo empecé a escribir hace más de un mes cuando vi esta escena de El árbol de gabriel, es una escena con buenas intenciones está bien hecha y el guionista ha pensado para que todo cuadre: la excusa de las flores devueltas, la decepción de Magdalena, la casualidad de saber donde esta Magdalena para irla a buscar … Lo que más me sorprende de esta escena que recurran como recurso romántico a la lluvia, podria pasar todo lo dicho en un día soleado, pero supongo que el hecho que Magdalena este decepcionada provoca el día lluvioso. Encontramos múltiples referencias del símbolo de la lluvia como algo melancólico, romántico o hasta trágico en la literatura, la poesia, la pintura o el cine y como no en las telenovelas.

Este recurso lo hemos visto en muchas telenovelas, por ejemplo en Te voy a enseñar a querer el primer beso de Diana y Alejandro era bajo la lluvia cuando éste la confunde con su esposa perdida. Coraje y Clara Guerrico tambien se conocen una noche lluviosa a la luz de los relámpagos. En Cielo rojo, uno de los reencuentros de Andrés y Alma también es bajo la lluvia, con paraguas que se lleva el viento incorporado. Y para citar ejemplos de todos los países en Mi querida enemiga también los protagonistas se conocen un día lluvioso.

Pero creo que donde más he visto este recurso es en las telenovelas venezolanas. Las telenovelas venezolanas repiten bastante escenas de lluvia sobretodo Leonardo Padrón, almenos las que yo he visto, donde la lluvia no sea un elemento clave en las historias de amor. En Cosita rica, Diego siempre le decía a Paula C. que olía a lluvia y su primera vez es en un cobertizo que los resguarda del temporal. En La mujer perfecta Micaela y Santiago tambien se conocen bajo la lluvia por poner algunos ejemplos. En El país de las mujeres el personaje de Elba Escobar tambien tiene escenas con su amigo bajo la lluvia, creo que la primera vez que tienen cita y van al cine al salir cae un aguacero.

El árbol de Gabriel no la escribe Padrón sino Barrera Tyzcka y la referencia a la lluvia con Magdalena y Gabriel también es constante, no solo en esta escena que os he enseñado, sino cuando se encuentran en un pueblito y empieza a llover nada más verse, la fotografía de la amapola un día de lluvia y hasta la canción de fondo que les ponen … preciosa por cierto.

Y os preguntaréis ¿ Y qué? de que va hoy esto. Pues en principio aunque la lluvia a mi no me parezca un recurso muy romántico, porque los días de lluvia a mi me ponen más bien taciturna y es de esos días que si no hay que moverse de casa pues que rico pero como haya que moverse ya me puede aparecer todos los galanes del mundo que seguro que el trabajo que llevo con el paraguas, ver quien hay bajo la fina capa de agua me saca toda la líbido del mundo y seguro que ya le estoy diciendo vámonos al primer café que encontremos a secarnos y pedir un chocolate caliente. y dejate de romaces y niños muertos Ya sabeis que a mi lo mojado no me va pero bueno puedo entender la simbología de la lluvia como algo romántico, trágico o nostálgico.

Como ya hemos dicho Padrón ha recurrido varias veces a este recurso en las novelas, hay otros símbolos y temas también recurrentes en su filmografía con lo cual le da un sello de autor en recurrir a los mismos símbolos, igual que nos pasa con los escritores que gran parte de su obra trata conceptos o temas parecidos. Con esto no quiero decir que Barrera Tyzcka copie para nada, no conozco toda su obra pero si me ha parecido curioso que se de este recurso con frecuencia en las novelas de ese país. Habría que ver si el público venezolano entiende esto como algo habitual, como una forma más de mostrarnos un escenario romántico y bonito a igual que nos presentan escenarios con velas y pétalos de rosas. O por contrario le parece un abuso o poco original que siempre llueva.

A mi me parece muy peculiar que recurran tanto a la lluvia, al igual que lo hacen tambien a bañarse en cascadas, ríos o similares que ya sabéis que esto más bien me saca de quicio.

Como ya os he dicho llevaba dandole vueltas a este post y no sabía muy bien que enfoque darle hasta que hoy, por cierto un día de muchas lluvía aquí se me ha ocurrido darle el enfoque.

Y para acabar me gustaría concluir que si bien las telenovelas analizadas la lluvia le dan un símbolo de misterio, de algo impactacte que va a reunir a los protagonistas y descubrir su amor, hay otros ejemplos que nos dan la nota discordante y la lluvia pasa a ser un motivo de felicidad, o de que te da igual que llueva, como si el concepto purificador te liberase de todas tus preocupaciones. Con vuestro permiso os dedico esta escena clásica del cine.

En Produ.com estos días han preguntado a varios guionistas del género sobre el futuro de la telenovela.

El primer entrevistado ha sido Pablo Illanes autor de ¿Dónde está Elisa? y Conde Vrolok

No tengo claro exactamente hacia dónde va la telenovela, pero sí hacia dónde debería ir: hacia la telenovela de autor, aquella donde el que concibe la idea original es capaz de encontrar un tono, un sentido y, en especial, un género desde el cual trabajar. Las telenovelas son proyectos de una duración extraordinariamente larga y a veces se hace difícil sostener el interés del público, esa es una característica que comparten los productos de todos los países. Mientras el autor se preocupe de hablar desde una perspectiva que lo interese y cautive a nivel personal la historia se enriquecerá con ese interés.

Me parece recomendable la experimentación con los géneros (el suspenso, el fantástico, el misterio, la acción, el erótico), son fuentes de inspiración recurrentes y muy nobles que a menudo tienen públicos cautivos ignorados por focus groups y estudios de audiencia. La “narconovela” es un subgénero muy interesante, me gusta porque me recuerda las películas de gángsters y tienen un código de honor propio que es divertido de seguir. No sé si todas las telenovelas deberían apuntar hacia allá, pero, claro, es un ejemplo de cómo una temática sociopolítica y local se convierte en el eje realista de una historia que tradicionalmente hablaba sólo de ilusión, fantasía romántica y mundos inexistentes.
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Interesante la idea del término telenovela de autor. Lo que yo entiendo o lo que nos quiere hacer entender el guionista chileno me parece un poco contradictorio. Si está bien que el genero coquetee con otros géneros para poder captar más publico que quizás no le interesen nada las historias tradicionales. Por ejemplo el caso de las narconovelas puedan captar a un público que gusten de esas historias y visto lo que se ha hecho hasta el momento son producciones bien hechas bastante comerciales y con muchos ingredientes de enganche.

Si hablamos de telenovela de autor yo entiendo que es algo mucho más íntimo, más personal serían historias en las que el autor nos quiere dejar su sello, su idea, su manera de pensar y que se aleja de modas, tendencias o cánones eso en muchas ocasiones como sucede en el cine o en el arte puede estar muy reñido con el público y la audiencia.

Se me ocurren algunos nombres actuales y no de libretistas que podrían tener esa etiqueta de autor ( Gaitán, Agudelo Padrón, los ya fallecidos Cabrujas y Bernardo Romero etc. o también podemos hablar de productores como Epigmenio Ibarra) aunque sería muy atrevido por nuestra parte bautizarlos de esta forma. No soy muy partidaria de las etiquetas y de encasillar a las personas como guionistas comerciales, guionistas que adaptan, o quionistas que crean suponemos que el trabajo de un libretista se engloba en miles de factores e intereses que muchas veces se nos escapan.

En cuanto a la opinión de Illanes sobre que es bueno que el género explore con otros géneros y se vuelva más realista sacrificando la mayoría de las veces la historia de amor. Pues ya sabéis lo que nosotras pensamos sobre eso. No nos parece mal que se creen ese tipo de historias “híbridas” par captar otros públicos. Lo que preocupa es que queriendo hacer esas innovaciones se desdibuje la esencia de la telenovela que es pese a quien le pese una historia de amor.

Interesante debate. ¿Vosotros que opináis?

RESUMEN

Hay personas que pasan la vida entera en un mismo trabajo, viviendo en la dirección de siempre, soñando con mudarse de país o esperando que la suerte les sonría. Nos pasamos la vida entera replanteándonos la vida. Es una expresión recurrente, terca, familiar a todos. Forma parte de nuestro vocabulario y del catálogo de nuestros propósitos. Sobre todo, nos pasamos la vida entera esperando un amor que dure….La Vida Entera. Y ese es el nombre de esta historia de amor. Pero vayamos más allá:

Todos le dicen ‘Kotufa’ a “Julieta Torres”. Por explosiva, por temperamental, porque es su menú contra la tristeza, y porque es su nombre de guerra cuando le dibuja sonrisas a algún niño. ‘Kotufa’ es una estudiante que quiere hacer una tesis de grado sobre el hombre de su vida. Sólo que aún no sabe que ese es el hombre de su vida. “Salvador Duque”, periodista de los mejores, ha sido siempre su ídolo, pero ahora se convertirá en su insomnio. Porque, estemos claros, el amor no es otra cosa que un largo y sobresaltado insomnio. El detalle a considerar es que esta es una historia de amor entre dos personas que no tienen nada en común. O casi nada, salvo dos cosas: el periodismo y las ganas de pasar la vida entera juntos.

Porque resulta que ‘Kotufa’ y “Salvador” son cualquier cosa menos almas gemelas: él ama la carne, ella delira por los vegetales; él odia dormir, ella bosteza sin remedio; él añora la playa, ella sueña con montañas… No son precisamente tal para cual, medias naranjas, ni personalidades afines. ¿Acaso los contrarios no se atraen? Sí, inicialmente, pero ¿por cuánto tiempo? La gran pregunta que va a perseguir sin clemencia a nuestros personajes es: ¿Pueden dos personas totalmente distintas entre sí amarse la vida entera?

Agreguemos que ‘Kotufa’ tiene un defecto de fábrica: es insoportablemente bella. Eso hace que todos los hombres subestimen su inteligencia y se obsesionen sólo por llevarla a la cama. “Salvador” también tiene un defecto: es adicto a la libertad, un verdadero nómada que jamás pensó en estacionarse en los ojos de una sola mujer. En síntesis: ella es demasiado bella, y él demasiado libre. Y como la vida le tiende emboscadas a los grandes amores, ocurrirá el desatino de que “Cristóbal Duque”, el entrañable tío de “Salvador”, se enamorará estruendosamente de la misma mujer. ¿Un detalle más para el cóctel? Tiene nombre de mujer: “Laly Falcón”, una exitosa ejecutiva de ventas cuya mejor oferta es su avasallante sensualidad. “Laly” ha sido la dueña de las mejores noches de “Salvador” y ahora tendrá que ejercer sus dotes de guerrera para mantener su sitial de reina y amante.

Todo esto ocurrirá en las entrañas de Exquisita, una revista femenina de alta factura, donde un puñado de seres humanos lidiarán con los laberintos del amor y los afanes de la vida reporteril, mientras escriben recetas para conquistar hombres, consejos para vencer al tiempo y sus arrugas, horóscopos improbables, crónicas de la vanidad social y tendencias de la moda universal.

La Vida Entera es una historia sobre el amor a contramarcha, un relato sobre los estereotipos sociales que marcan la piel profunda de la mujer del siglo XXI y explora los estigmas que persiguen a los distintos tipos de mujeres: las bellas, las menos bellas, las solas, las fuera de peso, las exitosas, las poco femeninas, las esotéricas, las divorciadas… Mujeres, pero también hombres, que pasan la vida entera luchando contra las etiquetas que la sociedad insiste en colgarles en su cédula de identidad.

Se trata de hablar, entonces, de la vida y sus pasillos, de los estigmas que la aturden, de los diferentes que se aman y de las inauditas cabriolas del corazón. Pero también de honrar el oficio más polémico y perseguido de estos tiempos: el periodismo; el sitio que suelen habitar los adictos a la verdad, el sitio desde donde se cuenta el mundo y el día a día de la humanidad toda.

Como diría John Lennon, ese gran juglar de historias mínimas: “La vida es lo que te ocurre, mientras haces otros planes”. O como lo dirían ‘Kotufa’ Y “Salvador”: A veces, para conquistar un amor imposible, debemos invertir…la vida entera.

Resumen extraído de Venevisión

NUESTRO COMENTARIO

Aunque esta telenovela ha tenido un notable éxito en Venezuela, si nosotros tuviéramos que definirla con dos palahora, los adjetivos que nos vienen a la mente son: forzada y rebuscada. Rebuscadas las escenas, forzados los diálogos, las situaciones, y hasta el humor, que raya en lo grotesco. Salvo excepciones muy marcadas, protagonizadas básicamente por Primitiva, Cordelia y Yonder, gracia sin gracia, de payaso.

A nosotros no nos gustan las telenovelas corales y con muchísimos personajes, pero más allá de nuestros gustos personales, en esta obra la sobreabundancia de personajes va en detrimento de que los personajes tengan una personalidad propia. O sea, los personajes no están definidos ni son nada más que unos actores que recitan textos, unas cabezas parlantes. Más aún, sus comportamientos no son coherentes con su exposición pública de sí mismos y los conflictos son tan artificiales que no da para que los protagonistas estén separados más de dos minutos, en caso de ser personas normales, se entiende.

Por ejemplo, Salvador, el personaje protagonista interpretado por Jorge Reyes, se supone que es un periodista famoso y comprometido, pero al que, en general no se le oye hablar más que con frases hechas cuando no habla directamente de tonterías, o de mujeres (en realidad las dos cosas a la vez, tonterías de mujeres). Los únicos mini-discursos sobre el periodismo que nos suelta, son unas frases manidas sin significado alguno, algunas frasecillas de manual, o más que de manual, de folleto publicitario. Cuando, después de hablar con Julieta, Salvador se pregunta ¿qué me pasa con esta mujer? Lo que a nos vino a la mente fue “pues lo mismo que con todas, hijo mío, que está buena”.

Leonardo Padrón tiene, en nuestra opinión, varias características que constituyen su “firma”, una de ellas es esos parlamentos tan excesivamente largos y con un lenguaje también excesivamente literario. En “Cosita Rica” utilizaba este recurso para decir algo, como el monólogo de Patria mía y el olor a lápiz y a cuaderno, o el de Mamásanta cuando se estaba muriendo Cacique y la lucha entre la vida y la muerte, o también por ejemplo la arenga que les suelta a todos Mamásanta sobre cómo enfrentar el día, con lo que estos textos se convertían en unos “espacios de reflexión” en medio de la acción.

En “La Vida entera” se mantienen esas parrafadas tan largas para no decir nada, por lo que resultan un rollo y sólo manifiestan una excesiva inclinación a las frases sentenciosas sin ninguna fuerza expresiva.

Otra de las firmas de Padrón es el “lirismo” que se manifiesta muchas veces en los diálogos-monólogos y en otras escenas. En “La Vida Entera” ese lirismo se manifiesta de forma muy forzada y evidentemente buscada, por ejemplo en la escena del hospital donde Julieta está contando un cuento vestida de payaso. De esta escena lo único que podemos decir es que nos parece un horror. La actriz que hace de Julieta, Anastasia Mazzone es muy guapa y no lo hace del todo mal, pero tiene una voz feísima, de modo que, una vez desaparecida su cara, su voz no tiene potencial por sí misma para encantar o sobrecoger o si, te sobrecogen las ganas de toser o carraspear por esa voz de lija. Pero eso no es todo, el cuento, a estas alturas de la película, con lo que los niños saben ahora y lo que ven en la tele, contar un cuento de un conejito y un lobo es del pleistoceno. Eso sin contar con que eso de que ella sea la chica perfecta que hasta lleva consuelo a los niños enfermos es sacarina pura.

Julieta es otro personaje sin personalidad, en parte porque el personaje no da para más, aunque sea el único personaje que a veces dice cosas con algún significado, y en parte por que a la actriz le falta fuerza expresiva. Mientras Julieta se limita a hablar, la chica se defiende, pero en cuanto se trata de transmitir sin hablar, ahí hace aguas.

A pesar de lo que diga la presentación de Venevisión, la novela no va de eso, de los estigmas y los estereotipos. O sea, si hay estereotipos, pero ahí se queda todo. En realidad, lo peor de esta novela es que no va ni de eso ni de nada. La trama de La Vida Entera es hueca y sin hondura. Si no se tratara de una telenovela de Leonardo Padrón quizá no la juzgaríamos tan duramente, pero como se trata de una telenovela de un escritor que normalmente tiene, digamos, afán de transcendencia, nos parece una característica relevante, porque no se ve en esta novela ninguna tesis, ¡qué ya tesis! No se ve ninguna idea más allá de una vaga línea argumental de lo más tradicional basada en la venganza de un hombre por la infidelidad de una mujer.

La trama es lentísima y sin ritmo, evidencia una falta de ideas lo que se manifiesta no sólo en la repetición de las mismas situaciones (el conflicto de Salvador-Julieta-Laly se plantea dos veces de la misma forma, pero en un caso el fotografiado es Salvador y en el otro Julieta) sino también en que la acción en algunos momentos pasa de lo increíble a lo verdaderamente absurdo, y mientras que lo increíble es algo que en el universo telenoveleril se acepta hasta cierto punto, la incongruencia y el absurdo son inaceptables, por lo menos para nosotros.

En general, en las telenovelas de Leonardo Padrón se nota que él es bastante feminista. En esta novela, si nos fijamos únicamente en la apariencia, también parece que es así, ya que los personajes femeninos son fuertes e independientes pero, para empezar, se le ha ido la mano un poco con los personajes masculinos que, hasta bien entrada la novela, son poco más que caricaturas. Si analizamos la novela con un mínimo rigor, sin embargo, nos damos cuenta de que ese supuesto feminismo no es tal, porque la moraleja de la telenovela, cuando no ya el comportamiento de sus personajes y lo que les parece perdonable o imperdonable, es machista a más no poder.

En la novela, se muestra la aparente imposibilidad de que las mujeres y los hombres se relacionen más alla de lo estrictamente sexual y se comuniquen como personas. El único que de verdad tiene una amiga mujer es “Miky Mata” (estupenda la canción de Roque en la entrada y estupendísima su interpretación) con la hija de Facundo. Su relación con su mujer es de amigo-marido también. Pero, incluso Miky, desde nuestro punto de vista el único normal, se porta como un troglodita impresentable en la entrevista con el que va a contratar a la mujer. La aceptación de esos comportamientos por las mujeres como si tal cosa nos deja pasmados. Lo de Cristo con su mujer es de nota. La situación con Tamanaco es repetitiva y tediosa. Para compensar, supongo, Rafaela-Luz es una maltratadora femenina, que también hay.

Parece que, a lo largo de la emisión de la telenovela, una de las tramas secundarias, la de Tata y Guille, ha sido la favorita del público por encima de la trama supuestamente principal. Con independencia de la gracia de Marisa Román y de lo bueno que está Luis Gerónimo Abreu, la historia de Tata y Guille tiene la profundidad de un plato de sopa, y si no fuera porque nos hace gracia que en este caso sea la chica la que da caña, Tata es una arrogante y una grosera, sin contar con que en ningún momento se la ve verdaderamente enamorada de Guille y otros muchos fallos que tiene el personaje, que reacciona según del humor que se levanta el guionista cada día, a juzgar por la falta de coherencia interna que tiene el personaje.

Después de aburrirnos con capítulos y capítulos en los que la acción avanza cero, el capítulo final resuelve las situaciones en un plis plas, sin que lleguemos a ver qué ha llevado a los personajes a cambiar, crecer o llegar a la conclusión a la que llegan.

LO MEJOR

Carlos Mata, en el papel de Facundo Montoya (este nombre ya lo tenía un personaje de “Amantes de la Luna Llena”, una novela anterior del mismo autor), está mejor que bien, natural, encantador, cariñoso, inteligente, atractivo…

Elba Escobar, en el papel de Cordelia, protagoniza algunos de los escasos momentos verdaderamente cómicos de esta novela. Algunas de sus frases han quedado incorporadas a nuestro catálogo de frases expresivas. Aunque es un personaje “menor”, Elba, que también participa como guionista, dota a Cordelia de personalidad propia, uno de los pocos personajes con identidad reconocible.

La música, con varias canciones de esas que te llegan.

LO PEOR

A pesar del comentario negativo, no intentamos decir que esta novela sea un bodrio, ni una novela impresentable, ni siquiera una novela mala. “La vida entera” es símplemente una telenovela decepcionante.

Aunque en un principio no mantuvimos esa opinión, al avanzar la telenovela nos ha ido pareciendo que está hecha un poco a la mayor gloria y lucimiento de Anastasia Mazzone, sin tener en cuenta que a esta chica todavía le falta mucho como actriz como para soportar el peso de una telenovela. Anastasia Mazzone es una de esas actrices modernas que son naturales al hablar, pero es que no transmite nada de nada, llora de pena (de mal) y ya que Leonardo Padrón es el guionista y le hace corregir a Merchán la gramática de todo el mundo, le debería decir que la segunda persona del pretérito perfecto de los verbos no acaba en “s”. O sea, NO se dice ni “dijisteS”, ni “fuisteS” , sino fuiste y dijiste.

REPARTO

Anastasia Mazzone.- Julieta Torres “Kotufa”
Jorge Reyes.- Salvador Duque
Carlos Montilla.- Cristóbal Duque
Marlene De Andrade.- Laly Falcón
Beatriz Valdes.- Olimpia Duque
Carlos Mata.- Facundo Montoya
Gustavo Rodríguez.- Napoleón Duque
Crisol Carabal.- Titina San Juan
Gledys Ibarra.- Pasión Guerra
Carlos Cruz.- Próspero Bermúdez
Marisa Roman.- Carlota Duque “Tata”
Roque Valero.- Miki Mata
Luis Gerónimo Abreu.- Guillermo Maduro
Tania Sarabia.-Primitiva
Lourdes Valera.- Rosa Coronel
Héctor Manrique.- Licenciado Merchán
Daniela Bascopé.- Natalia Montoya
Henry Soto.- Segundo Durán
Roberto Lamarca.- Tamanaco
Beatriz Vázquez.- Luz Mediante
Basilio Alvarez.- Philip Adelso Centeno
Paula Woyzechowzky.- Perla Reyes
Mariaca Semprum.- Mariví
Adolfo Cubas.- Javier
Andreína Yépez.- Tesoro
Adriana Romero.- Lupe
Alejandro Corona.- Canelón
Pedro Durán
Paula Beivilacqua.- Vilma Trocónis
Iván Romero.- Severino
Fernando Villate.- Máximo Cuenca
Cristóbal Lander.- Gustavo
Yina Vélez.- Clarita
Ligia Duarte
Anna Massimo
Elba Escobar.- Cordelia

Y el debut de

Daniela Maya.- Lucía Durán
Carlos Dagama.- Daniel Torres

FICHA TÉCNICA

Libretos
Leonardo Padrón
Mariana Reyes
Camilo Hernández
Carlos Eloy Castro
Elba Escobar
Jorge Lira

Diseño de Vestuario
Alberto Hernández

Jefe de Maquillaje
Luisa Marcano

Escenografía y Ambientación
Carmelina de Jacobo
José Luis Hernández
Adela Breglia
Lupe Villalobos

Edición
Antonio Parada
Moisés Guédez

Coordinación de Post-Producción
Mariela Cristina Bolívar

Musicalización
Betrix Medina

Música Incidental
Pablo Escalona
Víctor Escalona

Temas musciales

Las Lágrimas Aprenden a Reír.- Autor y Compositor Roque Valero
Cómo olvidarte .- Liz
Lejos de reconocer .- Mariana Vega
Amor entre tres.- Olga Tañón
No soy nada.- Roque Valero y Yordano
Un tonto que se equivocó.- Víctor Escalona
El difícil vivir sin tí.- Andrés Seger
Nadie como tu.- Gerardo Serrot
Triángulo Lunar.- Daniela Maya

Dirección de Arte
Tania Pérez

Producción General
Damaris Padilla

Dirección de Exteriores
Edgar Liendo
José Luis Zuleta

Dirección de Fotografía
José Perez

Producción Ejecutiva
Consuelo Delgado

Dirección General
Luis Alberto Lamata

Televen midió 15,1% de share, Globovisión 6,0%, Meridiano TV 3,6%, VTV 3,6% y TVes 1,2%.

Desde la fecha de su estreno, 12 de noviembre del 2008, hasta este 12 de mayo, La vida entera se adueñó del primer lugar de sintonía a nivel nacional, con un 57,8% de share en un total de individuos pertenecientes a todos los estratos socioeconómicos.

La telenovela, original de Leonardo Padrón, contó con un elenco encabezado por: Anastasia Mazzone, Jorge Reyes, Carlos Montilla, Marlene De Andrade, Beatriz Valdés, Carlos Mata y Gustavo Rodríguez.

En una película, en una obra de teatro o, por supuesto, en una telenovela, hay más elementos además del guión y los actores que contribuyen al buen fin del proyecto, a que la historia sea creíble y nos transporte. Hablamos de los decorados, del utillaje, del vestuario, de la peluquería, de todos elementos que a efectos de este artículo vamos a llamar “producción” aunque quizá técnicamente ese no sea el término preciso.

Hasta hace bien poco, la producción de las telenovelas era tan pobre que en parte ha contribuido a la mala fama del género, aunque esa mala fama sea más una postura estética de algunos seguidores de las telenovelas que un posicionamiento real (Ver el comentario de la Dra Carolina Acosta-Alzuru sobre este tema). En los últimos tiempos, esta situación ha cambiado bastante y, aunque hay que reconocer que los seguidores de las telenovelas tenemos unas “tragaderas” inmensas en esta materia y nos conformamos con casi cualquier cosa, parece que algunas cadenas respetan ya ellas mismas las obras que producen.

Cada una de las cadenas o emisoras, por llamarlas de alguna manera porque son mucho más, tienen un estilo propio, que aunque pueda verse influido por los medios y recursos de que disponen, es reconocible. Pero también hay estilos “nacionales” que diferencian, por ejemplo, las telenovelas producidas en Miami, sea por la cadena que sea, de las producidas en Argentina, o Colombia, o Venezuela o México, que suponemos reflejan los diferentes gustos, o quizá sólo reflejan lo que los productores de esas cadenas piensan que nos gusta (ruego al cielo que los productores de las telenovelas de Miami se equivoquen y que esas telenovelas abominables le gusten a poca gente).

Ya que los espectadores de telenovelas no somos especialmente exigentes en esta materia, en realidad, lo mínimo que se le puede pedir a la producción es que no estorbe y que sus incongruencias no nos distraigan de la trama y nos corten la emoción por la mitad, pero cláramente, como en todo, hay diferentes niveles.

Olvidando el pasado casposo compartido por prácticamente todas las cadenas y nacionalidades podemos decir que las telenovelas de Televisa suelen estar bien producidas. Tienen buenos decorados, estupendos exteriores, bonitos mobiliarios y resto de utillaje, y casi siempre un buen vestuario, sobre todo en las telenovelas de época. En lo que Televisa falla, para nuestro gusto personal e intransferible, es en el maquillaje y en la peluquería. En el maquillaje porque las mujeres nacen, viven, se reproducen y mueren con una careta de dos dedos de pintura, tres kilómetros de pestañas postizas y varias toneladas de sombra de ojos. Pero lo peor son los flequillitos. Existe un “estilo Televisa” de peinar a las protagonistas que figuran ser jóvenes, pobres e inocentes, ese flequillito globoide y con litros y litros de laca, que debe estar tieso como la mojama. A veces el flequillo (no podemos seguir hablando en diminutivo de un flequillo que si se estirase le llegaría a la actriz hasta debajo de los sobacos) va acompañado de numerosas trencitas laterales, presumiblemente para aumentar el “efecto candor”. El dichoso flequillo debería ser prohibido por la normativa de prevención de riesgos laborales. Si alguna vez la actriz hiciera un movimiento brusco y se le descolocara el flequillo mientras se besa con el protagonista, estamos seguras de que el flequillo se convertiría en un estilete capaz de atravesar el ojo del pobre chico como una aceituna con palillo.

En Argentina tienen un género de telenovelas propio. Allí encontramos telenovelas con una buena producción (“Padre Coraje”, “Montecristo”) y las telenovelas del género “grandes mansiones”. Nos referimos a las sopotocientas telenovelas en las que los protagonistas son ricas familias (totalmente disfuncionales por cierto), que viven en grandes mansiones (ellos mismos las llaman así, mansiones, y se refieren a su propia casa como “la mansión”, el colmo de la pedantería), que son verdaderamente inmensas ya que en ellas vive toda una caterva de parientes y allegados. De este género podemos encontrar a “Nano”, “Yago”, “Collar de Esmeraldas”, Antonella 1, Antonella 2, Antonella 3…Antonella 27, 28…(total, son todas iguales, ¿para qué se molestarán en cambiarle el título?), “Se dice amor” y otras muchas.

El hecho de ser una telenovela del género “mansión” no hace necesariamente que la telenovela sea mala. Hay “telenovelas mansión” buenas, y las hay malas. Lo único en lo que son todas iguales es en que son telenovelas de un único decorado, lo que consideramos aceptable desde el punto de vista del ahorro, pero con un efecto un poco pobre, sobre todo porque el tamaño del decorado no suele ir acompañado de un especial buen gusto ni un particular cuidado en la decoración y el mobiliario. Ya nos hemos reído en otra ocasión de la famosa cajita de música que tenía Camila en “Nano”. Idéntica cajita volvió a salir en “Alas, Pasión y Poder“, por no hablar de los batines de Gustavo Bermúdez, heredados del abuelo Cebolleta, que sacaba a la primera ocasión en todas sus novelas. En el tema del mobiliario, recordamos la casa de Martín en “Collar de Esmeraldas”, un arquitecto superfamoso y supersofisticado de la muerte, en la que los cuadros eran dignos de haberlos sacado de las tapas de las cajas de bombones. Sólo faltaban las fotos de los gatitos y perritos con lazos al cuello. También tenían una reproduccion del cuadro “El beso” de Klimt, pero ni siquiera se habían molestado en poner una lámina del tamaño original del cuadro, sino que era una lámina diminuta, como ese papel de envolver que se compra en los museos…lamentable.

Quitando este estupendo género, hay otras novelas argentinas en las que se nota que no tienen muchos medios, como por ejemplo en “099 Central”, pero como no se trata de una telenovela pretenciosa, en realidad da igual y hasta hace gracia.

En las telenovelas de Telemundo, que no tienen nacionalidad y que son del limbo espacio-tiempo, la producción suele ser muy buena (con eso creen que no nos damos cuenta de lo que hacen con los guiones…pero noooo). El mayor defecto que le encontramos es su afición a lo que nosotros llamamos las “mozas tetudas”, actrices vestidas a toda hora como si fueran “table dancers”, pantalones ajustadísimos, blusas cortísimas que no se pueden abrochar y que se ven obligadas a atarse debajo del pecho porque les estallan los botones. ¿Ejemplos? Pues “La Tormenta” y “El cuerpo del deseo”, entre otras.

Las producciones venezolanas son las que menos conocemos (junto con las chilenas), pero en materia de telenovelas parece que el país se encuentra tan dividido como en sus opciones políticas. De lo que hemos visto, encontramos que hay dos tipos de telenovelas, totalmente opuestas, las telenovelas de Leonardo Padrón (“Cosita Rica”, “Ciudad Bendita”, “El País de las Mujeres”, “Amantes de Luna Llena”) en las que el guión y los diálogos lo son todo y la producción ayuda a ratos y el resto del tiempo no estorba, y las otras telenovelas, melodramáticas y exageradas, en las que los personajes gritan y gesticulan tanto que en medio del mareo apenas tiene uno tiempo de ver la producción. Creemos que también hay un ligero exceso de escotes y lycra, pero a lo mejor no.

Donde seguro, segurísimo que hay un exceso de escotes, laca, maquillaje, ombligos y lycra (y gomina en los chicos) es en las telenovelas de Univisión, y ahí si que no tenemos duda, porque no tienen nada más en lo que fijarse. En las telenovelas de Univisión, en medio de esos guiones y personajes delirantes, podemos encontrar, además de ese vestuario digno de un espectáculo de Las Vegas, dos tipos de decorados: cocinas, muchas cocinas, donde transcurre la vida de la “parte” pobre del reparto (las telenovelas de Univisión son todas sobre chicas pobres que se enamoran de chicos ricos con familias perversas) y muchas mansiones, decoradas al estilo de la casa de Encarna Sánchez y Norma Duval, con lacados en blanco y dorado, colores agobiantes en las paredes, adornos que encajarían fácilmente en la categoría de “pongos” (¿dónde lo pongo?), enormes y monstruosos y, por supuesto, ningún libro, porque en las telenovelas nadie lee, ni ricos ni pobres.

Hemos dejado para lo último a las telenovelas colombianas, que en su mayoría tienen una producción correcta, aunque menos rica y con menos medios que las de Telemundo o Televisa, que muchas veces no aporta mucho a lo que ya sabemos de los personajes y de su vida, pero tampoco suele distraer ni chirriar.

RESUMEN

Caracas. Año 2000. A lo largo de toda la ciudad la leyenda de un hombre incendia la piel de las mujeres. Cuentan que los ojos de ese hombre logran derrumbar a la más infranqueable de las mujeres, que sus palabras son como música de ángeles, que es un verdadero sabio en el mapa del cuerpo femenino. Algunas lo han vinculado al mítico personaje de Don Juan. Se llama Simón Luna, el guia turístico más famoso de la cuenca del Caribe, acostumbrado a llevar vacacionistas a los lugares más exóticos de Venezuela. Un detalle hace la leyenda más perturbadora: al mejor amante de la ciudad, ninguna mujer ha logrado enamorarlo para siempre.
Hasta que un día llega a la ciudad Camila Rigores, una mujer de deslumbrante belleza y arrobadora personalidad, hija de Leon Rigores, dueño del mayor hotel capitalino. Camila Rigores vuelve a Venezuela con la misión de hacerse cargo del gran hotel y reactivar la industria del turismo a lo largo del pais. Sin embargo, una tragedia inesperada ocurre: Isabel Rigores, la hermana menor de Camila, se quita la vida por una pena de amor. Camila decide vengar el inesperado suicidio de su hermana y le monta cacería al hombre que la enamoro fatalmente… y ese hombre no es otro que Simón Luna.

Así, Camila Rigores elabora un plan maestro. Al gran conquistador de mujeres hay que atraerlo con un señuelo: ¿y quién mejor que ella misma? Simón Luna será sorprendido por la mágica aparición de Camila Rigores en uno de los lugares más imponentes de la naturaleza. Ella lo convertirá en su socio, lo retará a conquistarla, le planteará la más inusitada de las apuestas y comenzará su silencioso duelo a muerte con él. Simón, sin sospechar siquiera que es la hermana de Isabel, cuya trágica desaparición desconoce, se deslumbra por la belleza de Camila Rigores. Acepta el reto de enamorarla en un lapso estipulado y apuestan todos sus bienes. Esto significará la ruina para uno de los dos. La situación es descabellada, pero para Simón Luna es un reto imposible de rechazar. Ese será el principio del fin. A par-tir del día siguiente, Simón Luna tratará de seducir a la mujer más difícil del mundo. Y ella tratará de montarle una emboscada letal. Entonces la vida de ambos cambiará estrepitosamente. Y para siempre.
Pero nuestra historia no sólo se ocupará de este memorable duelo, porque en el hotel El Dorado, mundo de la familia Rigores, van a suceder la mayor cantidad de historias de amor y desencuentro que recuerde esta picaresca ciudad. La vida de los huéspedes y la de los propios empleados generará un atractivo caleidoscopio de historias. Hombres poderosos, mujeres emancipadas, parejas al borde del adiós, solteras desesperadas, amigos traicionándose, vírgenes en busca de su primera noche, amores clandestinos, callejeras seduciendo a ejecutivos, galanes sin destreza, abuelas desalmadas y nietas exuberantes. En fin, el catálogo inmenso y variopinto del amor en pleno año 2000. Todas las clases sociales en un mismo hotel, cruzándose y amándose, odiándose, y deseándose. Juntos el pobre y el caviar, juntos la sonrisa y la desdicha, juntos los que quieren amarse y no pueden, los que deben y no saben cómo. Todo como si fuera un gran concurso donde ganará la mejor historia de amor posible.

Resumen extraído de Vencor

NUESTRO COMENTARIO

A Leonardo Padrón le gustan las telenovelas corales y las telenovelas costumbristas. “Amantes de luna llena” es una telenovela coral elevada a la enésima potencia, una telenovela al estilo de “Gran Hotel” de Vicky Baum, en la que, también en el marco de un hotel, se entrecruzan las vidas de multitud de personas que sólo tienen en común el compartir por unos instantes el espacio y el tiempo.

A nosotros casi nunca nos gustan las telenovelas corales. Aún así, quisimos darle una oportunidad a “Amantes de luna llena” teniendo en cuenta lo que nos había gustado “Cosita Rica” una telenovela posterior del mismo autor y que de alguna manera comparte algunos de los elementos que componen el entramado básico de la historia (básicamente el costumbrismo) y muchos de los actores participantes. Sin embargo, el resultado no ha sido muy positivo, porque, aunque “Amantes de luna llena” no es una mala telenovela ni una telenovela mal escrita, lo que sí es es una novela excesiva, descomunal, de dimensiones enciclopédicas, una telenovela torrencial. “Amantes de luna llena” tiene demasiadas cosas, demasiadas tramas, demasiados personajes, demasiados diálogos, demasiadas vueltas y revueltas, demasiado de todo…menos demasiado amor y mucho menos un comportamiento lógico de los protagonistas…si es que hay protagonistas porque la historia de la pareja, digamos central, se pierde en la maraña de historias e historietas, muchísimas de ellas absolutamente olvidables (aunque preferiríamos no haberlas tenido que olvidar sino habérnoslas ahorrado directamente). ¡Ese cuento de la chica que hace de maniquí en un escaparate!¡otra vez la historia de la chica pobre y de barrio marginal con problemas económicos!¡Y qué nos dicen de la trama con la chica, Abril Cárdenas, que se cree de clase media siendo absolutamente grosera y superior con el enamorado Siete! ¡Y otra vez el sobreactuado Daniel Alvarado haciendo de maligno y mujeriego! Prescindible total.

El comienzo es bastante esperanzador, porque nos presentan al protagonista, Simón Luna como un adicto al sexo que se encuentra en una terapia, lo que parece un inicio original, ya que en vez de alabar que el protagonista sea un bragueta floja, el puro macho y todo eso, nos dicen que eso es algo como una enfermedad, algo reprochable, pero la gracieta se queda ahí, ya que de la pretendida enfermedad se olvida tras el primer capítulo y lo que la trama nos muestra es que Simón es únicamente una víctima de las circunstancias. De las circunstancias, algo involuntario, y del comportamiento voluntariamente enloquecido, arbitrario, soberbio, histérico e irracional, cuando no directamente delictivo, de las personas que le rodean.

Camila Rigores (“guapisísima” Rudy Rodríguez) vuelve a Venezuela después de su triunfo en Europa. En Venezuela la esperan su padre León Rigores un empresario muy poderos y un hombre rígido y bastante dictatorial (Jorge Cao en la peor interpretación de su carrera, sobreactuado y cursi), casado con una “semi-bruja” Sol Rigores, que le pone unos cuernos de a kilo, lo que no casa muy bien con ese supuesto “poder” del marido (puede que en esta circunstancia haya oculta alguna ironía sobre “los machos”, pero nosotros no la notamos) y su hermana Isabel (Gianella Neyra). Isabel tiene una relación con Simón Luna, un guía de turismo excelente, que parece sinceramente enamorado pero no sabe quién es ella realmente. Por una confusión bastante tonta, Isabel cree que Simón la engaña y vuelve a su casa hecha polvo. Cuando su padre la ve así, la regaña y le reprocha su debilidad y su falta de espíritu, y en medio de la discusión en un accidente absolutamente fortuito, a León se le dispara una pistola, y mata a su hija. En medio de su dolor, su mujer le convence de que hagan creer a todo el mundo que Isabel se ha suicidado.

Cuando Camila llega, se encuentra con el pastel del suicidio y empieza a averiguar qué es lo que ha hecho a su hermana tan desgraciada como para suicidarse, y llega a la conclusión de que es el engaño de Simón, que ignora lo que ha pasado con Isabel y no comprende por qué ha desaparecido repentinamente de su vida, y decide vengarse con eso de la apuesta que pone en el resumen.

Para conocerle, va a Canaima (un sitio absolutamente maravilloso, abrumador) donde Simón está realizando un tour turístico y adopta una postura y una identidad misteriosa, supuestamente para “picarle”. Camila llega a Canaima en helicóptero, vale, vestida con un traje rojo de noche, eso ya no vale, y le plantea a Simón algunos retos bastante ridículos, pero como están al principio de la novela se pueden aguantar porque todos sabemos que las telenovelas tardan en “arrancar”. Simón acepta, luego a ella le pica un bicho, luego tiene sueños febriles mientras es curada por un brujo de la selva y luego otras cosas absurdas más para darnos a entender que ahí hay tema, que aunque Camila tiene que odiar a Simón, como que no puede. Cuando vuelven a Caracas, es cuando le plantea el negocio, la apuesta y todo lo demás.

Entremedias, Simón ha conocido a Ana Karina Manco, una actriz muy guapa y muy mala (muy mala actriz, no muy mal personaje), que no para de gritar y de hacer gestos, que se llama “Chocolate” (por dios bendito, una persona adulta que se hace llamar así), y se establece entre ellos una relación que, intermitentemente, nos molesta durante toda la novela, ayudados, muéranse, por la madre de Simón, que, después de decirnos que Simón es la pera de mujeriego, aventurero y vividor, resulta que su madre es también una metomentodo (aunque la señora no sale mucho) que opina de lo que no le preguntan y estorba una barbaridad, como cualquier mamuchi de esos hijos super-protegidos y superenmadrados de las novelas de siempre, cuando la señora debería estar ya acostumbrada a las cosas de su niño. Pero es que la señora no puede acostumbrarse a nada porque resulta que Simón no es como es. O sea, el personaje de Simón que nosotros vemos no es como nos dicen todo el rato que Simón es, una esquizofrenia total, porque el Simón que vemos es bastante buen chico, un chico normal, que no tiene nada mágico y que no sabe de dónde le llueven tantas tortas.

A todo esto, también León Rigores ha sufrido una amnesia completa, y aunque él es el que ha matado a su niña, resulta que también le pone la proa Simón y le hace la guerra sin parar, diciendo que Simón es un indeseable que hizo sufrir mucho a su niña (menuda jeta, ¿le hizo sufrir más que tu que te la cargaste?), y haciéndole creer, cuando al fin Simón se entera de quién era Isabel, que él tuvo algo que ver en su “suicidio”. Total, que Simón y Camila, que han descubierto que se aman muchísimo, no pueden estar juntos porque todo les separa, la ven-ganza, el papá de ella, la mamá de él, Chocolate… y las sopotocientas tramas secundarias que hacen que haya capítulos en los que Simón y Camila ni siquiera aparecen una vez.

Tramas secundarias, entre otras, la de Fabiola Colmenares, una policía, y su marido, un maltratador psicológico, Rubén Sucre, que luego resulta que es amigo de Camila. La de la familia Cárdenas, en la que el padre le dice a la madre que trabaja en una oficina cuando en realidad trabaja de taxista porque no encuentra otra cosa y se muere de la desesperación y la humillación de que sea su mujer la que traiga el dinero a casa, la de Perla, que vive en el hotel porque alguien le paga a su familia (formada por ella misma, su madre y el Siete) una estancia en el hotel por todo un año, y que trabaja como maniquí (no como modelo, como maniquí de esas de plástico) vestida de novia en el escaparate de la tienda de Lupita Madera (Lourdes Valera), que tiene su propia historia. De Perla se enamora Alejandro Linares (Carlos Mata), en crisis existencial con su esposa y que además investiga la encerrona que le han hecho a su padre acusándole de estafar a León Rigores (cornudo y desastre en los negocios), cuando en realidad el que le está robando es Toni Calcaño (Daniel Alvarado con una sobredosis de Grecian 2000). Abril Cárdenas, que quiere ser directora de cine, o de televisión, o de algo, que se dedica a maltratar al bonachón y sano Siete, hermano de Perla, porque es pobre y porque no le puede querer simplemente porque no le da la gana quererle, porque no hay nada que lo impida. Y otras tantas más que no podemos resumir porque si no este comentario sería como un papiro más largo (enrollado) que la rueda de un camión.

LO MEJOR

Leonardo Padrón es feminista y si no es feminista, lo parece mucho. Sus personajes femeninos siempre son mucho más fuertes e interesantes que los personajes masculinos. En este caso, no sólo los personajes femeninos son una gloria (aunque la novela nos abrume los personajes femeninos, uno a uno, son muy buenos), es que a diferencia de la mayoría de las telenovelas en las que la vida de las mujeres empieza y acaba con sus relaciones con los hombres, nos muestra a personajes femeninos de los que se reconoce cláramente que están mejor solas que mal acompañadas. Señoras, hay vida después de los novios y maridos.

Y abundando con el tema de lo femenino, también rompe con el tópico de que las mujeres son muy malas amigas de sus amigas y que sólo los hombres son amigos leales y fieles y nos muestra unas amistades femeninas entrañables, a prueba de bombas, de ayuda mutua, de compañía, de consuelo, amigas como las de la canción de Ana Belén:

Que transforman lo eterno en cotidiano
que conviven sin miedo con la muerte
que luchan cuerpo a cuerpo con la suerte hasta lograr
que coma dulcemente de sus manos…
Con su ternura
funden el corazón de la amargura
y como todos, quieren que las quieran más, que bien saben
tener la soledad de compañera.

Otro elemento maravilloso, los paisajes y los lugares de Venezuela que aparecen en la novela, además del Parque Nacional de Canaima, también los Médanos, un desierto de dunas impresionante.

LO PEOR

El exceso de todo consigue el efecto contrario al deseado, el mensaje, que seguro que hay alguno, se pierde en la maraña de situaciones. ¿Han oido hablar de la “infoxicación”, ese bloqueo que se nos produce cuando nos proporcionan tanta información que es imposible procesarla? Pues eso. Y si al exceso de todo le sumas que se trate de una telenovela de unos 170 capítulos, es que ya te da un infarto del puro atracón.

La telenovela tiene otro defecto, que como siempre decimos, no es un defecto “objetivo”, ya que es un defecto sólo para nosotros, y este defecto es el hecho de que la historia de amor sea una de tantas y que los protagonistas también sean unos de tantos. Nos parece bien que haya novelas así, sólo que a nosotros no nos gustan.

Una de las cosas verdaderamente ridículas de la novela es ver a León Rigores tocando el piano en la terraza del hotel, como si fuera un Maurice Chevalier latino. El pianito de León Rigores, una mezcla monstruosa entre Mari Cruz Soriano y Luis Cobos.

REPARTO

Diego Bertie.- Simon Luna
Ruddy Rodriguez.- Camila Rigores
Carlos Mata.- Alejandro Linares
Gaby Espino.- Abril Cárdenas
Juan Carlos Vivas.- El Siete
Jorge Cao.- Leon Rigores
Beatriz Valdés- Sol Rigores
Fabiola Colmenares.- La Vikinga
Astrid Carolina Herrera.- La Perla
Daniel Alvarado.- Tony Calcaño
Maria Antonieta Duque.- Angelica
Noheli Arteaga.- Micaela Lugo
Aroldo Betancourt.- Facundo Montoya
Yanis Chimaras.- Lucho Cárdenas
Adolfo Cubas.- Macedonio
Cristina Dieckman.- Bárbara
Elisa Escamez.- Custodia
Francisco Ferrari.- Hipólito Linares
Isabel Herrera.- Trinidad
Kiara.- Lorena Santamaría
Roberto Lamarca.- Troconis
Ana Karina Manco.- Chocolate
Carmen Manrique.- Maruja
Pablo Martin.- Ruben Sucre
Isabel Moreno.- Angustia
Gianella Neyra.- Isabel Rigores
Milena Santander.- Tata Calcaño
Rosalinda Serfaty.- Valentina Linares
Beatriz Vasquez.- Meche Peralta
Elaiza Gil.- Rebeca
Luis Geronimo Abreu.- Cristobal
Marjorie de Sousa.- Mayra
Carlota Sosa.-Renata Cárdenas
Eva Moreno.- Cruz María
Lourdes Valera.- Lupita Madera
Johana Morales.- Rebeca
Haydee Balza.- Rosita Mérida
Javier Valcarcel.- Kiko
Fernando Villate.- Juan Chiquito
Andreina Yépez.- Tobago
Roberto Messuti
Maria Conchita Alonso.- Ella misma

El próximo 12 de noviembre se estrena la última telenovela de Leonardo Padrón (Cosita Rica). La telenovela está protagonizada por Jorge Reyes, que debemos celebrar su nuevo look que no parece él y está guapisimo, y Anastasia Mazzone.

Según palabras de Padrón a la prensa: “La vida entera es una historia de amor con una atmósfera inmensamente femenina. Se desarrolla en un ambiente de glamour y sofisticación. Sus personajes trabajan en la sala de redacción de una revista femenina donde la belleza, la moda, la salud y el espectáculo son sus grandes temas”.

El elenco está formado por actores habituales algunos de ellos en la obra de Padrón como Marlene De Andrade, Carlos Montilla, Beatriz Valdés, Gustavo Rodríguez, Carlos Mata, Marisa Román, Luis Gerónimo Abreu, Roque Valero, Daniela Bascopé, Gledys Ibarra, Carlos Cruz, Crisol Carabal, Roberto Lamarca, Beatriz Vásquez, Henry Soto, Mariaca Semprun, Tania Sarabia, Paula Woyzechosky, Ligia Duarte, Lourdes Valera, Paula Bevilaqua, Adolfo Cubas, Andreína Yépez, entre otros.

Como ya dijimos en su día nos gusto mucho y disfrutamos Cosita Rica, una telenovela con mensaje y con unos personajes de carne y hueso. Esperemos que esta novela sepa engancharnos y darnos una bonita historia de amor.

Venevisión inició las grabaciones de su nueva superproducción dramática La vida entera, en locaciones de la ciudad de Caracas

Se trata de l anueva telenovela de Leonardo Padrón que el mismo dijo a la prensa que, “La vida entera es una historia de amor con una atmósfera inmensamente femenina. Se desarrolla en un ambiente de glamour y sofisticación. Sus personajes trabajan en la sala de redacción de una revista femenina donde la belleza, la moda, la salud y el espectáculo son sus grandes temas”.

El elenco está conformado por destacas figuras como Anastasia Mazzone, Jorge Reyes, Marlene De Andrade, Carlos Montilla, Beatriz Valdés, Gustavo Rodríguez, Carlos Mata, Marisa Román, Luis Gerónimo Abreu, Roque Valero, Daniela Bascopé, Gledys Ibarra, Carlos Cruz, Crisol Carabal, Roberto Lamarca, Beatriz Vásquez, Henry Soto, Mariaca Semprun, Tania Sarabia, Paula Woyzechosky, Ligia Duarte, Lourdes Valera, Paula Bevilaqua, Adolfo Cubas, Andreína Yépez, entre otros.

En el libro conmemorativo sobre la telenovela “Pasión”, un libro muy bien editado y con estupendas fotos y en el que se explican algunos detalles técnicos sobre la producción de la telenovela como la fotografía, las luces, los decorados, el utillaje…se incluyen unas cortas reflexiones de la actriz y directora de actores, Mónica Miguel. En ese texto, Mónica nos ilustra sobre el proceso interno de construcción de los personajes y las distintas técnicas existentes. Mónica declara que la técnica que ella utiliza y enseña es la técnica de construcción del personaje “de dentro hacia fuera” y que, en su opinión, existen 3 clases de actores: (la cita no es literal)

1.- Los actores creativos, que consiguen despersonalizarse para crear un personaje, los que se mimetizan con el personaje totalmente.
2.- Los actores de “personalidad”, que nunca la sacrifican, ni dejan de ser ellos mismos, y sólo cambian de nombre y de ropa.
3.- Los actores de forma, que hacen como que sienten, como que lloran, como que disfrutan, que es una forma fínisima que Mónica ha elegido para hablar de los malos actores, de los que no son actores en absoluto.

En las telenovelas, por desgracia, abunda el tercer tipo de actores, atraídos por esa tendencia que nos impone la presencia de “gente guapa” aunque no sepan actuar en absoluto y por otra tendencia, igualmente perjudicial, de hacer guiones llenos de truculencia pero sin “miga” y personajes planos, sin matices, simples hasta la estulticia, lo que permite que actores con la profundidad expresiva de un caracol se defiendan en su “papelito”.

Afortunadamente, también encontramos actores de las otras dos clases, que bien por elección propia o bien por falta de oportunidades, iluminan y engrandecen cualquier producción de telenovelas (o de otras obras también, pero a nosotros sólo nos interesan las telenovelas en esta página). Lo de la falta de oportunidades lo decimos porque, es sabido por todos, en muchas ocasiones hasta los mismos actores opinan que las telenovelas son un género menor (Ver en este sentido nuestro comentario “Prejuicios dentro de prejuicios”).

Desde el punto de vista artístico, los mejores actores son aquéllos cuya identificación con el personaje es total, cuya verdadera personalidad se desdibuja, pero los actores “de personalidad”, como los llama Mónica Miguel (Enrique Rocha por ejemplo), también pueden ser muy eficaces y ser ideales para encarnar un determinado personaje, que no se llega a saber si se parece a ellos o ellos al personaje. En ocasiones, es difícil distinguir a un actor de personalidad de un actor creativo, porque el hecho de que siempre nos parezca que hace el mismo papel puede deberse, no a que el actor carezca de facultades para encarnar otros papeles, sino sencillamente que no le contratan para hacer otros distintos por mucho que lo desee. Porque es verdad que hay actores que pueden estar encasillados por su falta de talento, pero también su encasillamiento puede ser producto de un éxito excesivo en un determinado papel, que impide que tanto el público, pero sobre todo los productores, que son los que ponen el dinero, le vean en un papel distinto o quieran arriesgarse a ponerle en un papel distinto, limitándose a intentar repetir una y otra vez el éxito ya conseguido.

Para nosotros, un ejemplo emblemático de actriz que hace siempre lo mismo es Andrea del Boca, pero como ella misma es la productora de sus novelas nos tememos que, o bien no sabe hacer otra cosa, o bien no quiere arriesgarse a hacer otra cosa. Todas las “encarnaciones” de Andrea del Boca, la chica dicharachera y libre de pensamiento y obra pero muy decente (desde el punto de vista sexual, porque en otros aspectos no tiene reparos en mentir), son el mismo personaje e incluso hay partes de sus parlamentos, no se puede llamar diálogos a lo que son básicamente monólogos, que juraríamos que son idénticos de una novela a otra. Andrea del Boca es una actriz que no ha sabido o no ha querido adaptarse a sus nuevas circunstancias y edad, aunque también, a juzgar por el poco éxito de sus últimas producciones, puede ser que sea el público el que no ha querido verla hacer nada diferente hasta que ha sido demasiado tarde, un poco lo que le pasó a nuestra Marisol, a la que quisieron mantener en formol para impedir que creciera y así explotar la gallina de los huevos de oro de la nena de los gorgoritos, aunque en este último caso claramente contra su voluntad.

Otra a la que le pasa lo mismo es Natalia Oreiro, que mientras encarna una y otra vez el papel de chica humilde pero muy graciosa, toda espontaneidad, descarada pero de gran corazón (“Muñeca Brava”, “Kachorra”, “Sos Mi Vida”) que sale y entra de las escenas a velocidad de vértigo, se lleva al público de calle, pero en cuanto cambia un poco de registro, el público, y Natalia, se desinfla (“El deseo”). Y en la misma cuerda nos encontramos a Thalía, cuyas “Marías” son totalmente indistinguibles unas de otras, ni siquiera en los peinados y si le añadimos el papel de “Rosalinda” calculamos que Thalía estuvo como 5 años haciendo el mismo papelón.

El físico es también un elemento que encasilla a los actores, sobre todo en el caso de las telenovelas, donde los papeles que aparecen en una historia suelen ser muy arquetípicos, como las piezas de ajedrez que se mueven en un tablero donde muchos de los movimientos y situaciones están prefijados y responden a unos esquemas ya probados que el público conoce y espera (el bueno, la buena, el villano, la madre…). Por ejemplo, Alberto Estrella tiene un físico duro y patibulario que ha hecho que en muchas ocasiones le encasillen en el papel de malo, (Recuerden que hablamos siempre de telenovelas, no del resto de la carrera artística del actor) hasta que Carla Estrada le dio la oportunidad de encarnar al alegre, fiel y, aunque salvaje, guasón Mario. Otro actor encasillado, al menos en México, es Juan Pablo Gamboa, al que siempre le asignan papeles insípidos, víctima de ser tan guapo pero tan angelical. Parece que Gamboa ha vuelto a su natal Colombia y ha interpretado con gran éxito un papel en “Super Pa” donde explotan su vena cómica, además de haber intervenido en “Pura Sangre” y ahora en “Vuelo 1503″. En el extremo opuesto nos encontramos a Manuel Ojeda, otro actor con un físico duro, pero que ha tenido la suerte de interpretar papeles de malo (“Alborada”) y de bueno (“El Manantial”).

En el caso de los protagonistas, el problema con el físico es que los ideales de belleza que manejan, sobre todo cuando la batuta la lleva el productor, son absolutamente clásicos, o sea, los productores sobre todo últimamente suelen buscar actores y actrices de lo que nosotros llamamos “guapones” que a veces si son guapos, con facciones correctas, pero más insulsos que un chicle de escayola, y no se atreven a colocar en el papel protagonista a actores cuyo físico puede ser menos convencional, pero son mucho más atractivos sexualmente hablando y que darían bastante más juego romántico. Por poner un ejemplo, a nosotros siempre nos ha gustado mucho Alexis Ayala (aunque ahora haya engordado bastante) pero salvo en “Agujetas de color de rosa” y en “Tres Mujeres” siempre ha interpretado papeles de malo-remalo. Lo mismo ocurre con Khotan. Por tocar un poco las narices a nuestros lectores nos atrevemos a decir que, en nuestra opinión, estos dos actores habrían representado mucho mejores galanes que Gabriel Soto, Víctor Noriega o Rafael Amaya, por dar tres nombres de galanes actuales que nos hacen dormirnos de aburrimiento. En el caso de las chicas, Marisol del Olmo a lo mejor podría ser una buena protagonista, quizá no tan guapa pero mejor actriz que, por poner un ejemplo, Natalia Esperón, y con más vida que Alejandra Barros o incluso Sara Maldonado, por poner otros.

Por desgracia, otro factor de encasillamiento es la raza. En Méjico, país con un altísimo porcentaje de gente de origen indígena y mestizo, todos los protagonistas de telenovelas son más blancos y rubios que el corderito de Norit. Quizá sea explicable que los papeles de ricos y poderosos estén encarnados por actores de ascendencia europea, por llamarlo de alguna manera, que probablemente representen en el imaginario colectivo de aquel país a la clase opresora y dominante, pero no sabemos por qué no aparece nunca ningún actor “más oscurito” representando papeles más que de sirviente o criado, como si en realidad estas personas no formaran y constituyeran en la realidad la fuerza productiva de aquel país, donde desarrollan y desempeñan todo tipo de trabajos y profesiones y posiciones directivas y de gobierno. Esta opinión se la oimos a la actriz Angelina Peláez (Altagracia en “El Manantial”), que reclamaba la verdadera igualdad de oportunidades y se nos quedó resonando por ahí hasta este momento.

En el caso de Colombia desconocemos la realidad racial de aquel país, pero lo que sí es cierto es que en sus producciones no hay tanta obsesión por la belleza (aunque parece que en la sociedad real no es así) y los actores (seguimos hablando exclusivamente de telenovelas) se seleccionan más en función de sus cualidades artísticas y su idoneidad para el papel que por sus atributos físicos. Eso ha permitido no sólo que Colombia sea una fuente de “galanes” y “galanas” que son físicamente agraciados pero cuyo mérito principal está en lo bien que actuan y lo convincentes que resultan (Manolo Cardona, Mark Tacher que aunque sea mejicano ha “nacido” artisticamente en Colombia, Juan Pablo Raba, Mario Duarte, Gregorio Pernia, Luis Mesa, Rafael Novoa y otros más), sino que los actores estén menos encasillados y nos encontremos producciones protagonizadas por actores magníficos, como Robinson Díaz o Gustavo Angel, a los que en ningún otro país les habrían dado la oportunidad de protagonizar una historia de amor, una pérdida para el espectador.

El caso es que es lícito que los productores o directores (nunca sabemos quiénes son los que deciden esto) no quieran arriesgarse, después de todo están ahi para ganar dinero, pero aunque la creación de películas u obras de entretenimiento sea un negocio, se trata de un negocio peculiar un poco diferente de una churrería, por poner un ejemplo, y el caso es a veces el pensamiento “out of the box” rinde sus frutos. Leonardo Padrón, un escritor y director que siempre se arriesga eligió a Roque Valero, uno chico más bien feo pero graciosillo y resultón como protagonista de su telenovela “Ciudad Bendita”. Y el caso es que el intento triunfó y no hubo problema en que los espectadores aceptaran a Roque como el galán de turno, cosa que a ningún otro director se le había ocurrido antes.

A veces no se trata de que el actor esté encasillado sino que los papeles son todos iguales. Eso es a lo que se refieren muchos de ellos cuando hablan de que el papel de protagonista (él o ella) tiene “menos matices” que el papel del malvado. Si el personaje es muy plano es difícil que el actor pueda interpretar algo diferente, muchos personajes no tienen ese “subtexto” del que hablaba Mark Tacher una vez en una entrevista. Todos los papeles de Susana González antes de “Pasión” eran casi el mismo, como también son parecidísimos los papeles que interpreta Adela Noriega, (por poner ejemplos de buenas actrices) a la que parecen contratar únicamente para que llore mucho y bien. O los papeles de Aracely Arámbula, de la que todavía no hemos podido decidir si ella es tan cursilísima como los papeles que interpreta. O sea, ¿quién es la cursi, Araceli o sus papeles de joven cuya inocencia raya en la tontería que son los únicos que interpreta?

Actores que han escapado del encasillamiento: Alejandro Tommasi, que está igual de eficaz haciendo de perverso en “El manantial” como de hombre justo en “Alborada”, o Joaquín Cordero, o Víctor Mallarino (aunque en sus papeles Mallarino sea siempre un poco Mallarino), Ernesto Laguardia, Pablo Echarri, que aunque siempre sea el galán se las arregla para ser un galán diferente cada vez, Paola Krumm, Nancy Dupláa, Bárbara Mori, Fabiola Colmenares, Carlos Cruz, Marialejandra Martín, Elba Escobar.

En las mujeres, por desgracia, la edad es un elemento mortal para sus carreras, aunque más en el cine que en las telenovelas. En las telenovelas las mujeres “maduras” pasan representar casi siempre el papel de madres, lo que no estaría mal, pero es que siempres son las madres amas de casa, sufridas, dolientes y pacientes, como Ana Martín, que ha interpretado tantas veces ese papel que se lo debe saber de memoria. Últimamente ha habido algún tímido intento de crear novelas donde la protagonista ya no está en su primera juventud (“Piel de Otoño”; “Palabra de Mujer”, “Así son ellas”) pero desconocemos si esas novelas han tenido o no éxito de audiencia porque, salvo en el hecho de que las protagonistas eran mujeres un poco más mayores, a nosotros nos parecían bastante malas y sin interés. “Mirada de Mujer” sí que fue una novela rompedora en este aspecto, dando la oportunidad a Angélica Aragón de interpretar un papel absolutamente inusual e inaccesible para mujeres de su edad en este género (sentimos no haber visto la obra original “Señora Isabel”), pero su nueva versión “Victoria” nos pareció francamente inaguantable, aunque se enfaden los admiradores de Victoria Ruffo. Pero esto no tiene nada que ver con el tema del artículo, así que lo dejamos ahí.

Un actor que tuvo que escapar de su éxito para no ser encasillado fue Eduardo Palomo. El éxito de “Corazón Salvaje” fue tal que los espectadores querían que Eduardo nunca dejara de ser “Juan del Diablo” hasta el punto de que, aunque se trata de una novela absolutamente redonda que no admite prolongación, no hacían más que reclamar una segunda parte, que hubiera sido tan mala como “Scarlett” la secuela de “Lo que el viento se llevó”. En vez de seguir explotando ese éxito, Eduardo se fue a Los Angeles a intentar hacer carrera en los EEUU, aunque fuera de actor secundario.

Puede ser que ese temor a ser encasillado haya sido lo que ha llevado a Mark Tacher a aceptar un papel completamente distinto en un tiempo brevísimo desde que desapareció de las pantallas como Emiliano, en “La Hija del Mariachi”. Aunque los espectadores todavía tengamos en la retina y no olvidemos a nuestro Emiliano-Francisco-Mexicano, y nos parezca que Mark es un “ingrato” (es broma) por abandonarlos tan pronto, es lógico que él quiera encauzar su carrera por otros derroteros y no limitarse a seguir viviendo del cuento, interpretando otras novelas en las que sea Emiliano una y otra vez, pero con otro nombre. Mark ha cortado por lo sano y sin solución de continuidad ha entrado de nuevo en nuestras casas, pero con otras personalidad, para dejarnos claro que Emiliano no existe, nos guste o no, y que él no es Emiliano, sino Mark, que interpreta el papel que le toque (o el que elija y pueda). Además de ser la verdad verdadera, como decía Paco Gandía, tampoco podemos reprochárselo. Después de todo ¿no nos quejamos todo el tiempo de que la gente no se arriesga?