Los seguidores de telenovelas sabemos que nuestras historias son de amor y por lo pronto muchas de ellas tienen dosis de azúcar a doquier y tendremos que soportar alguna que otra escena cursi, cursi o de vergüenza ajena.

Suponemos que en Latinoamerica la pedida de mano todavía sea alguna tradición que se respete, aqui en España en algunas clases sociales pues también pero creo que cada vez la situación esta más en desuso. Me acuerdo cuando era joven y teníamos 15 años nos poníamos nerviosas porque un chico no “pedía por salir” … que eso era como mucho dejarse coger de la mano y si conseguíamos algún que otro besito ya era mucho. Bueno pues la idiotez esta quinceañera es la que encontramos en algunas pedidas de mano en telenovelas. Aclaramos que hemos incluido peticiones de ser novios, de boda en el mismo saco pero algunas son igual de cursis

Hemos encontrado varios tipos:

Pedidas de manos inocentes: pues lo que os decía de pedirse “por salir” de una forma inocente y angelical …

En nombre del amor

Por cierto que voz “oso yogui” tiene Emiliano (Sebastián Zurita) no se parece al padre para nada. ¿Alguien me confirma que no haya doblado dibujos animados de Hanna-Barberta?. La escena es de lo más engelical, virginal y un poco blanda.

Pedidas de mano de romperse la crisma: o más bien imposibles, os juro que a mi me montan una así y se queda el novio para vestir santos. ¿Alguien le parece eso romántico? Será que a mí no me van los shows.

Mujer de madera

No he encontrado mejor versión. Pero nos vais a dejar que contemos una anécdota. La primera vez que asistimos a la cumbre de Telenovelas nos obsequiaron con el trailer y primer capítulo de Mujer de Madera (acababa de estrenarse y en esa cumbre asistia Emilio Larrosa de invitado). Estábamos encantadas con nuestro material y cuando llegamos a casa ansiosas de ver el capítulo la cara de poker que se nos puso al ver esta escena fue para retratarnos. Nos quedamos sin palabras. Que estrés, yo estaría todo el rato sufriendo que no se estampara de bruces y me quedará viuda antes de empezar. Que angustia !!!!

Las tontas no van al cielo

Indiscutiblemente debe ser típico en México que se tiren por precipicios para pedir la mano a alguién porque no puede ser que encontremos dos telenovelas con escenas parecidas. Os lo digo otra vez cada vez que veo esas escenas me coge una angustia !!! Que vértigo !!!

Las clásicas: También hemos encontrado las peticiones clásicas de ir a casa de los papás a que den la bendición

Yo soy Betty la fea

Me río mucho cuando veo estas escenas será porque creo que todo el mundo se lo está pasando pipa. Don Hermes no podría defraudarnos y hacer sufrir a Don Armando, que además se lo merece, y tambien a los telespectadores. Clásica y cursilona pero eficaz en emociones.

Con Serenata incluida: si hablamos de telenovelas, hablamos de Latinoamerica y no pueden faltar las serenatas, y si hablamos de serenatas no podemos dejar de hablar de la telenovela con más serenatas, que ya va convirtiéndose en un clásico

La Hija del mariachi

Aquí en España lo de la serenata de mariachis no se lleva, bueno si nos pueden traer la tuna ( ya sabeis clavelitos, clavelitos), pero tampoco se estila ya mucho. Es romántico eso si y en la telenovela todavía más porque ellos son mariachis ahora yo personalmente me moriría de vergüenza. Poniéndonos serios, lo que le dice Francisco es de morirse. Ayyyy que bonito!!!!

Para no saturaros de peticiones de mano os dejamos mi preferida, que sirve como original para el final de la telenovela. Se que nos váis a decir que siempre estamos hablando de las telenovelas colombianas pero chic@s que culpa tenemos si lo hacen bien hasta las pedidas de mano. También tiene su punto clásico y cursilón pero nos gusta. Una pedida a lo costeño porque ajá!!!

La costeña y el cachaco

En los guiones de las telenovelas han identificado, con contadísimas excepciones (dos o tres) la “modernidad” con la inclusión de alguno que otro personaje homosexual: fíjense qué modernos somos, qué abiertos, que hasta tenemos un personaje homosexual, para dar a entender que admiten la homosexualidad como si tal cosa. De este tipo encontramos “Las tontas no van al cielo”, “El Privilegio de Amar“, Cazando un millonario”, “Betty la fea“, con el deslenguado y cruel Hugo Lombardi y otras muchas.

Vale, eso está muy bien, pero estaría mucho mejor si los personajes homosexuales de las telenovelas no fueran casi siempre personajes cómicos, entrañables pero objeto de risa, personajes con poco desarrollo o profundidad, como si la sexualidad fuera lo que define la personalidad de la gente, como si ya que son homosexuales no pudieran ser ninguna otra cosa. Además, para no molestar a nadie, en las telenovelas los homosexuales son siempre peluqueros, diseñadores, estilistas, modistos u otro tipo de profesiones “feminoides” que hace que estos personajes interactúen siempre con los personajes femeninos de las telenovelas, como “otra más de las chicas”, y sin mezclarse mucho con los hombres, no vaya a ser que a estos se les pegue algo, que la homosexualidad es contagiosa.

En las telenovelas, la mayoría de los homosexuales son hombres, la homosexualidad femenina se trata raras veces (sólo hemos visto una insinuación en la telenovela de “La Vida Entera”, pero tan, tan, tan encubierta que no pasa de una leve insinuación. En “La venganza” de Telemundo Catherine Siachoque tenia un rollo con mujeres, y en “El señor de la Querencia” había una lesbiana en los años 20, del siglo pasado, sin tapujos). No somos ni de lejos expertos en el tema, pero puede deberse a que la homosexualidad masculina es mucho más visible socialmente que la femenina.

En un porcentaje abrumador, los homosexuales son amanerados, afeminados y afectados, con una pluma como una bandada de cóndores, ignorando que ser homo o heterosexual no es más que una característica más de las personas, que no tiene ninguna relación con ninguna otra. O sea, que “combina” con todo y hay homosexuales tontos y listos, afeminados y no afeminados, buenos y malos, que se llevan bien con las mujeres o son misóginos, graciosos y más sosos que una sopa de escayola, con espíritu artístico o que no saben distinguir la música de la pintura, y todos los estados intermedios, claro.

Una de las pocas telenovelas en las que hemos visto un tratamiento normal del tema, ha sido en “La Costeña y el Cachaco”. En esta novela, Luis Eduardo Arango representa el papel de Rafael Padilla, un hombre entre hombres, que trabaja en una empresa de petróleos, un trabajador ejemplar, que no cuenta, pero que no oculta su condición salvo lo mínimamente indispensable para no hacer de su vida un infierno en una sociedad, más que antigua, arcaica. Rafa Padilla no es una mariquitusa, no es amanerado, es bueno y querido abiertamente por los personajes masculinos principales, Antonio y Sebastián, que le aceptan como si tal cosa, aunque nunca hablan con él de ese tema, que le admiran y respetan y le tratan con naturalidad incluso cuando Antonio se entera de que Rafa siente por él algo más que admiración. Rafa Padilla es honorable, íntegro y valiente física y mentalmente. Además de Rafa Padilla, también está David, igualmente decente y buen trabajador. Antonio Andrade (Jorque Enrique Abello) en este aspecto es también un personaje único, verdaderamente sin prejuicios, seguro de que su masculinidad no se ve acosada por ninguna amenaza ni interna ni externa por el hecho de tener amigos homosexuales, a los que abraza como si tal cosa.

En la telenovela “Machos“, Ariel Mercader, es un personaje con muchos matices y el enfrentamiento con su padre por el tema le hace abandonar la familia.

Otra novela en la que se plantea el interesante dilema de si los homosexuales tienen o no que “salir del armario” por fuerza, quieran ellos o no (tema que también se trata de refilón en “El Cachaco y la Costeña”) es “Los Exitosos Pells“. El personaje de Tomás (Diego Ramos) está enamorado de Martín Pells, pero a ojos del mundo nadie sabe que el reportero más importante del pais es homosexual. Martín trata a Tomás fatal, lo tiene esclavizado, pero a éste no le importa porque como sabe que Martín no puede descubrir su homosexualidad, éste no se irá por el momento de su lado. El padre de Tomás, que no admite que su hijo sea homosexual, le ha montado un mundo paralelo poniéndole su amor platónico en su casa pero sin que nadie se dé cuenta.

No pretendemos aquí ni ser exhaustivos ni hacer una lista de personajes homosexuales de las telenovelas, pero nos gustaría citar otros personajes que nos han gustado. Uno de ellos es Bernardo Vallejo, en la telenovela “Café“, porque es justo el tratamiento que desearíamos que la homosexualidad tuviera no en las telenovelas, sino en la sociedad misma. Sabemos que Bernardo Vallejo es homosexual porque le vemos que vive (y duerme) con un hombre, pero no se comenta ni hay ninguna otra característica que identifique a Bernardo como gay, ni falta que hace, ya que es un aspecto totalmente accesorio a su consideración como persona.

Aunque sí responde al estereotipo del gay ligeramente cómico, a nosotros nos encantó el personaje de Leandro (Sebastián Boscán), en “Pasión de Gavilanes”. Los hermanos Reyes, a pesar de ser tan bestias, acaban por reconocer en él a un amigo valioso y entrañable.

En la telenovela “Luna la Heredera”, en otros aspectos una castaña pilonga, el personaje de Danny, un diseñador (¡cómo no!) interpretado por el gigantesco Fernando Solórzano, es el mejor amigo de Luna, aunque también es amigo de Mauricio. Danny es el homosexual al que nos tienen acostumbrados en las novelas amanerado, excéntrico, entrañable y un poco locatis, por lo que no merecería mayor comentario, excepto porque la novela da un paso más y nos muestra la normalidad de la vida de Danny con su pareja más que estable y amplían el abanico porque su pareja es justo el polo opuesto a Danny, centrado, serio, sensato y nada amanerado.

Para nuestro gusto, lo ideal sería que la homosexualidad se tratara, o no, como un dato más de una persona o personaje (como en “Luna”), sin que eso supusiera ni siquiera un tema de conversación, pero admitimos que eso sería pedir peras al olmo, que en algunas sociedades (la mayoría) todavía no se ha llegado a ese nivel de desarrollo y tolerancia y que los homosexuales todavía tienen que cargar en ciertos ambientes con un estigma intolerable, cuando no tienen que aguantar un lenguaje despectivo o innumerables chistes sin la más mínima gracia.

La primera novela escrita por Mónica Agudelo que vimos fue “La Hija del Mariachi”, y nos pareció una novela magnífica por muchas razones, muchas de las cuales podéis leer en el artículo que escribimos en su día. Después de ver “La Hija” hemos tenido la oportunidad de ver “La Costeña y el Cachaco” otra novela de la misma autora, anterior en el tiempo, que incluso no contando con el potencial dramático de la música ranchera, tiene una calidad al menos tan buena, si no más, que la primera, lo que nos ha permitido confirmar que la calidad de “La Hija” no era fruto de la casualidad, sino resultado de la extraordinaria maestría de esta autora. (Una amiga nos insiste para que veamos “La Madre” y puede estar segura de que la veremos en breve).

El otro día estuvimos pensando en las características que forman parte del “Top 10″ de lo que nos gusta en una telenovela y resulta que las telenovelas de Mónica Agudelo las tienen casi todas. En particular, a nosotros nos encanta que sean novelas que no se basan en la repetición de mensajes simples, que no sean de ese tipo de novelas donde los personajes tienen que explicar lo que los espectadores somos incapaces de ver en su comportamiento. Al contrario, en las telenovelas de Mónica Agudelo, somos los espectadores los que participamos y comprendemos a los personajes a través de los miles de detalles que la escritora nos presenta. En realidad, nunca hemos visto en ninguna telenovela una construcción de personajes tan bien hecha como la que ella hace, los detalles, esas escenas aparentemente intranscendentes y que parecen detener la acción, pero que sirven para que nosotros mismos entendamos las cosas que pasan pero de las que los personajes no hablan y no nos cuentan, porque son sus motivaciones más profundas, las cosas que les hacen ser como son.

Otra característica es la utilización del humor en novelas no humorísticas, ese humor basado en el juego de palabras, en la ironía y en el sarcasmo, en la utilización precisa del lenguaje, en la riqueza del vocabulario.

En una entrevista que le hicieron en la Cumbre de Telenovelas de 2003, justo cuando estaban emitiendo “La Costeña y el Cachaco” ella dice que su técnica para escribir se basa en que se fija mucho en el vocabulario de la calle pero, desde nuestro punto de vista, no se trata sólo de eso, ya que para una persona no colombiana, ese “efecto calle” se pierde, por lo que la absoluta naturalidad de los personajes no se fundamenta únicamente en cómo dicen las cosas, sino en las cosas que dicen. Además de por la forma de hablar, los personajes de esas novelas son naturales porque la autora despliega un profundo conocimiento psicológico, no sólo de sus criaturas, sino de la gente en general, lo que permite que de una manera u otra, los espectadores nos identifiquemos totalmente con las peripecias que les pasan.

Curiosamente, son los personajes masculinos los que tienen un carácter más complejo. Las protagonistas femeninas de Mónica Agudelo tienen de original que son mujeres listas, fuertes y buenas, encima sin necesidad de ser inocentes, pero son los personajes masculinos los que evolucionan y cambian, los que padecen una catarsis que les convierte en personas distintas a cómo eran en el principio. En el caso de Emiliano, esa catarsis le viene de algún modo impuesta por sus circunstancias, pero en el caso de Antonio Andrade, el protagonista de “La Costeña” no. Su cambio personal es producto de su reflexión, de su evolución interior, ayudada por el amor que siente por Sofía, sí, pero principalmente por su replanteamiento de lo que quiere de la vida y de la relación que quiere tener con el resto de los seres humanos, incluído él mismo.

El hecho de que los personajes femeninos no sean tan complejos como los masculinos no es un obstáculo para que la telenovela enganche, teniendo en cuenta que la mayor parte del público son mujeres y después de todo ellos sí que te dejan pegada a la silla. Personalmente, no me siento identificada ni con Rosario ni con Sofía, aunque las dos me caigan muy muy bien, pero sí se produce una “suplantación de personalidad” por el hecho de que los personajes de ellos sí me parecen “amables” del verbo amar, más Antonio que Emiliano, como personas más allá de su “potencial” como personajes de telenovela.

Pero no sólo los hombres protagonistas son una maravilla, también los amigos lo son. En “La hija” teníamos a Sigi y a Fernando “el mil amores”, dos personajes con su propia personalidad y con contenido, y en “La Costeña” tenemos a “Sebastián” y a Rafa Padilla, pero sobre todo a Simón, el amigo de Sofía, uno de esos hombres sabios que toda mujer desearía tener para ayudarnos a poner los pies en la tierra cuando la imaginación telenovelera se apodera de nosotras y queremos aplicar sus reglas en la vida de verdad y vivir inmersas en el melodrama.

A las novelas de Mónica Agudelo no le hacen falta hijos secretos, madres descubiertas después de 25 años, niños abandonados, ni cartas reveladoras. Las telenovelas de Mónica Agudelo carecen de truculencia, y eso es algo digno de agradecer, porque consigue crear un mundo de telenovela sin por ello tener que renunciar a las reglas universales de la lógica en el mundo real. Es a esto a lo que nos referíamos cuando, al comentar “La hija del Mariachi” hablábamos de que ojalá la renovación del género fuese en esta dirección. Con una trama semi-policiaca pero creíble, vemos a personas de verdad viviendo situaciones que, aunque no sean verdad ni puedan serlo, la verdad es que lo parecen. En el caso particular de Antonio Andrade un personaje contenido y reprimido en el plano emocional (un insuperable Jorge Enrique Abello, qué bien lo hace este tío), consiguen que las expresiones de amor sean como las que toda mujer desearía oir de un hombre sin caer en el exceso ni en la cursilería. Son expresiones de amor que un hombre normal (más pudoroso que las mujeres para los temas sentimentales) podría decir sin parecer un baboso. ¡Ay qué envidia!

Los obstáculos que separan a los personajes suelen ser de fabricación propia, aunque a veces se vean influidos por las circunstancias. Es decir, no hace falta que a nuestros protagonistas les engañen como a chinos y se comporten como imbéciles para forzar la separación momentánea y para hacerles, y hacernos, sufrir. Cuando Emiliano se va a La Laguna, el cabreo de Rosario es por un motivo bien cierto y fundado. Las razones que tiene Antonio Andrade para no querer meterse en líos son, por un lado, que a él le gustaba su vida tal como era antes de aparecer Sofía y por otro que en esa vida hay una persona buena, a la que quiere sinceramente, aunque ya no la ame. Antonio no quiere querer a Sofía porque le complica la vida, pero no puede evitarlo, y eso es mucho más creíble que las sopotocientas borracheras en las que los protagonistas amanecen en la cama de una lagarta que luego les dice que está embarazada.

Esa falta de truculencia y ese realismo se pone de manifiesto también en la construcción de los personajes “malos” de la historia. En las novelas de Mónica Agudelo, salvo los delincuentes, los malos son malos con fundamento, que diría Arguiñano, malos con motivos propios que serían incluso aceptables, si no fuera porque les toca ser los malos. Por ejemplo, Javier Macías, un personaje antipático y arrogante que se dedica a tocarle las narices a Emiliano-Francisco. Javier Macías está sinceramente enamorado de Rosario, no es un rijoso que quiera aprovecharse de ella, sino que le desea lo mejor, la ayuda cuando puede e incluso se separa de su mujer para poder ser honesto con lo que siente. Salvo en el final, cuando cierra el bar sin importarle nada con tal de conseguir lo que quiere, Javier Macías es detestable pero no malo. Incluso cuando denuncia a Emiliano es porque sinceramente cree que Rosario no sabe que Emiliano es un delincuente buscado por la policía.

En el caso de “La Costeña y el Cachaco”, Ricardo Segura, de nuevo Nicolás Montero, otro “as” de la interpretación para nuestro gusto, es un arrogante con los débiles y un manipulador, pero es un ejecutivo eficiente y con María Elvira es, sencillamente, estupendo, es dulce, es cariñoso, es divertido, enamorado, paciente, comprensivo, sincero. María Elvira, por su parte, la novia de Antonio y por tanto “la” rival de nuestra protagonista, Sofía, también es buena, está sinceramente enamorada de Antonio, es comprensiva, dialogante…hasta que pierde los papeles en una situación en la que, la verdad, sería difícil no perderlos. Resultado de esta “comprensión” de las debilidades humanas es que el final de ninguno de estos personajes, Macías, Segura o María Elvira, es malo-malo. Sólo pierden, pero no son “castigados” ni falta que hace.

Mónica Agudelo incluso se atreve a que los finales de los personajes queden abiertos, a que no todo acabe en boda como si después de la boda no quedase lo más difícil por vivir. En “La Hija del Mariachi” los protagonistas se casan, pero las cosas no quedan atadas, ni siquiera sabemos a ciencia cierta qué van a hacer ni dónde van a vivir. En “La Costeña” ese efecto todavía es mayor, ya que los protagonistas reconocen sus diferencias y saben que su vida juntos va a ser todo menos fácil. En “La Costeña”, además, ni siquiera nos venden que los amores imposibles son posibles, por eso Luciano no se va con Laura ni Simón se queda con María José. Ante el ultimatum de ésta última, o yo o tus amigos, sorprendentemente Simón constesta: mis amigos.

Nos encanta el tratamiento que le da a la amistad, una amistad no exenta de crítica, pero llena de comprensión y aceptación. En “La Hija” tanto Felipe como Fernando son dos amigos de verdad, de los que le dicen a uno las cosas desagradables cuando toca. En “la Costeña” la cosa está más equilibrada, porque no sólo Sebastián es un amigo incondicional, también Antonio lo es, y aunque Antonio tape las trampas de Sebastián, también le pone en su sitio, le critica y le reprende. Las mujeres, sin embargo, suelen tener una relación de amistad más epidérmica, de cotilleo. Rosario habla con Lety, pero no le cuenta la mitad de las cosas que siente o que le pasan, y lo mismo le pasa a Sofía con María José y con Laura, que son más cómplices que amigas. El mejor amigo de Sofía no son otras mujeres, sino Simón, cosa que se da raramente en una novela (por ejemplo en “Cosita Rica”). Y esto sí que es novedoso, en las telenovelas de Mónica Agudelo, los protagonistas, además de amantes, son también amigos y no hablan sólo de amor, sino de sus cosas, de lo que les pasa cada día, de temas cotidianos, por lo que al final la impresión que sacamos es que han formado una base sólida para que aquello que los une, dure.

Toda esta cotidianeidad no le quita, sin embargo, ni un ápice de romanticismo a la historia. Es como si en las telenovelas de Mónica Agudelo, en vez de existir un mundo paralelo, existiera el mundo real, pero más bonito, con más amor, más diversión y más gracia. Esta señora es un genio.

Después de 15 años Café con aroma de mujer vuelve a estrenarse a partir de mañana 25 de febrero en RCN, la cadena que la catapultó a la fama. Suponemos que para los colombianos sea una gran telenovela pero no la única, pero para los seguidores de telenovelas supuso también el lanzamiento internacional de las telenovelas colombianas sobretodo en España, aunque ya se habían visto otras como Caballo Viejo, pero Café fue toda una revolución después de tragarnos tantos culebrones venezolanos y mexicanos, Café entró como una oleada de aire fresco y pocas veces se había visto una telenovela así. Para muchos, incluyéndome a mi la que hoy escribe, hubo un antes y después con la visión de Café. Claro está que después han habido otras telenovelas muy buenas e inolvidables, pero siempre hay una que marca y Café lo hizo en muchas ocasiones nos sirve como medida con otras historias.

La producción dirigida por Pepe Sánchez y escrita por Fernando Gaitán, uno de los libretistas más reconocidos nacional e internacionalmente, fue la novela más exitosa en el año 1994. Tal es así que fue vendida a más de 90 países entre Latinoamérica, Europa, y EE UU.

Sobre la repetición de la novela, Fernando Gaitán en declaraciones a la prensa opinó: “Me tiene encantado la idea de que la vuelvan a emitir, pienso que es la oportunidad de que las generaciones de nuestro país que no la pudieron ver la disfruten ahora. La trama sigue siendo muy contemporánea y eso se comprueba con las dos adaptaciones que se realizaron de la novela en México, que han tenido un éxito apabullante”.

Quizás los que no hayan visto la novela y lo hagan ahora la puedan encontrar antigua, sobretodo en moda y peinados lo van a notar pero la historia no caduca y la pasión que viven Gaviota y Sebastián es eterna. Para aquellos que no la vieron en su día le recomendamos que se entreguen a una bonita y verdadera historia de amor.

Café no pasa de moda y además de sus versiones mexicanas “Cuando seas mía” y “Destilando amor“, hay muchas telenovelas colombianas que respiran aire de Café sobretodo las posteriores de Gaitán, quizás en Betty no se aprecie tanto pero si en el romance de Mendez con Alejandra de Hasta que la plata nos separe. Tambien deja un regusto las historias de Monica Agudelo, discipula de Gaitán, y en sus dialogos amorosos de La hija del mariachi y La costeña y el cachaco tambien se intuye la misma química y pasión que nos impregno Gaviota y su Sebastián. Los actores hacen una parte pero lo que dicen es con lo que uno se queda y siente.

Ya os hemos hablado muchas veces de la novela y no vamos a hablar más sobre su historia podéis refrescar nuestro comentario.

Os dejamos un par de cositas:

1. Os recomendamos un artículo del blog Televisión Colombiana de Javier Santamaría que habla de dos actores que marcaron en Colombia: Guy Ecker y Mark Tacher. Nos ha gustado mucho el artículo y os recomendamos su lectura.

2. Os animamos a que recordemos la bonita historia de Gaviota y Sebastián y la mejor forma es que recomendemos sus escenas, hay muchas pero yo os recomiendo algunas de mis favoritas:

Reencuentro en Cafexport

La escena del aeropuerto.

Cuando golpean a un policia

Y ahora vuestro turno.