Una de las novelas más largas y exitosa de la televisión mexicana, llega a TeleFutura este 27 de diciembre, a las 7am/6ct., protagonizada por Erika Buenfil, Norma Herrera y Karyme Lozano.

Con un argumento “sui generis” y ultra moderno de esposas infieles, heroínas con cáncer, parejas homosexuales, y una Norma Herrera genial como una esquizofrénica que intenta manipular a sus hijos, “Tres Mujeres” es ya uno de los clásicos de Televisa.

“Tres Mujeres” es una novela muy original. Ya el solo hecho de que Alexis Ayala sea el bueno, Galilea Montijo sea la villana, Armando Araiza comience de villano para luego volverse bueno y Fabián Robles comience de hetero para luego salir del closet, lo dice todo.

Pero aparte de su fantástico guión y actuaciones, es una telenovela que enseña. Sn caer en pruritos didactas, “Tres Mujeres” cubrirá temas como la violación, la esquizofrenia, la homosexualidad y el cáncer cérvico-utérino. Lo sorprendente es que novela tan contemporánea fue hecha en el siglo pasado.

Fuente: Series y novelas

María Sánchez Amaro nació en una familia acomodada y educada bajo los estrictos códigos morales de la época. Su vida está marcada por tres hombres: Alfredo, un renegado, seductor con quien se casa y tiene una hija; Enrico, un hombre maduro, generoso y protector con el que sufre los efectos de un segundo matrimonio, y Antonio, que de repente entra en su vida con la promesa de el verdadero amor.

Después de padecer los malos tratos y la traición de Alfredo, María se queda sola con su hija cuando éste va a la cárcel por delincuente. Ella sale adelante gracias a su hermosa voz, pero cuando Alfredo sale en libertad y vuelve a atormentarla, María cae en los brazos de Enrico, cautivada por su amor y bondad, y en él encuentra el cariño y protección que siempre ha anhelado.

Entonces aparece Antonio, un hombre que hace años recibió la protección de Enrico cuando llegó huyendo de su país, acusado de un crimen que no cometió. Enrico no sólo le brindó trabajo sino también el mismo afecto que le daba a su propio hijo.

Antonio se enamora perdidamente de la esposa del hombre que más quiere y respeta, y ella le corresponde, aunque ambos tratan de resistir este amor atormentado e imposible.
Resumen extraido de Univisión

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Televisa tiene su marca y su reconocimiento no es gratuito. Viendo telenovelas como éstas ves por qué Televisa supo buscarse su público y su mercado. Lo malo es que estas historias tienen un corte clásico y moral que requiere que se cuenten ambientadas en una época pasada, y si las traspasamos a la época actual resultan rancias y anticuadas.

El caso es que no estaría de más que Televisa se concentrara en hacer telenovelas de época porque no le salen mal (le salen bien), tiene los recursos y los guiones que utiliza serían mucho más adecuados. De hecho los últimos éxitos a nivel internacional que ha tenido la productora han sido “Amor Real”, “Alborada” y “Pasión”, o sea, telenovelas de época.

“Si Dios me quita la vida” tiene un guión atrevido para la época en la que se ambienta. Es la historia de María a la que le rondan tres hombres en diferentes momentos de su vida. Para la época es arriesgado porque María nada más empezar se queda embarazada, y luego, encima, cuando descubre que su marido es un canalla se divorcia. Con los años acaba casándose con su protector Don Enrico viejo amigo de su padre que siempre le ha tenido mucho afecto y la quiere con locura, pero finalmente María descubre el amor y la pasión con Antonio, un amigo de Don Enrico que por casualidad acaba siendo socio de María y de tanto frecuentarse acaban enamorados, o sea, un amor adúltero en cierto modo, aunque en el aspecto cama creo que no llegan a tanto.

Pues bien, aunque el planteamiento pueda parece atrevido para los años 40 y 50 (del Siglo XX), ya no lo es para el año 1995 que es cuando la telenovela se hizo y de ahí la importancia de contextualizar la telenovela en el tiempo adecuado a los códigos morales que predica (al contrario de lo que pasa ahora, con todas esas vírgenes a estas alturas).

“Si Dios me quita la vida” es un melodrama con tono de radionovela . No sólo en el argumento, sino también en la forma en la que las escenas estan hechas, pensadas o estructuradas para poder recitar el dialogo. En ese sentido, refleja fielmente la tradición telenovelera mexicana, que viene directamente de la radio, lo que ha marcado ese estilo de declamación, que todavía pervive en el género, aunque en otros formatos de ficción mexicanos se haya abandonado hace tiempo y se haya adoptado un estilo de actuación mucho más natural, que es el que ahora está de moda. O sea, por si no queda claro, los magníficos actores mexicanos sólo hablan así de “raro” en las telenovelas de Televisa, en el resto de las producciones son absolutamente naturales y creíbles. No es casualidad que muchos actores de Televisa tengan esa voz tan peculiar y radiofónica como Enrique Lizalde (Enrico en la novela) o que en ésta se presente a César Évora otro actor de gran voz.

Personalmente la telenovela me ha entretenido quizás porque desde el primer segundo cambié el chip de trasladarme a los años 40 y ver una telenovela de esa época, como si la novela no fuera una recreación sino que de verdad se hubiera rodado en el momento histórico que representa, como cuando ves una película antigua que te engancha porque el ambiente tiene una aire de nostalgia y romanticismo tan diferente a la época actual y que te envuelve.

Como historia, pesa la intriga de mafiosos de medio pelo en torno a la historia de amor, que como ya hemos dicho nos tiene a María todo el día en pena, porque cada galán que se gasta tiene miga, uno por mafioso, otro por protector, y el que valdría la pena tampoco parece ser muy transparente que digamos.

Daniela Romo está bien pero no es nada creible en los primeros capítulos en los que tiene que aparentar que tiene como unos 20 y en la novela estará ya en los 30. Cuando avanza la novela y ya hace de mujer madura con una hija adolescente entonces si se ve en su esplendor y la edad real que tiene.

También nos gusta Enrique Lizalde y nos da lastima el personaje porque no entendemos a qué se mete el señor en el “fregao” de conquistar a María, que lo que busca en él es protección y seguridad (aunque no sea protección económica sino emocional), porque hasta la fecha todo le ha salido más bien mal, aunque en parte se lo merece por lerda, porque no se sabe cómo no vio que Alfredo era un perla de cuidado, se ve a la legua. El caso es que a mí me molesta un poco, aunque Don Enrico sea tan bueno, que le guste tanto la hijita de su amigo, como que da un poco de asco, así que, toma geroma, los dos se merecen en cierta medida lo que les pasa, a sufrir tocan.

César Evora está ¿Cómo decirlo? como a medias. A medias literalmente y a medias en su actuación. Está a medias porque en la mayoría de las escenas, que son prácticamente iguales, está sentado en una mesa (y sólo se le ve la mitad del cuerpo). En las otras, variantes de lo mismo, está en una butaca y hablando con el interlocutor vomitando el diálogo de turno, y eso le resta acción y agilidad a la historia. En contradicción la historia provoca curiosidad y uno desea saber cómo acaba la intriga y si María se quedará con alguien al paso que va.

La novela fue la presentación de Karyme Lozano que está de bofetón (el personaje, no ella). El personaje es insoportable desde el primer segundo que aparece en escena, no entendemos por qué se empeña en tratar mal a su madre, y está tan ciega con el perla de su padre. Uno de esos personajes conflictivos porque sí, sin más razón que la que María sufra mucho, como si la pobre María no tuviera suficiente con lo mal que elige a los hombres y los líos en los que se mete, eso sí, ella solita.

LO MEJOR

La producción está muy cuidada aunque un poco oscura, el guión es pausado como de teatro, y las actuaciones son acorde a una interpretación lenta y sin sobresaltos.

Daniela Romo esta bastante bien al igual que Omar Fierro, qué bien le queda el personaje de canalla, también nos gusta Rafael Rojas con otro personaje canallesco y malo pero bien interpretado. Enrique Lizalde da la nota seriedad y madura a la historia y tambien salva la actuación.

LO PEOR

Si nos somos conscientes de lo que vamos a ver, nos podemos aburrir al segundo, porque ahora estamos acsotumbrados a guiones más ágiles, con más acción, planos cortos, diálogos de segundos, que a nosotros nos espantan, pero es que aquí se van al otro extremo, situaciones que se quedan a medias durante días y días (capítulos y capítulos), igualito que en una radionovela, vamos, con una acción que parece un caracol, pero sin advertir que la televisión exige otro lenguaje (que no tiene necesariamente que ser el de un niño de dos años, tip La gata Salvaje, que conste). Las escenas, como hemos dicho son más largas y pocas veces hay más de 2 personajes en la misma escena, lo que nos hace pensar que todo el dinero de la producción se fue en el vesuario y para el resto ya no tenían ni un duro.

En resumen, “Si Dios me quita la vida” es una telenovela típica como para que la vean las abuelas. La mía la esta disfrutando bárbaro porque es de su época y María sufre mucho, y los malos son muy malos. Simple, sencillo para qué te vas a complicar más.

ELENCO

Daniela Romo …. María
César Évora …. Antonio
Enrique Lizalde …. Enrico
Omar Fierro …. Alfredo Román
Rafael Rojas …. Francesco
Adriana Roel …. Doña Fedora
Julieta Egurrola …. Antonieta
Martha Ofelia Galindo …. Gilda
Alonso Echánove …. Tomás
Luis Felipe Tovar … GREGORIO
Karyme Lozano …. Teté
Blanca Guerra …. Virginia
Fernando Balzaretti …. Santiago
Wendy de los Cobos …. Dinorah
Alma Muriel …. Fedora
Gustavo Rojo …. Don Jesús
Tiaré Scanda …. Rosario

Lo primero que pensé al ver las escenas fue ¿para qué se molestarán en hacer esta adaptación? Vale que se quiera adaptar una novela a la idiosincracia y a la realidad de otro país, para que esté más cerca de vida de los espectadores, pero ¿es necesario cargarse también el clima, la intención, el mensaje, la originalidad, en resumen, todo lo bueno que tenía “Resistiré?

Para que nos entendamos, “Amar sin límites” está, como todas las novelas de Televisa, muy bien producida, los trajes, la escenografía, los actores, todo es correcto, pero se queda ahí, en la pura corrección técnica, se queda en el argumento superficial, que es como muchas otras novelas, y no incorpora ninguna novedad ni medianamente arriesgada, que es de lo que trataba la obra original.

La línea central de “Resistiré” y de “Amar sin límites” es una trama semi-policiaca, semi-misteriosa, que viéndose de forma aislada es como cien mil otras. La gracia, la originalidad de Resistiré estaba en el tempo, en la música, en irte desvelando los misterios poco a poco, y sobre todo, en los personajes: oscuros, siniestros, amenazantes, superficialmente normales, viviendo en un mundo ideal, de niños, casa y perros ideales, y putrefactos por dentro. En “Resistiré” nada es lo que parece, y los protagonistas se van percatando lentamente de la oscuridad que los rodea. A eso, se añade que el héroe es un un héroe poco convencional, un chico normal al que las circunstancias le superan, y que tiene que seguir tirando del carro, resistiendo, porque la otra opción es su muerte y la de todos los que quiere. Resistiré te atrapa, no exáctamente por lo que pasa, sino por cómo pasa, y muestra a unos personajes contradictorios, con debilidades de esas que a todos nos parecen incomprensibles, pero que se dan en la gente normal todos los días.

Esta historia está contada, además, desde dentro de una familia, de un barrio, de un club muy del “viejo Buenos Aires”, como el de la película “Luna de Avellaneda”, con una luz especial, con amistades de esas de infancia, como sólo pueden ser las de la infancia…

En “Amar sin límites”, formalmente todo se desarrolla igual, pero desde la luz, los trajes, los peinados (¡por favor, que alguien encuentre un estilista que le corte el pelo a Valentino Lanus porque parece un caniche!), nada trasmite el clima que tiene que trasmitir. Todo está demasiado limpio, demasiado nuevo, y desde el nombre archicursi que le han puesto a la protagonista, que se llama “Azul”, qué horror, hasta el propio Valentino, que tiene aspecto de buen chico pero poco callejeado, demasiado limpito, demasiado correcto. Pablo Echarri da perfectamente el tipo de chico “canchero”, de haberse pasado la vida en la calle con los amigos, de saber ligar “a lo castigador”. El caso es que puede que Valentino tenga una infancia de vecindad, pero de verdad, ¿alguien le ve pinta de haberse pasado media vida en los billares? Al pobre, para que parezca así como un golferas, lo único que se les ha ocurrido ha sido ponerle fumando. ¿Y qué me dicen de René Strikler como el hipnótico, dominante, megalomaníaco y vampírico Mauricio? Mejor no digo nada…

En Resistiré muchos personajes tienen aspecto de haber pasado por muchas cosas en la vida, desde Pampa, la dueña del club, hasta Aníbal, o la propia Gloria. Todos tienen el aspecto de ser gente baqueteada por la vida, un poco arrumbados como las cosas viejas, “aquellas pequeñas cosas” de la canción de Serrat, como si fueran retratos en sepia. En “Amar…” la dueña del club, Isela, intepretada por Isaura Espinosa, tiene un tipo de modelo y va peinada de peluquería. Eladia, la madre de Diego en Resistiré, no es una mujer “caritativa” sino que lucha por la justicia social, es lista, es fuerte, es recta es luchadora y no se conforma, mientras que Clemencia, la madre de Diego, en “Amar…” es como las cien mil mujeres que vemos en las novelas mejicanas, currantas, bondadosas, resistentes, que también está muy bien y es muy admirable, pero nada que ver.

Para que les voy a seguir aburriendo, en mi opinión, me temo que “Amar sin límites” no va a pasar de ser una novela del montón, y me parece un desperdicio de dinero, de ideas, de talento y de oportunidad. Alguna vez Televisa debería jugársela y arriesgar. A lo mejor resuta que sus espectadores también les gusta pensar.

En los últimos tiempos podemos ser testigos de ambos defectos o errores en las telenovelas que se están emitiendo en España, bien en la televisión pública o en la de pago. Algunos casos se podrían considerar verdaderas burlas al espectador si no estuviéramos seguros de que a ninguna cadena le interesa matar a la gallina de los huevos de oro que suponen las telenovelas (un ejemplo de que las cadenas saben que tienen entre sus manos un producto “especial” lo podemos ver en la reposición de “Pasión de Gavilanes” que prepara Antena 3 para este verano).

Voluntarios o no, los errores son tan flagrantes y las parejas creadas son tan increibles que dan ganas de mandar a los guionistas (o a los productores, o a los directores, o a alguien) otra vez al colegio para que, entre otras cosas aprendan un poco de aritmética.

¿Alguien está viendo en la actualidad “Niña Amada Mía” en el canal de telenovelas de Televisa? Para empezar, las tres parejas protagonistas, formadas, la primera, por Karyme Lozano y Sergio Goyri. La elección de Goyri como galán no me parece tan descablleda, pero ni pega nada con Karyme y además tiene edad para ser su padre. De hecho, en su siguiente novela, “Duelo de Pasiones”, Goyri hace de hecho de padre de Ludwika Paleta, que en “Niña…” es la hermana de Karyme. Primer cero en matemáticas.

La segunda pareja al retortero es la de Mayrin Villanueva, a la que no se les ha ocurrido otra feliz idea que emparejarla, y esto sí que es un disparate gordo, con ¡¡Otto Sirgo!!, que puede que sea un hombre que se mantenga bien para su edad, pero por Dios bendito, con esa peluca que le han puesto para que todavía pensemos que es el objeto de deseo de una criatura de veintitantos años, parece que tiene un felpudo en la cabeza. Sexy cero, otro cero en matemáticas.

De la tercera prefiero ni hablar, porque elegir como pareja de Ludwika Paleta, una actriz con personalidad, a Julio Mannino, un blando con todas las letras, es un crimen. Aunque es un crimen que últimamente en Televisa se comete con frecuencia, ¿a quién se le ha ocurrido poner a Gabriel Soto, a protagonizar una novela? (La verdad oculta) Hasta ahora los protagonistas de telenovelas podían ser malos actores, pero casi podías garantizar que eran guapos (tipo Víctor Noriega, un actor con personalidad inexistente, pero que sí que es guapo), pero es que Gabriel Soto es un desastre en todo, primero como actor, y físicamente…¡es tan relamido! Con ese pelo teñido tan poco masculino y esa voz aniñada. Quizá como héroe de novelas juveniles podría valer, pero en las telenovelas para adultos hacen falta hombres con un poco más de testosterona. ¡Y encima le ponen como pareja a Galilea Montijo, una real hembra! ¡Hagan el favor! Menos mal que el otro protagonista es el felizmente recuperado Eduardo Yáñez, que aunque ya no es el de antes, compensa la blandenguería reinante.

Las otras productoras tampoco hacen mucho mejor sus deberes. En “la Tormenta” Aura Cristina Getner hace de suegra de Christian Meier, que en una novela anterior era su pareja, ¿Cómo es posible que ella haya envejecido tanto y él nada? ¿Es un error de cálculo o puro machismo? ¿Y el papel de Cristina Lilley como madrastra de un hombre que aparenta ser mayor que ella? Admitido que ella se ha podido casar jovencísima con Guanipa, pero entonces, ¿a santo de qué el “hijito” la llama mamá? Aquí tampoco salen las cuentas, otro cero, como tampoco salen las cuentas para que Mª Teresa Montilla, una mujer hecha y derecha sea tan cursi y tan rancia como para ser virgen y santa a sus años. ¿Y las coletitas de Valentina?¿Cuántos años se supone que tiene Valentina para ir vestida y peinada de esa manera?¿Cinco?¿Y si tiene cinco años, cómo se ha podido quedar embarazada?¿Cómo es posible que Bernarda Ayala y sus hijas sean de la misma edad? Cero, cero, cero.

Los Valdés, Rigoberto y Francisca, son propietarios de una pequeña finca, dedicada a la agricultura, a lado de la enorme hacienda “Piedras Grandes”, propiedad de la familia Ramírez, dedicada principalmente a la cría de toros bravos para el toreo. A pesar de la diferencia económica entre las dos familias, la finca de los Valdés posee algo que Justo Ramírez quiere conseguir, un brote de agua y una pequeña laguna, “El Manantial”.

Justo Ramírez, casado con Margarita Insunza, mantiene una relación adúltera con Francisca Rivero, mujer de su rival y vecino Rigoberto Valdés. Esta relación, fundada en el engaño y la promiscuidad, generará el más amargo resentimiento y provocará la destrucción paulatina de las dos familias. 

Los Valdés tienen una hija llamada Alfonsina, que nació en la misma época que Alejandro, único hijo y heredero natural de los Ramírez. A pesar de haber crecido apartados y con el alma alimentada de prejuicios contra sus respectivas familias, no pueden evitar sentirse atraídos y se enamoran, en contra de la opinion de sus familias.

La tragedia se desencadena cuando Rigoberto descubre el engaño y en la pelea con Justo, Rigoberto muere y Justo queda manco. Pero Justo no se conforma con eso, por medio de una treta consigue apoderarse de “El Manantial”. Además, para separar a Alfonsina de Alejandro, abusa de la chica. La familia Valdés Rivero (Alfonsina, su madre Francisca y su tía Gertrudis) se van de San Andrés y Alfonsina deja a Alejandro sin ninguna explicación.

Pasa el tiempo y los Ramírez creen que se han deshecho de sus enemigos. Alfonsina ha estudido ingeniería agrícola con toda la intención de utilizar sus conocimientos en la recuperación de la finca de su padre. Alejandro también ha estudiado lejos de San Andrés, junto a Bárbara Luna, una muchacha guapa pero calculadora y algo frívola, con la que se compromete. Los padres de Bárbara, el Doctor Alvaro Luna y Pilar, antiguos amigos de los Ramírez, y en el caso del Doctor Luna también cómplice o encubridor de los muchos líos de Justo, están encantados con la idea y formalizan el compromiso. Tanto Justo como Margarita quieren que Alejandro continue con la tradición familiar y se quede en “Piedras Grandes”, pero el chico no quiere.

El anuncio del compromiso coincide con el regreso de Alfonsina a San Andrés. Bárbara desconfía de la recién llegada y trata por todos los medios de alejarla de su futuro marido. Sin embargo, la fuerza del amor puede más que cualquier intriga, y Alfonsina y Alejandro finalmente se confiesan su amor. 

Pero el resentimiento y la mala voluntad que ha marcado la relación entre sus familias los condena a ser víctimas del encono. Para sobrevivir, su amor tendrá que vencer las barreras que el destino les presente, y así convertir “El Manantial” en una verdadera fuente de esperanza.

(Resumen parcialmente obtenido de la web de Televisa http://www.esmas.com)

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Una novela con una producción estupenda y muy cuidada, como todas las de Carla Estrada. Adela Noriega, en el papel de Alfonsina, está tan eficaz como de costumbre y Mauricio Islas, un actor más irregular, también está muy convincente. La cara de amor con que Alejandro mira a Alfonsina es totalmente creíble. También están muy bien Karyme Lozano en el papel de Bárbara, Jorge Pozas, como Héctor y Silvia Pasquel, en un papel de señora superficial y atolondrada totalmente distinto a sus habituales papeles de mala y dura.

También hay que destacar, en los papeles secundarios a Angelina Peláez y Justo Martínez, en los papeles de Altagracia y Melecio, dos de los personajes más íntegros, honestos y decentes de la novela. Altagracia y Melecio, ama de llaves y capataz respectivamente en “Piedras Grandes”, no son los típicos “criados” de las novelas. Además de tener una relación mucho más real de lo que se acostumbra en el género con los dueños de la casa, ambos son dignos, tienen opinión y la manifiestan cuando hace falta.

Llama mucho la atención que la música de los títulos iniciales, “Amor, amor, amor” cantada por Luis Miguel no pega nada con el argumento ni con el clima de la novela. O quizá sería mejor decir que lo que no pegan nada son los arreglos. La letra sí puede ser alusiva al contenido, pero está cantada con un ritmo pachanguero que casa poco con una novela tan trágica, aunque la música que acompaña a los encuentros entre Alejandro y Alfonsina sí que es muy adecuada.

En nuestra opinión el argumento de la historia es tan trágico, que resulta del todo increíble que haya un final feliz, o por lo menos un final en el que se aspire a una felicidad algo mayor que la que obtengan los protagonistas de estar juntos. Pasan muchísimas cosas, todas malísimas e irremediables, con lo que el espectador se queda al final con un sabor bastante agridulce en la boca. Probablemente la acumulación de elementos, no dramáticos, sino directamente trágicos, se deba a la necesidad de aprovechar lo magníficamente bien que llora Adela Noriega, pero se pasan.

En particular el tema de la violación de Alfonsina ¿por qué la chica no recibe ningún tipo de ayuda profesional? Llama la atención en tratamiento tan anticuado y perjudicial que se da en las novelas a este tipo de ataques, que se siguen manteniendo en secreto y se echa tierra encima, como si las víctimas tuvieran algo de qué avergonzarse. Teniendo en cuenta que las novelas se utilizan con frecuencia en algunos países como elemento educativo y de cambio de algunas conductas, no estaría mal que se empezara a cambiar la visión que tiene se tiene de este tipo de delitos contra las mujeres. Sin embargo, en “El Manantial” Alfonsina lucha sola con sus dudas y sus traumas, que ni siquiera habla del tema con sus parientes ni amigos más cercanos.

Otro tema que llama la atención es que, por primera vez, se ve a un protagonista masculino con un libro en la mano. En realidad no se sabe lo que Alejandro está haciendo con el dichoso libro, si estudia o lee, pero por lo menos tiene uno, porque en las novelas las únicas que a veces tienen un libro son las mujeres, casi siempre en las novelas de época, como si el leer fuera un pasatiempo de poco hombre. En contraposición con esta “novedad”, a pesar de que Alfonsina es una mujer moderna y enérgica, nunca se la ve conduciendo, cosa que ocurre con la mayor parte de las heroínas de las telenovelas de Televisa, que nunca manejan ningún tipo de vehículo. Normalmente se podría explicar porque las heroínas suelen ser pobres de solemnidad, y siempre son ellos los que son ricos, pero Alfonsina Valdés no es pobre, ni desvalida y sin embargo siempre va andando a todos los sitios, oscuros o peligrosos, con el consiguiente susto de su tía Gertrudis y su tío Salvador, el cura. ¡que se compre un coche ya!

LO MEJOR…

Es muy buena la dirección de actores, que cuidan cada gesto, como la manía del Doctor Luna de lavarse las manos con alcohol cada vez que tiene el recuerdo de haber hecho moralmente sucio, o como el gesto de Héctor y Alfonsina, de llevarse la mano al corazón cada vez que dicen o sienten algo muy profundamente.

Los personajes de reparto están más construidos que de costumbre, porque normalmente aunque en las tramas secundarias ocurren muchas cosas, los personajes están más desdibujados, limitados a su contribución de acompañantes de la trama principal. Aquí hay varias tramas en las que los participantes tienen sentimientos muy profundos, como la de la familia Morales, Joel y Norma, y cómo perciben que su hijo se está desviando del camino recto y cómo le quieren a pesar de todo, aunque saben que es como es, o lo que siente Maru, al ser la hija que como nunca da problemas no recibe la suficiente atención.

La relación entre Justo y Margarita, o mejor el sentimiento indefinible que Justo siente por Margarita, mucho más profundo que lo que se vé habitualmente.

LO PEOR…

Las situaciones, a veces muy repetitivas, porque Alfonsina se pasa la vida diciéndole a Alejandro “adiós para siempre” para luego volver a las andadas. Sería preferible que le dijera sólo adiós “a secas”, porque esas frases tan terminantes son muy aburridas.

El personaje de Alfonsina, que es una cazurra tremenda y se mete en situaciones con consecuencias funestas, sin escuchar la opinión de nadie, o por lo menos de su tía Gertrudis que la quiere tanto, mientras que Alfonsina no deja de dar la impresión de que le importa un bledo que su tía esté o no con ella, o que no la necesita.

El final de Gertrudis, que no se merece.

REPARTO

Adela Noriega.- Alfonsina Valdés Rivero

Mauricio Islas.- Alejandro Ramírez Insunza

Alejandro Tomassi.- Justo Ramírez

Daniela Romo.- Margarita Insunza

Manuel Ojeda .- Padre Salvador, tío de Alfonsina

Karyme Lozano.- Bárbara Luna

Patricia Navidad.- Malena, nieta de Altagracia y Melecio

Jorge Poza.- Héctor Luna, hijo adoptivo del Dr. Luna

Olivia Bucio.- Gertrudis Rivero, tía de Alfonsina

Raymundo Capetillo.- Dr. Alvaro Luna, padre de Bárbara

Silvia Pasquel.- Pilar esposa de Alvaro y madre de Bárbara

Angelina Peláez.- Altagracia, nana de Margarita y Alejandro.

Justo Martínez.- Melecio, capataz de Piedras Grandes, esposo de Altagracia

Socorro Bonilla.- Norma Morales, madre de Maru y Gilberto

Gilberto de Anda.- Joel Morales, padre de Maru y Gilberto

Lorena Enríquez.- Maru Morales

Sergio Reynoso.- Fermín, enamorado de Gertrudis.

Rafael Mercadente.- Gilberto Morales, amante de Bárbara

Alejandro Aragón.- Hugo, compañero de Alfonsina y enamorado de ella

Nuria Bages.- Eloísa Castañeda , amante de Justo

Azela Robinson.- Francisca Rivero, madre de Alfonsina

César Évora.- Rigoberto Valdés , padre de Alfonsina

Leonor Bonilla.- Mirna, esposa de Fermín

Marga López.- Madre Superiora

Julio Monterde.- Padre Juan

Luis Couturier.- Carlos, amante de Francisca y padre de Hugo

Ricardo de Pascual.-Obispo

Salim Rubiales.- Javier