Sortilegio,la producción de Televisa estelarizada por Jacqueline Bracamontes y William Levy, ha demostrado ser una historia cautivadora con un éxito arrollador en Estados Unidos. La telenovela que se transmite por la cadena Univision en el horario de las 9:00 PM, ha logrado encabezar la lista de los 10 programas en español más vistos del prime time con tan solo un mes al aire.

Durante el mes de octubre, la producción de Carla Estrada, logro un rating promedio de 20.8 puntos y 30.0% de share, de esta manera sobrepasando la competencia de la misma franja. Así mismo, en México, donde la telenovela culmino el pasado 9 de Octubre, promedió 26.2 puntos de rating y 42.3% de s! hare durante su transmisión, colocándola también en el primer lugar de audiencia en el prime time de ese país.

Sortilegio es una historia de amor, engaño y traición, donde un hombre (William Levy) que lo tiene todo es retado por su hermanastro y enemigo (David Zepeda) quien le quiere robar su fortuna. A la vez, ambos se enamoran de la misma mujer (Jacqueline Bracamontes) quien es víctima del plan del malvado de la historia. Pero el destino tiene otro propósito para todos y seremos testigos de un amor que atraviesa todas las fronteras y obstáculos.

Sortilegio cuenta con todos los elementos para ser un éxito rotundo – una historia original grabada en HD, un renombrado elenco que cuenta con la participación de figuras como Daniela Romo, Chantal Andere, y Gabriel Soto quienes lograran cautivar aun mas a los televidentes con nuevas tramas que se irán desarrollando a lo largo de la historia.

RESUMEN

Antonio Lombardo, un exitoso empresario en el negocio de la construcción, casado con una mujer infértil, sin proponérselo se enamora de Victoria esposa de Samuel su mejor amigo, traicionando la amistad. Victoria se embaraza de Antonio quien está dispuesto a divorciarse y hacer una familia con ella. Samuel se entera y decide separarlos llevándose a Victoria sin dejar huella de su paradero.

Antonio sufre la ausencia de Victoria; mientras tanto la esposa de éste se somete a diversos tratamientos de fertilidad. Victoria da a luz a mellizos, Bruno y Raquel; Samuel los acepta gustoso, amándolos siendo un buen padre para ellos.

Años después, Adriana, esposa de Antonio, consigue embarazarse pero al dar a luz a un hermoso varón ella muere. Cuando Raquel y Bruno cumplen seis años, Samuel muere también. Al quedar viudos, Antonio y Victoria, deciden unir sus vidas y formar una familia; ambos están de acuerdo que no es el momento de decirles a los muchachos que Antonio es su padre biológico.

Pasan lo años y los niños se han convertido en adultos. Bruno, codicioso, frívolo, grocero, mal criado y calculador, nunca ha aceptado al hijo menor de Antonio (ya que sigue ignorando que son hermanos) por lo que constantemente será su rival en la vida familiar, profesional, personal y amorosa; ya que se enamoran de la misma mujer, una muchacha sencilla, provinciana, que vive con su bondadoso padre Pedro y su hermana ambiciosa.

Esta familia se verá envuelta en comportamientos contrarios a sus valores, por los enredos y chantajes de Bruno. El amor de la pareja protagónica, se verá empañado por los juegos sucios de sus enemigos, Bruno y Maura, eterna enamorada del protagónico, los cuales harán hasta lo imposible por separarlos. Intrigas, traiciones, secretos, suspensos emocionantes y perversidad, serán sentimientos importantes en ésta nueva producción.

María José es una chica sencilla que espera con ilusión el día de su boda con Alejandro Lombardo, sin sospechar que su “Alejandro” es en realidad Bruno Albéniz, el hermanastro del verdadero Alejandro, quien ha heredado una gran fortuna. Bruno ha perpetrado un plan siniestro: casarse con María José, matar a Alejandro para que su joven “viuda” herede su fortuna y—como está seguro de que María José lo ama—hacer que ella le entregue el dinero. Después de la boda, Bruno vuelve a su casa en la ciudad de Mérida y ordena el asesinato de su hermanastro. Alejandro sufre un “accidente” automovilístico y todos lo dan por muerto, pero es rescatado por unos campesinos que lo llevan a un hospital.

Seguro del éxito de su plan, Bruno finge hallar el acta de matrimonio de Alejandro y María José. Victoria, su madre, contacta a María José y le informa de la muerte de Alejandro. Abrumada por el dolor, la joven viaja a Mérida para el funeral mientras Bruno va a su pueblo, revela la verdad al padre de ella, Don Pedro, y bajo amenazas lo obliga a aceptar ser su cómplice; luego se presenta ante María José para convencerla de compartir la herencia, pero la chica se asusta y huye. Bruno la sigue y la hace volver con él, asegurándole que de ello depende la vida de su padre. Sin embargo, al regresar a Mérida se encuentran con que Alejandro está vivo.

Victoria se extraña mucho de que Alejandro se haya casado en secreto, y las dudas aumentan cuando Alejandro no recuerda nada de su supuesta boda, pero lo atribuye a una amnesia parcial causada por el accidente. Alejandro encuentra muy atractiva a María José y se da cuenta de que la chica está atemorizada por algo, así que decide seguir con el juego para averiguar qué es lo que pasa. María José se da cuenta de que se está enamorando de Alejandro y su conciencia no la deja en paz; mientras que Bruno—que se muere de celos—es cada vez más violento y amenazante. La actitud de la joven despierta las sospechas de Alejandro y, cuando finalmente ella le pide el divorcio, la presiona para que le diga la verdad.

María José sabe que Bruno es un hombre sin escrúpulos y, si habla, pondrá en riesgo la vida de sus seres queridos. Sin embargo, también sabe que si continúa callando, la vida que corre peligro es la de Alejandro, el hombre que ama.

NUESTRO COMENTARIO

Nosotros no somos fans ni de William Levy ni de Jaqueline Bracamontes. En el caso de William, no nos gustó especialmente en “Pasión” y con la novela entera “Cuidado con el ángel” nos salió una urticaria así que hasta ahora no apreciabamos especialmente su trabajo. En el caso de Jaqueline, nunca nos ha disgustado , pero tampoco gustado ni emocionado ni en “Rubí“, ni en “Herida de Amor” ni en “Las tontas no van al cielo”.

¿Que por qué les decimos esto? Pues para que nos crean cuando les decimos que en esta novela ambos están francamente bien y no piensen que nos estamos dejando llevar por el tipo arrebato de los fans que no son capaces de ver ni un solo defecto en sus artistas más admirados. Sí señores, en esta novela, tanto William como Jaqueline están soberbios, transmiten emoción, amor, sinceridad… Puede que con la inestimable ayuda de Mónica Miguel y Carla Estrada, pero el caso es que de ellos ha salido esta buena interpretación.

“Sortilegio” como suponemos que todos saben, es la última novela producida por Carla Estrada, con la que se confirma que no es que Carla sea la mejor productora de telenovelas de Televisa, es que es la única que sabe lo que se trae entre manos y entrega al espectador lo que busca y lo que se merece, una historia de amor que no sea una ofensa para la inteligencia. Está basada en una novela antigua, también escrita por María Zarattini, que se llamó “Tú o Nadie”, que en su día fue interpretada por Lucía Méndez y Andrés García, pero de las versiones que hemos visto últimamente es la única que no desmerece del original, ya que se ha realizado una adaptación fresca, que destaca por la naturalidad y la falta de ñoñería del lenguaje y la forma tan abierta en la que se habla del sexo sin por ello caer en la ordinariez. María José sí que es un poco rancia, pero es que lo exigía la historia, mientras que Alejandro es absolutamente natural. De lo mejor de la novela son las escenas de Alejandro-William y María José-Jaqueline, sobre todo en las escenas en las que él la esta conquistando, porque la tensión sexual entre los dos se puede palpar.

Otro de los momentos fantásticamente filmados son las peleas entre Alejandro y Bruno (constantes), porque por una vez no nos presentan esas escenas coregrafiadas en las que un puñetazo va y otro viene, con contundencia de martillos pero sin que se rompan nada. Aquí cuando Alejandro y Bruno se pegan, se pegan como se pega la gente de verdad, cuerpo a cuerpo, agarrándose y no separándose mucho para que el otro no coja impulso al pegar. Como dos perros de presa.

Al guión original le han añadido algunas tramas, muy bien llevadas, como la de Daniela Romo (como siempre creíble y eficaz) y Gabriel Soto (este chico no nos gusta nada, pero aquí está hasta aceptable), y también se ha añadido una segunda parte, que sería un latazo si no fuera porque se las arreglan perfectamente para volver a introducir tensión en la pareja de Alejandro y María José, cuya relación había entrado en la fase del edulcoramiento, pero por causas ajenas a la voluntad o a un mal comportamiento o a ninguna faena de Alejandro, cosa que pesaba demasiado en la versión anterior de la novela, que se llamó “Acapulco, Cuerpo y Alma” donde David, el protagonista, le hacía tantas faenas a Lorena, que daban ganas de matarle. Aquí se inventan la excusa perfecta para que Alejandro vuelva a estar otra vez con la lengua fuera detrás de María José y nosotras igual detrás de Alejandro.

Objetivamente, esta es una novela muy bonita…pero si has visto la original, el guión de la otra es mejor. La otra es mejor porque aquí han simplificado tanto el carácter de Bruno y el de Alejandro que la historia pierde fuerza, comparativamente hablando, y además hace que algunos de los giros del guión sean un poco inexplicables o que tengan poco fundamento.

En la historia original, Antonio Lombardo (ahora Alejandro) y Maximiliano Albéniz (ahora Bruno) no son hermanos. Antonio ha heredado de su padre porque es su padre y de Maximiliano no. Eso hace que el resentimiento y la envidia de Maximiliano por Antonio sean absolutamente injustificados, mientras que en el caso de Bruno, con independencia de que él sea un bicho, toca un poco las narices que su padre, siendo su padre, no le haya dejado ni un duro. El lío que se monta cuando Bruno y Raquel se enteran de que son hijos de Antonio Lombardo, llamando a su madre ramera, es absolutamente pasado de rosca en esta época, con lo que ha llovido. Los dos parecen salidos de un folletín del siglo XIX.

Eso sólo para empezar, porque hay más. En esta historia, Bruno es un malo integral, sin matices, un tipo locatis que no quiere a nadie, empeorado por la actuación de David Zepeda, que lo hace fatal y está tan exageradísimo de tono que su madre tiene que ser tonta para no darse cuenta de que está mintiendo. Una cosa es que los espectadores sepamos que miente y otra cosa es que se le note tanto que es malo en todo momento. A nosotros que los malos sean simplemente malos nos parece un recurso paupérrimo, porque la gente no suele ser completamente nada.

Sin embargo, Maximiliano (Salvador Pineda) no era así, él sólo odia a Antonio y le odia porque le envidia, con una envidia malsana que le impide razonar. Maximiliano quiere sinceramente a Raquel-María José, y cuando el tema se tuerce, él ya lo único que quiere es recuperar a Raquel, por el método que sea, ya que su amor sigue teñido con la rivalidad con Antonio, pero la quiere sinceramente y en un momento dado, hasta se lo reconoce a su madre. Cuando Raquel se queda embarazada, incluso está dispuesto a decir que el niño es suyo.

Al papel de Alejandro le pasa lo mismo. Antonio Lombardo figura ser un un hombre de negocios, decente pero duro, que siente un cariño tierno por su madrastra, pero con pocas debilidades más. Antonio es desconfiado, violento y competitivo con Maximiliano y cuando descubre que Maximiliano está implicado con Raquel, se dedica a tocarle las narices todo lo que puede, cosa que Raquel ve, y que le hace desconfiar de que Antonio le tenga de verdad un cariño sincero ya que es evidente que los dos hombres la utilizan como arma arrojadiza para darse de mamporros. Antonio se enamora hasta las patas, pero es cauto y cuando toca salen de su boca sapos y culebras, cosas verdaderamente hirientes. Alejandro no, Alejandro es un producto de lo politicamente correcto. Alejandro es dulce, tierno y cariñoso con casi todo el mundo. Se pelea con Bruno, pero nos dicen que es por culpa de la mala vida que Bruno le ha dado no porque en el carácter de Alejandro haya ni una miga de violencia propia. Con María José es sencillamente de morirse a chorros, es comprensivo, es cariñoso, generoso…¡¡es todo!! Entonces, ¿a qué viene que ella desconfíe de Alejandro cuando es evidente para todos que Alejandro no puede ser más sincero? Alejandro es tan bueno que María José parece lela. De vez en cuando le hacen que desconfíe, pero poquito. Mientras que Antonio es un hombre adulto, al que hacer el papelón de enamorarse le horripila, que tiene más conchas que un galápago, y que está, como Maximiliano, dispuesto a salirse con la suya sea como sea, Alejandro no, Alejandro cede lo que haya que ceder, y se desarma ante María José lo que haga falta. Como hombre es mucho mejor que Antonio, pero como personaje da menos juego (aunque volvemos a repetir que Levy está de morirse, de morirse de guapo y de morirse de lo bien que lo hace).

El final de “Tu o Nadie” también es mucho más arriesgado moralmente que el de “Sortilegio”. Otro tema que ha caído bajo el hacha de lo políticamente correcto.

LO MEJOR

Además de las escenas de Jaqueline y William, hay otras escenas en las que William está que se sale, como por ejemplo cuando llora a moco tendido.

El hecho de que sea una novela que tiene una duración medida, sin que se alargue como un chicle, también nos parece un importante acierto, ya que es capaz de mantener un interés constante en la historia, lo que visto lo visto últimamente, es casi un milagro.

Aunque en algunos aspectos se rebaja el nivel de la obra original, se introducen otros elementos bastante modernos, como la bisexualidad de Roberto, tratados con ecuanimidad y respeto.

LO PEOR.

Las novelas de Carla Estrada navegan en ocasiones en el filo de la navaja de la cursilería más estomagante. En “Sortilegio” se caen varias veces del otro lado y hay escenas de sonrojo, como por ejemplo la escena en la Alejandro y María José hacen el amor debajo del agua, ¡qué cosa más cursi señor! Sin contar con que es impensable que estés pasándotelo ni medio bien en esas circunstancias tan incómodas. Las escenas en las que les hacen decir que es que se quieren porque son víctimas de un sortilegio de amor…¿se imaginan a ningún hombre que se precie diciendo tamaña cursilería?. A mí me dicen algo semejante y me carcajeo ahí mismo.

Hay alguna más, pero prefiero no recordarlas porque me estropean el buen gusto que me ha dejado esta novela.

El pelo teñido de Ulises, de estropajo puro ¿ese tío no se habrá mirado en el espejo? Menos mal que luego se lo corta y vuelve a ser humano en vez de ser una mopa humana.

Las leyes de la genética que hacen que María José sea giganta mientras que su hermana y su padre son dos tapones de garrafa.

Calificación general 8,5.

REPARTO

Jacqueline Bracamontes .- María José Samaniego de Lombardo
William Levy .- Alejandro “Álex” Lombardo Con:
Daniela Romo .- Victoria vda. de Lombardo (Ex-mujer de Samuel, mujer de Antonio. Madre adoptiva de Alejandro, madre biológica de Bruno y Raquel)
Gabriel Soto.- Fernando Alaniz (amigo de Alejandro)
Wendy González.- Paula Samaniego Miranda (Hermana de María José)
Chantal Andere.- Raquel Albéniz (hermana de Bruno y hermanastra de Alejandro)
Ana Brenda Contreras.- Maura Dessens (Amante de Alejandro. Hermana de Lizette)
David Zepeda.- Bruno Albeniz (hermanastro de Alejandro.)
José Carlos Ruiz .- Jesús “Chucho” Gavira Pérez
María Victoria .-Felipa García (Amiga y asistenta de Victoria)
Marcelo Córdoba .-Roberto Arcaraz (Marido de Raquel)Fernando Allende .- Antonio Lombardo
Felicia Mercado .-Adriana Villavicencio de Lombardo (madre biológica de Alejandro. Fallece al dar a luz a Alejandro)
Alejandro Tommasi .-Samuel Albeniz (Ex-marido de Victoria)
Azela Robinson.-Elena Miranda (madre de María José y Paula en secreto)
Rosa Gloria Chagoyan
Luis Couturier .-Doctor Hernán Plasencia (Médico de la familia Lombardo)
Julián Gil .- Ulises Villaseñor / Mario Aguirre (
Héctor Sáez .- Pedro Samaniego (Padre de Paula y María José)
Daniela Luján.-Lizette Dessens (Hermana de Maura)
Guillermo Zarur .- Ezequiel Flores (Mayordomo de la familia Lombardo)
Adalberto Parra .-Erick Díez (Chófer de la familia Arcaráz-Albéniz)
Manuela Imaz.- Katia Alaniz (Hermana de Fernando)
Rosita Pelayo .- Mercedes “Meche” Brito (Amiga de Chucho, mujer de Gregorio)
Arturo Lorca.- Arturo (Nuevo chófer de la familia Arcaraz-Albéniz)
Willebaldo López .-Santos (Amigo de Pedro)
Carlos Girón.-Gabriel Brito (Hermano de Meche)
Iliana de la Garza.-Julia Fernandez (Amiga de Meche)
Rolando Fernández .- Gregorio Díez (Primo de Erick, marido de Meche)
Patricia Ancira .- Bertha
Christina Pastor .-Mary (Secretaria de Alejandro)
Arturo Paulet .-Tenorio
Jesús Salcedo .-Médico
Susana Contreras .-Celia
Óscar Ferreti .-Augusto (Portero de la casa Lombardo-Albéniz)
Cerex Otero .- Raquel (niña)
Christopher Alexander.- Alex (niño)
Mikel Mateos .-Alex (joven)
Víctor Partida .- Bruno (niño)
José Miguel Borbolia.- Bruno (joven)

María Sánchez Amaro nació en una familia acomodada y educada bajo los estrictos códigos morales de la época. Su vida está marcada por tres hombres: Alfredo, un renegado, seductor con quien se casa y tiene una hija; Enrico, un hombre maduro, generoso y protector con el que sufre los efectos de un segundo matrimonio, y Antonio, que de repente entra en su vida con la promesa de el verdadero amor.

Después de padecer los malos tratos y la traición de Alfredo, María se queda sola con su hija cuando éste va a la cárcel por delincuente. Ella sale adelante gracias a su hermosa voz, pero cuando Alfredo sale en libertad y vuelve a atormentarla, María cae en los brazos de Enrico, cautivada por su amor y bondad, y en él encuentra el cariño y protección que siempre ha anhelado.

Entonces aparece Antonio, un hombre que hace años recibió la protección de Enrico cuando llegó huyendo de su país, acusado de un crimen que no cometió. Enrico no sólo le brindó trabajo sino también el mismo afecto que le daba a su propio hijo.

Antonio se enamora perdidamente de la esposa del hombre que más quiere y respeta, y ella le corresponde, aunque ambos tratan de resistir este amor atormentado e imposible.
Resumen extraido de Univisión

NUESTROS COMENTARIOS

Televisa tiene su marca y su reconocimiento no es gratuito. Viendo telenovelas como éstas ves por qué Televisa supo buscarse su público y su mercado. Lo malo es que estas historias tienen un corte clásico y moral que requiere que se cuenten ambientadas en una época pasada, y si las traspasamos a la época actual resultan rancias y anticuadas.

El caso es que no estaría de más que Televisa se concentrara en hacer telenovelas de época porque no le salen mal (le salen bien), tiene los recursos y los guiones que utiliza serían mucho más adecuados. De hecho los últimos éxitos a nivel internacional que ha tenido la productora han sido “Amor Real”, “Alborada” y “Pasión”, o sea, telenovelas de época.

“Si Dios me quita la vida” tiene un guión atrevido para la época en la que se ambienta. Es la historia de María a la que le rondan tres hombres en diferentes momentos de su vida. Para la época es arriesgado porque María nada más empezar se queda embarazada, y luego, encima, cuando descubre que su marido es un canalla se divorcia. Con los años acaba casándose con su protector Don Enrico viejo amigo de su padre que siempre le ha tenido mucho afecto y la quiere con locura, pero finalmente María descubre el amor y la pasión con Antonio, un amigo de Don Enrico que por casualidad acaba siendo socio de María y de tanto frecuentarse acaban enamorados, o sea, un amor adúltero en cierto modo, aunque en el aspecto cama creo que no llegan a tanto.

Pues bien, aunque el planteamiento pueda parece atrevido para los años 40 y 50 (del Siglo XX), ya no lo es para el año 1995 que es cuando la telenovela se hizo y de ahí la importancia de contextualizar la telenovela en el tiempo adecuado a los códigos morales que predica (al contrario de lo que pasa ahora, con todas esas vírgenes a estas alturas).

“Si Dios me quita la vida” es un melodrama con tono de radionovela . No sólo en el argumento, sino también en la forma en la que las escenas estan hechas, pensadas o estructuradas para poder recitar el dialogo. En ese sentido, refleja fielmente la tradición telenovelera mexicana, que viene directamente de la radio, lo que ha marcado ese estilo de declamación, que todavía pervive en el género, aunque en otros formatos de ficción mexicanos se haya abandonado hace tiempo y se haya adoptado un estilo de actuación mucho más natural, que es el que ahora está de moda. O sea, por si no queda claro, los magníficos actores mexicanos sólo hablan así de “raro” en las telenovelas de Televisa, en el resto de las producciones son absolutamente naturales y creíbles. No es casualidad que muchos actores de Televisa tengan esa voz tan peculiar y radiofónica como Enrique Lizalde (Enrico en la novela) o que en ésta se presente a César Évora otro actor de gran voz.

Personalmente la telenovela me ha entretenido quizás porque desde el primer segundo cambié el chip de trasladarme a los años 40 y ver una telenovela de esa época, como si la novela no fuera una recreación sino que de verdad se hubiera rodado en el momento histórico que representa, como cuando ves una película antigua que te engancha porque el ambiente tiene una aire de nostalgia y romanticismo tan diferente a la época actual y que te envuelve.

Como historia, pesa la intriga de mafiosos de medio pelo en torno a la historia de amor, que como ya hemos dicho nos tiene a María todo el día en pena, porque cada galán que se gasta tiene miga, uno por mafioso, otro por protector, y el que valdría la pena tampoco parece ser muy transparente que digamos.

Daniela Romo está bien pero no es nada creible en los primeros capítulos en los que tiene que aparentar que tiene como unos 20 y en la novela estará ya en los 30. Cuando avanza la novela y ya hace de mujer madura con una hija adolescente entonces si se ve en su esplendor y la edad real que tiene.

También nos gusta Enrique Lizalde y nos da lastima el personaje porque no entendemos a qué se mete el señor en el “fregao” de conquistar a María, que lo que busca en él es protección y seguridad (aunque no sea protección económica sino emocional), porque hasta la fecha todo le ha salido más bien mal, aunque en parte se lo merece por lerda, porque no se sabe cómo no vio que Alfredo era un perla de cuidado, se ve a la legua. El caso es que a mí me molesta un poco, aunque Don Enrico sea tan bueno, que le guste tanto la hijita de su amigo, como que da un poco de asco, así que, toma geroma, los dos se merecen en cierta medida lo que les pasa, a sufrir tocan.

César Evora está ¿Cómo decirlo? como a medias. A medias literalmente y a medias en su actuación. Está a medias porque en la mayoría de las escenas, que son prácticamente iguales, está sentado en una mesa (y sólo se le ve la mitad del cuerpo). En las otras, variantes de lo mismo, está en una butaca y hablando con el interlocutor vomitando el diálogo de turno, y eso le resta acción y agilidad a la historia. En contradicción la historia provoca curiosidad y uno desea saber cómo acaba la intriga y si María se quedará con alguien al paso que va.

La novela fue la presentación de Karyme Lozano que está de bofetón (el personaje, no ella). El personaje es insoportable desde el primer segundo que aparece en escena, no entendemos por qué se empeña en tratar mal a su madre, y está tan ciega con el perla de su padre. Uno de esos personajes conflictivos porque sí, sin más razón que la que María sufra mucho, como si la pobre María no tuviera suficiente con lo mal que elige a los hombres y los líos en los que se mete, eso sí, ella solita.

LO MEJOR

La producción está muy cuidada aunque un poco oscura, el guión es pausado como de teatro, y las actuaciones son acorde a una interpretación lenta y sin sobresaltos.

Daniela Romo esta bastante bien al igual que Omar Fierro, qué bien le queda el personaje de canalla, también nos gusta Rafael Rojas con otro personaje canallesco y malo pero bien interpretado. Enrique Lizalde da la nota seriedad y madura a la historia y tambien salva la actuación.

LO PEOR

Si nos somos conscientes de lo que vamos a ver, nos podemos aburrir al segundo, porque ahora estamos acsotumbrados a guiones más ágiles, con más acción, planos cortos, diálogos de segundos, que a nosotros nos espantan, pero es que aquí se van al otro extremo, situaciones que se quedan a medias durante días y días (capítulos y capítulos), igualito que en una radionovela, vamos, con una acción que parece un caracol, pero sin advertir que la televisión exige otro lenguaje (que no tiene necesariamente que ser el de un niño de dos años, tip La gata Salvaje, que conste). Las escenas, como hemos dicho son más largas y pocas veces hay más de 2 personajes en la misma escena, lo que nos hace pensar que todo el dinero de la producción se fue en el vesuario y para el resto ya no tenían ni un duro.

En resumen, “Si Dios me quita la vida” es una telenovela típica como para que la vean las abuelas. La mía la esta disfrutando bárbaro porque es de su época y María sufre mucho, y los malos son muy malos. Simple, sencillo para qué te vas a complicar más.

ELENCO

Daniela Romo …. María
César Évora …. Antonio
Enrique Lizalde …. Enrico
Omar Fierro …. Alfredo Román
Rafael Rojas …. Francesco
Adriana Roel …. Doña Fedora
Julieta Egurrola …. Antonieta
Martha Ofelia Galindo …. Gilda
Alonso Echánove …. Tomás
Luis Felipe Tovar … GREGORIO
Karyme Lozano …. Teté
Blanca Guerra …. Virginia
Fernando Balzaretti …. Santiago
Wendy de los Cobos …. Dinorah
Alma Muriel …. Fedora
Gustavo Rojo …. Don Jesús
Tiaré Scanda …. Rosario

María Sánchez Amaro es una muchacha de una familia adinerada, educada en las costumbres morales de los años 20, que viven en torno a tres hombres: Alfredo, el seductor, con quien se casó y tuvo un hijo, Enrico, hombre maduro, noble y protector, con el que formó un segundo matrimonio, y Antonio, que le enseña la promesa de amor verdadero. Después de sufrir el abuso y la traición de Alfredo, ella está sola con su hija cuando va a la cárcel. Cuando es liberado regresa a acosarla per María cae en los brazos de Enrico, cautivado por su amor y bondad, y ahí está el amor y la protección que ella siempre ha anhelado.
Antonio aparece entonces, como un hombre que recibió la protección de Enrico cuando huyó de su país, acusado de un crimen que no cometió. Enrico no funciona, sino también le dio el mismo afecto que le dio su propio hijo.
Antonio se enamora perdidamente de la esposa del hombre que más quiere y respeta, y lo hace, también, aunque ambos tratan de resistir este amor atormentado e imposible.

Esta es una historia de engaño y traición donde el odio que siente Bruno por su hermanastro, Alejandro Lombardo, lo lleva a planificar su muerte solo para convertirse en el heredero de su fortuna. Para lograrlo, Bruno adopta la identidad de Alejandro para conquistar a María José, una joven pueblerina quien sueña con casarse con el supuesto Alejandro.

Al casarse con ella, Bruno seguro de que María José lo ama, piensa que la joven viuda le entregaría toda la herencia. Sin embargo, Alejandro no muere en el accidente automovilístico que ordeno su hermanastro. María José al enterarse del plan siniestro, se asusta y huye, pero Bruno la obliga a seguir con el plan, sin contar con que María José y Alejandro se enamoran de verdad.

La telenovela estará protagonizada como pareja principal por William Levy y Jacqueline Bracamontes, completan el elenco Gabriel Soto, Daniela Romo, Yolanda Andrande y Ana Brenda.

La telenovela es un remake de la telenovela Tú o nadie que protagonizaron en su día Lucía Méndez y Andrés García.

Alborada tiene lugar en el tiempo de la Colonia en América Latina, en una época de injusticia y grandes diferencias sociales, cuando el pueblo vivía bajo el dominio de la nobleza, y todos, ricos y pobres, bajo la oscura sombra de la Inquisición.

Hay personajes de villanos que, aún estando malísimamente mal construidos tienen gracia, bien porque los diálogos son graciosos, bien por la gracia que le imprime el actor, pero en general esos malos diabólicos y perversos que no tienen nada de “miga” son tan irritantes que sería estupendo poder observar y medir cuántos de nosotros pasamos sus escenas con el avance rápido del mando a distancia. Porque es verdad que la telenovela necesita personajes que se dediquen a interponer obstáculos entre los protagonistas, para que éstos se peléen, se separen, se contenten y así nos den la vidilla que todos los espectadores esperamos del espectáculo, pero hay muchas formas de estorbar y herir sin necesidad de que el malo sea un remedo de “Pierre Nodoyuna”.

Para empezar a analizar los errores más corrientes que se cometen, a las malas personas no se les nota normalmente en la cara con solo mirarlos. Todos los días leemos en los periódicos sobre crímenes horribles protagonizados por el perfecto hijo, el perfecto vecino, por gente que “parecía tan normal”. Y si no hablamos de crímenes horribles sino de pequeñas mezquindades, traiciones, engaños, debilidades y mentiras…eso está a la orden del día sin que el que las realice tenga necesariamente que tener la cara del coco sacamantecas. A los malos de las telenovelas se les nota tanto que son malos que es ridículo que sólo los espectadores nos demos cuenta.

Lo segundo a tener en cuenta es que no hay mucha gente que sea totalmente mala, como tampoco la hay que sea totalmente buena. Esos malos monolíticos hay que desterrarlos de las historias de las telenovelas. Evidentemente que hay crímenes y acciones que son totalmente inexcusables, por más que el autor de la fechoría quiera mucho a su perro por ejemplo, pero no se trata de eso, no se trata de empezar a filosofar sobre la naturaleza del mal, se trata de que si los guiones tienen que ser más realistas, podrían empezar por reconocer este hecho e intentar que los malos actúen por motivos más o menos entendibles, aunque no los compartamos ni estemos de acuerdo con ellos. Y no basta con que todo lo achaquen a los motivos de siempre, el orgullo de clase y la ambición, los motivos de la gente suelen ser más complejos, y más interesantes de analizar por cierto. ¿Se acuerdan de la mamá de Graciela, en “Esmeralda”? Conocen ustedes a muchas madres que sólo se den cuenta de que quieren a sus hijos cuando éstos se mueren? ¿No habría sido más natural que Fátima (Laura Zapata) de verdad hubiera querido el bien de su hija y no sólo el suyo propio y hubiera intentando manipularla con la culpa el cariño y no darle órdenes sin más? ¡qué mala tan mala!

Y otro matiz de lo mismo, la maldad y la locura no van necesariamente unidas, a nosotros nos revientan esos villanos que están locos pero nadie lo nota, porque para empezar estar rematadamente loco tampoco es tan corriente y a esos además se les nota más, por lo que es ridículo que engañen sin cesar a todo el mundo, como también es inapropiado que el castigo de alguien muy malo sea la locura, como por ejemplo Doña Sofía en “Corazón Salvaje”, que se merecía mucho más ser consciente de su absoluta soledad, sin tanto desvarío, pero manteniendo el tipo ante la Sociedad que le importaba tanto. En las telenovelas tiene que triunfar el Amor y la Justicia y los malos tienen que recibir su merecido, pero el recursito de la locura es fácil, repetitivo y más falso que un duro de 7 pesetas.

¿Malos buenísimos? Los estupendos Ignacio San Millán y Mamá Elena (Fernando Luján y Evangelina Elizondo) en “Mirada de Mujer”. En ambos casos son personas absolutamente normales, cuyos motivos son perfectamente entendibles aunque los espectadores discrepemos y nos repateen y nos parezcan equivocados, arrogantes, abusivos y odiosos, porque el que alguien tenga motivos para hacer algo o comportarse de alguna manera no quiere decir que sus motivos sean válidos ni aceptables ni que tengan derecho a imponérselos a los demás, pero ahí está la gracia, sobre todo en las telenovelas donde los que sufren son los personajes y no nosotros.

Fernando Luján como Ignacio San Millán

Ignacio San Millán llega además a decir algo muy interesante cuando confiesa todo lo que ha hecho (mezquindades propias de la arrogancia, del egoísmo, del machismo, nada del otro mundo no se vayan a creer), pide perdón y su hija le increpa diciéndole que es un cínico, Ignacio le contesta diciéndole que no es un cínico, que los cínicos “no se mueren de la vergüenza como él se está muriendo en ese momento”. Porque no se trata sólo de que los malos se mueran de arrepentimiento, es necesario que sufran vergüenza, la conciencia de que lo que han hecho está mal, no sólo porque hayan herido a alguien, sino porque está mal hecho en sí mismo, y si se vuelven locos, ¿qué clase de castigo es ese? Claro que si no se arrepienten, ¡muere bellaco! (la cárcel es otra buena opción).

Antes que a Ignacio, habíamos visto otro personaje comido por la vergüenza, a Andrés Alcázar, en “Corazón Salvaje”. Andrés, al que también entendemos perfectamente aunque sepamos que, se sienta como se sienta no tiene derecho a actuar como actua, al final de la novela hace un ejercicio de introspección y reconoce avergonzado y humilde que su reacción no fue debida únicamente al orgullo de macho traicionado, sino a la envidia, la soberbia y el sentimiento de inferioridad. Juan y Mónica tenían razones para estar hartos de él, pero Andrés es un buen malo. No estamos diciendo con esto que para ser un buen malo tenga que arrepentirse de sus acciones al final, Mamá Elena acaba la novela en sus trece sin ceder ni retroceder ni para tomar impulso, pero sigue siendo un personaje completo, complejo y perfectamente real, que quiere imponer su voluntad y que trata de manejar a sus hijas, pero las quiere y nunca nunca desea su mal.

Evangelina Elizondo

Otro villano misterioso, y que por eso asusta muchísimo más al respetable que los que se atusan los bigotes, es Mauricio Doval (Fabián Vena), en “Resistiré”. Durante la mayor parte de la novela sabes que es malo pero no sabes por qué, sus acciones no son obvias, da una de cal y otra de arena inspirando curiosidad, inquietud y temor. Magnifico. Más malos estupendos, Manuel Costa (Raúl Rizzo) en “Padre Coraje”, Alberto Lombardo (Oscar Ferreiro) en “Montecristo” (qué miedo de señor) o Matías Esquivel (Gaston Pauls) en “Alas, Pasión y Poder” y Doña Juana Arellano (Daniela Romo) en “Alborada”.

Raúl Rizzo, como Manuel Costa

Personajes de villanos sin pies ni cabeza pero con gracia Caterine Siachoque y Jorge Cao en “Te Voy a Enseñar a Querer”, aunque la comicidad se base en el salero de los actores y a falta de un buen guión en seguida se vuelvan repetitivos e histriónicos, Franco Ledesma (Luis Luque) en “099 Central”, un chiflado total que no se sabe por qué hace nada de lo que hace. Una villana graciosísima, pero sin motivos suficientes para actuar como lo hace, Antonia Urdaneta (Teresa Gutiérrez) en “Dora la Celadora” y la más loca de todas las locas, Rosario, (Emilia Mazer) en “Nano”, ¡atorrantaaaaa!.

Personajes de malos absolutamente infumables, Sergio Goyri en “Te sigo amando”, aunque esta novela es tan pésima que no se pierde mucho; Juan Urdaneta (Pablo Martín) en “Dora”; Víctor Rivera (Arturo Bonín) y Lidia Rivera (Silvia Montanari), ésta última dóblemente insoportable en “Collar de Esmeraldas”; Marcelo (Guillermo García Cantú) en “Acapulco Cuerpo y Alma”, aunque el protagonista no sea mucho mejor; Demián (César Evora) en “Mundo de Fieras”; Federico Rivero (César Evora otra vez) en “Abrázame muy fuerte”, menudo bodrio; Patricio Benegas (Antonio Grimau) en “Se dice amor”, ridículo total, Noel Espada (Arturo Maly) en “Nano”, y para terminar, todo el elenco de villanos de “La Gata Salvaje”, una de las peores novelas de todos los tiempos y de “El Cuerpo del Deseo” , unos personajes ridículos, exagerados, insufribles y bufonescos.

Como ya viene ocurriendo hace algunas semanas los resultados de la encuesta han estado muy reñidos. La vencededora fue Verónica Castro la recordada Mariana de Los ricos también lloran. Le seguían a un punto Daniela Romo (Alborada) y Angélica Maria (Rosalinda). Realmente la encuesta era complicada ya que todas estas actrices tienen muchos seguidores y grandes que las apoyan y siguen con devoción.

Para esta semana nos trasladamos a Venezuela y preguntamos que papel os ha gustado más del atractivo actor Ricardo Álamo.