El sábado por la noche murió Norberto Díaz, el actor que le puso saña y talento a algunos de los malvados más recordados de las telenovelas argentinas.

Una vez más la tragedia envuelve al mundo del espectáculo robándose a otro talento joven, Norberto Díaz “El Gallego” falleció mientras dormía, víctima de una hernia y de problemas gástricos, tenía 57 años.

Sus últimos trabajos fueron “El conventillo de la Paloma” y “Chicas de calendario”, en los que Díaz se lucía tal cual lo hizo indiscutidamente durante toda su carrera actoral. Anteriormente, había hecho “El diario de Anna Frank” (obra que recibió diversos premios). En “Chicas de calendario” (que se vio en Tucumán este año), Díaz interpretaba un personaje clave en la pieza, ya que su salud es la que desencadena parte de la lucha de las protagonistas.

En su larga carrera, Díaz se destacó por sus personajes en novelas como Muñeca brava, Hombres de ley, Celeste siempre Celeste, Yago pasión Morena, Mil millones, Collar de esmeraldas, y también en cine en los filmes No habrá más penas ni olvido, De Liniers a Estambul, Mirta, entre otros.

Su trabajo en Argentina es más que conocido pero todotnv.com lo conoció a partir de Yago y enseguida nos enamoro de sus interpretaciones como villano. Nos ha sorprendido mucho su fallecimiento y desde aquí nuestro más sentido pésame.

Su heredera es su hija, Renata, (también actriz), pero su desaparición deja además un vacío entrañable en la escena nacional argentina

En una película, en una obra de teatro o, por supuesto, en una telenovela, hay más elementos además del guión y los actores que contribuyen al buen fin del proyecto, a que la historia sea creíble y nos transporte. Hablamos de los decorados, del utillaje, del vestuario, de la peluquería, de todos elementos que a efectos de este artículo vamos a llamar “producción” aunque quizá técnicamente ese no sea el término preciso.

Hasta hace bien poco, la producción de las telenovelas era tan pobre que en parte ha contribuido a la mala fama del género, aunque esa mala fama sea más una postura estética de algunos seguidores de las telenovelas que un posicionamiento real (Ver el comentario de la Dra Carolina Acosta-Alzuru sobre este tema). En los últimos tiempos, esta situación ha cambiado bastante y, aunque hay que reconocer que los seguidores de las telenovelas tenemos unas “tragaderas” inmensas en esta materia y nos conformamos con casi cualquier cosa, parece que algunas cadenas respetan ya ellas mismas las obras que producen.

Cada una de las cadenas o emisoras, por llamarlas de alguna manera porque son mucho más, tienen un estilo propio, que aunque pueda verse influido por los medios y recursos de que disponen, es reconocible. Pero también hay estilos “nacionales” que diferencian, por ejemplo, las telenovelas producidas en Miami, sea por la cadena que sea, de las producidas en Argentina, o Colombia, o Venezuela o México, que suponemos reflejan los diferentes gustos, o quizá sólo reflejan lo que los productores de esas cadenas piensan que nos gusta (ruego al cielo que los productores de las telenovelas de Miami se equivoquen y que esas telenovelas abominables le gusten a poca gente).

Ya que los espectadores de telenovelas no somos especialmente exigentes en esta materia, en realidad, lo mínimo que se le puede pedir a la producción es que no estorbe y que sus incongruencias no nos distraigan de la trama y nos corten la emoción por la mitad, pero cláramente, como en todo, hay diferentes niveles.

Olvidando el pasado casposo compartido por prácticamente todas las cadenas y nacionalidades podemos decir que las telenovelas de Televisa suelen estar bien producidas. Tienen buenos decorados, estupendos exteriores, bonitos mobiliarios y resto de utillaje, y casi siempre un buen vestuario, sobre todo en las telenovelas de época. En lo que Televisa falla, para nuestro gusto personal e intransferible, es en el maquillaje y en la peluquería. En el maquillaje porque las mujeres nacen, viven, se reproducen y mueren con una careta de dos dedos de pintura, tres kilómetros de pestañas postizas y varias toneladas de sombra de ojos. Pero lo peor son los flequillitos. Existe un “estilo Televisa” de peinar a las protagonistas que figuran ser jóvenes, pobres e inocentes, ese flequillito globoide y con litros y litros de laca, que debe estar tieso como la mojama. A veces el flequillo (no podemos seguir hablando en diminutivo de un flequillo que si se estirase le llegaría a la actriz hasta debajo de los sobacos) va acompañado de numerosas trencitas laterales, presumiblemente para aumentar el “efecto candor”. El dichoso flequillo debería ser prohibido por la normativa de prevención de riesgos laborales. Si alguna vez la actriz hiciera un movimiento brusco y se le descolocara el flequillo mientras se besa con el protagonista, estamos seguras de que el flequillo se convertiría en un estilete capaz de atravesar el ojo del pobre chico como una aceituna con palillo.

En Argentina tienen un género de telenovelas propio. Allí encontramos telenovelas con una buena producción (“Padre Coraje”, “Montecristo”) y las telenovelas del género “grandes mansiones”. Nos referimos a las sopotocientas telenovelas en las que los protagonistas son ricas familias (totalmente disfuncionales por cierto), que viven en grandes mansiones (ellos mismos las llaman así, mansiones, y se refieren a su propia casa como “la mansión”, el colmo de la pedantería), que son verdaderamente inmensas ya que en ellas vive toda una caterva de parientes y allegados. De este género podemos encontrar a “Nano”, “Yago”, “Collar de Esmeraldas”, Antonella 1, Antonella 2, Antonella 3…Antonella 27, 28…(total, son todas iguales, ¿para qué se molestarán en cambiarle el título?), “Se dice amor” y otras muchas.

El hecho de ser una telenovela del género “mansión” no hace necesariamente que la telenovela sea mala. Hay “telenovelas mansión” buenas, y las hay malas. Lo único en lo que son todas iguales es en que son telenovelas de un único decorado, lo que consideramos aceptable desde el punto de vista del ahorro, pero con un efecto un poco pobre, sobre todo porque el tamaño del decorado no suele ir acompañado de un especial buen gusto ni un particular cuidado en la decoración y el mobiliario. Ya nos hemos reído en otra ocasión de la famosa cajita de música que tenía Camila en “Nano”. Idéntica cajita volvió a salir en “Alas, Pasión y Poder“, por no hablar de los batines de Gustavo Bermúdez, heredados del abuelo Cebolleta, que sacaba a la primera ocasión en todas sus novelas. En el tema del mobiliario, recordamos la casa de Martín en “Collar de Esmeraldas”, un arquitecto superfamoso y supersofisticado de la muerte, en la que los cuadros eran dignos de haberlos sacado de las tapas de las cajas de bombones. Sólo faltaban las fotos de los gatitos y perritos con lazos al cuello. También tenían una reproduccion del cuadro “El beso” de Klimt, pero ni siquiera se habían molestado en poner una lámina del tamaño original del cuadro, sino que era una lámina diminuta, como ese papel de envolver que se compra en los museos…lamentable.

Quitando este estupendo género, hay otras novelas argentinas en las que se nota que no tienen muchos medios, como por ejemplo en “099 Central”, pero como no se trata de una telenovela pretenciosa, en realidad da igual y hasta hace gracia.

En las telenovelas de Telemundo, que no tienen nacionalidad y que son del limbo espacio-tiempo, la producción suele ser muy buena (con eso creen que no nos damos cuenta de lo que hacen con los guiones…pero noooo). El mayor defecto que le encontramos es su afición a lo que nosotros llamamos las “mozas tetudas”, actrices vestidas a toda hora como si fueran “table dancers”, pantalones ajustadísimos, blusas cortísimas que no se pueden abrochar y que se ven obligadas a atarse debajo del pecho porque les estallan los botones. ¿Ejemplos? Pues “La Tormenta” y “El cuerpo del deseo”, entre otras.

Las producciones venezolanas son las que menos conocemos (junto con las chilenas), pero en materia de telenovelas parece que el país se encuentra tan dividido como en sus opciones políticas. De lo que hemos visto, encontramos que hay dos tipos de telenovelas, totalmente opuestas, las telenovelas de Leonardo Padrón (“Cosita Rica”, “Ciudad Bendita”, “El País de las Mujeres”, “Amantes de Luna Llena”) en las que el guión y los diálogos lo son todo y la producción ayuda a ratos y el resto del tiempo no estorba, y las otras telenovelas, melodramáticas y exageradas, en las que los personajes gritan y gesticulan tanto que en medio del mareo apenas tiene uno tiempo de ver la producción. Creemos que también hay un ligero exceso de escotes y lycra, pero a lo mejor no.

Donde seguro, segurísimo que hay un exceso de escotes, laca, maquillaje, ombligos y lycra (y gomina en los chicos) es en las telenovelas de Univisión, y ahí si que no tenemos duda, porque no tienen nada más en lo que fijarse. En las telenovelas de Univisión, en medio de esos guiones y personajes delirantes, podemos encontrar, además de ese vestuario digno de un espectáculo de Las Vegas, dos tipos de decorados: cocinas, muchas cocinas, donde transcurre la vida de la “parte” pobre del reparto (las telenovelas de Univisión son todas sobre chicas pobres que se enamoran de chicos ricos con familias perversas) y muchas mansiones, decoradas al estilo de la casa de Encarna Sánchez y Norma Duval, con lacados en blanco y dorado, colores agobiantes en las paredes, adornos que encajarían fácilmente en la categoría de “pongos” (¿dónde lo pongo?), enormes y monstruosos y, por supuesto, ningún libro, porque en las telenovelas nadie lee, ni ricos ni pobres.

Hemos dejado para lo último a las telenovelas colombianas, que en su mayoría tienen una producción correcta, aunque menos rica y con menos medios que las de Telemundo o Televisa, que muchas veces no aporta mucho a lo que ya sabemos de los personajes y de su vida, pero tampoco suele distraer ni chirriar.

Hay personajes de villanos que, aún estando malísimamente mal construidos tienen gracia, bien porque los diálogos son graciosos, bien por la gracia que le imprime el actor, pero en general esos malos diabólicos y perversos que no tienen nada de “miga” son tan irritantes que sería estupendo poder observar y medir cuántos de nosotros pasamos sus escenas con el avance rápido del mando a distancia. Porque es verdad que la telenovela necesita personajes que se dediquen a interponer obstáculos entre los protagonistas, para que éstos se peléen, se separen, se contenten y así nos den la vidilla que todos los espectadores esperamos del espectáculo, pero hay muchas formas de estorbar y herir sin necesidad de que el malo sea un remedo de “Pierre Nodoyuna”.

Para empezar a analizar los errores más corrientes que se cometen, a las malas personas no se les nota normalmente en la cara con solo mirarlos. Todos los días leemos en los periódicos sobre crímenes horribles protagonizados por el perfecto hijo, el perfecto vecino, por gente que “parecía tan normal”. Y si no hablamos de crímenes horribles sino de pequeñas mezquindades, traiciones, engaños, debilidades y mentiras…eso está a la orden del día sin que el que las realice tenga necesariamente que tener la cara del coco sacamantecas. A los malos de las telenovelas se les nota tanto que son malos que es ridículo que sólo los espectadores nos demos cuenta.

Lo segundo a tener en cuenta es que no hay mucha gente que sea totalmente mala, como tampoco la hay que sea totalmente buena. Esos malos monolíticos hay que desterrarlos de las historias de las telenovelas. Evidentemente que hay crímenes y acciones que son totalmente inexcusables, por más que el autor de la fechoría quiera mucho a su perro por ejemplo, pero no se trata de eso, no se trata de empezar a filosofar sobre la naturaleza del mal, se trata de que si los guiones tienen que ser más realistas, podrían empezar por reconocer este hecho e intentar que los malos actúen por motivos más o menos entendibles, aunque no los compartamos ni estemos de acuerdo con ellos. Y no basta con que todo lo achaquen a los motivos de siempre, el orgullo de clase y la ambición, los motivos de la gente suelen ser más complejos, y más interesantes de analizar por cierto. ¿Se acuerdan de la mamá de Graciela, en “Esmeralda”? Conocen ustedes a muchas madres que sólo se den cuenta de que quieren a sus hijos cuando éstos se mueren? ¿No habría sido más natural que Fátima (Laura Zapata) de verdad hubiera querido el bien de su hija y no sólo el suyo propio y hubiera intentando manipularla con la culpa el cariño y no darle órdenes sin más? ¡qué mala tan mala!

Y otro matiz de lo mismo, la maldad y la locura no van necesariamente unidas, a nosotros nos revientan esos villanos que están locos pero nadie lo nota, porque para empezar estar rematadamente loco tampoco es tan corriente y a esos además se les nota más, por lo que es ridículo que engañen sin cesar a todo el mundo, como también es inapropiado que el castigo de alguien muy malo sea la locura, como por ejemplo Doña Sofía en “Corazón Salvaje”, que se merecía mucho más ser consciente de su absoluta soledad, sin tanto desvarío, pero manteniendo el tipo ante la Sociedad que le importaba tanto. En las telenovelas tiene que triunfar el Amor y la Justicia y los malos tienen que recibir su merecido, pero el recursito de la locura es fácil, repetitivo y más falso que un duro de 7 pesetas.

¿Malos buenísimos? Los estupendos Ignacio San Millán y Mamá Elena (Fernando Luján y Evangelina Elizondo) en “Mirada de Mujer”. En ambos casos son personas absolutamente normales, cuyos motivos son perfectamente entendibles aunque los espectadores discrepemos y nos repateen y nos parezcan equivocados, arrogantes, abusivos y odiosos, porque el que alguien tenga motivos para hacer algo o comportarse de alguna manera no quiere decir que sus motivos sean válidos ni aceptables ni que tengan derecho a imponérselos a los demás, pero ahí está la gracia, sobre todo en las telenovelas donde los que sufren son los personajes y no nosotros.

Fernando Luján como Ignacio San Millán

Ignacio San Millán llega además a decir algo muy interesante cuando confiesa todo lo que ha hecho (mezquindades propias de la arrogancia, del egoísmo, del machismo, nada del otro mundo no se vayan a creer), pide perdón y su hija le increpa diciéndole que es un cínico, Ignacio le contesta diciéndole que no es un cínico, que los cínicos “no se mueren de la vergüenza como él se está muriendo en ese momento”. Porque no se trata sólo de que los malos se mueran de arrepentimiento, es necesario que sufran vergüenza, la conciencia de que lo que han hecho está mal, no sólo porque hayan herido a alguien, sino porque está mal hecho en sí mismo, y si se vuelven locos, ¿qué clase de castigo es ese? Claro que si no se arrepienten, ¡muere bellaco! (la cárcel es otra buena opción).

Antes que a Ignacio, habíamos visto otro personaje comido por la vergüenza, a Andrés Alcázar, en “Corazón Salvaje”. Andrés, al que también entendemos perfectamente aunque sepamos que, se sienta como se sienta no tiene derecho a actuar como actua, al final de la novela hace un ejercicio de introspección y reconoce avergonzado y humilde que su reacción no fue debida únicamente al orgullo de macho traicionado, sino a la envidia, la soberbia y el sentimiento de inferioridad. Juan y Mónica tenían razones para estar hartos de él, pero Andrés es un buen malo. No estamos diciendo con esto que para ser un buen malo tenga que arrepentirse de sus acciones al final, Mamá Elena acaba la novela en sus trece sin ceder ni retroceder ni para tomar impulso, pero sigue siendo un personaje completo, complejo y perfectamente real, que quiere imponer su voluntad y que trata de manejar a sus hijas, pero las quiere y nunca nunca desea su mal.

Evangelina Elizondo

Otro villano misterioso, y que por eso asusta muchísimo más al respetable que los que se atusan los bigotes, es Mauricio Doval (Fabián Vena), en “Resistiré”. Durante la mayor parte de la novela sabes que es malo pero no sabes por qué, sus acciones no son obvias, da una de cal y otra de arena inspirando curiosidad, inquietud y temor. Magnifico. Más malos estupendos, Manuel Costa (Raúl Rizzo) en “Padre Coraje”, Alberto Lombardo (Oscar Ferreiro) en “Montecristo” (qué miedo de señor) o Matías Esquivel (Gaston Pauls) en “Alas, Pasión y Poder” y Doña Juana Arellano (Daniela Romo) en “Alborada”.

Raúl Rizzo, como Manuel Costa

Personajes de villanos sin pies ni cabeza pero con gracia Caterine Siachoque y Jorge Cao en “Te Voy a Enseñar a Querer”, aunque la comicidad se base en el salero de los actores y a falta de un buen guión en seguida se vuelvan repetitivos e histriónicos, Franco Ledesma (Luis Luque) en “099 Central”, un chiflado total que no se sabe por qué hace nada de lo que hace. Una villana graciosísima, pero sin motivos suficientes para actuar como lo hace, Antonia Urdaneta (Teresa Gutiérrez) en “Dora la Celadora” y la más loca de todas las locas, Rosario, (Emilia Mazer) en “Nano”, ¡atorrantaaaaa!.

Personajes de malos absolutamente infumables, Sergio Goyri en “Te sigo amando”, aunque esta novela es tan pésima que no se pierde mucho; Juan Urdaneta (Pablo Martín) en “Dora”; Víctor Rivera (Arturo Bonín) y Lidia Rivera (Silvia Montanari), ésta última dóblemente insoportable en “Collar de Esmeraldas”; Marcelo (Guillermo García Cantú) en “Acapulco Cuerpo y Alma”, aunque el protagonista no sea mucho mejor; Demián (César Evora) en “Mundo de Fieras”; Federico Rivero (César Evora otra vez) en “Abrázame muy fuerte”, menudo bodrio; Patricio Benegas (Antonio Grimau) en “Se dice amor”, ridículo total, Noel Espada (Arturo Maly) en “Nano”, y para terminar, todo el elenco de villanos de “La Gata Salvaje”, una de las peores novelas de todos los tiempos y de “El Cuerpo del Deseo” , unos personajes ridículos, exagerados, insufribles y bufonescos.

Esta distribución de la sociedad en dos clases sociales probablemente sea bastante representativa de las sociedades respectivas en las que, en cada crisis económica, la reducida clase media existente se reduce aún más, las personas que sobreviven por debajo del nivel de la pobreza aumenta, pero ¡oh milagros de la economía y la democracia modernas! los ricos cada vez son más ricos y la desigualdad entre clases aumenta en progresión geométrica.

Todo esto viene a cuento de que en las novelas de todas las nacionalidades aparecen con creciente frecuencia personajes, pobres, que aspiran a tener “lo que ellos se merecen”. Partiendo del hecho de que la expresión “lo que se merecen” o “lo que me merezco” como unidad de medida de cantidad es bastante chapucera (¿alguien sabe cómo se cuantifica?) La interpretación del verbo “merecer” que hacen los distintos personajes también nos produce perplejidad.

Empecemos con la nota didáctica. Según la Real Academia de la Lengua, el verbo merecer, cuando se refiere a una persona, significa “ Hacerse digna de premio o castigo”. También significa “ser digno de premio”. Teniendo esto en cuenta y aunque necesariamente se trate de un juicio subjetivo, los personajes que constantemente hablan de sus “merecimientos” son precisamente los que a ojos de cualquiera no merecen nada de nada.

En honor de la verdad, la mayoría de los personajes que dicen esto no son precisamente los “personajes modelo” sino que suele tratarse de personajes un poco “viva la vírgen” y bastante vagos (holgazanes). En su versión más extrema puede tratarse de ambiciosos (muchas más ambiciosas que ambiciosos) sin escrúpulos de los que hacen lo que sea por medrar y no dar un palo al agua, que traicionan a su madre a cambio de no madrugar. Sin embargo, el hecho de que no se trate de personajes ejemplares no mejora el hecho de que en las novelas a nadie le extrañe que lo digan ni les pregunten algo como de perogrullo, “¿Y por qué te lo mereces?¿qué has hecho para merecerlo?”

Pero es que la situación se agrava porque ninguno de estos personajes aspira a no tener problemas económicos, lo que sería muy normal, sino que a lo que aspiran es a ser unos millonariazos con el riñón forrado de pasta. Cuando sueltan la fatídica frasecita de “lo que me merezco” es cuando o están en un jacuzzi, o con veintisiete mil sirvientes haciéndoles la manicura, la pedicura, la peluquería, el masaje y encima están con un cocktail en la mano (si el personaje es hombre, también a veces añaden un rebaño de mozas de muy buen ver que se dedican a encerarle el pecho al interfecto).

Una aspiración social muy legítima es que todos tengamos trabajos dignos que nos permitan vivir más allá de la pura subsistencia, que accedamos a una educación pública y gratuita, que las clases sociales sean permeables para que, a través del esfuerzo las personas puedan mejorar su situación y la de los suyos, que toda la población tenga sus primeras necesidades cu-biertas, y la riqueza esté distribuida en función de los méritos (esta vez sí que está bien empleada la palabreja), el esfuerzo y el trabajo, y no depen-diendo únicamente de donde y en qué familia hayas nacido. El modelo de llegar a ser millonario a través del billete de la lotería o casándose con un viejo/a millonario/a no sólo no es generalizable ni traspasable como método a los ciudadanos en general, sino que ni siquiera es sano. Sin embargo, a estos personajes de los que hablamos, que aunque a veces son los “malos” muchas veces no lo son, no les molesta que haya pobres, lo único que quieren es no encontrarse en ese grupo, que los pobres sean otros, que a mi es que me da risa…

En “Montecristo”, el personaje de Erica, que es la prima de Laura la protagonista, recibe un tiro por accidente, y ella misma decide ir a pasar la con-valecencia a casa de una amiga rica, en vez de ir a su propia casa, que es modesta pero nada del otro mundo, “porque es lo que ella se merece”. Erica trabaja de friega platos en el restaurante de los Lombardo, donde llega a trabajar una vez empezada la novela por lo que parece que antes no daba palo al agua. En el restaurante empieza a trabajar como pinche de cocina, que a ella le parece un trabajo “muy por debajo de lo que se merece”. El caso es que nadie le calla la boca a la niña con otra pregunta logiquísima, “a ver niña ¿tu qué sabes hacer?”. El hecho de ser pobre, cosa que ella no se merece, otra vez, le hace pensar que puede hacerle todo tipo de guarradas, entre ellas acostarse con su novio, a su amiga Valentina, que siempre la trata con cariño y respeto. Después de todo, como Valentina es rica, ¡pues que se fastidie Valentina!

Otro que no hacía más que hablar de sus merecimientos era Oscar Reyes en “Pasión de Gavilanes”, que trabajaba porque básicamente su hermano Juan le obligaba, pero que siempre estaba pensando en encontrar alguna vía de conseguir dinero fácil y llegar al patrimonio a través del matrimonio, que trabajar, ¡uf, es tan cansado!. Cuando Franco Reyes se queda viudo y hereda la fortuna de su esposa Eduvina, con la que se ha casado por dinero, Oscar aterriza en la casa de la difunta y empieza a lanzarse para rebotar en los sofás comentando una y otra vez, “¡esto es lo que nos merecemos!” ¡Pero si encima Franco le ha dado a la pobre Eduvina gato por liebre y no se la ha llevado ni una vez a la piltra! ¿se lo merece a cuento de qué!.

Otras que se lo “merecen” todo, Barbara Mori en “Rubí” personaje que considera casi un delito que siendo ella una chica tan guapa sea pobre, o Patricia Rojo en “María Emilia” o Angélica Vale en una de esas telenovelas juveniles insoportables, o los hermanos de Carina Zampini en “Collar de Esmeraldas”, o los hermanos de Thalía en alguna de sus “Marías” . Los hermanos y hermanas vagos de las esforzadas heroínas es que abundan que es una barbaridad. Las hermanas sobre todo, es que les das un empujoncito, ¡zas! se lanzan a la mala vida, antes que trabajar.(mala vida que, por supuesto, causa innombrables padecimientos a nuestra heroína). ¿se darán cuenta alguna vez de cuánto trabajan para no trabajar?.

En realidad, es razonable y natural envidiar la buena suerte de los ricos, y no hay que flagelarse con eso, lo que no es razonable es que en las novelas modernas (y no sólo en las telenovelas) se haya generalizado la interpretación de que “merecer” es equivalente a “querer”. Me lo merezco porque lo quiero y de ahí pasamos a que simplemente porque lo quiero tengo derecho a ello, y como tengo derecho, cualquier cosa que haga para ejercitar mi derecho es válida. Pero la dura realidad no funciona así, este es un camino que sólo lleva a tener personas insatisfechas, frustrada e infelices.

Martín es un reconocido arquitecto que vive en el exterior desde hace tiempo y pertenece al jet set internacional. Luego de estar muchos años distanciado de su padre, Alfredo, un empresario de la construcción fallecido hace un año, vuelve a su país natal cuando se entera de que su madre Lidia ha intentado suicidarse. No se imagina que su regreso cambiará su vida de una vez y para siempre. 

Romina es una mujer muy hermosa que vive en estado de indigencia desde que su padre, que era la persona de confianza de Alfredo, ha perdido el trabajo. Al comienzo de la historia, él y Romina tratan de subsistir dignamente recolectando cartones en la vía publica, a pesar de poseer un valioso collar de esmeraldas que les fuera entregado por Alfredo antes de morir. Cuando finalmente deciden venderlo para mejorar su situación, el hombre es cruelmente asesinado.

El destino pronto unirá a Romina y a Martín en una increíble historia de amor que pasará por numerosos impedimentos ya que todos, de alguna manera, tratarán de destruir su relación. Además, varias situaciones equívocas fomentarán una desconfianza mutua que irá aumentando a la par de su amor…

Enfrentado con las verdades y los misterios que rodean a su familia, Martín comenzará a investigar y con gran dolor advertirá que a su alrededor nadie es quien parece ser y que la realidad de sus padres ha sido siempre completamente distinta de la que el conocía. Su tío Víctor, que ha quedado ahora al frente de la empresa constructora, lejos de ser una persona confiable es un hombre inescrupuloso que maneja una de las bandas delictivas más fuertes de la ciudad. Es él quien, en su afán de apoderarse del collar de esmeraldas, ha mandado a matar a Alfredo, su hermano, y luego al padre de Romina. Pronto intentará asesinar a su sobrino, cuya presencia también comenzará a perjudicar sus planes.

Las distintas historias girarán en torno a un elemento clave en común: el collar de esmeraldas . Una joya del siglo XIV de origen inca, que esconde varios secretos reveladores. Un collar que despertará odios y rencores, persecuciones y venganzas. Que dejará al desnudo quién es quién. Que obligará a Martín a adoptar identidades ocultas para meterse en el submundo del hampa y así descubrir quiénes mataron a su padre y al de Romina en nombre de este valioso tesoro. Una búsqueda en la que al protagonista se dará cuenta de que todo tiene un precio, menos el amor.

Resumen extraido de la web Telenovelas Argentinas

NUESTRO COMENTARIO

Hay dos tipos de telenovelas argentinas, las novelas que tienen guión, y aquellas en las que ocurren una sucesión de cosas absurdas una detrás de otra, como si el hecho de que pongan cosas una detrás de otra pueda sustituir a la línea argumental. “Collar de Esmeraldas” pertenece a este segundo grupo.

El esquema es el de siempre, chica inculta y pobre que se enamora de un rico, y todos los problemas que tienen para poder “vivir su amor”. Como nota cómica, las telenovelas últimamente incluyen en la trama la vida de los criados, siempre bastante descarados y locatis, como si por ese simple hecho fueran divertidos. A eso se añade el personaje de la secretaria pizpireta e inmoral que lo único que hace es lucir el palmito, por cierto, siempre con la misma ropa, día tras día y mes tras mes. Como es imposible que esa ropa haya sido elegida por nadie que esté en sus cabales, como uniforme de ninguna oficina seria, o de nadie que no se dedique al comercio del sexo, lo que hay que concluir es que la secretaria, además de inmoral, es bastante marrana. A eso hay que sumar que los malos tienen una potencia sexual a prueba de bombas y sin necesidad de viagra, ya que pasan de los brazos de una amante a los de otra sin solución de continuidad.

Aún así, con este mismo argumento hay novelas que resultan interesantes, atractivas, que enganchan. “Collar de Esmeraldas” es únicamente un conjunto de situaciones repetitivas, diálogos convencionales y personajes estereotipados. En particular, el personaje de la madre de Martín, Lidia, es de auténtica vergüenza ajena, uno de los personajes más ridículos que a esta comentarista le ha tocado conocer, con esa peluca, esas uñas y esa actitud de gatita mimosa conservada en naftalina.

El collar de esmeraldas que le da título a la novela aparece en la trama únicamente para dar título a la novela. Es una simple excusa, sin ninguna importancia, y los guionistas no se molestan en darle lugar más allá de unos pocos minutos. Lo mismo ocurre con una de las vueltas de la trama, ya que se supone que el padre de Martín se disfrazada, más o menos como la Pimpinela Escarlata porteña, para solucionar misterios y perseguir al crimen organizado, ayudado por Celia, Eva y Dardo, estos dos últimos policias. Algo parecido a cuando en la novela de Nano, éste también llevaba una doble vida como el Gato, robando a los ricos para dar dinero a los pobres, pero que aquí se lo quitan de en medio sin más explicaciones.

Al principio de la novela Martín y Romina se conocen, en el momento en que asesinan al padre de Romina, de una forma en la que la persona más lerda se daría cuenta de que Martín no tiene nada que ver. No así Romina, que agarra una perra contra Martín, con un odio absolutamente irracional y, lo que es peor, artificial. Por supuesto, Martín, un hombre sofisticado y culto, se enamora de ella de la misma forma repentina, e igualmente irracional. Como no se puede acercar a ella sin que le insulte, decide disfrazarse de vagabundo, un tal Federico, con la única ayuda de una barba postiza y una chaqueta rota, y ¡voila! Resulta que Romina no le reconoce, y lo que es más, se enamora de Federico en cuanto le vé, lo que demuestra que no Romina no sólo es pobre, sino tonta de solemnidad, porque preferir a Osvaldo Laport con barba salvaje y traje roto a Osvaldo Laport bien lavado y bien vestido es de ser una cretina. Total, que se enamora, se hacen amantes (una se pregunta cómo pueden estar besuqueándose sin que Romina note que la barba es postiza, algo tan ridiculo como la peluca de Melina en “Yago”…) y aunque se llegan a ir a vivir juntos, ni siquiera le cose, o le pide que se cosa, la manga de la chaqueta de vagabundo misterioso, porque Federico es que no se asea en todo el tiempo hasta que le tiene que confesar a Romina quién es en realidad. Por supuesto, Romina es una buena buenísima, una santa digna de beatificación por el Vaticano y Martín una especie de semental del que todas las mujeres se enamoran nada más verle (de Romina también se enamoran unos y otros, pero menos). Irreal total.

En resumen, un conjunto de situaciones, en su mayoría irritantes, unos personajes incomprensibles e incoherentes, si no es que son directamente unos pervertidos y unos fallos de guión que son agujeros como para que pase un tanque.

En cuanto a las relaciones totalmente enfermas, la primera es la de la madre con el tío de Martín y con el propio Martín. La tal Lidia está como una chota, una chota peligrosa que llega a matar a una persona sin que a nadie le extrañe, le escandalice o le moleste. También intenta matar a Romina, y aún así al hijo no le parece que haya que internarla en algún sitio. Pero es que no sólo está loca, sino que está enamorada del hijo, algo ridículo y penoso de ver.

En la misma línea está Dardo, interpretado por el pobre Norberto Díaz, que no se sabe qué cáscaras siente por su hijastra, Eva, pero que también es obsesivo y violento. La novia de Martín, la tal Lorena, que primero parece buena, luego mala, luego buena y lo que es al final es un monigote. Mujeres que no reaccionan como personas normales cuando las dejan, que se empeñan en seguir con la relación, pase lo que pase y pese a quien pese, y ya para qué hablar de la abogada Marina y de su hija Abril.

Los procedimientos policiales son tan penosos, ridículos y pobres que perjudican aún más el tono de la novela. En general, cuando ocurre cualquier cosa, los policias no descubren nada hasta que alguien no les da el soplo, pero es que el que les da el soplo suele ser alguien que trabaja para el tío, con lo que el resultado es que la policia únicamente hace lo que el malo le deja. Resulta que la madre le pide a la policia que descubra algo malo de Lorena y la policia no encuentra nada, mientras que Víctor descubre todo, que la madre de Lorena está en la cárcel y por qué. Otro fallo del guión, aunque este no tiene la menor importancia en medio de tanta insensatez es cómo descubre la madre de Lorena, que está en la cárcel, que Lorena ha vuelto de Europa a Argentina ¿con palomas mensajeras?

En la misma línea de situaciones de traca está el que todo el mundo sorprenda a Romina y Martín cuando están juntos, mientras que nadie se da cuenta de lo que hace la loca de la madre, o el ganster del tío, que hacen multitud de fechorías. ¿Pero alguien se cree que Tobías, el mayordomo de la casa, al que hacen desaparecer de repente porque había pasado a pintar absolutamente nada, no supiera que la madre y el tío son amantes después de vivir en la casa durante 20 años? Luego está el tío un malo malísimo caricaturesco, que tiene una caja fuerte en la que guarda papeles secretísimos, pero que abre y cierra sin molestarse en poner la combinación ¿para qué perder el tiempo en detallitos? La misma falta de cuidado en los detalles se vé en el juicio de Martín, en el que aparece con una pinta patibularia increible, en mangas de camisa, teniendo en cuenta que no está detenido ni en la cárcel hasta después, o sea, que es que va así desde su casa, la super-mega mansión.

Total, un conjunto de escenas que te parece haber visto un millón de veces y quizá eso sea lo que la salva parcialmente, porque lo habitual hace que perdones hasta cierto punto lo ridículo. Los actores hacen lo que pueden con lo que les ha tocado en suerte, esos diálogos tan forzados, ese conjunto de situaciones increibles…

LO MEJOR.

O lo único bueno, Romina y Martín, o Carina Zampini y Osvaldo Laport, que cuando se miran o se abrazan transmiten amor y pasión. Carina Zampina, que llora y se ríe que da gusto verla y que tiene un pelo precioso. Romina y Martín justifican que la novela se vea, aunque sea con el avance rápido para ver únicamente sus escenas.

Personalmente, a nosotros nos gusta el personaje de Toni, enamorado de Romina como un perro y que aunque también es un personaje absurdo total, da mucha lástima cómo la quiere, aunque en la boda en la cárcel de Romina y Martín lleve puesta una boina de rapero jamaicano que no se sabe a cuento de qué viene.

Lydia Lameison, como siempre, está estupenda, ¡qué energía la de esta señora! Pero esta vez no ha tenido mucho suerte con el papel, absolutamente de relleno.

LO PEOR.

Entre todo lo malo de esta novela, que es mucho muchísimo, lo peor es Lidia, la madre de Martín, no se sabe si el nivel de bochorno que genera es producto sólo del personaje o también de la actriz, una señora operada, recauchutada y llenita de colágeno. Un horror.

REPARTO


Osvaldo Laport.- Martín Rivera

Carina Zampini.- Romina 



Silvia Montanari.-Lidia


Arturo Bonin.-Víctor


Norberto Díaz.-Dardo


Pepe Monje.-Tony

Jean Pierre Noher .-Tobías

Lydia Lamaison.-Celia

Paula Siero.-Lorena


Ximena Fassi.-Eva


Fernando Lupiz.-Avesani


Laura Miller.- Patricia


Sergio Surraco..-Roby
 (hermano de Romina)

Luciana G. Costa.-Roxana
 (hermana de Romina)

Magela Zanotta.-Martita


Gisela Van Lacke.-Carmen
 (la secretaria)

Tota Santillan -Tota

Gustavo Guillen.-Julio


Melina Petriella.-Abril


Patricia Viggiano -Marina


Germán Barceló -.Daniel


Alberto Anchart.-Atilio


Cristian Sancho.-.Lucas


Edward Nutkiewicz.-Javier


Susana Ortiz -Valeria


Aldo Pastur.-Horacio