Según el programa Todo para la mujer la protagonista sería Ariadne Díaz que también habría participado en Al Diablo con los guapos. La producción es a cargo de Angelli Nesma.

Pues no se trata de montar ninguna encuesta otra vez como las de antaño, quedamos saturados y empachados con vuestros votos, de buen rollito, aunque os avanzamos que los premios Todotnv estaran en breve listos.

Hoy os queremos contar la iniciativa del programa MAGAZINE de El 13 Argentino. A traves de su programa han elaborado un RANKING M donde el público con sus votos eligira a la mejor heroína de las telenovelas argentinas.

La lista es la siguiente y podéis votar en el siguiente enlace:

Luisa Kuliok
Maria Valenzuela
Julieta Diaz
Natalia Oreiro
Leonor Benedetto
Araceli Gonzalez
Nancy Duplaa
Florencia Bertotti
Carla Peterson
Ma. Eugenia Tobal
Soledad Silveyra
Paola Krum
Andrea del Boca
Claribel Medina

La lista como siempre no pueden estar todas pero es bastante representiva. En la lista no nos indican porque telenovela “postulan”estas actrices, y no estaría mal porque cada quien tendrá personajes diferentes de cada una de ellas. Para los seguidores de Nancy Dupláa seguro que hay divisiones si su mejor papel es Clara Guerrico (Padre Coraje) o Laura Copioli (099 Central). Tampoco creo que sea lo mismo votar a Soledad Sylveira por su papel en Amor en Custodia o La Ley del amor que eran unos horrores en toda regla que votarla por su último trabajo Vidas robadas en un papel más serio y con más fundamento.

De las actrices más actuales junto con Nancy Dupláa pues creo que han elegido las más versaitles como Julieta Díaz, Paola Krum, Carla Peterson o Maria Eugenia Toval. Araceli González es más plana en este sentido y eso de repetir tanto con el “Rey del flequillo” (nuestro admirado Gus) pues no dejo que pudiéramos verle todo su apogeo ¿Lo tenía?

La lista es completa y eso quiere decir que han metido a cualquiera que tenga palmito y salga en la TV como Natalia Oreiro y Florencia Bertottti, las dos estan encasilladas en papeles muy infantiles y juveniles sobretodo Florencia y aunque Natalia haya hecho intentos más serios su registro de mohines y ojitos no le da para más. Son actrices que tienen un público juvenil y por tanto mueven multitudes pero no se pueden comparar con damas de la actuación argentina como las veteranas Luisa Kuliok, Maria Valenzuela, Leonor Benedetto ( como me gusto su Amanda Jauregui en Padre Coraje) o Claribel Medina.

Me dejo para el final a Andrea del Boca, que creo que es inclasificable y aunque sus telenovelas se han visto en medio mundo son bastante insportables quizás porque su afán de protagonismo no nos ha dejado ver otra cosa que su personaje “Andrea del boca” y no los que intentaba interpretar. Perla negra dejo huella en mi …

Seguro los seguidores de las telenovelas argentinas encontraréis actrices en falta, como por ejempo Celeste Cid de Resistiré.

En la página del programa también podéis votar al mejor villano argentino (en todos los sentidos). La lista está abierta y podéis todavía proponer otros actores el 18 de junio se decidirá cuales son los 10 candidatos para ser el elegido. Estos son los “postulados” Adrían Navarro, Alejandro Awada, Antonio Grimau, Arnaldo André, Carlos Belloso, Fabian Vena, Joaquin Furriel, Jorge Marrale, Juan Gil Navarro, Juan Palomino, Mario Pasik, Oscar Ferreiro, Roberto Carnaghi y Raul Rizzzo

Algunos de estos actores fueron galanes tambien en su día, como Arnaldo André, Juan Gil Navarro o Joaquin Furriel por ejemplo.

1.- “El derecho de nacer” (1966) – Cuba
2.- “Simplemente María” (1969) – Perú
3.- “Papá Corazón” (1974) – Argentina
4.- “La esclava Isaura” (1976) – Brasil
5.- “Los ricos también lloran” (1979) – México
6.- “Cuna de lobos” (1986) – México
7.- “Kassandra” (1994) – Venezuela
8.- “Quinceañera” (1987) – México
9.- “Señora Isabel” (1997) – Colombia
10.- “Betty la fea” (1999) – Colombia

Esta lista es la conclusión a la que han llegado varios expertos mexicanos entrevistados por Associated Press sobre cuales son las 10 telenovelas que más han influido en los países latinoamericanos.

Las listas o rankings como siempre son subjetivas y cada uno tendrá su opinión y motivos para creer que esta sea las telenovelas más influyentes. Como lectora ávida de cualquier noticia que tenga que ver con las telenovelas lo que más me ha sorprendido es que en las noticias que recogen la nota en pocas nos aclaran el porque se consideran estas telenovelas las más influyentes. Todas las noticias recogen la lista, explican el resumen de la telenovela y ya … y ¿porque? pués por lo de siempre que la gente que escribe sobre telenovelas, no sabe nada sobre ellas y más si las telenovelas que aparecen en la historia tienen casi cuarenta años.

He intentado buscar algo más sobre el dichosos estudio e investigación porque a mi si me interesa saber en base a que estas telenovelas han influido, ¿En base a ser las primeras telenovelas? ¿Las primeras de corte social? ¿Las primeras que innovaron en la manera de presentarnos el triangulo amoroso? Creo que es importante el saber porque influyeron, fueron líderes de audiencia o colapsaron diferentes países en su emisión.

Leyendo sobre ellas saco las siguientes conclusiones:

- Las más antiguas (El Derecho de nacer, y Simplemente María) crearon el género y fueron las pioneras en que el género melodramático fuera un aluvión de masas.

- Algunas son de corte social, cuestiona maneras de vivir de la epoca que ponen en jaque diversos temas algunos incluso actuales como las clases sociales en El derecho de nacer, la situación de los esclavos en La Escalava isaura, el contraste del campo a la ciudad en Simplemente María o en Señora Isabel el tema de una mujer madura que se enamora de un joven.

- Otras telenovelas de la lista sientan un precedente de tipo de telenovela como Papá Corazón o Quinceañera que son precedentes de las telenovelas infantiles e juveniles por lo tanto influyeron en la forma de llegar a otro sección más de público que pudiera disfrutar de ellas

- Cuna de lobos es también una telenovela diferente porque con ella empezaron las tramas de tipo policial y de suspense dejando a un lado las tramas más románticas o amorosas

- En el caso de Kassandra suponemos que fue el hecho de venderse a más de 128 paises y aqui podriamos decir que la novedad es algo que ahora predomina elegir dos protagonistas guapos que puedan despertar pasiones independientemente de la historia que te cuenten

- ¿Y Betty?, Betty cambio el curso de la historia de la manera de contar las novelas sin tener que utilizar un elemento melodramático, fue más allá de la típica heroina y galán y trasladó la historia al mundo labora, sin dejar a un lado la critica social.

Estas telenovelas no tienen porque ser las mejores o las que más hayan gustado sino que han causado algún tipo de influencia, han colapsado las audiencias, han marcado tendencias o modas.

Curiosamente la mayoría de estas telenovelas no tienen un final típico de chica que se enamora y se queda con el galán. Estas historias en su momento aplicaron formas de contar la historia de forma diferente que hicieron que la historia no sonara a lo de siempre. Quizás por eso tergiversaron las telenovelas que hasta el momento se hacían. Me resulta fascinante pensar que este elemento que no acostumbra a gustar a los seguidores pueda ser el punto de inflexión para que se creen o cuenten historias de esa forma. El debate es profundo y necesitariamos más datos sobre el estudio para poder sacar más conclusiones.

Muchas de ellas eso si las vieramos ahora tendríamos que hacerlo cambiando nuestro chip mental y ver que estamos viendo una telenovela del año 1966 como El derecho de nacer y que en esa epoca marcó un hito por los acontecimientos de la época y en la forma que se hacía televisión, por eso en ocasiones las adaptaciones, refritos, remakes o llamadle como queráis pueden resultar totalmente anacrónicas y fuera de lugar.

Sería interesante que estos estudios se hicieran por países, y por décadas y como no pido desde este humilde sitio motivados, justificados y con pruebas.

Os dejamos cuatro apuntes sobre ellas.
1.- “El derecho de nacer” (1966) – Cuba.

La trama gira en torno a un hombre, hijo no reconocido de una joven rica, cuya familia mandó a matarlo. Pero una humilde mujer negra lo salvó de la muerte y lo crió. Posteriormente, el hombre se hizo rico y demostró tener valores morales más sólidos que la familia que renegó de él.

2.- “Simplemente María” (1969) – Perú. Protagonizada por Saby Kamalich y Ricardo Blume

Trata sobre una joven del campo que migra hacia la capital con su bebé. Allí trabaja arduamente y progresa gracias a su propio mérito. Contraste del campo y la ciudad y del triunfo del capitalismo. No se queda con el galán inicial, bastante atravidos para la época ¿no? La protagonista tenía una máquina de coser Singer que parece que hizo subir las ventas del artilugio.

3.- “Papá Corazón” (1974) – Argentina. Protagonizada por Andrea del Boca
Es la historia de una niña huérfana de madre, cuyo padre y tíos se vuelcan en afectos hacia ella. La niña se la pasa haciendo travesuras que generan todo tipo de enredos. Dio pie a otras versiones como Chispita, Cebollitas o Mundo de juguete

4.- “La esclava Isaura” (1976) – Brasil. Protagonizada por Luceila Santos y Ruben de Falco
Es la historia de una esclava blanca que resiste el acoso sexual de su dueño, quien mata a su esposa y al amante de la esclava porque está obsesionado con Isaura.

5.- “Los ricos también lloran” (1979) – México. Protagonizada por Verónica Castro y Rogelio Guerra

Esta telenovela, con un argumento sencillo de una chica viva y graciosa que se enamora de un hombre rico pero tiene que vencer a la prima de éste que se la pasa interfiriendo entre ellos. Sus otras versiones como María la del Barrio también tuvo grandes audiencias en los países en que se emitió.

6.- “Cuna de lobos” (1986) – México. Protagonizada por María Rubio, Diana Bracho, Rebeca Jones, Gonzalo Vega y Alejandro Camacho

La villana de esta historia se hizo mundialmente famosa gracias a su parche de seda. Se trató de la primera asesina en serie de una telenovela que podía cometer sus crímenes sin perder la compostura. Fue la que estableció el modelo policial y de suspenso, donde la intriga y la venganza dejan a un lado el amor.

7.- “Kassandra” (1994) – Venezuela. Protagonizada por Osvaldo Ríos y Coraima Torres

Un circo, una malvada madrastra que le da una bebé a una gitana y lo que ocurre 20 años después es el eje de esta telenovela. Tiene el record de ser la telenovela más vendida, 128 países , se dice pronto.

8.- “Quinceañera” (1987) – México. Protagonizada por Adela Noriega y Thalía

La fórmula se concentró en la determinante fiesta de 15 años, el novio adolescente de la protagonista, los amigos y las diferencias generacionales.

9.- “Señora Isabel” (1997) – Colombia. Protagonizada por Judy Henríquez y Luis Mesa

Fue la primera vez que la trama se centró en una mujer adulta que se enamora y tiene una relación con un hombre más joven. El tema de la aceptación de la sexualidad después de los 45 años fue su clave del éxito. Las versiones como Mirada de mujer y Victoria tambien han tenido suceso.

10.- ” Yo soy Betty la fea” (1999) – Colombia. Protagonizada por Jorge Enrique Abello y Ana María Orozco

Historia contada de forma cómica y satírica de una secretaria poco agraciada que se enamora de su jefe. La historia se ha versionado en 50 paises.

Desde entonces, lo de “la señora Vecino se empeñó en cantar” se ha convertido en una frase que en mi casa repetimos cada vez que alguien se obstina en hacer algo porque supone que a los demás les hace muchísima ilusión o les encanta, sin tener en cuenta, sin percibir o sin querer ver, que a estos “los demás”, el asunto les trae al fresco, cuando no se trata directamente que preferirían que no les involucraran o les hicieran presenciar algo semejante. Y la recuerdo especialmente cuando veo a artistas de telenovela (casi siempre de sexo femenino) que deciden emprender una carrera musical, teniendo escasas dotes para ello, y nos castigan cantando las bandas sonoras de las telenovelas en las que participan.

Siendo justos, la mayoría no es que cante horrorosamente mal, pero si suenan así de mediocres después de haber pasado por toda la tecnología de grabación existente, no quiero ni imaginar lo que serán cantando “a pelo” (iba a decir “a capella” pero dado el nivel medio, creo que viene mejor una expresión más casposa). En su mayor parte son personas que no desmerecerían cantando en la ducha, pero fuera del cuarto de baño queda un poco pretencioso, que se atrevan a aburrirnos con sus balidos, dignos de un coro de iglesia de tercera regional.

Aunque es explicable que muchas de ellas decidan “aprovechar el tirón” de su fama e intenten obtener fuentes de ingresos alternativas, la verdad es que desde el punto de vista de su consideración artística es un paso atrás. ¿Será que lo saben y no les importa, que el dinero es el dinero, plata es plata o lana es lana? Y si no lo saben, ¿es que no hay nadie a su alrededor que las disuada de hacer el “ridi” de esa manera? Y si sí lo hay, pero no hay manera de convencerlas ¿será que los artistas llegan a endiosarse de tal manera que no aceptan más opinión que la propia?

Llegados a este punto, estamos seguros de que están deseando que les comentemos cuáles son las actrices que, según nuestro gusto particular, son parientes cercanas de la ovejita Lucera en gustos artísticos. Como de costumbre en nuestras listas, el orden de aparición no significa que la cantante en cuestión nos parezca que canta más o menos como una oveja que la siguiente. Es más, quizá hasta nos atrevemos a decir que en este caso todas las actrices mencionadas merecen el premio ex-aequo, como cuando España ganó el festival de Eurovisión en el año 1969 o 1970, donde, junto con Salomé, ganaron otra patulea de cantantes y países. También admitimos que la lista no es exhaustiva y que seguro nos dejamos a muchas en el tintero.

- La primera de la lista es Verónica Castro. Como ya hemos dicho, no está la primera porque cante ni peor ni mejor que las demás candidatas a “Cantante Soporífera del año”, pero sí la mencionamos en primer lugar porque la Señora Castro no se ha limitado a cantar las bandas sonoras de sus telenovelas (”Valentina”, “Pueblo Chico, Infierno Grande”, sino que, a mayor abundamiento y sufrimiento auditivo, también cantaba en dos programas de entrevistas (creo que se llamaban algo así como “El Reventón” o “la Movida” y otro que se llamaba “Mala noche”) que emitían en la televisión mexicana. Mis orejas se estremecen cuando lo recuerdo.

- En segundo lugar se encuentra Lucía Méndez, a la que hemos oído cantar las canciones de presentación de “Tu o nadie”, “Amor de Nadie” y “Marielena”. De las dotes musicales de esta actriz lo único que podemos decir es que nos recuerda a una de las tiras de Quino, el creador de Mafalda, porque Lucía no canta las canciones, es que las perpetra.

- María Sorte. Nos cae bien esta señora porque se está haciendo mayor con dignidad, por lo que está mucho más guapa que esas actrices que se recauchutan todo, y no es por señalar a nadie. Sólo la hemos visto interpretando las canciones de sus novelas “De frente al sol” y “Más alla del Puente”, pero ha sido más que suficiente. Por favor, que no cante.

- Aracely Arámbula es cursi hasta cantando. A Aracely Arámbula le cabe el dudoso honor de ser una cantante, por llamarla de alguna manera, a la que cuando se le oye…digamos berrear, uno adivina esa cara de “pillina” de pacotilla que suele poner, con ojitos como platos y ademanes de colegiala retrasada mental. ¿La han visto en “Las Vías del Amor”?…algo inenarrable.

- Maribel Guardia. No tiene ninguna gracia cantando, pero los trajes que saca para actuar son asombrosos…asombrosos de lo horteras, claro. Como si Elvis Presley hubiera resucitado. Eso sí con un cuerpo muchísimo mejor, un tipo estupendo, que eso sí que hay que reconocérselo a la señora.

Seguro que esperaban encontrar en esta lista a Ninel Conde y a Lorena Herrera…¡Pues fíjense que no! En esta lista hemos incluido a actrices cuyos méritos (variables en cada caso) se ven de alguna manera empañados por esas veleidades musicales tan lamentables y prescindibles. Para nosotros, Ninel Conde y Lorena Herrera (que acaba de sacar un disco, según hemos visto en Mojoe) no tienen ningún mérito ni talento que desmerecer por muy mal que canten. Casi entendemos que se dediquen a la canción, porque mientras cantan quizá tengan alguna oportunidad de que alguien les mire a la cara, en vez de dejar los ojos pegados en esa especie de globos terráqueos que tienen en lugar de glándulas mamarias.

Otro caso aparte es Niurka, que no puede estar en la lista porque no es actriz y porque si nosotros tuviéramos alguna mano o influencia sobre la Iglesia solicitaríamos que la canonizaran, ya que es un milagro que semejante cacatúa se gane la vida cantando, bailando o actuando, o mejor dicho, haciendo como que canta, haciendo como que baila y haciendo como que actúa…Eso son tres milagros ¿no hacen falta tres milagros para que le canonicen a uno?

Actrices de telenovela que no sean mexicanas, que canten y que canten mal también hay, pero las que conocemos no llegan al nivel de las anteriores. Por ejemplo, a nosotros no nos gusta nada como cantan ni Natalia Oreiro, por mucho que tenga muchísimo éxito en su carrera musical, ni Andréa del Boca, pero todavía no hemos podido decidir si no nos gustan ellas o las absolutamente plúmbeas canciones que cantan o las dos cosas. Mientras no nos decidamos, mantenemos el voto en suspenso. En el caso de Margarita Rosa de Francisco, que tampoco me gusta nada como canta, ese es un gusto (o disgusto) únicamente mío que no comparte toda la redacción de Todotnv.

¿Actrices de telenovela que cantan bien, nos gusten o nos disgusten sus canciones y aunque de algunas nos dejaríamos despellejar antes de comprar un CD (o una canción)? Pues por ejemplo Lucero, a la que no se le puede negar que tiene una buena y abundante voz, o Daniela Romo, o Laura Flores o algunas (no todas) las chicas de RBD cuyo éxito no se debe especialmente a que sean unos cantantes deslumbrantes, pero bueno, o Patricia Manterola. Personalmente, nuestras preferidas son Irán Castillo y Kika Edgar, que canta como los ángeles y que a ver si se decide de una vez a grabar la canción de “A quien amar si no es a ti”, la que cantaba en “Pasión”

Beto (Miguel A. Rodríguez) comienza a trabajar en la radio, poniéndose al frente de “Corazones solitarios”, el clásico programa del dial. Dalia (Andrea del Boca) fue quien impulsó al portero a tomar el lugar vacante en la conducción y así compartir con los habituales oyentes un momento único. Beto está feliz por esta nueva incursión…y todo se lo debe a la recién llegada. Algo parece querer surgir entre ambos.
Mientras tanto, Angela (Patricia Etchegoyen) y Margarita (Claribel Medina) se muestran muy celosas de la relación, cada una con su particular estilo.

¿Existirá una verdadera atracción entre Beto y Dalia?

En el libro conmemorativo sobre la telenovela “Pasión”, un libro muy bien editado y con estupendas fotos y en el que se explican algunos detalles técnicos sobre la producción de la telenovela como la fotografía, las luces, los decorados, el utillaje…se incluyen unas cortas reflexiones de la actriz y directora de actores, Mónica Miguel. En ese texto, Mónica nos ilustra sobre el proceso interno de construcción de los personajes y las distintas técnicas existentes. Mónica declara que la técnica que ella utiliza y enseña es la técnica de construcción del personaje “de dentro hacia fuera” y que, en su opinión, existen 3 clases de actores: (la cita no es literal)

1.- Los actores creativos, que consiguen despersonalizarse para crear un personaje, los que se mimetizan con el personaje totalmente.
2.- Los actores de “personalidad”, que nunca la sacrifican, ni dejan de ser ellos mismos, y sólo cambian de nombre y de ropa.
3.- Los actores de forma, que hacen como que sienten, como que lloran, como que disfrutan, que es una forma fínisima que Mónica ha elegido para hablar de los malos actores, de los que no son actores en absoluto.

En las telenovelas, por desgracia, abunda el tercer tipo de actores, atraídos por esa tendencia que nos impone la presencia de “gente guapa” aunque no sepan actuar en absoluto y por otra tendencia, igualmente perjudicial, de hacer guiones llenos de truculencia pero sin “miga” y personajes planos, sin matices, simples hasta la estulticia, lo que permite que actores con la profundidad expresiva de un caracol se defiendan en su “papelito”.

Afortunadamente, también encontramos actores de las otras dos clases, que bien por elección propia o bien por falta de oportunidades, iluminan y engrandecen cualquier producción de telenovelas (o de otras obras también, pero a nosotros sólo nos interesan las telenovelas en esta página). Lo de la falta de oportunidades lo decimos porque, es sabido por todos, en muchas ocasiones hasta los mismos actores opinan que las telenovelas son un género menor (Ver en este sentido nuestro comentario “Prejuicios dentro de prejuicios”).

Desde el punto de vista artístico, los mejores actores son aquéllos cuya identificación con el personaje es total, cuya verdadera personalidad se desdibuja, pero los actores “de personalidad”, como los llama Mónica Miguel (Enrique Rocha por ejemplo), también pueden ser muy eficaces y ser ideales para encarnar un determinado personaje, que no se llega a saber si se parece a ellos o ellos al personaje. En ocasiones, es difícil distinguir a un actor de personalidad de un actor creativo, porque el hecho de que siempre nos parezca que hace el mismo papel puede deberse, no a que el actor carezca de facultades para encarnar otros papeles, sino sencillamente que no le contratan para hacer otros distintos por mucho que lo desee. Porque es verdad que hay actores que pueden estar encasillados por su falta de talento, pero también su encasillamiento puede ser producto de un éxito excesivo en un determinado papel, que impide que tanto el público, pero sobre todo los productores, que son los que ponen el dinero, le vean en un papel distinto o quieran arriesgarse a ponerle en un papel distinto, limitándose a intentar repetir una y otra vez el éxito ya conseguido.

Para nosotros, un ejemplo emblemático de actriz que hace siempre lo mismo es Andrea del Boca, pero como ella misma es la productora de sus novelas nos tememos que, o bien no sabe hacer otra cosa, o bien no quiere arriesgarse a hacer otra cosa. Todas las “encarnaciones” de Andrea del Boca, la chica dicharachera y libre de pensamiento y obra pero muy decente (desde el punto de vista sexual, porque en otros aspectos no tiene reparos en mentir), son el mismo personaje e incluso hay partes de sus parlamentos, no se puede llamar diálogos a lo que son básicamente monólogos, que juraríamos que son idénticos de una novela a otra. Andrea del Boca es una actriz que no ha sabido o no ha querido adaptarse a sus nuevas circunstancias y edad, aunque también, a juzgar por el poco éxito de sus últimas producciones, puede ser que sea el público el que no ha querido verla hacer nada diferente hasta que ha sido demasiado tarde, un poco lo que le pasó a nuestra Marisol, a la que quisieron mantener en formol para impedir que creciera y así explotar la gallina de los huevos de oro de la nena de los gorgoritos, aunque en este último caso claramente contra su voluntad.

Otra a la que le pasa lo mismo es Natalia Oreiro, que mientras encarna una y otra vez el papel de chica humilde pero muy graciosa, toda espontaneidad, descarada pero de gran corazón (”Muñeca Brava”, “Kachorra”, “Sos Mi Vida”) que sale y entra de las escenas a velocidad de vértigo, se lleva al público de calle, pero en cuanto cambia un poco de registro, el público, y Natalia, se desinfla (”El deseo”). Y en la misma cuerda nos encontramos a Thalía, cuyas “Marías” son totalmente indistinguibles unas de otras, ni siquiera en los peinados y si le añadimos el papel de “Rosalinda” calculamos que Thalía estuvo como 5 años haciendo el mismo papelón.

El físico es también un elemento que encasilla a los actores, sobre todo en el caso de las telenovelas, donde los papeles que aparecen en una historia suelen ser muy arquetípicos, como las piezas de ajedrez que se mueven en un tablero donde muchos de los movimientos y situaciones están prefijados y responden a unos esquemas ya probados que el público conoce y espera (el bueno, la buena, el villano, la madre…). Por ejemplo, Alberto Estrella tiene un físico duro y patibulario que ha hecho que en muchas ocasiones le encasillen en el papel de malo, (Recuerden que hablamos siempre de telenovelas, no del resto de la carrera artística del actor) hasta que Carla Estrada le dio la oportunidad de encarnar al alegre, fiel y, aunque salvaje, guasón Mario. Otro actor encasillado, al menos en México, es Juan Pablo Gamboa, al que siempre le asignan papeles insípidos, víctima de ser tan guapo pero tan angelical. Parece que Gamboa ha vuelto a su natal Colombia y ha interpretado con gran éxito un papel en “Super Pa” donde explotan su vena cómica, además de haber intervenido en “Pura Sangre” y ahora en “Vuelo 1503″. En el extremo opuesto nos encontramos a Manuel Ojeda, otro actor con un físico duro, pero que ha tenido la suerte de interpretar papeles de malo (“Alborada”) y de bueno (”El Manantial”).

En el caso de los protagonistas, el problema con el físico es que los ideales de belleza que manejan, sobre todo cuando la batuta la lleva el productor, son absolutamente clásicos, o sea, los productores sobre todo últimamente suelen buscar actores y actrices de lo que nosotros llamamos “guapones” que a veces si son guapos, con facciones correctas, pero más insulsos que un chicle de escayola, y no se atreven a colocar en el papel protagonista a actores cuyo físico puede ser menos convencional, pero son mucho más atractivos sexualmente hablando y que darían bastante más juego romántico. Por poner un ejemplo, a nosotros siempre nos ha gustado mucho Alexis Ayala (aunque ahora haya engordado bastante) pero salvo en “Agujetas de color de rosa” y en “Tres Mujeres” siempre ha interpretado papeles de malo-remalo. Lo mismo ocurre con Khotan. Por tocar un poco las narices a nuestros lectores nos atrevemos a decir que, en nuestra opinión, estos dos actores habrían representado mucho mejores galanes que Gabriel Soto, Víctor Noriega o Rafael Amaya, por dar tres nombres de galanes actuales que nos hacen dormirnos de aburrimiento. En el caso de las chicas, Marisol del Olmo a lo mejor podría ser una buena protagonista, quizá no tan guapa pero mejor actriz que, por poner un ejemplo, Natalia Esperón, y con más vida que Alejandra Barros o incluso Sara Maldonado, por poner otros.

Por desgracia, otro factor de encasillamiento es la raza. En Méjico, país con un altísimo porcentaje de gente de origen indígena y mestizo, todos los protagonistas de telenovelas son más blancos y rubios que el corderito de Norit. Quizá sea explicable que los papeles de ricos y poderosos estén encarnados por actores de ascendencia europea, por llamarlo de alguna manera, que probablemente representen en el imaginario colectivo de aquel país a la clase opresora y dominante, pero no sabemos por qué no aparece nunca ningún actor “más oscurito” representando papeles más que de sirviente o criado, como si en realidad estas personas no formaran y constituyeran en la realidad la fuerza productiva de aquel país, donde desarrollan y desempeñan todo tipo de trabajos y profesiones y posiciones directivas y de gobierno. Esta opinión se la oimos a la actriz Angelina Peláez (Altagracia en “El Manantial”), que reclamaba la verdadera igualdad de oportunidades y se nos quedó resonando por ahí hasta este momento.

En el caso de Colombia desconocemos la realidad racial de aquel país, pero lo que sí es cierto es que en sus producciones no hay tanta obsesión por la belleza (aunque parece que en la sociedad real no es así) y los actores (seguimos hablando exclusivamente de telenovelas) se seleccionan más en función de sus cualidades artísticas y su idoneidad para el papel que por sus atributos físicos. Eso ha permitido no sólo que Colombia sea una fuente de “galanes” y “galanas” que son físicamente agraciados pero cuyo mérito principal está en lo bien que actuan y lo convincentes que resultan (Manolo Cardona, Mark Tacher que aunque sea mejicano ha “nacido” artisticamente en Colombia, Juan Pablo Raba, Mario Duarte, Gregorio Pernia, Luis Mesa, Rafael Novoa y otros más), sino que los actores estén menos encasillados y nos encontremos producciones protagonizadas por actores magníficos, como Robinson Díaz o Gustavo Angel, a los que en ningún otro país les habrían dado la oportunidad de protagonizar una historia de amor, una pérdida para el espectador.

El caso es que es lícito que los productores o directores (nunca sabemos quiénes son los que deciden esto) no quieran arriesgarse, después de todo están ahi para ganar dinero, pero aunque la creación de películas u obras de entretenimiento sea un negocio, se trata de un negocio peculiar un poco diferente de una churrería, por poner un ejemplo, y el caso es a veces el pensamiento “out of the box” rinde sus frutos. Leonardo Padrón, un escritor y director que siempre se arriesga eligió a Roque Valero, uno chico más bien feo pero graciosillo y resultón como protagonista de su telenovela “Ciudad Bendita”. Y el caso es que el intento triunfó y no hubo problema en que los espectadores aceptaran a Roque como el galán de turno, cosa que a ningún otro director se le había ocurrido antes.

A veces no se trata de que el actor esté encasillado sino que los papeles son todos iguales. Eso es a lo que se refieren muchos de ellos cuando hablan de que el papel de protagonista (él o ella) tiene “menos matices” que el papel del malvado. Si el personaje es muy plano es difícil que el actor pueda interpretar algo diferente, muchos personajes no tienen ese “subtexto” del que hablaba Mark Tacher una vez en una entrevista. Todos los papeles de Susana González antes de “Pasión” eran casi el mismo, como también son parecidísimos los papeles que interpreta Adela Noriega, (por poner ejemplos de buenas actrices) a la que parecen contratar únicamente para que llore mucho y bien. O los papeles de Aracely Arámbula, de la que todavía no hemos podido decidir si ella es tan cursilísima como los papeles que interpreta. O sea, ¿quién es la cursi, Araceli o sus papeles de joven cuya inocencia raya en la tontería que son los únicos que interpreta?

Actores que han escapado del encasillamiento: Alejandro Tommasi, que está igual de eficaz haciendo de perverso en “El manantial” como de hombre justo en “Alborada”, o Joaquín Cordero, o Víctor Mallarino (aunque en sus papeles Mallarino sea siempre un poco Mallarino), Ernesto Laguardia, Pablo Echarri, que aunque siempre sea el galán se las arregla para ser un galán diferente cada vez, Paola Krumm, Nancy Dupláa, Bárbara Mori, Fabiola Colmenares, Carlos Cruz, Marialejandra Martín, Elba Escobar.

En las mujeres, por desgracia, la edad es un elemento mortal para sus carreras, aunque más en el cine que en las telenovelas. En las telenovelas las mujeres “maduras” pasan representar casi siempre el papel de madres, lo que no estaría mal, pero es que siempres son las madres amas de casa, sufridas, dolientes y pacientes, como Ana Martín, que ha interpretado tantas veces ese papel que se lo debe saber de memoria. Últimamente ha habido algún tímido intento de crear novelas donde la protagonista ya no está en su primera juventud (”Piel de Otoño”; “Palabra de Mujer”, “Así son ellas”) pero desconocemos si esas novelas han tenido o no éxito de audiencia porque, salvo en el hecho de que las protagonistas eran mujeres un poco más mayores, a nosotros nos parecían bastante malas y sin interés. “Mirada de Mujer” sí que fue una novela rompedora en este aspecto, dando la oportunidad a Angélica Aragón de interpretar un papel absolutamente inusual e inaccesible para mujeres de su edad en este género (sentimos no haber visto la obra original “Señora Isabel”), pero su nueva versión “Victoria” nos pareció francamente inaguantable, aunque se enfaden los admiradores de Victoria Ruffo. Pero esto no tiene nada que ver con el tema del artículo, así que lo dejamos ahí.

Un actor que tuvo que escapar de su éxito para no ser encasillado fue Eduardo Palomo. El éxito de “Corazón Salvaje” fue tal que los espectadores querían que Eduardo nunca dejara de ser “Juan del Diablo” hasta el punto de que, aunque se trata de una novela absolutamente redonda que no admite prolongación, no hacían más que reclamar una segunda parte, que hubiera sido tan mala como “Scarlett” la secuela de “Lo que el viento se llevó”. En vez de seguir explotando ese éxito, Eduardo se fue a Los Angeles a intentar hacer carrera en los EEUU, aunque fuera de actor secundario.

Puede ser que ese temor a ser encasillado haya sido lo que ha llevado a Mark Tacher a aceptar un papel completamente distinto en un tiempo brevísimo desde que desapareció de las pantallas como Emiliano, en “La Hija del Mariachi”. Aunque los espectadores todavía tengamos en la retina y no olvidemos a nuestro Emiliano-Francisco-Mexicano, y nos parezca que Mark es un “ingrato” (es broma) por abandonarlos tan pronto, es lógico que él quiera encauzar su carrera por otros derroteros y no limitarse a seguir viviendo del cuento, interpretando otras novelas en las que sea Emiliano una y otra vez, pero con otro nombre. Mark ha cortado por lo sano y sin solución de continuidad ha entrado de nuevo en nuestras casas, pero con otras personalidad, para dejarnos claro que Emiliano no existe, nos guste o no, y que él no es Emiliano, sino Mark, que interpreta el papel que le toque (o el que elija y pueda). Además de ser la verdad verdadera, como decía Paco Gandía, tampoco podemos reprochárselo. Después de todo ¿no nos quejamos todo el tiempo de que la gente no se arriesga?

No podemos afirmar que en el pasado las bofetadas femeninas fueran igualmente escasas, aunque en toda nuestra vida hemos conocido a ninguna mujer que se liara a bofetadas con otra ni con otro, pero hoy en día las peleas a golpes sencillamente no se dan, y las bofetadas ya sólo forman parte de los libros de Historia, las “manos blancas” que no ofenden y esas cosas. No nos referimos, por supuesto, al maltrato ni a las palizas “unilaterales”, sino a estas bofetaditas tan estéticas con movimientos de melena y a esos revolcones por el cesped y caídas a piscinas en las que nadie sale herido de las que os incluímos esta estupenda recopilación.

En la actualidad, y para empezar, ya no es corriente que las mujeres se sientan ofendidas por el “descaro” de los hombres ni por comentarios más o menos insinuantes, y esas respuestas de doncellita pudibunda ante un frase que la protagonista considera un ataque a su honra pública (que es la importante para ella, lo que piensen los demás) lo que transmiten es que la chica en cuestión es una rancia con toda las letras, en vez de una chica MUY decente. También hay que tener en cuenta que hoy en día no estamos tan seguras de que el hombre en cuestión no la devolvería, porque aunque ellos sean físicamente más fuertes, tan malo es utilizar la violencia en un sentido como en otro, por lo que si la mujer abre la veda, corre peligro de que el tiro le salga por la culata, y la mayoría de los seres humanos tenemos un sanísimo instinto de supervivencia que nos hace no meternos en situaciones de las que prevemos que no podemos salir ilesos.

Históricamente, las mujeres con intención de herir al contrario han recurrido con mucha más frecuencia al comentario hiriente, al sarcasmo, la burla, cuando no directamente el insulto. El habla y el lenguaje son las armas típicamente femeninas. Sin embargo, en las telenovelas los personajes femeninos no suelen utilizar este este método, más que nada porque en el entorno machista de las telenovelas las mujeres inteligentes, rápidas y agudas que le ganan la escaramuza al galán en el terreno intelectual no se considerarían nada atractivas ni le harían quedar a él en buen lugar. Si en una pelea, la chica vapuleara verbalmente al chico, perdería su popularidad y pasaría a ser considerada por el público como una perra sin compasión. Más machismo encubierto.

Hay otro aspecto que hace que las bofetadas telenoveleras sean tan absolutamente falsas y del que nunca se habla. ¿Ustedes conoces a alguien que ante una amenaza física, como es ver alzarse un brazo y una mano que se dirige hacia nosotros aunque todavía no lo hayamos identificado racionalmente como una agresión, no se aparte o levante los brazos para protegerse? Dar una bofetada de esas tan redondas, en plena cara, es mucho más difícil de lo que parece, y cualquiera que se haya pegado en la infancia con otros niños lo sabe. Sin embargo, los abofeteados de las telenovelas aguantan el sopapo a pie quieto, sin esquivar la cara ni el cuerpo ni adoptar ninguna postura defensiva ¡qué mono, pero qué falso!

Sentada nuestra opinión contraria a la utilización de las bofetada como expresión de orgullo ofendido hacemos un breve repaso de la historia del cachete en las telenovelas. La abofeteadora más tenaz (en el sentido español y no colombiano, o sea pertinaz) cursi y relamida es sin la menor duda la actriz argentina Andrea del Bocca. No hay ni una novela de Andreíta en la que no se le escape la mano, qué aburrimiento, porque también desde la carnicería que Lorena Bobbitt perpetró en su marido, tampoco hay una novela de esta actriz en la que no amenace a alguien con cercenarle el miembro viril, siempre acompañando la amenaza con la expresión “zácate” y gesto de dar hachazo.

Otra reina de las bofetadas más rancias es Angélica Rivera, quizá porque es una actriz absolutamente cateta para las expresiones dramáticas así que, si su cara de palo no expresa nada, la tienen que poner a dar tortas para que se note que está muy enfadada. No se pierdan esta escena de “Angela” que ya pusimos en su día como ejemplo de beso acartonado. Es que la escenita es ruborizante… lo tiene todo la condenada.

Hay otros tortazos, sin embargo, que el espectador está deseando que se den, que ocurran, y uno de los más emblemáticos es el puñetazo de Rosario Guerrero le propina a la elementa que la empuja a la piscina. Aunque todos le aplaudamos el gesto, la verdad es que, como es natural, Rosario se queda horrorizada de su exabrupto, además de que se le queda la mano hecha fosfatina, porque esa es otra, en la mayoría de las películas parece que pelear a puño desnudo es una cosa facilísima y aunque es habitual que se maquillen heridas en la cara como resultado de una tunda, ni se menciona que las manos se te pueden partir en mil pedacitos. Y es que “La Hija del Mariachi” es buena hasta en eso…

Peleas divertidas sí que hay, pero esa es otra historia. Además, las peleas divertidas de telenovela de las que tenemos constancia son todas peleas entre hombre. Como ejemplo, os incluimos aquí las peleas de los hermanos Reyes, en “Pasión de Gavilanes”, y por supuestísimo, las peleas entre Francisco-Emiliano y el Coloso en “La Hija del Mariachi”.

La que fuera una la reina argentinas de las telenovelas Andrea del Boca (Perla negra) vuelve a la televisión per esta vez no como heroína de melodramas sino para conducir un reality show sobre madres coraje. El reality show se trata de buscar a la mamá más sacrificada.

En una entrevista al periódico Clarín, Andrea del Boca habla emocionada de su nuevo proyecto. La actriz que su última participación en telenovela fue Gladiadores de Pompeya ( aunque ha participado en unitarios como Mujeres Asesinas o la serie musical High School Musical) tiene intención de volver al género como productora y realizar telenovelas a nivel internacional.

Los incondicionales de Andrea del Boca podeis ver su nuevo programa por el Canal 13

En el ínterin Eva conoce a Tomas Alvarez Toledo un mujeriego empedernido que engaña a la muchacha hasta dejarla embarazada. La directora del colegio para salvaguardar el buen honor de la institución decide dar el niño de Eva en adopción. Las muchachas desesperadas huyen con la intención de recuperar el bebe y retornar a Buenos Aires para tomar posesión de la herencia. Durante el viaje, un brutal accidente sucede y Eva pierde la vida. Por un malentendido confunden a Perla con Eva y Perla aprovecha la oportunidad para tomar la personalidad de su amiga y regresar a Buenos Aires para vengar a Eva del cretino que la engañó.

Fuente: Telenovelas argentinas

COMENTARIOS

Si algo tienen las telenovelas argentinas es que saben construir muy bien los enredos familiares con lo cual, si ya es habitual el círculo cerrado en las telenovelas, en ésta todavía lo es más porque, al final, todo el mundo tiene algún nexo familiar o conyugal.

La pareja Andrea del Boca y Gabriel Corrado no tenía una gran química, pero sí una buena complicidad y supongo que de ahí el éxito más que de la trama argumental que a parte de ya vista y repetitiva no había por donde cogerla. El error, para mi, no estaba en la infinidad de enredos sino en el abuso de temas esotéricos ya que a los protagonistas se les aparecían sus amigos muertos como conciencia con los que compartían confidencias. A veces esos temas pueden resultar divertidos o que vengan al caso pero en este caso eran aburridos y cansinos.

Andrea del Boca es una actriz extraordinariamente natural, pero hace siempre papeles muy parecidos. Además, se nota que toda la producción gira a su alrededor y su excesivo protagonismo cansa un poco. Da la impresión de que alguien, quizá ella misma, la considera una persona muy ingeniosa, pero su papel (el que hace siempre) de chica atrevida y deslenguada se ve perjudicado porque algunas de sus gracietas son anticuadísimas y algo ñoñas, además de que las repite excesivamente. En esta novela tenía una manía de citar a Lorena Bobbit cada vez que se peleaba con Corrado, que era una pesadez. Le hace falta un antagonista fuerte, como Gustavo Bermúdez, que a veces, y no siempre, logra poner freno a tantos excesos, pero a Corrado se lo come vivo.

Físicamente, tanto Corrado como Andrea del Boca son guapos y atractivos, pero el papel de Gabriel Corrado es tan sin substancia que poco puede hacer el pobre con el personaje, un chico mujeriego e irresponsable. Como decíamos más arriba, esta es una novela de Andrea del Boca y…Andrea del Boca…

Otra cosa a comentar y esta si divertida el horroroso estilismo de Andrea del Boca con medias cada pierna de diferente color daba a pensar que Ágata Ruiz de la Prada era la encargada del vestuario de la novela.

LO BUENO

La naturalidad y diálogos con chispa de Gabriel Corrado y Andrea del Boca

LO PEOR

Lo ya mencionado, una novela ya vista con todos los ingredientes tópicos, matriarcas malísimas, buenos buenísimos y con un argumento demasiado frágil.

ELENCO

Andrea del Boca (Perla)

Gabriel Corrado (Tomas Alvarez Toledo)

Facundo Arana (Leonardo Bastides)

Patricia Castell (Blanca Pacheco Huerga)

Marcelo Cosentino (Elias Baggio)

Jorge D`Elia (Fernando Alvarez Toledo)

Norberto Diaz (Fernando Alvarez Toledo Jr.)

Maria Rosa Gallo (Rosalia Pacheco Huergo)

Gustavo Guillen (Matias)

Regina Lamm (Miss Helen Marquez Montefiori)

Jose Maria Lopez (Zacarias Gomez)

Cecilia Maresca (Renata Alvarez Toledo)

Maria Pia (Lucila Alvarez Toledo)

Gino Renni (Laureano Baggio Pacheco Huergo)

Eduardo Sapac (Agustin Larreta)

Millie Stegmann (Malvina Baggio)

Viviana Saez (Ana Maria Rodriguez)

Henry Zakka (Dante Andrade Zamora)

Alfredo Zemma (Benjamin Wanstein)

Marcela Guerty (Eva Pacheco Huergo)

Raquel Casal (Iboti)