La actriz rusa-mexicana Ana Layevska ha trabajado tnto en el cine como en el teatro y la televisión.

En telenovelas como ‘Alguna vez tendremos alas’, ‘Preciosa 7, ‘Primer Amor… A mil por hora’, ‘El juego de la vida’, ‘Clap’, Las dos casas de Ana’ y ‘La madrastra’. Además, ha participado en películas como ‘El tiempo de las mariposas’ y ‘The Fighter’.

Ana Layevska no busca quién lo hizo, sino quien se la pague y tal parece, se avecina una disputa de magnitudes épicas con la esposa de William Levy, Elizabeth Gutiérrez, pero no, no crean que todo es por rumores, sino por la nueva faceta de la rubia actriz, ya que dará a conocer su rostro de villana en una telenovela para la cadena Telemundo.

Ella será la antagonista de la pareja protagonizada por Gutiérrez y Segundo Cernadas. Ana decidió dar un giro a su carrera, ya que dejará de ser la buena que sufre y llora para ser una villana que le hará la vida de cuadritos a la esposa de William Levy.

La actriz hizo contrato con Telemundo por 3 telenovelas.

Fuente:LaMetiche.com

El próximo domingo cumplirá 28 años la actriz Ana Layevska con un nuevo proyecto en televisión, de origen ucraniano, radicada en México desde los nueve años, estudió en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA) y a los 15 años incursionó en la televisión, en la telenovela “Alguna vez tendremos alas” (1997).

Reconocida por su participación en telenovelas como “Primer amor a mil por hora”, “La madrastra” y “Las dos caras de Ana”, espera el inicio de las grabaciones de la nueva producción de Angelli Nesma, la cual podría titularse “Bonita”.

Se trata de una nueva versión de la telenovela “Mi gorda bella”, historia venezolana protagonizada en 2005 por Natalia Streignard.

En sus recientes trabajos está el episodio “Cumpleaños”, de la serie “Tiempo final” y en la película “Me importas tú. y tú”,anteriormente había participado en “Preciosa” (1998) y “Amor gitano” (1999), este último al lado de Mauricio Islas y Mariana Seoane.

Recibió el premio TVyNovelas y las Palmas de Oro como Mejor Revelación.

Fuente: Carmen Santalla

Las vocaciones religiosas supuestamente están en crisis. Ya casi nadie tiene el espíritu, ni el cuerpo, para los rigores que exigen la vida sacerdotal o monástica en la Iglesia católica. ¿Por qué, entonces, en las telenovelas, sobre todo mexicanas, siguen saliendo tantísimos curas y monjas? A juzgar por las telenovelas, deberíamos encontrar por la calle cientos de curas por metro cuadrado, vamos, que tocaríamos casi a uno para cada uno. ¡Qué mono, podríamos intercambiar nuestros curas y monjas como si fueran cromos!

Es difícil encontrar una telenovela de Televisa en la que no salga por lo menos un sacerdote. Las monjas no, las monjas suelen aparecer en grupo o en racimos. Y todos van vestidos como mandan los cánones (que de ahí viene la palabra), con sotana, hábito, toca…todas ellas tan monas, con su camisita y su canesú. Pero oigan, yo he estado en México y, sin perjuicio de la religiosidad de la gente, que no se les nota en la cara, tampoco se ven tantos curas, ni que fueran hormigas. Más o menos como aquí, que ver uno con disfraz empieza a ser una rareza.

¿A qué viene entonces tal densidad demográfica “curil” y “monjil”? Pues suponemos que, en parte a que, como decimos siempre y no vamos a volverlo a explicar aquí, que esto ya cansa, a que las telenovelas son refritos y a que, claro está, son refritos sin actualizar ni adaptar a las nuevas inquietudes ni tendencias de la sociedad. Hace 50 y 60 años los curas eran, como decimos aquí, el perejil de todas las salsas, y como dicen allí, el ajonjolí de todos los moles y parece que algunos productores no se han dado cuenta de que la situación ya cambió. Incluso admitiendo que la sociedad mexicana sea más religiosa y tradicional que la española, lo que no sería difícil, la crisis de vocaciones es global, y no circunscrita únicamente a España.

Hay otras circunstancias que también influyen en el hecho de que los guiones incluyan tantos religiosos. Para empezar, eso de tener un cura es muy lucido en un guión, tienen un porte como muy teatral, con la sotana y el alzacuellos. ¿Y las monjas? ¡las monjas es que son utilísimas para acentuar el carácter inocente de nuestras protagonistas! Haber estudiado o haberse criado con las monjitas es en las telenovelas una garantía de la virginidad de nuestras “chicas”. Eso sin contar con que, si el personaje es cura o monja, los diálogos se simplifican mucho, porque se pueden meter (entrometer) en lo que les dé la gana sin que los que los escuchan reaccionen normalmente, o sea, enviándolos a la porra. Ahí tienes a los religiosos haciendo y diciendo lo que les parece y los protagonistas se quedan como si tal cosa, como pasmarotes. Un ahorro de trabajo importante.

Pero lo más importante a efectos de la participación de estas personas, es que la religión, la culpa, el remordimiento, los límites y las convenciones impuestos por la religión dan muchísimo juego en una telenovela o en cualquier melodrama. Tanto como elemento que produce una considerable dosis de dolor a nuestros protagonistas, que cuanto más sufran más nos gusta, como también como obstáculo insalvable que los mantiene separados durante capítulos y capítulos.

Pero los curas (seamos respetuosos, sacerdotes) no sólo son personajes de los que coloquialmente podríamos llamar “molestos” (en el sentido que molestan a la felicidad de los protagonistas, no se me alebresten), sino que a veces son protagonistas o personajes dramáticos en sí mismos. Las monjas no, las monjas nunca pintan nada de nada y sólo son personajes pintorescos. Con la única excepción de la madre superiora de “Alguna vez tendremos alas“, suelen ser personajes cómicos, viejas o jóvenes, cuya única aportación es ser bastante ñoñas, pero eso sí, muy pizpiretas.

Volviendo a los curas, en las telenovelas tenemos curas para todos los gustos, curas que son como padres adoptivos de sus feligreses, curas reconcomidos por las dudas o por las tentaciones para pecar, o también curas que ya han pecado y ahora están arrepentidísimos y penando sus pecados, como Santiago en “Pasión”, curas viejísimos que no dan una, como el de “La Tormenta” y curas igualmente viejos pero sabios como el maestro del pequeño saltamontes, curas jóvenes y dinámicos, como el de “Te Voy a Enseñar a Querer” (que también era cura en “La Tormenta” ¿no?, a lo mejor me he hecho un lío). Curas cómicos como los de “Rayito de Luz” y curas trágicos, curas simpáticos y curas antipáticos, como en “Yago“, curas que sufren tentaciones, como en “Cristal” y “el Privilegio de Amar” y curas que las provocan, como Cristóbal en “Alborada“o Pablo en “Milagros“…y ¡hasta curas que no son curas! (estas son mis favoritas) como en “Padre coraje” o “Milagros de Amor”.

Personalmente, quitando los falsos curas, que daban un juego bárbaro, la omnipresencia de religiosos preconciliares, con todos los típicos tópicos me resulta un poco cansina, con esas ideas en su mayoría trasnochadas, como las películas de folklóricas de la España de los años 40 y 50 en las que parecía que no podías ser español sin bailar sevillanas ni decir ¡cucha! o ¡mi arrrrma! o ¿cómo me la maravillaría yo? cada dos segundos. Un olor a naftalina y a rancio que atufa. Cada vez que en una telenovela vuelve a salir uno de esos curas de comic, de esos “de los de antes”, los ojos se me ponen en blanco y se me giran hacia el occipital…¡pero otra veeez?

De los curas-curas, (para distinguirlos de los que sólo van disfrazados), quitando a Juan Pablo Shuck, cuyos personajes sólo me gustaban porque el tipo está bueno (o sea, me importaba un higo si el curita era bueno o no, lo importante es que estaba bueno), el único personaje que me ha gustado es el de Anselmo en “Ladrón de Corazones“, una persona normal, con dudas, con fallos, con comprensión de las debilidades ajenas, porque como dicen cuando se habla de los valientes, una persona valiente no es la que no tiene miedo, sino la que sí lo tiene y lo vence. El padre Anselmo era un personaje estupendo, pero fíjense, el tío no juzgaba ni daba la lata ni soltaba rollos moralizantes, sino que predicaba con el ejemplo, y ¡qué maravilla! dejaba vivir a la gente ya que se daba cuenta de que la moral y la religión no van necesariamente unidas.

Ya que nos van a meter curas en las telenovelas sí o sí (salvo que ocurra un milagro, tema que viene muy a cuento), ¿por qué no se fijan más en este modelo y se dejan de esos curitas mezcla de Torquemada y Sor Citroén?

Este tema no es un hecho aislado, porque mientras los hombres se mantienen en el papel protagonista, haciendo de galanes seductores, por los siglos de los siglos, a las mujeres las relegan al papel de madres sufridas en cuanto llegan a los treinta y tantos. En algunos casos es cierto que la actriz ha adquirido un aspecto de matrona (Victoria Ruffo o Gaby Rivero) poco adecuado para hacer de jovenzuela enamorada y pizpireta, pero en otros casos, aunque la actriz se conserve fenomenal (y ya es de risa que digamos que actrices que no llegan a los 40 o que los acaban de cumplir, “se conservan”) lo único que le espera es el papel de antagonista, que aunque todos los que siempre son antagonistas digan que son papeles mucho más “enriquecedores”, son papeles secundarios, cuando no es que las mandan directamente al desván.

La situación llega a ser tan ridícula que en la novela “Piel de Otoño”, donde el tema que se trata es justo el amor maduro y el derecho a una segunda oportunidad en el amor, la protagonista es Laura Flores, que no tenemos ni idea de los años que tiene, pero que figura ser madre y abuela a los 41 o 42 años que aspira al amor del “joven” René Strickler, al que debe llevar la escandalosa diferencia de ¿5 años?. Suponemos que no se atreven a ponerle ni un año más porque les parece imposible, impensable e increible que un hombre se enamore de una mujer un poco más mayor.

En “Mundo de Fieras”, aunque el galán protagonista es, nada más y nada menos que César Evora (sin comentarios), la protagonista es Gaby Espino, que por lo menos tiene 20 años menos que Evora (y si no los tiene los aparenta), mientras que actrices como Edith González, que seguro segurísimo que es más joven que él, ya le ha tocado el papel de “la mala”. ¿Y qué me dicen de “Barrera de Amor”? ¿Se imaginan a alguna actriz de la edad, y el aspecto, de Sergio Reynoso siendo la protagonista?

De la misma manera, mientras Saúl Lisazo sigue protagonizando novelas como si tal cosa, las mujeres de su edad hace años que sólo hacen de madres. Particularmente Saúl es que ya ha pasado por varias generaciones de “heroínas”, desde Lucía Méndez, Gabriela Spanic, Patty Manterola…¡pero si hasta hicieron que tuviera una edad similar a Kate del Castillo en “El Derecho de Nacer”! Y en la segunda parte de la novela Kate hace de madre de Alberto Limonta, interpretado por Miguel Angel Biagio, que debe ser de su misma edad.

Cierto es que hay hombres en la cincuentena que siguen guapísimos e interesantes, hasta el punto de que nos gustaría que siguieran siendo galanes hasta que se desmoronen de viejos. Es el caso de Humberto Zurita, o Víctor Mallarino (aunque Saúl haya ganado el concurso a nosotros nos siguen gustando más los otros), pero en general, en estos tiempos, también hay muchísimas mujeres de esa edad que están perfectas. Por no irnos muy lejos, la misma Christian Bach, la mujer de Zurita. Y de la misma forma, hay hombres más jóvenes que ya están fondones y míralos tan contentos de protagonistas.

En los demás casos, salvo en casos muy especiales (“Alguna Vez Tendremos Alas”, “Dora la celadora” o “Juana la Virgen” por ejemplo), la diferencia de edad entre el hombre y la mujer cuando el mayor es el hombre sigue sin ser un tema que se discuta en las novelas porque no se le da importancia, mientras que en caso contrario, cuando la mujer es mayor que el hombre, ese es el tema central de las mismas (la misma “Piel de Otoño” o “Mirada de Mujer”).

Y aunque hasta ahora hemos dado cera casi exclusivamente a las novelas mejicanas, en las novelas de otras nacionalidades pasa lo mismo (quizá las únicas excepciones sean las novelas argentinas y las brasileñas). ¿Han visto quiénes son los protagonistas de la novela venezolana “Trapos Intimos”? El protagonista es Carlos Montilla, que según Internet nació en 1965, por lo que tiene hoy en día 42 años, que lleva sopotocientos años haciendo de protagonista (en este momento le recordamos en “La Loba Herida”, en 1992 con Mariela Alcalá) y que entre otras actrices ha formado pareja con Daniela Alvarado (que debe tener unos 25 años). En “Trapos Intimos” Carlos vuelve a tener de pareja a una chica joven, pero lo que ya es que nos ha producido un ataque, no sabemos si de caspa, o de risa, es ver a la mujer que, otra vez, le han puesto de suegra (malvada para más señas) que por si se nos olvida quiere decir madre de su esposa, a Amanda Gutiérrez, que protagonizó “Ines Duarte Secretaria” en 1991 y que aparenta tener cuarenta y muchos, quizá 50. ¿Puede haber algo más ridículo?

Otra novela ridícula en cuestiones de edad, aunque no se trate precisamente de una mujer mayor, es “Amores de Mercado” donde Paola Rey hace de madre de un chico de unos 14 años. Esperemos que eso no signifique que la edad “peligrosa” de las actrices empieza a los 25.

Esta situación, no sólo es injusta para las actrices, sino que también contribuye a difundir la idea de que la vida de las mujeres se acaba una vez que han cumplido su papel de vientres paridores, como si las mujeres maduras no sólo no tuvieran nada que aportar a la sociedad, a sus amigos y a ellas mismas, sino que ni siquiera tuvieran derecho a disfrutar de la vida, a vivir “su vida” y esta no fuera tan interesante, enriquecedora, divertida y apasionante como la de cualquier hombre (con o sin pareja de 20 años).

En principio, estar a medio cocer no es una cualidad precisamente buena para los guiones, pero sin embargo nos encontramos con que, en la realidad, hay guiones malos a medio cocer, pero también los hay buenos. En esta clasificación de los guiones mal cocinados, también podemos encontrar guiones aceptables, con personajes absolutamente crudos, de los que rechinan los dientes al morder, y esos son los que más abundan y también los guiones que mantienen el ritmo e interés durante toda la novela, pero que tienen unos finales lamentables y le dan carpetazo a la historia prácticamente en el tiempo que se tarda en decir chim pun, y esos son casi todos.

Como ejemplo de un guión bueno pero, utilizando otro símil doméstico, sin rematar, podemos citar el guión de “Alguna vez tendremos Alas” cuyo guionista, si Alma Latina no se equivoca es Alberto Migré, y sus adaptadores Florinda Meza y Carlos Daniel. Esta telenovela da la impresión de estar basada en algún libro, aunque desconocemos si realmente es así, porque se insinúan multitud de detalles e información sobre los personajes, que posteriormente se olvidan, tengan o no tengan trascendencia para la trama. También el argumento está descompensado, algo que ocurre frecuentemente en las adaptaciones literarias, y se alarga innecesariamente en algunos puntos (el tiempo que tardan los protagonistas en conocerse) aburridísimos para el espectador, y luego va a velocidad vertiginosa desde el momento en que los dos protagonistas se conocen.

Sin embargo, la historia, y sobre todo, los personajes, tienen fuerza, y son originales y atrayentes, más si tenemos en cuenta la tónica supremamente ñoña de las novelas de Televisa. Tanto Guillermo Lamas, como Rosaura Ontiveros, y Magdalena Arredón, hablan claramente de la atracción física entre ellos y no se disimula para nada que la relación entre Guillermo y Magdalena se basa en el sexo, a pesar de que no tienen nada de que hablar. También la novela es novedosa, porque enfrenta a dos tipos de mujeres que no se diferencian por lo que tradicionalmente se distinguen las buenas y las malas en las novelas, o sea porque unas sean puras como la nieve y las malas sean unas lagartas. En este caso, tanto Rosaura como Magdalena tienen una vida sexual, digamos…sanamente variada, pero la diferencia entre Rosaura y Magdalena es fundamentalmente que Rosaura es lista, es fuerte, es preparada, lo que le perjudica con los hombres, mientras que Magdalena es solamente astuta, aunque más lerda que un cerrojo, y es un “as” en la cama, lo que se comenta varias veces, de la misma forma que se comenta que a Guillermo se le conquista no precisamente a través del estómago. Sorprendentemente para tratarse de una novela, el argumento es lo suficientemente real como para que la lagarta gane siempre a la lista por goleada, que es lo que suele ocurrir en la realidad, en cuanto a su atracción para los hombres se refiere. La que no se sabe qué pinta en esta lucha, es Ana, aunque sea la que acabe llevándose el gato al agua.

También son interesantes los personajes de Guillermo y Ricardo, y su fraternal amistad, aunque se desaproveche el personaje de Ricardo, o la mezcla de refinamiento y primitivismo del carácter de Guillermo. Otro personaje carcajeante y original es el de Verónica, la amiga de Rosaura, porque curiosamente, es del bando de los “buenos”, aunque sea totalmente frívola y materialista.

Como ya hemos dicho, en todos los personajes se insinúan detalles, que serían interesantes, pero que se dejan en el aire, como el origen de Guillermo y Ricardo antes de ser triunfadores, la vida aventurera de Sebastián, su problema con el alcohol y su amor por Rosaura; la relación de Rosaura con su padre y la de Sebastián con el padre de Rosaura; la relación de Guillermo con Rodolfo, que se resuelve en un plis plas pero no se explota para nada, y otras más. Pero el premio gordo de lo no explicado es la razón de existir de la familia Nájera, aunque a nosotros nos encante personalmente la actriz Silvia Mariscal. El papel que juega Nacho Nájera es insignificante y desproporcionado con la duración de su intervención (lo que también ocurre con el papel de Isabel, la mujer de Guillermo), y lo que ya es pegote es su reaparición final, que sólo se explica por el afán de hacer sufrir a la pobre Silvia. Otros personajes que no pintan nada, y que sólo sirven para estorbar son Gabriel, el sobrino del tendero, y el otro dependiente y la secretaria-enfermera de Ricardo, que en un momento parece que va a pasar algo con ella pero que se queda ahí.

Los personajes de Ana y Guillermo apenas hablan y se desperdicia el hecho de que Humberto Zurita y Kate del Castillo hacen una buena pareja, a pesar de la diferencia de edad, y su relación amorosa sólo se esboza, a diferencia de la complejidad y el detalle que nos muestran de la relación Guillermo-Rosaura y Guillermo-Magdalena. Sin embargo, todos estos “defectos”, no hacen mala la novela, sino que dejan al espectador con ganas de saber más.

En el extremo opuesto, como ejemplo de novela malísima en la que todo, desde el argumento a los personajes, están sin cocer y desdibujados, podemos mencionar “La Usurpadora”, que es un bodrio mayúsculo. La historia podría ser interesante, pero es una idiotez precisamente por falta de definición. El personaje de Carlos Daniel (pobre Fernando Colunga), es de los peores galanes que se han visto en las telenovelas. Carlos Daniel es lo que en castellano castizo llamamos “un bragazas”, sin el menor carácter y encima un inútil en los negocios, ¿pero qué puede haber visto la tal Paulina en él para enamorarse? Y sobre todo, ¿a quién se le ocurre poner a semejante esperpento como héroe para que las espectadoras nos enganchemos? Carlos Daniel es un pelele con las mujeres, que se ríen de él sin el menor recato, y es un inútil con sus hijos. Todo en esta novela es un despropósito, desde el alcoholismo de la abuelita, a los problemas de salud de Carlitos (otro pobre niño estomagante); la hermanita adoptada, beata total casada con el golferas (Juan Pablo Gamboa otro actor encasillado en papeles ñoños, por ser rubito, y desaprovechado como galán); Cimarro haciendo de amante de Paola, un personaje de adorno que no aporta nada; el millonario moribundo que también se enamora de Paulina-Paola y quiere chantajearla, que es un personaje introducido con calzador para darle un papelito a Miguel de León, en ese momento marido de la Spanic; la mala de Paola que sobrevive a todo y no se muere nunca; el pintor ex amante de Paola que también quiere llevarse al huerto a la rancia de Paulina, y que está interpretado por el peor actor que haya salido nunca en la televisión. En fin, todo en esta novela es un conjunto de ingredientes mezclados en un cubo en el que nadie se ha molestado en poner pegamento.

Otra que tal baila es la telenovela “María Isabel” en la que se concentra el guión incoherente con un error de casting, o sea que la bendita novela lo tiene todo. Los personajes actuan por impulsos incomprensibles para el espectador, los malos son malos porque sí, y los buenos a veces son buenos, y a veces no, lo que sería aceptable y muy realista, si no fuera porque también son tontos. El personaje de Fernando Carrillo, que tiene la personalidad de un besugo al horno, encima se supone que es un pianista y un hombre ultrasofisticado, lo que no le pega nada con la cara de paleto que tiene, lo que contribuye a hacer más increible si cabe el personaje. Para ser tan culto y refinado, además, Ricardo Mendiola, el personaje de Carrillo, primero se enamora de Lorena Herrera, una especie de putón verbenero que no engañaría ni a un muñeco de escayola, pero por alguna razón incomprensible para el espectador, al tal Ricardo sí que la vende la moto, lo que contribuye a la impresión general de que Ricardo, o es increiblemente inocente, o es burri-ciego, ya que llega incluso a plantearse casarse con ella, cuando lo que debería hacer sería darle una propina para que se largue. Después se enamora de María Isabel, una india buenísima pero incultísima y curiosamente, cuando María Isabel se refina, va el tal Ricardito, el sofisticado, y decide que ya no le gusta y la engaña con otra, pero ahora otra que sí es muy culta, para luego darse cuenta otra vez de que ama a María Isabel, que no se sabe por qué le aguanta, con lo tonto que es, y con la familia que tiene, empezando por la entrometida de su tía y terminando por la desabrida y antipática de la hija. Total, que el Ricardito es una perita en dulce, justo lo que hace falta para un héroe de telenovela.

Entre las novelas buenas que acaban mal, no por culpa en este caso del guión, probablemente, sino de la realización que les da el carpetazo sin el menor cuidado, podemos citar “Valeria y Maximiliano”, “Paloma”, la misma “Alguna Vez Tendremos Alas” “Tu no nadie”; “La Dueña”… y otras mil.

En su mayor parte, la acción transcurre en forma de historias paralelas, con elementos de conexión, visibles para el espectador, que no surten efecto hasta muy avanzada la trama.

En la primera historia, Guillermo Lamas, un famoso músico y director de orquesta, vive con su esposa Isabel y su hija Alejandra. También vive con ellos su cuñada Rosaura, hermana de Isabel y representante artística de Guillermo, y con Sebastián, el mayordomo. Ambas hermanas están enamoradas de Guillermo, y aunque éste siente una mayor afinidad con Rosaura, con quien comparte intereses y aficiones, al final prefirió a Isabel, mucho más dócil y paciente, a la que considera su musa. Todo en la casa de los Lamas gira alrededor de Guillermo, y todos viven en función de él. Al principio, Isabel descubre que tiene un tumor cerebrar y que está condenada a muerte, pero quiere ocultar este hecho a toda costa, para proteger a Guillermo, al que todos consideran un hombre temperamental y con mucho carácter, pero dependiente desde el punto de vista emocional. Avanzada ya su enfermedad, Isabel sufre un accidente, conduciendo un coche en el que también viaja Alejandra, su hija. Isabel muere y Alejandra se queda paralítica. El mundo de Guillermo se viene abajo, ya no puede componer, y sus continuos cambios de humor y escándalos hacen que los empresarios le veten, por lo que tampoco dirige.

Al mismo tiempo, en la misma ciudad vive Ana Hernández, alias “La Hormiga, una adolescente que trabaja repartiendo pan. Vive con su madre y sus hermanas pequeñas y con el nuevo marido de su madre, Rodolfo, alias “el Gato” un delincuente que maltrata a la madre y trata continuamente de abusar de Ana, por lo que la chica vive aterrorizada, sin atreverse a dejar su casa por no dejar a sus hermanas a merced de Rodolfo. Además de trabajar, Ana canta en el coro de la Iglesia del Padre Miguel, sacerdote que anda siempre recogiendo y ayudando a los niños. Ana está enamorada a distancia de un chico que vive en una de las casas por las que Ana pasa para repartir el pan. Ese chico es Nacho.

La tercera historia es la de Nacho Nájera y su familia. Nacho es corredor de coches de carreras y tiene una novia, Magdalena Arredón, una chica guapa y de buena familia, pero mimada, caprichosa egoísta y básicamente inmoral. Por una casualidad, Nacho y Ana se conocen, y el chico se queda encantado con la espontaneidad, naturalidad y frescura de la chica. Nacho empieza a enamorarse de Ana, y decide romper con Magdalena, cuando ésta le dice que está embarazada. Aún así, Nacho dice que se hará cargo del hijo, pero que no se casará con ella. En medio de la pelea familiar, Nacho y su padre mueren en un accidente de avión, y Magdalena se provoca un aborto que la deja estéril.

Ana también se queda desolada con la desaparición de Nacho, pero no tiene tiempo para muchas lamentaciones porque Rodolfo vuelve a intentar abusar de ella, con lo que la deja traumatizada, agravado por el hecho de que ve a Rodolfo cometer un asesinato. En medio de una de las peleas de Rodolfo con su madre, en la que Ana interviene, se dispara un arma. La madre sufre un colapso nervioso, a consecuencia del cual es internada y Ana es juzgada. Por intercesión del Padre Miguel y de la madre de Nacho, que es colaboradora de la parroquia, Ana es llevada a un colegio-correccional, llamado La Colmena, dirigido por unas monjas, donde la chica se siente protegida y se encuentra feliz, salvo por la pena de tener a sus hermanas en un internado. Al pasar el tiempo, le informan de que Rodolfo ha muerto

Mientras, Guillermo sigue dando tumbos. En una de sus salidas nocturnas conoce a Magdalena, que vaga por la calle sin rumbo después de lo del aborto. Magdalena se queda hechizada con Guillermo y empieza a conspirar. Cuando Guillermo intenta rehacer su vida con Rosaura, Magdalena se encarga de ponerle una trampa que la desacredite y ponga fin a su relación. De esa forma, se va introduciendo más y más en la vida de Guillermo, a pesar de la antipatía que siente por Alejandra, la hija de Guillermo, que es ampliamente correspondida.

Al mismo tiempo, Alejandra sigue con su terapia para ver si puede recuperar el uso de las piernas, pero cada día se siente más sola. Por una casualidad y por un cruce de teléfonos, llega a hablar con Ana, que está de encargada de la centralita de La Colmena. Ana, que se identifica como La Hormiga y no da su verdadero nombre, y Alejandra se hacen amigas y mantienen largas conversaciones en las que Ana anima a Alejandra. Un día, Guillermo las descubre y empieza también a participar en las charlas, que él encuentra encantadoras y entretenidas. Ana, que a su vez ha visto a Guillermo muchas veces por la calle y en el Colegio, siempre se queda impresionada cuando le ve, pero no identifica al padre de Alejandra con la imagen de ese hombre tan atrayente.

Cuando Ana tiene que dejar el colegio, le aterroriza el mundo de fuera y no quiere volver, por lo que el Padre Miguel, le busca un trabajo en una casa, y Ana entra a trabajar en la casa de los Lamas como acompañante de Alejandra. Allí va fascinando y enamorando a Guillermo, pero tendrán que vencer todas las trampas y maldades de Magdalena para llegar a estar juntos. También Rodolfo, que no está muerto, reaparece para complicar la vida de la pobre Ana, hasta que recibe su merecido.

NUESTRO COMENTARIO

Un novela fuera de lo común, tanto en la realización como en la construcción de los personajes.

Guillermo, representado por Humberto Zurita, es un héroe peculiar, porque al mismo tiempo que representa ser un hombre muy atractivo para las mujeres, como no podía ser menos tratándose de Zurita, es una persona exigente, temperamental, emocionalmente lleno de altibajos, encantador pero egoista, obsesionado por su talento y su necesidad de expresar su “genio”, lo que le hace ignorar muchas cosas de las que pasan a su alrededor. Vive como en un refugio, rodeado del amor de su esposa, Isabel, y del de su cuñada, y no ve nada malo en tener a dos mujeres, hermanas para más señas, volcadas en hacerle feliz y en satisfacer sus más mínimos caprichos. Es un hombre refinado, pero nos dicen que nació un orfanato, donde conoció a su más íntimo amigo, Ricardo. El hecho de haber surgido de un ambiente pobre, le influye en su atracción por los ambientes más vidriosos y compañías más que dudosas.

Rosaura Ontiveros, (Cintia Klitbo), también es un personaje poco común, en una novela se entiende, porque se trata de una mujer lista y fuerte, que lo sabe y que no sabe, o no puede renunciar a ello, aunque el ser tan decidida y tan fuerte le haga perder al amor de su vida, Guillermo, quien en una ocasión, en la que están en la cama, incluso se lamenta de ese hecho. Rosaura fue educada por su padre para ser su sucesor, que no su sucesora, porque el hombre no dejó nunca de lamentar que su hija no fuera un hombre, y se encargó durante toda la vida de hacérselo saber. Para dar gusto a su padre, y conseguir que él estuviera orgulloso, Rosaura abandonó sus ilusiones de ser pianista, por lo que ahora, no sólo ama a Guillermo, sino que le admira y le envidia por poder expresarse mediante la música, que es un camino que a ella le cerraron. Quiere-odia a su hermana Isabel, pero no la respeta, porque Isabel siempre fue la niña mimada, que nunca tuvo que luchar en la vida, y sin embargo se quedó con Guillermo, cosa que Rosaura no acepta de buen grado, porque se reconoce mucho mejor compañera para Guillermo que Isabel. Guillermo también la quiere de forma especial, pero Guillermo lo quiere todo, la colega en Rosaura y el reposo del guerrero en Isabel.

Otro personaje rarísimo es Sebastián, (Edgar Vivar), el mayordomo de la casa. Un personaje lleno de misterio, del que dan a entender que ha tenido una vida aventurera, hombre cultísimo que ha recorrido el mundo, pero que se refugia por una razón desconocida en la casa de los Ontiveros. Ama sin esperanza a Rosaura, que le quiere como amigo y confidente.

La trama también tiene elementos sorprendentes, ya que muestra la extraña relación que se establece entre una mujer y un hombre que la maltrata, esa especie de adicción. Pero en este caso lo original no es que haya un personaje maltratador, ya que esa es una historia que ya hemos visto en otras novelas, sino que la maltratada no es una mujer desvalida, ni débil. En este caso es Rosaura, la que tiene una relación enfermiza con Rodolfo, que reaparece con otra identidad. Rosaura está enganchada a esa relación de una forma verdaderamente malsana, pero probablemente muy real. También es raro que el héroe no sea un personaje de una pieza, sino un hombre con claroscuros, un poco esclavo de su instinto, porque cuando Guillermo se relaciona con Magdalena, la mayor parte del tiempo no la aguanta, pero está dispuesto a cargar con ella porque la desea.

La relación entre muchos de los personajes, principalmente Guillermo, Rosaura, Magdalena, una pesada, Mario y Ricardo, es muy compleja y con muchas corrientes subterraneas. El guión hace hincapié en las casualidades del destino, en los sucesos que según se van desencadenando relacionan a los protagonistas, la forma en que todos estamos relacionados con los demás, y la conexión entre Guillermo y Rodolfo, que tienen elementos en común, algo salvaje, pero civilizado y controlado en uno, y absolutamente descontrolado e inmoral en el segundo.

Magdalena Arredón también es un personaje original, que no es la típica mala de la película, aunque es malísima, egoista, mimada, inmoral, calculadora y absolutamente falta de moral, pero a veces tiene momentos de introspección muy curiosos. Eugenia Cauduro es muy guapa, pero tiene la voz un tanto nasal y habla con soniquete.

Hay otro personaje, el de Clara, la enfermera y amante de Mario-Rodolfo, que aunque no tiene en la trama más que una función circunstancial de servir de enlace entre dos mundos que normalmente no se encuentran, refleja perfectamente la desesperación de una mujer de mediana edad por retener al amor de su vida, un amor que nunca pensó que iba a disfrutar. Adriana Barraza, da vida a un personaje muy antipático pero que llega a inspirar verdadera lástima y compasión.

En la realización, destaca que no hay muchos diálogos. Se supone que la trama se desarrolla a lo largo de bastante tiempo, por lo que muchísimas escenas consisten en ver cómo se desarrolla la vida cotidiana de los personajes, verles hacer sus tareas de todos los días, ver pasar la vida, en una palabra. El espectador sabe muchas cosas de todos los personajes, muchísimos detalles que, al contrario que en otras novelas, no tienen ninguna función en la trama y son símplemente pinceladas para que llegue a comprender por qué son como son y actúan como actúan. Algunas partes de la trama, sin embargo, se apuntan pero no se resuelven, salvo de forma muy esquemática, y eso perjudica un poco el conjunto.

LO MEJOR…

Los personajes, que no son planos, sino que están llenos de matices. Humberto Zurita está tan guapo y tan atractivo, que te hace lamentar aún más de lo habitual, que haya abandonado los papeles protagonistas. La trama, que es compleja e interesante. El personaje de Rosaura y Guillermo son complejos, pero sobre todo el de Rosaura es poquísimo habitual, nada ñoño, y muy complejo. Se abordan temas que no se suelen ni mencionar en las telenovelas mejicanas, como el hecho de que Guillermo sea un machista, o detalles de la vida sexual de unos y otros. En las discusiones entre Rosaura y Guillermo, los dos dan y reciben como dos luchadores, discusiones en las que ninguno de los dos es la víctima sino que son tal para cual.

Hay un detalle al final, muy revelador, cuando Rosaura intenta convencer a Ana para que “salve” a Guillermo de Magdalena, en el que Rosaura se desespera de que, según ella, Ana vaya a desperdiciar un posible futuro lleno de pasión, discusiones y altibajos, pero maravillos, porque en la novela no se defiende el tipo “final feliz” en el que los protagonistas vivirán felices y comerán perdices, sino que se reconoce que la vida puede ser difícil, pero apasionante.

Las niñas Paola y Karla Hegel, dos gemelas que representan el papel de Alejandra Lamas Ontiveros, y que son las dos riquísimas.

Kate del Castillo, aunque le toca el personaje menos lucido, ya que es la buena, buena, buenísima, está muy bien y le sigue el ritmo a Zurita sin problemas.

LO PEOR…

Para empezar, los dos protagonistas tardan demasiado en encontrarse, porque pasan casi 2 tercios de la novela antes de que estén juntos, quizá por ese afan de darnos tantos detalles de unos y de otros, y de la vida de todos. También hay personajes muy de relleno, sin una función clara en la trama, como por ejemplo el personaje de Nacho, que no se sabe muy bien qué pito toca en ese entierro.

Guillermo y Ana tienen pocas escenas juntos, lo que le quita “tensión” al argumento y cuando están juntos, es normalmente con música de fondo, sin diálogo, como para dar a entender que conviven y Guillermo se acostumbra a su presencia, pero las escenas así no son tan románticas. Además, bien por el hecho de que Ana esté traumatizada o porque es joven o por vaya usted a saber por qué, la verdad es que no se sabe muy bien lo que Ana siente una vez que el romance comienza, aunque antes sí y es conmovedor la cara de amor con la que mira a Guillermo. Por parte de Guillermo, tampoco se le ve nunca muy muy enamorado, y no se sabe qué siente por Ana, salvo que la necesita porque le pone los pies en la tierra y le centra, y la novela se resiente un poco de esa falta de pasión entre la pareja protagonista.

Como siempre, la novela, despues de habernos contado hasta el color de la ropa interior de la madre superiora, termina de una forma abrupta y sin mucho sentido.

Hay que destacar dos detalles malísimos de la realización Uno, la voz que le ponen a Ana cuando se supone que canta en el coro, que no le pega nada, pero nada na-da, a Kate del Castillo, porque cuando habla tiene una voz grave y sin embargo le hacen cantar un play-back con una voz de jilguero que se nota muchísimo que no es la suya. Lo segundo es una grabación que ponen cuando quieren representar que Alejandra ha cogido una perra y está llorando a gritos en su habitación. Esa grabación también es malísima, suena falsísima y es imposible que esa niña haga esos ruidos.

El frac blanco de Rosaura, cuando dirige la orquesta al final, está horriblemente mal hecho y ella está feísima con esa coleta que le saca unas orejas como las de Super Ratón.

REPARTO

Humberto Zurita.- Guillermo Lamas

Kate del Castillo.- Ana Hernández

Cynthia Klitbo .- Rosaura Ontiveros

Alberto Estrella.- Rodolfo ‘Gato’ Sánchez

Óscar Bonfiglio.-Padre Miguel

Edgar Vivar.- Sebastián Medina

Silvia Mariscal.- Silvia de Nájera

Margarita Isabel-Verónica del Olmo

David Ostrosky.- Dr. Ricardo Aguilera

Raúl Buenfil.- Gregorio Luque

Eugenia Cauduro .- Magdalena Arredón

Luis Couturier.- Gustavo Nájera

René Strickler.- Nacho Nájera

Justo Martínez.- Padre Tomás

Katie Barberi.- Isabel Ontiveros de Lamas

Ana Karla Kegel.-Alejandra Lamas Ontiveros

Elena Paola Kegel.- Alejandra Lamas Ontiveros

Maickol Segura.- Pepín (un protegido del Padre Miguel, enamorado de Ana)

Sagrario Baena.-Hortensia de Arredón (madre de Magdalena)

Anabel Gutiérrez .- Bernardita (la nana de Nacho Nájera)

María Prado.- Matilde (Cocinera en casa de los Lamas)

Andrea Sisniega.- Andrea (amiga de Magdalena)

Mario Prudomme.- Matías

Alejandra Peniche.- Yolanda (madre de Ana)

Maricarmen Vela.- Madre Superiora

Lili Inclán.- Madre Tornera

Yula Pozo.- Madre Josefina

Adriana Barraza.- Clara Domínguez (Enfermera de Alejandra)

Si tienes algo que opinar, deja tu comentario.

LOS PEORES

En nuestro ranking de los peor vestidos en novelas, destacamos a los siguientes:

- Fernando Colunga y Gabriela Spanic en “La usurpadora”. Fernando Colunga, en su papel de Carlos Daniel (por si no fuera suficientemente malo el nombrecito) parece un Madelmann, embutido en unos trajes que no le permiten mover los brazos, que parece que se le van a reventar por las costuras, y que nunca se quita porque parece que va con traje en cualquier ocasión, formal o no. ¿Carlos Daniel también duerme con traje? La Spanic, en su papel de Paulina, lleva unos trajes de chaqueta espantosos, no sólo por sus colores pastel sino porque están hechos de unas telas que se nota que son malísimas, que parece que le arañan las piernas, sin contar que también le están canijos.

- Los trajes de Gabriela Spanic en “La Intrusa”, que probablemente sean los mismos que los de “La usurpadora”. Después de todo, es el mismo papel, ¿por qué no los mismos trajes”

- Romina Gaetani, como Melina-Cassandra, en Yago. Lo peor no son los trajes, aunque son lo suficiente malos, sino el peinado inicial, con una peluca de la Señorita Pepis, de ese rubio de naylon que se van poniendo verdoso con el uso. ¿De dónde la habrán sacado? ¡A la hoguera con el encargado de peluquería!

- El vestuario de Angélica Rivera en “La dueña”, que parece que no puede respirar, y que no es el más adecuado, ni para dirigir un rancho, ni muchísimo menos para el papel, ya que figura que es una chica desengañada de los hombres. Eso sí, la chica está muy guapa, aunque se le note que no sabe que hacer con las manos. El traje de novia, mejor dicho, los trajes de novia, son dignos del carnaval.

- El uniforme de Mario Cimarro en “El cuerpo del deseo”, que recuerda a los trajes de Angel Cristo. ¿A quién se le ocurre que un chófer vaya vestido de domador, por muy guapo que sea el chico?

- El peinadito final de Adela Noriega en “Amor Real” con todas esas trencitas recogidas, que parecen talmente unos churros. Estupendos para mojar en el chocolate.

- El trajecito blanco de Gianella Neyra, Morena en Yago, disfrazada de cariátide, durante el sueño-delirio, de Yago, nada favorecer porque le hace parecer gordísima, igualita que un morcón, con todas esas cuerdas.

LOS MEJORES

- Las hermanas Elizondo en “Pasión de Gavilanes” (con la excepción de Sarita al principio de la novela, que va vestida de monja seglar). Sobre todo Norma va guapísima y con una ropa de cuero preciosa. Eso sí, esos tacones para ir por el campo están contraindicados.

- Fernando Colunga en el papel de Manuel Fuentes Guerra en “Amor Real”. Esa ropa sí que le saca partido al chico.

- Eduardo Palomo, como Juan del Diablo, en “Corazón Salvaje”, con un vestuario que remarca el carácter del personaje y que le está estupendamente.

- Eugenia Cauduro como Magdalena Arredón en “Alguna vez tendremos alas”, odiosa, pero guapísima.

- El traje de novia de Lucero, como Andrea Sanvicente en “Mi destino eres tu”.

- Kate del Castillo, como Verónica en “La Mentira”, que es muy apropiado a cada circunstancia, y que está guapísima.