Televisa y Vivendi Home Entertainment lanza en DVD a partir del 9 de noviembre la telenovela “Alma de Hierro” que marca el regreso a las telenovelas de la tan querida actriz Adamari López.

Con un toque de comedia y drama, varias nominaciones al tan codiciando Premio TV y Novelas 2009, “Alma de Hierro” es una de las novelas más vistas en Centro y Sudamérica.

“Alma de Hierro” trata de la vida cotidiana de los Hierro. Una familia muy querida que ha logrado mantener una buena posición gracias al esfuerzo y dedicación del patriarca del grupo. Sin embargo el amor no es suficiente para perdonar errores del pasado. Errores que han creado un alma de hierro en algunos de los miembros de esta familia.

La telenovela cuenta con las actuaciones de Alejandro Camacho, Blanca Guerra, Jorge Poza, Adamari López, Zuria Vega, Adrián Uribe, Rafael Inclán, Martha Julia, Alberto Estrella, entre otros grandes actores.

Esta telenovela hizo historia en Premios TV y Novelas 2009 por ser la más galardonada de la noche llevándose los premios a las siguientes categorías: mejor actor co-estelar, relevación masculina del año y revelación femenina del año, entre otras.

Alberto Estrella se integra con un nuevo personaje, a las filas del elenco de la producción de Roberto Gómez Fernández y Giselle González, “Para volver a amar”, al mismo tiempo que aparece también en la serie “Gritos de muerte y libertad” y después de haber concluido su participación en la telenovela “Niña de mi corazón”.

Los capítulos saldrán al aire aproximadamente en dos semanas y para componer su personaje, el actor tuvo que someterse a un exhaustivo cambio de imagen que dejará satisfecho, sin lugar a dudas, al público televidente.

El personaje de Estrella será ‘Rodrigo’ un abogado que mantendrá una relación familiar muy cercana con ‘Braulio Longoria’ (Alejandro Camacho), quien fungirá como su tío y a quien próximamente hará ver su suerte.

Fuente: Esmas.com

Alberto Estrella, quien interpretara a ‘Angelito’ en Alma de Hierro, regresa a la pantalla chica para interpretar otro tipo de ángel en “Niña de mi corazón”, producida por Pedro Damián y protagonizada por Paulina Goto.

El actor fue subido en una grúa a un pilar del segundo piso del Periférico a unos 35 metros de altura, al bajar habló con Televisa Espectáculos asegurando que van a existir más escenas de riesgo.

Pedro Damián regresó con Niña de mi corazón, misma que se hiciera famosa hace ya doce años, el productor habló de la evolución social de la telenovela.

Fuente:esmas.com

En el libro conmemorativo sobre la telenovela “Pasión”, un libro muy bien editado y con estupendas fotos y en el que se explican algunos detalles técnicos sobre la producción de la telenovela como la fotografía, las luces, los decorados, el utillaje…se incluyen unas cortas reflexiones de la actriz y directora de actores, Mónica Miguel. En ese texto, Mónica nos ilustra sobre el proceso interno de construcción de los personajes y las distintas técnicas existentes. Mónica declara que la técnica que ella utiliza y enseña es la técnica de construcción del personaje “de dentro hacia fuera” y que, en su opinión, existen 3 clases de actores: (la cita no es literal)

1.- Los actores creativos, que consiguen despersonalizarse para crear un personaje, los que se mimetizan con el personaje totalmente.
2.- Los actores de “personalidad”, que nunca la sacrifican, ni dejan de ser ellos mismos, y sólo cambian de nombre y de ropa.
3.- Los actores de forma, que hacen como que sienten, como que lloran, como que disfrutan, que es una forma fínisima que Mónica ha elegido para hablar de los malos actores, de los que no son actores en absoluto.

En las telenovelas, por desgracia, abunda el tercer tipo de actores, atraídos por esa tendencia que nos impone la presencia de “gente guapa” aunque no sepan actuar en absoluto y por otra tendencia, igualmente perjudicial, de hacer guiones llenos de truculencia pero sin “miga” y personajes planos, sin matices, simples hasta la estulticia, lo que permite que actores con la profundidad expresiva de un caracol se defiendan en su “papelito”.

Afortunadamente, también encontramos actores de las otras dos clases, que bien por elección propia o bien por falta de oportunidades, iluminan y engrandecen cualquier producción de telenovelas (o de otras obras también, pero a nosotros sólo nos interesan las telenovelas en esta página). Lo de la falta de oportunidades lo decimos porque, es sabido por todos, en muchas ocasiones hasta los mismos actores opinan que las telenovelas son un género menor (Ver en este sentido nuestro comentario “Prejuicios dentro de prejuicios”).

Desde el punto de vista artístico, los mejores actores son aquéllos cuya identificación con el personaje es total, cuya verdadera personalidad se desdibuja, pero los actores “de personalidad”, como los llama Mónica Miguel (Enrique Rocha por ejemplo), también pueden ser muy eficaces y ser ideales para encarnar un determinado personaje, que no se llega a saber si se parece a ellos o ellos al personaje. En ocasiones, es difícil distinguir a un actor de personalidad de un actor creativo, porque el hecho de que siempre nos parezca que hace el mismo papel puede deberse, no a que el actor carezca de facultades para encarnar otros papeles, sino sencillamente que no le contratan para hacer otros distintos por mucho que lo desee. Porque es verdad que hay actores que pueden estar encasillados por su falta de talento, pero también su encasillamiento puede ser producto de un éxito excesivo en un determinado papel, que impide que tanto el público, pero sobre todo los productores, que son los que ponen el dinero, le vean en un papel distinto o quieran arriesgarse a ponerle en un papel distinto, limitándose a intentar repetir una y otra vez el éxito ya conseguido.

Para nosotros, un ejemplo emblemático de actriz que hace siempre lo mismo es Andrea del Boca, pero como ella misma es la productora de sus novelas nos tememos que, o bien no sabe hacer otra cosa, o bien no quiere arriesgarse a hacer otra cosa. Todas las “encarnaciones” de Andrea del Boca, la chica dicharachera y libre de pensamiento y obra pero muy decente (desde el punto de vista sexual, porque en otros aspectos no tiene reparos en mentir), son el mismo personaje e incluso hay partes de sus parlamentos, no se puede llamar diálogos a lo que son básicamente monólogos, que juraríamos que son idénticos de una novela a otra. Andrea del Boca es una actriz que no ha sabido o no ha querido adaptarse a sus nuevas circunstancias y edad, aunque también, a juzgar por el poco éxito de sus últimas producciones, puede ser que sea el público el que no ha querido verla hacer nada diferente hasta que ha sido demasiado tarde, un poco lo que le pasó a nuestra Marisol, a la que quisieron mantener en formol para impedir que creciera y así explotar la gallina de los huevos de oro de la nena de los gorgoritos, aunque en este último caso claramente contra su voluntad.

Otra a la que le pasa lo mismo es Natalia Oreiro, que mientras encarna una y otra vez el papel de chica humilde pero muy graciosa, toda espontaneidad, descarada pero de gran corazón (“Muñeca Brava”, “Kachorra”, “Sos Mi Vida”) que sale y entra de las escenas a velocidad de vértigo, se lleva al público de calle, pero en cuanto cambia un poco de registro, el público, y Natalia, se desinfla (“El deseo”). Y en la misma cuerda nos encontramos a Thalía, cuyas “Marías” son totalmente indistinguibles unas de otras, ni siquiera en los peinados y si le añadimos el papel de “Rosalinda” calculamos que Thalía estuvo como 5 años haciendo el mismo papelón.

El físico es también un elemento que encasilla a los actores, sobre todo en el caso de las telenovelas, donde los papeles que aparecen en una historia suelen ser muy arquetípicos, como las piezas de ajedrez que se mueven en un tablero donde muchos de los movimientos y situaciones están prefijados y responden a unos esquemas ya probados que el público conoce y espera (el bueno, la buena, el villano, la madre…). Por ejemplo, Alberto Estrella tiene un físico duro y patibulario que ha hecho que en muchas ocasiones le encasillen en el papel de malo, (Recuerden que hablamos siempre de telenovelas, no del resto de la carrera artística del actor) hasta que Carla Estrada le dio la oportunidad de encarnar al alegre, fiel y, aunque salvaje, guasón Mario. Otro actor encasillado, al menos en México, es Juan Pablo Gamboa, al que siempre le asignan papeles insípidos, víctima de ser tan guapo pero tan angelical. Parece que Gamboa ha vuelto a su natal Colombia y ha interpretado con gran éxito un papel en “Super Pa” donde explotan su vena cómica, además de haber intervenido en “Pura Sangre” y ahora en “Vuelo 1503″. En el extremo opuesto nos encontramos a Manuel Ojeda, otro actor con un físico duro, pero que ha tenido la suerte de interpretar papeles de malo (“Alborada”) y de bueno (“El Manantial”).

En el caso de los protagonistas, el problema con el físico es que los ideales de belleza que manejan, sobre todo cuando la batuta la lleva el productor, son absolutamente clásicos, o sea, los productores sobre todo últimamente suelen buscar actores y actrices de lo que nosotros llamamos “guapones” que a veces si son guapos, con facciones correctas, pero más insulsos que un chicle de escayola, y no se atreven a colocar en el papel protagonista a actores cuyo físico puede ser menos convencional, pero son mucho más atractivos sexualmente hablando y que darían bastante más juego romántico. Por poner un ejemplo, a nosotros siempre nos ha gustado mucho Alexis Ayala (aunque ahora haya engordado bastante) pero salvo en “Agujetas de color de rosa” y en “Tres Mujeres” siempre ha interpretado papeles de malo-remalo. Lo mismo ocurre con Khotan. Por tocar un poco las narices a nuestros lectores nos atrevemos a decir que, en nuestra opinión, estos dos actores habrían representado mucho mejores galanes que Gabriel Soto, Víctor Noriega o Rafael Amaya, por dar tres nombres de galanes actuales que nos hacen dormirnos de aburrimiento. En el caso de las chicas, Marisol del Olmo a lo mejor podría ser una buena protagonista, quizá no tan guapa pero mejor actriz que, por poner un ejemplo, Natalia Esperón, y con más vida que Alejandra Barros o incluso Sara Maldonado, por poner otros.

Por desgracia, otro factor de encasillamiento es la raza. En Méjico, país con un altísimo porcentaje de gente de origen indígena y mestizo, todos los protagonistas de telenovelas son más blancos y rubios que el corderito de Norit. Quizá sea explicable que los papeles de ricos y poderosos estén encarnados por actores de ascendencia europea, por llamarlo de alguna manera, que probablemente representen en el imaginario colectivo de aquel país a la clase opresora y dominante, pero no sabemos por qué no aparece nunca ningún actor “más oscurito” representando papeles más que de sirviente o criado, como si en realidad estas personas no formaran y constituyeran en la realidad la fuerza productiva de aquel país, donde desarrollan y desempeñan todo tipo de trabajos y profesiones y posiciones directivas y de gobierno. Esta opinión se la oimos a la actriz Angelina Peláez (Altagracia en “El Manantial”), que reclamaba la verdadera igualdad de oportunidades y se nos quedó resonando por ahí hasta este momento.

En el caso de Colombia desconocemos la realidad racial de aquel país, pero lo que sí es cierto es que en sus producciones no hay tanta obsesión por la belleza (aunque parece que en la sociedad real no es así) y los actores (seguimos hablando exclusivamente de telenovelas) se seleccionan más en función de sus cualidades artísticas y su idoneidad para el papel que por sus atributos físicos. Eso ha permitido no sólo que Colombia sea una fuente de “galanes” y “galanas” que son físicamente agraciados pero cuyo mérito principal está en lo bien que actuan y lo convincentes que resultan (Manolo Cardona, Mark Tacher que aunque sea mejicano ha “nacido” artisticamente en Colombia, Juan Pablo Raba, Mario Duarte, Gregorio Pernia, Luis Mesa, Rafael Novoa y otros más), sino que los actores estén menos encasillados y nos encontremos producciones protagonizadas por actores magníficos, como Robinson Díaz o Gustavo Angel, a los que en ningún otro país les habrían dado la oportunidad de protagonizar una historia de amor, una pérdida para el espectador.

El caso es que es lícito que los productores o directores (nunca sabemos quiénes son los que deciden esto) no quieran arriesgarse, después de todo están ahi para ganar dinero, pero aunque la creación de películas u obras de entretenimiento sea un negocio, se trata de un negocio peculiar un poco diferente de una churrería, por poner un ejemplo, y el caso es a veces el pensamiento “out of the box” rinde sus frutos. Leonardo Padrón, un escritor y director que siempre se arriesga eligió a Roque Valero, uno chico más bien feo pero graciosillo y resultón como protagonista de su telenovela “Ciudad Bendita”. Y el caso es que el intento triunfó y no hubo problema en que los espectadores aceptaran a Roque como el galán de turno, cosa que a ningún otro director se le había ocurrido antes.

A veces no se trata de que el actor esté encasillado sino que los papeles son todos iguales. Eso es a lo que se refieren muchos de ellos cuando hablan de que el papel de protagonista (él o ella) tiene “menos matices” que el papel del malvado. Si el personaje es muy plano es difícil que el actor pueda interpretar algo diferente, muchos personajes no tienen ese “subtexto” del que hablaba Mark Tacher una vez en una entrevista. Todos los papeles de Susana González antes de “Pasión” eran casi el mismo, como también son parecidísimos los papeles que interpreta Adela Noriega, (por poner ejemplos de buenas actrices) a la que parecen contratar únicamente para que llore mucho y bien. O los papeles de Aracely Arámbula, de la que todavía no hemos podido decidir si ella es tan cursilísima como los papeles que interpreta. O sea, ¿quién es la cursi, Araceli o sus papeles de joven cuya inocencia raya en la tontería que son los únicos que interpreta?

Actores que han escapado del encasillamiento: Alejandro Tommasi, que está igual de eficaz haciendo de perverso en “El manantial” como de hombre justo en “Alborada”, o Joaquín Cordero, o Víctor Mallarino (aunque en sus papeles Mallarino sea siempre un poco Mallarino), Ernesto Laguardia, Pablo Echarri, que aunque siempre sea el galán se las arregla para ser un galán diferente cada vez, Paola Krumm, Nancy Dupláa, Bárbara Mori, Fabiola Colmenares, Carlos Cruz, Marialejandra Martín, Elba Escobar.

En las mujeres, por desgracia, la edad es un elemento mortal para sus carreras, aunque más en el cine que en las telenovelas. En las telenovelas las mujeres “maduras” pasan representar casi siempre el papel de madres, lo que no estaría mal, pero es que siempres son las madres amas de casa, sufridas, dolientes y pacientes, como Ana Martín, que ha interpretado tantas veces ese papel que se lo debe saber de memoria. Últimamente ha habido algún tímido intento de crear novelas donde la protagonista ya no está en su primera juventud (“Piel de Otoño”; “Palabra de Mujer”, “Así son ellas”) pero desconocemos si esas novelas han tenido o no éxito de audiencia porque, salvo en el hecho de que las protagonistas eran mujeres un poco más mayores, a nosotros nos parecían bastante malas y sin interés. “Mirada de Mujer” sí que fue una novela rompedora en este aspecto, dando la oportunidad a Angélica Aragón de interpretar un papel absolutamente inusual e inaccesible para mujeres de su edad en este género (sentimos no haber visto la obra original “Señora Isabel”), pero su nueva versión “Victoria” nos pareció francamente inaguantable, aunque se enfaden los admiradores de Victoria Ruffo. Pero esto no tiene nada que ver con el tema del artículo, así que lo dejamos ahí.

Un actor que tuvo que escapar de su éxito para no ser encasillado fue Eduardo Palomo. El éxito de “Corazón Salvaje” fue tal que los espectadores querían que Eduardo nunca dejara de ser “Juan del Diablo” hasta el punto de que, aunque se trata de una novela absolutamente redonda que no admite prolongación, no hacían más que reclamar una segunda parte, que hubiera sido tan mala como “Scarlett” la secuela de “Lo que el viento se llevó”. En vez de seguir explotando ese éxito, Eduardo se fue a Los Angeles a intentar hacer carrera en los EEUU, aunque fuera de actor secundario.

Puede ser que ese temor a ser encasillado haya sido lo que ha llevado a Mark Tacher a aceptar un papel completamente distinto en un tiempo brevísimo desde que desapareció de las pantallas como Emiliano, en “La Hija del Mariachi”. Aunque los espectadores todavía tengamos en la retina y no olvidemos a nuestro Emiliano-Francisco-Mexicano, y nos parezca que Mark es un “ingrato” (es broma) por abandonarlos tan pronto, es lógico que él quiera encauzar su carrera por otros derroteros y no limitarse a seguir viviendo del cuento, interpretando otras novelas en las que sea Emiliano una y otra vez, pero con otro nombre. Mark ha cortado por lo sano y sin solución de continuidad ha entrado de nuevo en nuestras casas, pero con otras personalidad, para dejarnos claro que Emiliano no existe, nos guste o no, y que él no es Emiliano, sino Mark, que interpreta el papel que le toque (o el que elija y pueda). Además de ser la verdad verdadera, como decía Paco Gandía, tampoco podemos reprochárselo. Después de todo ¿no nos quejamos todo el tiempo de que la gente no se arriesga?

RESUMEN

La familia Darién, Justo y sus hijos Rita, Vasco y Camila viven en el pueblo de la Nueva España de San Fernando, cerca de Veracruz. Tras esperar 4 años a que Santiago Márquez, el herrero del pueblo, regresara pues fue apresado y estuvo sirviendo en galeras, Camila y Santiago se van a casar, pero el festejo es interrumpido por los hombres de Don Jorge Mancera y Ruiz, el tiránico dueño de la encomienda, que ha decidido hacer valer su “derecho de señor”.

Santiago cae herido cuando trata de evitar que se lleven a Camila, y ella acepta ir con ellos para que no lo maten. En la habitación de Don Jorge, Camila se da cuenta de que el hombre está tan borracho que se ha quedado dormido sin haberla tocado, y se las ingenia para escapar; al llegar al pueblo se entera de que Santiago está muy grave y, además, se ve obligada a mantener la farsa que Don Jorge si la poseyó por amenazas de éste.

Unos días después, es raptada por unos filibusteros. El capitán del barco pirata, un hombre conocido como “El Antillano”, se siente atraído por ella y por un momento tiene el impulso de protegerla y salvarla de su cruel destino, pero desecha la idea y la joven es comprada en la isla de La Mariana por don Timoteo de Salamanca y Almonte, un viejo amargado que desprecia a su familia y tiene un plan maquiavélico para dejarlos en la ruina: casarse con su esclava y heredarle todo su dinero. Don Timoteo vive con su hija Lisabeta, ciega, y su hermana Doña Francisca, una señora amargada y ambiciosa que sólo es capaz de amar a su sobrina.

“El Antillano” es en realidad Ricardo de Salamanca, sobrino de Don Timoteo, al que acusaron de un asesinato que no cometió, como consecuencia de una conspiración de Don Timoteo y Doña Francisca (lo que él ignora) por lo que tuvo que ir y acabó siendo corsario para la corona inglesa, al servicio de otro importante corsario, John Foreman.

Tiempo después, Camila queda viuda y se ve de pronto dueña de una gran fortuna. Decide regresar a San Fernando y al llegar se entera de que todos la creían muerta y su hermana Rita se casó con Santiago. Poco después recibe la visita de Ricardo, que ella no sabe que es el sobrino de Don Timoteo, pero a quien reconoce de inmediato como “El Antillano”. Ricardo también reconoce a Camila y nuevamente siente ese inexplicable deseo de protegerla. Aunque Camila sabe que lo que Ricardo busca es recuperar la fortuna de su familia, también siente una innegable atracción y poco tiempo después ambos deben aceptar que se han enamorado. Ricardo está en San Fernando con nombre supuesto, acompañando a su prima Lisabeta de Salamanca, que le ama desde pequeña, y a su tía, supuestamente para recuperar la fortuna de Don Timoteo alegando que el matrimonio de éste con Camila nunca se consumó, pero en realidad tiene otra misión, averiguar quién está asaltando las caravanas de plata que van hacia España, con el propósito de congraciarse con los españoles, lograr el perdón del Rey por sus actos de piratería y poder volver a llevar una vida normal.

Las caravanas, sin embargo, están siendo robadas por Don Jorge Mancera, su mano derecha Don Alberto Lafont y otros caballeros de San Fernando, por lo que Ricardo tendrá que enfrentarse a un enemigo muy peligroso.

Al volver Camila a San Fernando, Don Jorge reanuda sus intentos para que la chica se acueste con él, quiera ella o no, presionando a todo el mundo e incluso retirándoles a los Darién las concesiones del molino y del almacén, con lo que prácticamente los arruina. Cuando Ricardo y Camila se enamoran Don Jorge no es su único enemigos, también Lisabeta conspira para perjudicar sea como sea a Camila y separarla de Ricardo. Santiago, por su parte, enamorado de Camila, se convierte en un rival para Ricardo, y luchará con todos los medios posibles para recuperar a Camila.

Resumen parcialmente extraído de Esmas

NUESTRO COMENTARIO

De las muchas virtudes de Carla Estrada como realizadora de telenovelas nos gustaría destacar tres: que se atreve con guiones originales y no se limita a hacer versiones o refritos, el respeto absoluto con el que trata del género siendo fiel a los guiones y a las reglas del melodrama sin caer en histrionismos y desemelenes y, sobre todo, la forma que aprovecha las capacidades de los actores, dándoles oportunidades en dos sentidos, utilizando actores generalmente desaprovechados hasta su intervención, y proporcionándoles la oportunidad de interpretar papeles diferentes, fuera de los moldes en los que a muchos de ellos encasillan.

Esta última virtud se puede apreciar desde “Amor Real”, donde no sólo Fernando Colunga, sino también Ernesto Laguardia representaron papeles totalmente diferentes a los que habían representado hasta la fecha, pasando por “Alborada”, y los papeles de Arturo Peniche y Luis Roberto Guzmán, y vuelve a ocurrir en “Pasión” donde el magnífico Alberto Estrella es Mario, un pirata patibulario y salvaje pero guasón, bromista, fiel y leal hasta la muerte, lejos de esos personajes siniestros y malvados a los que parecen condenarle ese físico tan duro que tiene.

Pero no es sólo que Carla Estrada y Mónica Miguel vean sus personajes “dentro” de actores insospechados, es que también saben sacar partido de las habilidades naturales de los actores de una forma extraordinaria. En este sentido queremos destacar la actuación de Sebastián Rulli en el papel de Santiago Márquez, donde Rulli se revela como un actor absolutamente expresivo, alejándose de esos papeles de guapón que no aportan nada. Rulli como Santiago transmite sufrimiento, remordimiento, dudas, obstinación y obcecación, amor, pasión y desesperación. Santiago quiere tanto a Camila, sufre tanto, que a pesar de ser el antagonista a veces da pena de que él no se quede con la chica.

El hecho de que las novelas de Carla siempre estén tan bien realizadas no debe hacernos olvidar lo difícil que es y el cuidado que requiere, por eso, hay que comentar que esta novela está realizada con cuidado, detalle, precisión, lujo y medios, aunque algunas de las escenas de acción queden un poco deslabazadas, se nota que les falta práctica en este campo. Las escenas de acción pasan de tener planos perfectos a otros demasiado estáticos, y algunos hasta un poco chapuceros, en los que casi se ve la tramoya. Parece que tuvieron muchísimos problemas técnicos para la realización y aunque no frecuentemente, a veces se nota. De todas formas es de agradecer que se haya introducido este elemento de historia de aventuras, totalmente innovador.

La estética de la novela, con un vestuario y fotografía muy buenos, recuerda a las portadas de las novelas de amor norteamericanas, como las de Valerie Sherwood y Kathleen Woodwiss, en las posturas y en los ángulos, algo que vimos por primera vez en la escena final de “Corazón Salvaje”, con un romanticismo esteticista, que a veces es un poco excesivamente recargado.

Quizá porque el personaje de Camila figura ser una chica del pueblo, aunque de cierta posición, el lenguaje deja por fin de ser tan ñoño y recatado, y todos hablan con bastante naturalidad sin caer en la ordinariez de cuestiones sexuales y necesidades naturales y fisiológicas. Susana González dota a Camila de una libertad de movimientos y expresiones nada gazmoñas, aunque sean recatadas, y su relación con Ricardo y la forma en que se relaciona físicamente con él, tocándole y abrazándole cuando le apetece, resultan frescas y expresivas. En sus conversaciones y risas con Jimena las dos hablan como chicas de verdad y se ríen de las cosas de las que se ríen las chicas. Las escenas de amor, por fin, son más realistas y los besos parecen besos, porque en caso contrario el título de la novela habría sido de chiste.

Juan Ferrara está estupendo en el papel de Don Jorge Mancera, un malo cínico, amoral y codicioso, para el que la única ley que existe es su propio capricho, pero que no es más que un digno representante de una clase social corrupta y perezosa, sin ser particularmente perverso salvo en el sentido de que no quiere a nadie salvo a sí mismo. Don Jorge Mancera es un malo muy divertido en su desprecio por todo lo que le incomoda, y sus escenas con su esposa son divertidísimas, porque no la quiere nada pero ella le divierte y la respeta. Don Jorge es un malo con gracia.

Aunque “Pasión” no es una novela histórica, sino “de época” en el sentido de que sólo formalmente tratan de adaptarse a la Historia, intenta mostrar la situación de las mujeres, de sumisión absoluta y sin tener el menor control sobre sus vidas y su destino. En la primera parte se muestran algunos golpes a Camila y Jimena bastante realistas (aunque luego no tengan ni un rasguño en la cara), sin que nadie se escandalice. El hecho de que las dos acepten con bastante resignación que las violen, o incluso que Ricardo llegue a sentir más lástima por el destino previsible de los dos chicos jóvenes porque después de todo “las mujeres ya saben para lo que están”, es una muestra de esto. Para hacer evidente de que esta situación no era exclusiva de las clases bajas la novela nos muestra a los personajes de Úrsula, la hija de Don Jorge, casada a la fuerza con un anciano, o la misma Doña Sofía que se vé impotente para controlar los excesos de su marido, o Lisabeta y Doña Francisca, que deben vivir bajo la protección de alguien, porque no pueden ni administrar sus propios bienes o porque por un simple capricho son dejadas en la indigencia.

LO MEJOR

Un ejemplo de lo que hablábamos antes sobre el aprovechamiento de los actores lo encontramos en Marisol del Olmo, una actriz que hasta ahora había hecho papeles “ni fu ni fa”, al menos en las telenovelas. Marisol hace de Jimena, la amiga de Camila, una chica valiente, vital, realista y práctica. Aunque en la novela parece que es Camila la que “salva” a sus compañeros de secuestro, en realidad es Jimena la responsable de que todos ellos sobrevivan. Es Jimena la que les aconseja y defiende y, literalmente, se quita el pan de la boca para dárselo a Angel y Claudio, la que les insiste en la necesidad de sobrevivir. Jimena es leal, fiel y sincera y aunque ha visto lo peor de la gente no deja de ser optimista, es perspicaz y sabia. Nunca se rinde y cuando llega el momento de sacrificarse por su amiga lo hace sin aspavientos y de la forma más natural y generosa. En este sentido, Jimena es mejor amiga de Camila que a la inversa. A nosotros nos encanta una escena en la que Jimena se ríe de los dilemas amorosos de Camila y cuando Camila se lo reprocha Jimena contesta que se está riendo de envidia…de la mala. Gracias María Zarattini por representar este tipo de amistad, frecuente entre las mujeres, en las que la envidia no es obstáculo para el cariño y la lealtad.

Hay otros personajes secundarios que también nos gustan, como Marcelo Cordova, que ya nos gustó como Marcos en “Alborada” y ahora nos gusta como Ascanio, aunque también sea un papel de hombre tranquilo y de bien, o como Anaís, en el papel de la temerosa y sojuzgada Manuela Lafont. Kika Edgar como la inocente y apasionada Inés. Por cierto, a ver cuándo le dan una oportunidad a Maite Embid, porque por alguna razón siempre hace papeles de chica mezquina consumida por la envidia, pero en las escasas ocasiones que sonríe tiene una sonrisa encantadora.

Aunque la canción de la novela, cantada por Sara Brightman, nos parece una cursilada, nos encanta la que suena cuando Camila y Santiago están juntos, interpretada por Denisse de Kalaff, y la que canta Kika Edgar.

LO PEOR

No hay nada especialmente malo en “Pasión”, pero después de haber visto “Amor Real” y “Alborada” suena un poco a “más de lo mismo”, un poco eso de que hasta de lo bueno, lo mucho cansa. Hasta el hecho de que tanto Colunga como Mariana Karr construyan sus personajes con ciertos ticks (el “cierto” de Ricardo y el “sí, sí” de Luis Manrique, el “caray, caray” de Doña Isabel contra el gesto de erguir los hombros de Doña Sofía) hacen que tengamos la sensación de algo ya visto.

Aunque en las telenovelas el paso del tiempo es siempre algo confuso, en esta novela el tiempo que Camila pasa en La Mariana es excesivamente corto e incongruente con el sufrimiento que ella padece. Se supone que en el plazo de un año Camila es secuestrada, vendida, se casa, se intenta escapar, y se queda viuda. ¿a qué viene entonces tanta desesperación por el aburrimiento y el encierro? Si en ese tiempo pasan tantas cosas y además Camila recibe clases de todo, ¿cómo es posible que se aburra hasta estar tan desesperada? Pero no sólo es eso, también para Ricardo el el tiempo y el espacio tienen dimensiones diferentes que para el resto de los mortales, porque en ese mismo año piratea bastante por el Caribe y luego decide irse a piratear a las costas del norte de Africa, de donde vuelve rico…¡pero si sólo en ir al norte de Africa se tardaban varios meses!!¡Cómo le ha dado tiempo a hacer todas esas cosas! Ni que el barco “La Salamandra” fuera el transbordador de Star Treck! En San Fernando también es que cunde el tiempo que da gusto. En un año, Santiago se queda paralítico, luego va en la silla de ruedas, luego anda, y va en busca de Camila, a la que se supone que busca muchísimo (¿10 minutos?) y tiene tan desesperados a todos con su pena que le convencen para que se case con Rita, menuda bruja, ¿cuánto tiempo les parecía a todos natural que sufriera por Camila, día y medio?

William Levy, es un actor limitadísimo, y su físico no compensa esas limitaciones. Daniela Castro es una actriz horrible, pésima, de la estirpe de los actores sin resuello, que parece que se van a ahogar. Para el papel de Lisabeta es demasiado mayor y con esa voz afónica no da el papel, porque se supone que Lisabeta es una bruja por dentro, pero por fuera, a los ojos del mundo, debe ser una chica que inspire ternura, tristeza y compasión, o sea, su apariencia y modo de actuar debería ser más angelical y “engañar” a los demás, pero es que a esta Lisabeta se le nota que es mala a los 10 segundos, con esa voz tan dura y esa cara amargada, y si Ricardo no se da cuenta es que es un poco tonto, porque Mario se da cuenta, que decimos en 10 segundos, en segundo y medio. ¡Y qué nos dicen de que vaya de acá para allá con una muñeca como si fuera una niña! Parece Chuky el muñeco diabólico

Los bailes, tanto de las cortesanas en las fiestas de Don Jorge y sus amigotes como los que se ven en la calle son horribles.

REPARTO

Camila Darién.- Susana González
Ricardo Salamanca (López de Carvajal).- Fernando Colunga
Santiago Márquez.- Sebastián Rulli
Don Jorge Mancera y Ruiz.- Juan Ferrera
Ofelia.- Rocío Banquells
Lisabeta de Salamanca.- Daniela Castro
Alberto Lafont.- José Elías Moreno
Justo Darién.- Raymundo Capetillo
Doña Francisca de Salamanca.-Maty Huitron
Mario Fuentes.- Alberto Estrella
Inés Márquez.- Kika Edgar
Vasco Darién.- William Levy
Doña Sofía de Mendoza.- Mariana Karr
Fortunata.- Gabriela Rivero
Úrsula Mancera.- Maya Mishalska
Rita Darién.- Maite Embil
Ascanio González.- Marcelo Córdoba
Jimena Hernández.- Marisol del Olmo
Manuela Lafont.- Anaís
Claudio Fernández de la Cueva.- Carlos López Estrada
Gonzalo- Toño Infante
Pablo.- Arturo Velásquez
Paco Darién.- Alejandro Felipe
Crispín y Pancho.- Antonio y Jorge Brenan
Don Timoteo de Salamanca.- Germán Robles
Don Gaspar de Valdez.- Eric del Castillo
La Paisana.- Isela Vega
John Foreman.- Luis José Santander
Doña Mercedes.- Emoé de la Parra
La niña hija de Úrsula: Maya Ricote Rivero
Alvaro Fernández de la Cueva Duque de Salvatierra.- Toño Mauri
Aurora Clavel
Tina Romero
Rafael Inclán
Yoshio
Evelyn Solares
Paco Ibáñez
Chao
Hugo Macías
Sheyla
La soprano: Olivia Gorra
Alejandro Ávila
Andrés Zuno
Iliana de la Garza
Jorge Trejo
José Antonio Barón
Luis Reynoso
Martín Ferro
Rocío Gallardo
Xorge Noble