Como ya os hemos dicho algunas veces no siempre podemos ver todas las telenovelas que se emiten, pero menos mal que tenemos fieles lectores que contribuyen a dar su opinión. Nuestra amiga Tania Azevedo (El Blog de la superfan33) que en otras ocasiones ha colaborado escribiendo en todotnv.com, escribe sobre Doña Bárbara. Esperamos que os guste.

RESUMEN

Barbarita Guaimarán es una bella, feliz y salvaje mujer quien creció a orillas del gran río. Su padre poseía un viejo barco que transportaba mercancía a los pueblos mineros de la rivera y por esta razón, se acostumbró a los tratos bruscos de los hombres. Sin embargo, Asdrúbal, un joven educado y aventurero que llega a trabajar al servicio de su padre, es el único que logra robarse su corazón.

El flechazo fue inmediato pues con un sólo piropo logró conquistar el corazón de la esquiva Barbarita, causando odio entre los hombres del barco, quienes una noche se amotinaron matando al viejo capitán, a Asdrúbal, y violaron brutalmente a la mujer. Desde ese día ella no volvió a ser la misma.

Los indios la encontraron y la salvaron del ataque, y junto a ellos, con el tiempo, aprendió a hacer conjuros y brujerías en las que cree firmemente. Pasados los años, Bárbara conoció y sedujo al rico hacendado Lorenzo Barquero, y según dicen las malas lenguas, lo embrujó hasta terminar quedándose con la hacienda “La Barquereña” y que hoy se conoce como “El miedo”. Desde ese entonces la llaman “Doña Bárbara” una mujer indomable, terrible y legendaria cuyo único objetivo es ser la dueña del llano.

Santos Luzardo es un guapísimo y brillante abogado de origen llanero, que llega a su tierra con el firme objetivo de vender la hacienda “Altamira”, y así poder irse a vivir a Francia con su futura esposa, la bella y frívola Luisana Requena. Con lo que nunca cuenta es que su propiedad, el único patrimonio que le ha dejado su familia, está casi destruida y ruinosa gracias a los robos de ganado, de tierras y de que el actual caporal de la hacienda, el rudo Balbino Paiva, es el amante de la popular y temible Doña Bárbara.

Bárbara, por su parte, vio llegar al “vecino” desde las barrancas del río y encantada de su apostura, prohíbe a sus secuaces que le hagan daño para tomar la decisión de conquistarlo, como lo hiciera años atrás con su primo Lorenzo Barquero. Lorenzo ahora vive en condiciones muy precarias con la joven Marisela, la hija abandonada de Bárbara, a quien Santos conoce y se conmueve por la visión de una salvajita sucia, desgreñada y huraña.

Santos descubre las malas intenciones que Mr. Guillermo Danger tiene con Marisela, un extraño personaje de origen norteamericano, que llegó a los llanos como cazador y se estableció bajo la protección de su aliada Doña Bárbara. Para defenderla, él muda a los Barquero para “Altamira” y comienza una labor civilizadora con su propia prima, hasta lograr que Marisela florecezca de amor mientras aprende a leer y a escribir.

Por su parte, Santos enterado de las tropelías de Bárbara y sus cómplices, le reclama por unas reces que desaparecieron de sus tierras. Ella lo desestima en su intento de enfrentarla pero se intriga por este hombre que no cede ante su abierto juego de seducción. Tiempo después, Bárbara se entera de las intenciones de Santos de vender la hacienda a un vecino, y al hacerle una oferta para apoderarse de ella, se encuentra con que su odiada hija está viviendo en la casa del hombre que ama. Ese hecho desencadena una guerra de celos de Bárbara con su propia hija, dándose cuenta de que Santos ya no es un capricho para ella sino se ha convertido en su único y verdadero amor.

Fuente Cesura TV

NUESTRO COMENTARIO

“Doña Bárbara” es una de las telenovela con las me involucrado sentimentalmente en todos los sentidos. Entré a los foros de internet. Volví a leer el libro, y volví a ver las películas. Me metí tanto en la trama de la telenovela que llegue a amar u odiar a tal o cual personaje, al punto de llorar o de gritarle a la tele (Ya se han de decir estoy loca por las telenovelas, pues sí lo admito).
Gracias a DB quedé emocionalmente devastada, Me dejó intelectualmente cansada. Estoy comenzando a creer que me traumaticé. También creo que se me está pudriendo el cerebro. Después de tantos meses, aun sigo necesitando un centro de rehabilitación para DB que todavía no encuentro.
En un principio yo no sabía que pensar que de esta versión libre. No me acababa de convencer “La Doña” de Edith. Literalmente, avente el libro contra la pared ante tal desconcierto. Sólo se parecía en los nombres o ciertas situaciones a la obra original. Aquí sí que podría aplicar el termino en ingles,” loosely based” a todo lo que da.
Cuando ya se me pasó el coraje, comencé a ver la telenovela como una obra original, me deje envolver con las historias de amor protagónicas y secundarias en la telenovela. Aquí algunas de las más populares:
La pareja de “Santos” y “Bárbara” alejada en todo a la versión original pero la que insólitamente mas gusto al público. Tenía una química muy fuerte en pantalla. Esta parejita está nominada como una de las parejas inolvidables de las telenovelas por una revista en su sitio de internet.
La pareja de de “Santos” y “Marisela” es la que más se acerca al libro. Pero llegaron a amarse de una manera tan tortuosa que la mayoría de la gente no compro la historia y se formaron varios bandos en los foros de internet tales como: Las Barbaritas, las Maricelitas, las Barbaricelas, o las Santicelas por mencionar algunos. Todas defendiendo a su gallo a muerte. En la vida real Christian Meier y Génesis Rodríguez se la creyeron tanto que son novios.
La pareja de “Antonio” y “Cecilia”. Esta parejita fue otro invento de la adaptadora Valentina Parraga que funcionó a rabiar con el público. Exploto la clásica formula del muchacho joven que se enamora de la mujer madura. Nos gustó y sí nos convenció. En un foro en Facebook el grupo de fans, llamado Las Maripositas Cecilianas, pide una telenovela protagonizada por Katie Barberi y Arap Bethke. A ver si los fans lo logran.
Otras historias de amor:
La fidelidad de “Melquiades” y su amor incondicional por “Su Doña”: Algo alejada del libro y que convierte en héroe al personaje. Consolidó al actor Lucho Velasco como una revelación en las telenovelas después de toda una vida como actor de teatro.
La historia de amor entre “Bárbara” y “Marisela”: el amor por un hombre las enfrentó a muerte pero también las unió para siempre. Con esa historia de amor me quedo.
La historia de amor entre “Eustaquia” y “Bárbara”: Otra historia alejada en todo al libro. Sin embargo es una bella historia de amor entre madre e hija. Nos encanto Eustaquia como madre adoptiva de Barbie y como su conciencia. Confesamos que es la historia que más nos divirtió y que más nos hizo llorar. Hubo muchos desencuentros, rupturas, y regaños. Sin embargo, siempre prevaleció el amor entre las dos.

LO MEJOR: Las actuaciones. Todos los actores, y el equipo de producción hicieron un excelente trabajo. ¡Bravo!
La ambientación muy bonita. La música excelente.

LO PEOR: Me la creí todita la historia y me entretuvo a morir pero no por eso dejó de ser un circo. Entre tantos alargues la villana central se convirtió en heroína y el héroe central en un villano. No me caía tan mal un personaje “bueno” desde “Aldo Domensain” en “La fea más bella.”
En una carta abierta la adaptadora Valentina Parraga explicÓ que quería humanizar a “Santos” y bajarlo del altar. Sin embargo terminó por convertirlo en un ser egocéntrico y egoísta. En un personaje inconsistente y bastante odioso que terminó por compartir más características con un villano que con un héroe romántico. Mi apodo favorito para él es, “Santos Lucerdo.” Al final del rollo que fue esta telenovela, me daban unas ganas incontrolables de tumbarle los dientes y hacerle calzón chino.

Valoración (Tania A.): 8.3
Valoración (Todotnv): 6

ELENCO
Edith Gonzalez …. Bárbara Guaimarán
Christian Meier …. Santos Luzardo Vergel
Génesis Rodríguez …. Marisela Barquero Guaimarán
Maritza Rodriguez …. Asunción Vergel de Luzardo
Marcelo Cezan…. Florencio Quitadolores
Andrés Ogilvie-Browne …. Juan Primito
Jencarlos Canela …. Asdrúbal
Katie Barberi …. Cecilia Vergel
Arap Bethke …. Antonio Sandoval
Paulo Quevedo …. Balbino Paiba
Roberto Mateos …. Lorenzo Barquero
Raul Gutiérrez …. Coronel Pernalete
Lucy Martínez …. Eustaquia
Ivan Rodríguez …. Melecio Sandoval
Martha Isabel Bolaños…. Josefa
Alberto Valdiri …Mujiqiuita
Juan Pablo Shuk …. Gonzalo
Amparo Moreno….Casilda
Daniela Tapia …. Gervasia
Lucho Velasco…. Melquiades el Brujeador
Mimi Morales….Altagracia
Alejandra Sandoval …. Genoveva
Pedro Rendón… Carmelito
Gary Forero… León Mondragón
Roberto Manrique ….Maria Nieves
Andrés Ogilvie Browne…Juan Primito
Paula Barreto … Luisana Requena
Bibiana Corrales … Melezia
Adriana Silva … Josefina
Jimmie Bernal … William Danger
Andrés Martínez… Tigre Mondragón
Tiberio Cruz… Pajarote
Esmeralda Pinzón … Federica Pernalete
Gabriel González… Doctor Arias
Guillermo Villa… Padre Pernia
Oscar Salazar… Mauris Requena

Ambientada en la Corea del Siglo XVII, Damo cuenta una historia de amor, conspiración, lealtad y honor. En esa época, durante el reinado de la dinastía Cho-Sun, había un grupo de mujeres, a las que llamaban Damo (literalmente, servidoras de té), que colaboraban con la policía en la investigación y resolución de ciertos crímenes. Aunque sirvientes y de baja clase social, eran mujeres policía.

El argumento se centra en la relación y destino de tres personajes principales: A) Jang Chae-Ok (Ha Ji Won), una damo de origen noble pero que al ser acusado su padre de traición, es relegada a los 7 años a ser una sirvienta (casi un esclavo en la escala social coreana de la época). B) El comandante de la policía Hwanboo Yoon (Lee Seo Jin), hijo de un magistrado y de una concubina, que se ha criado desde pequeño con Chae Ok y está enamorado de ella y C) Jang Sung-Baek, (Kim Min Joon ) un rebelde que pretende derrocar al emperador y acabar con el régimen de castas y discriminación social.

La historia empieza cuando la policía investiga un caso de falsificación de moneda y poco a poco van descubriendo que lo que parecía una operación de delincuencia tiene ramificaciones mucho más importantes, ya que se trata de una conspiración contra el rey.

A la vez que los policías investigan, entre los tres personajes se van desarrollando unas relaciones que acabarán trágicamente.

NUESTRO COMENTARIO.

Después de haber dicho por activa y por pasiva que no vemos novelas que acaban mal, resulta que nos ponemos a ver Damo, que es más que una tragedia, es un “tragedión”. En nuestro descargo diremos que la adquirimos sin saber que acababa mal, y que, aunque cuando nos dimos cuenta de que acababa fatal estuvimos sopesando si seguir o no, la novela ya nos tenía enganchados y no hubo más remedio que seguir adelante.

Antes de seguir, aviso para todos aquellos que no quieren saber qué va a pasar en una historia: en este comentario se cuenta el final de Damo con detalle.

Teniendo o no teniendo en cuenta el final, Damo es una novela buenísima por muchas razones, porque es una historia que tiene casi de todo, acción, intriga, una ambientación fabulosa (o al menos eso creemos, ya que desconocemos totalmente los requisitos históricos de esa época en Corea), unas peleas con espadas perfectamente coreografiadas al estilo de la película “Tigre y Dragón”, acompañadas de una música moderna que subraya y acompañada a lo que vemos en la pantalla. Damo tiene todo eso y también tiene unos personajes complejos y nada planos, un amor absolutamente desesperado y apasionado, y una emoción que te atrapa.

He leído por ahí, y lo comparto, que con Damo tienes todo el tiempo el corazón encogido, porque no llegas a llorar a mares, pero se sufre muchísimo por lo que les pasa a los personajes, atrapados en unas convenciones y una sociedad inclemente. Sin embargo, Damo no es una de esas telenovelas coreanas en las que los guionistas matan hasta el apuntador haciendo juegos malabares para que todo salga mal de la manera más forzada posible. En Damo todo acaba mal porque no puede acabar de otra manera, ni en la trama de acción y policiaca, ni en la trama de amor.

Jang Chae-Ok (nacida Jang Jae-Hee, pero se cambia el nombre para que no la identifiquen con el pasado “traidor” de su padre) es una damo que nació noble. Cuando ella tenía 7 años, su padre cae en desgracia por lo que su hermano y ella tienen que huir, y en la huída, ella y su hermano se separan por lo que se queda totalmente sola en la vida. Rebajada a la casta más baja, entra a servir en la casa de Hwanboo Yoon, un adolescente rebelde y desubicado, porque al ser hijo de un noble con una concubina, no se le reconoce ningún estatus social. Hwanboo Yoon, sin embargo, amado por su padre y extremadamente listo, es enviado a un monasterio para ser educado por un monje, que le entrena intelectualmente pero también en las artes marciales. Desde el momento en que Yoon ve a Chae-Ok, reconoce en ella a un alma gemela, fuera de lugar y sin sitio propio en el mundo, por lo que la protege, la cuida y se educan juntos, creándose entre ellos un lazo indestructible. Por su propia valía, y a pesar de su origen, Hwanboo Yoon entra a trabajar en la policía, donde se forja una carrera. Con él se lleva a Chae-Ok, prometiéndole a su padre que nunca dejará que sus sentimientos por ella se interpongan en su progreso ni en su carrera.

En la investigación de una red de falsificación de moneda, poco a poco se dan cuenta de que nada es lo que parece, ya que no se enfrentan a una banda de delincuentes, sino a una conspiración contra el Rey en toda regla, respaldada por importantes miembros del gobierno. Chae-Ok se infiltra en la banda para ver qué puede averiguar, y allí conoce a Jang Sung-Baek, que lejos de ser un delincuente común, es un hombre apasionado y carismático, lleno de fuerza y compasión por los más desfavorecidos. Aunque Sung-Baek descubre que Chae-Ok es policía, es tal la atracción que siente por ella que la deja quedarse con la banda. Chae-Ok se siente igualmente atraída, pero no puede olvidar que él intenta destruir todo lo que ella defiende, por lo que se resiste a sus sentimientos. En esa lucha interna también juega un papel fundamental los sentimientos que Chae-Ok tiene por Hwanboo Yoon, que son unos sentimientos indefinidos y que la chica nunca reconoce en voz alta, ya que la diferencia social entre ellos es tan grande que es prácticamente un amor imposible. Aún sin saberse claramente lo que Chae-Ok siente, si amor-amor o amor-fraternal, lo que nosotros vemos es que ella es capaz de dejarse matar por él.

Lo que ni Chae-Ok ni Sung-Baek saben es que son hermanos, por lo que su amor y esa atracción irresistible que sienten el uno por el otro, son también imposibles.

Mientras la conspiración va avanzando hasta el momento señalado para la rebelión, Chae-Ok se debate entre uno y otro hombre, entre Sung-Baek cuya visión de que se pueda aspirar a un mundo más justo donde no haya nadie que valga más que nadie por el hecho de su nacimiento, visión que la seduce y atrae, y su lealtad a Yoon, que es capaz de cualquier sacrificio por ella, que es la única familia que ella ha conocido, pero que la ata a un mundo donde ella no es nada ni nadie.

En un momento de la acción, Sung-Baek tiene que elegir entre el amor que siente por Chae-Ok y sus deberes como líder de la rebelión, y su sentido de la responsabilidad y del deber ganan y al abandonarla a ella, abandona también para siempre su sueño de llevar una vida pacífica y normal. Chae-Ok, por su parte, también decide tomar partido de una vez, quedarse al lado de Yoon y cumplir con su deber de acabar con la conspiración, defender al Rey y matar a Sung-Baek.

El verdadero cerebro de la conspiración es el Ministro de Defensa, Jung Pil-joon, que en cierto modo utiliza el carisma de Sung-Baek con la gente. Lo que Sung-Baek no sabe es que, de una forma que no se explica muy bien, a cambio de su apoyo en el derrocamiento del Rey, el ministro y sus secuaces les han prometido a los japoneses entregarles a cambio parte del territorio coreano. Cuando Sung-Baek se entera, aborta la rebelión mientras que los que intentan matar al Rey son derrotados por Yoon, Chae-Ok y sus fieles. Desde el momento en que la rebelión fracasa, Sung-Baek se convierte en el fugitivo más buscado, y ya no le queda más que huir.

Los gobernantes traidores, secuestran a Chae-Ok y ofrecen canjearla por Yoon, que se presenta ante ellos desarmado y dispuesto a dar su vida por ella. Justo antes de acudir a la cita, Yoon se entera de Sung-Baek y Chae-Ok son hermanos También llega Sung-Baek, dispuesto a impedir que los traidores escapen. Los dos hombres se enfrentan, porque mientras Sung-Baek está dispuesto a sacrificar lo que haga falta, incluso a Chae-Ok, para conseguir lo que quiere, , para Yoon salvar a Chae-Ok es más importante que cualquier cosa, que el honor, que su misión y que su vida. Sung-Baek mata a Yoon, pero antes de morir, Yoon le dice que Chae-Ok es su hermana.

En la última escena (que también es la primera), vemos a Sung-Baek acorralado y a Chae-Ok que pide ser ella la que le mate. Cuando ambos luchan, Sung-Baek se mata, apuñalándose con la espada de ella. Moribundo, le dice a Chae-Ok, llamándola por su verdadero nombre (el que tenía de niña cuando vivía con su familia) cuánto la ha echado de menos. Luego, por último, se enfrenta al pelotón de policías que los rodean, para morir luchando y dignamente, pero cuando los soldados/policías empiezan a dispararle, Chae-Ok se interpone entre él y las balas, y la matan a ella también, que muere llamándole hermano.

Este es el argumento puro y duro. Lo que la narración del argumento no puede reflejar es la brillante interpretación, la poesía y el sentimiento de los diálogos, la profundidad y complejidad de los personajes ni de sus emociones, su batalla interior, las tensiones sociales, el peso de la educación y de la costumbre, la estética tan cuidada, la intriga, la sensación de que la conspiración es como una ratonera que se va cerrando sobre nuestros protagonistas, los sacrificios que todos tienen que hacer por defender lo que creen justo.

Desafortunadamente para nosotros, la historia tiene algunos significados y códigos que se nos escapan, por puro desconocimiento de los datos y la información que conforman la memoria histórica y colectiva de los coreanos Según hemos leído, los personajes hablan en coreano antiguo, y la novela fue tal éxito que durante un tiempo se puso de moda entre la gente hablar así. Sin embargo, en la versión que nosotros hemos visto venía un librito explicativo de muchos de los símbolos de la novela, las clases sociales, los hábitos y la interpretación de algunas de las frases hechas que se utilizan. Este libro nos ha permitido comprender mejor el sistema de castas y el verdadero abismo que separaba a los personajes, y por qué actuaban como actuaban (para que se hagan una idea, los sirvientes ni siquiera tenían permitido casarse ni tener hijos, eran poco más que animales).

En Damo se da un equilibrio perfecto entre la acción y la emoción, y a diferencia de muchas novelas coreanas, no es nada lenta. Aunque la historia gira en torno al tema de la conspiración y de los tres personajes principales, los personajes secundarios son también entrañables y reales.

LO MEJOR

Damo no es una novela obvia, como tampoco son obvias las motivaciones de los personajes. Al decir que no son obvias, no queremos decir que sean incomprensibles, sino que sus motivaciones o reacciones son complejas, y admiten muchas interpretaciones. Por ejemplo, al final, no se sabe realmente a quién ama Chae-Ok, aunque en un momento dado parece estar claro que está enamorada de Sung-Baek. En realidad, no sabemos a quién ama porque es probable que ni siquiera ella lo sepa. En algunos foros he leído que tampoco se explica por qué, si Hwanboo Yoon la quiere tanto, no la rescata de su status de sirvienta para poder casarse con ella, pero no parece que la explicación sea tan simple, ya que Yoon también tiene problemas internos de autoestima o de consideración de su valía interna, que le impiden ser decidido a la hora de saltarse el sistema de castas. Aún así, quizá por el detonante de Sung-Baek, llega un momento en que Yoon está dispuesto a todo, aunque ya sea demasiado tarde.

Fuera de la historia de amor, con algunas escenas absolutamente memorables, Damo tiene una combinación perfecta de elementos y puede gustar tanto a los que buscan historias de amor con algo más como a los que buscan historias de otra cosa con algo de amor.

Los dos protagonistas masculinos son dos bombones. Uno es el protagonista de Lovers y Phoenix, el de los hoyitos, el actor Lee Seo Jin, el otro, nuevo en esta plaza, el actor Kim Min Joon, al que intentaremos seguir la pista.

LO PEOR

Por las razones antes mencionadas de que se dan por supuestos el conocimiento de algunos códigos culturales, la historia policiaca o conspirativa en algunos momentos se embrolla y no se explican bien los motivos de los ministros para rebelarse o intentar derrocar al Rey. A esta confusión también contribuye que los ministros van todos vestidos igual, y con el lío de los nombres hay veces que no sabes de quién están hablando.

Calificación general 8.5

REPARTO

Damo Jang Chae-ok/Jang Jae Hee (23).- Ha Ji Won
Comandante Hwangbo Yoon (31).- Lee Suh Jin
Jang Sung-baek (30).- Kim Min Joon
Ma Chook-ji (35).- Lee Moon Sik
Ta Bak-nyu (34) .- No Hyun Hee
Jo Se-ok (50).- Park Young Kyu
Baek Jo-wan (32).- Lee Han Wee
Lee Won-hae (30).- Kwon Oh Joong
Ahn Byung-taek (23).- Shin Seung Hwan
Ahn Nok-sa (49).- Yoon Moon Sik
Jung Pil-joon (Ministro de Defensa, 52).- Jung Wook
Choi Dal-pyung (45).- Jung Ho Keun
No Kak-chool (40).- Kwan Yong Woon
Kato Masayuki (30).- Ahn Kye Bum
Emperador: Sun Woo Jae Duk

Ha Ji Won as Chae-Ok
Kim Min Joon as Jang Sung-Baek
Lee Seo Jin as Commander Hwangbo
Lee Moon Sik as Ma Chook-Ji
No Hyun Hee as Ta Bak-nyu
Park Young Kyu as Jo Se-ok
Lee Han Wee as Baek Jo-wan
Kwon Oh Joong as Lee Won-hae
Shin Seung Hwan as Ahn Byung-taek
Yoon Moon Sik as Ahn Nok-sa
Jung Wook as Jung Pil-joon
Jung Ho Keun as Choi Dal-pyung
Kwan Yong Woon as No Kak-chool
Ahn Kye Bum as Kato Masayuki

RESUMEN

Mariana es escritora de una revista local para mujeres. Es una mujer emprendedora y capaz. Cualquiera que la conoce diría que consigue lo que quiere, pero pocos saben que lo que ella más desea en la vida es ser madre. Después de terminar una relación con un cantante soñador e irresponsable, Mariana decide que no puede seguir esperando a su príncipe azul. Decepcionada y convencida de que no le queda otra opción, sigue el consejo de su mejor amiga y hace algo poco tradicional, algo que sus padres jamás entenderían.

Mariana decide hacerse una inseminación artificial y criar a su hijo sola. Después de tomar esta difícil determinación, Mariana conoce a Daniel, un hombre encantador, independiente y soltero, quien a pesar de ser un buen partido no ha tenido una relación seria desde que terminó con su novia por una traición.

Daniel desarrolló cierta apatía hacia el matrimonio, pero todo esto cambió cuando Mariana llegó a su vida de manera inesperada. Ahora Mariana tendrá que decidir cómo y cuándo decirle a Daniel lo que hizo y ella misma está por descubrir una verdad que cambiará su vida y la de Daniel para siempre.

Fuente: Univisión

NUESTROS COMENTARIOS

Después de mucho tiempo que se anunciará que Guy Ecker y Kate del Castillo volverían a protagonizar, en este caso una mininovela, finalmente este año se estrenó Vidas Cruzadas por Univisión.

Lo bueno de las mininovelas es que son historias cortas que nos recuerdan a películas románticas. Este nuevo producto no está mal para no cansar ni a los actores ni al público. Únicamente hay una trama así que nos ahorramos exceso de personajes innecesarios; la trama se resuelve en seguida así que tambien nos ahorramos que la historia se alargue como un chicle.

La historia nos recuerda mucho a Juana la virgen , aunque la presentación de los personajes es más moderna y más actual. Nos creemos la historia de Mariana y Daniel y lo más importante es que por encima de todo consigue embriagarnos con su química; pareja que ya nos había gustado en La mentira, y creo que ellos mismos eran conscientes de la química que provocaban que han sabido sacar partido y repetir. Mariana y Daniel me gustan incluso más que Demetrio y Verónica aunque en Vidas cruzadas haya poco metraje es más intenso y más emocionante.

La mininovela nos deja una sensación extraña cuando la finalizas (os la podéis ver en una tarde) quieres volver a verla otra vez. Esa provocación quiere decir que la historia nos llegó. Pensándolo bien tampoco no es nada del otro mundo, pero resulta, es una historia linda y nos deja buen sabor de boca.

Guy Ecker, por el que ya van pasando los años pero que todavía resulta y mucho en el papel de galán, en este caso Daniel nos encanta. Kate esta fantástica, Mariana está hecha a su medida y se encuentra como pez en el agua en este personaje. Me parece muy divertido como persigue a Daniel antes de conocerlo. Mariana es una mujer independiente, exitosa, adinerada y con las riendas de su vida nada que ver con la típica heroina de las telenovelas mexicanas.

El guión es sencillo pero resultón, visto que es para una mininovela no necesitamos más. Quizás la rapidez con la que se enamoran me desconcierta un poco pero como solo hay 15 capítulos no pueden dormirse en los laureles.

LO MEJOR

Este tipo de historias es una buena alternativa para que el género se adapte a los nuevos tiempos y a las nuevas tecnologías, son historias con resultados eficaces donde no se sacrifica la historia de amor, al contrario sale reforzada.

El tándem Guy Ecker- Kate del Castillo es fenomenal. Aunque no sabríamos decir si es un tándem o una orquesta porque les acompaña también carlos Sotomayor productor de La Mentira. Los tres juntos han sabido encontrar una fórmula que les funciona y gusta al público. Al menos a mi me convence.

LO PEOR

Aunque seamos conscientes de que es una mininovela, la historia nos sabe a poco, se podría haber hecho una historia de 15 capítulos de hora de duración al menos hubiéramos disfrutado un poco más de la parejita. Que ricos !!!

El final es un espanto, en todo el transcurso de la novela vemos una realización perfecta, con un ritmo bueno del guión en cambio el final es de telenovela mala, no deja de sorprenderte visto la novela en global.

La producción esta cuidada pero en algunas escenas de exteriores se nota que no se han utilizado extras y la gente que pasa al lado o se encuentra cerca de la grabación la ves absorta mirando la escenas … le resta calidad y en esos casos se ve de producción cutre.

Valoración: 7,5

ELENCO

Kate del Castillo (Mariana)
Guy Ecker (Daniel)
Shaula Vega (Gloria)
Sofía Stamatiades (Lucy)
Joaquín Garrido (José / Padre de Mariana)
Alma Delfina (Lupe/ Madre de Mariana)
Rodrigo de la Rosa (Raúl)
Alberto Zeni (Max)
Romina Peniche (Gina)
Alek Carrera (Gerardo)
Paulina Garcés (Andrea)
Christian Lanz (Jorge)
Marco Javier (Tío Luis)
Mariachi – Doctor

No nos gusta mucho hablar sobre las novelas que empiezan porque es muy dificil hacer una valoración general y dar una opinión general ya que la historia puede empezar bien y dar unas vueltas de campeonato a la inversa. Pero los lectores nos lo pedís muchas veces así que si podemos y tenemos la ocasión de ver los inicios de las telenovelas daremos nuestras impresiones que pueden diferir mucho de nuestra opinión final.
Hemos tenido la oportunidad de ver los primeros capítulos de Bella Calamidades y os comentamos nuestras impresiones.

Primero de todo aplaudir la iniciativa de la productora de estrenar la telenovela en otros países antes que en Estados Unidos. Creo que eso le da mayor publicidad y cosechará muchos más éxitos que en Estados Unidos. quizás tambien la productora ha descubierto que el publico actual tiene medios para ver las historias casi al mismo tiempo que cuando estan en el aire con lo cual cuando esta se emite en el país puede perder audiencia, solución estrenar directamente en los paises consumidores de productos Telemundo.

Nos olvidaremos de que la telenovela es un remake porque actualmente muchos de estos remakes no guardadn nada de parecido con su original. En este caso nos encontramos con la tierna historia de la cenicienta. Danna García nos vuelve a “engañar” y nos creemos su papel de huérfana desvalida, estupenda de la muerte eso si desaliñada y haraposa pero que luce radiante que ya me gustaría a mi lucir así cada día cuando me levanto que me asusto de mi misma. Algo me da que la historia se va a basar mucho en ella y va a ser medida de ella para que se luzca. La historia por el momento es muy lenta, todavía nos están presentando los personajes y las tramas. Por el momento no hay muchas cuestión que se agradece pero viniendo de Telemundo seguro que empiezan a aparecer tramas enigmáticas y liosas de aquí a nada. De lo visto en los últimos años quizás me recuerde un poco a Te voy a enseñar a querer por la ambientación, el planteamiento de la pareja principal pero eso es una apreciación personal como siempre. Justo en la telenovela mencionada también la protagonista era Danna para mi uno de sus mejores papeles en esta productora.

El rol masculino principal recae en Segundo Cernadas, un actor conocido para los amantes del género pero no para las producciones de Telemundo. Un actor que consiguió convencernos en la telenovela Valentino, el argentina una telenovela maltratada por las audiencias pero con un gran potencial, por cierto si alguien sabe como verla completa que nos lo diga porque vamos detrás de ellas. Para mi gusto sale airoso pero va a tener que batallar con una audiencia “exigente” que se queda prendado con actores mediocres o que lamenta que el primer actor en el que se pensó era Christian Meier y eso los influncie a la hora de ser objetivos. Segundo Cernadas viene de la escuela argentina actores que tienen una forma de interpretar más natural que las producciones tipo Miami, no so tan sobreactuados, que el acento neutro no lo hace parecer un robot ( eso le pasa a Mario Cimarro), y esencial o lo que a mi me gusta mucho en las actuaciones que utiliza el cuerpo. Volvemos al hilo estás telenovelas en muchas ocasiones tienen una actuación un poco teatral recordando a las mexicanas en que hay muchos planos cortos viendo que piensa el protagonista y aquí no es solo de quedarse con una mirada estudiada y mover la cabecita como un títere nos tiene que emocionar y por el momento a mi me da el pego. Lo único criticable es que quizás está un poco crecidito para encarnar a un chaval de 23 años. Tan solo hay un par de escenas que ellos coinciden así que es pronto para dar una opinión sobre su química.

Sobre el resto del elenco, mis reverencias a María Helena Doering, que elegancia, que belleza de señora podría pasearse por la telenovela con harapos que nos llamaría la atención. Nos encanta. Nos divierte tía Marta, es una villana clásica pero lo hace con gracia, pasa lo contrario con los personajes de Katie Barbeiri y Adriana Campos que son totalmente predecibles y demasiado vistos.

Bueno, seguiremos viéndola pero ya os decimos por el momento solo podemos esperar que empiecen las escenas de Lola y Marcelo para ver si consigue enamorarnos.

RESUMEN

Sonia y Felipe han sido amigos desde muy pequeños, crecieron juntos y vivieron momentos especiales. Hasta que en el último año de colegio, Sonia conoce a Helmut Edinberg, un ingeniero petrolero que le dobla la edad pero que con su encanto enamora a cualquier jovencita. Sonia con su belleza y encanto conquista a Helmut, mientras que Felipe descubre que lo que verdaderamente siente por su mejor amiga es amor.
Helmut se casa con Sonia y acepta viajar a La Guajira para ocupar un puesto importante en una refinería. En poco tiempo, Helmut queda encantado con el paisaje desértico de La Guajira y con el mistisismo de la cultura Wayuu dejando aún lado a su joven esposa. Sonia no logra acostumbrarse a estas extrañas tierras. Pero el regreso a su vida de Felipe revivirán esos momentos que vivieron juntos cuando eran jovenes y conocerá otras que nunca vivió cuando hizo su vida al lado de Helmut. Ahora Sonia deberá descifrar si la felicidad y el amor verdadero está junto a su marido o con su mejor amigo.

NUESTROS COMENTARIOS

Interesante telenovela contada con ritmo y historia más parecida a una serie. Fernando Gaitán suponemos aprovechó la popularidad de Guy Ecker que tan buenos resultados le dió en Café con aroma de mujer para el papel de Helmut Eidenberg un ingeniero de origen alemán de gustos refinados y exóticos.

La historia tiene un planteamiento diferente a la telenovela clásica. Normalmente en una telenovela los protagonistas se conocen, hay algún impedimento para que estén juntos, lo intentan, los separan, se unen vamos mil obstáculos hasta que finalmente todo culmina en boda. La historia de Sonia y Helmut empieza con los preparativos de una boda. Sonia es mucho más joven que él y busca en Helmut una vida cómoda segura para ella el es un protector, es una figura paternal. Para Helmut, Sonia le viene como anillo al dedo es la mujer perfecta para su cargo directivo en una empresa del carbón; niña mona refinada, con estudios y con clase, perfecta para los cocteles. A este triángulo se le añade Felipe (Rafael Novoa, con una interpretación magistral y para mi el mejor personaje de la novela) el mejor amigo de Sonia locamente enamorado de ella y que da la nota atrevida y pasional en esta historia.

Aunque Felipe después de confesar su amor de una forma poco adecuada a Sonia decide irse para recomponer su vida le dice a Sonia que esta no será feliz junto a Helmut porque su vida girará entorno a él. Y tiene más razón que un santo la historia de Sonia y Helmut es una historia convencional y sobretodo real, muy real. Quizás el realismo de la trama es lo que nos haga pensar que se parezca más a una serie que a una telenovela. A la historia le falta ese toque mágico e irreal que hace que nos evadamos y pensemos en aquello que nos encantaría que pasará pero solo pasa, evidentemente, en las telenovelas.

Así pues la historia transcurre inmersa en los problemas que tiene el matrimonio. Los problemas principales empiezan cuando Helmut viaja al departamento de La Guajira y tiene contacto con gente de la isla y el embrujo que La Guajira produce en Helmut. Hay enredos y malentendidos con Úrsula una nativa que mediante engaños intenta casarlo. La existencia de Úrsula incomoda mucho a Sonia y es el principal obstáculo en el matrimonio. Si fuera una telenovela convencional la historia sería entre Helmut y Úrsula, y Sonia se convertiría en la villana. En este caso como decimos la historia no es nada clásica y aunque la historia entre Helmut y Úrsula no queda en nada, Sonia se siente atormentada y cuando va a vivir a La Guajira se la pasa todo el rato persiguiendo a su marido, vigilándolo, celandolo … vamos que la heroina nos recuerda a la villana que se dedica a fastidiar porque no tiene nada que hacer en todo el día. Personalmente Sonia en ocasiones de la novela me cae antipática y borde.
Tampoco es habitual que la heroina de la historia tenga relaciones con otros hombres, pero en este caso habéis adivinado que si. Sonia harta del trato de Helmut cuando Felipe aparece en su vida decide vivir un romance que no vivió con Helmut y darse una oportunidad.

El realismo de la historia sigue hasta el final porque Helmut y Sonia tienen un planteamiento de vida que les priva su espíritu de supervivencia y se guían más por su razón que por su corazón. Lo mismo pasa con Felipe que en las escenas finales le explica a su pareja el porque intento el romance con Sonia porque debía hacerlo porque necesitaba saber que significaba ese amor que sentía por ella . El final de Felipe es distinto a Sonia en parte porque la pareja de Felipe, Cindy una chica norteamericana que tiene un planteamiento de vida muy diferente al carácter latino. Los finales para mi gusto son muy reales, conocemos miles de historias en nuestras familias o conocidos que acaban bien como Helmut y Sonia o como Felipe y Cindy. Si hubiéramos seguido los cánones de las telenovelas Sonia hubiera quedado con Felipe y Helmut con Úrsula.

Con todo esto no queremos decir que Helmut no quiera a Sonia, sino que su relación es más racional, más calculada para mi gusto más fría. En cambio le vemos más pasión como Felipe piensa y ama a Sonia.

La novela en su totalidad esta bien dirigida, con un guión interesante y buenas interpretaciones. Guy Ecker hace el mismo papel de siempre, muy galán, muy amable, muy guapo, en este caso quizás está un poco soso, porque su papel es de una persona con todo controlado que tiene estabilidad en su vida y su viaje a La Guajira se lo desmonta.

Sonia Smith nos gusta menos, no la veo en el papel de Sonia, es muy angelical y no me la creo mucho como mujer decidida de salvar su matrimonio. Menos me la creo porque creo que debería convencernos que sufre, que ama a Helmut y lo que veo es que su sufrimiento lo resuelve fastidiando para tener a raya a su marido pero no veo mucho sacrificio por su parte, más bien si lo veo de Helmut a Sonia. De hecho Sonia cuando se le aparece Felipe no duda de probar que tal le funcione.

El personaje que más me gusta es Felipe (Rafael Novoa) aunque no sale en muchos capítulos. Lo que más me gusta es la sinceridad y la pasión con la que afronta su vida dejándose llevar cuando su corazón se lo pide , arriesgandolo todo. Magistral interpretación de Novoa y que le sabe sacar más partido a su química con Sonia (aunque sea un poco unilateral porque ella tampoco desprenda mucha)

LO MEJOR

La originalidad del planteamiento. Un guión arriesgado con una historia sobre la compleja relación entre personas y como las circunstancias y la vida misma te pude llevar por caminos inesperados.

Guy Ecker y Novoa estan muy bien, buenas actuaciones aunque me hubiera gustado mucho más que la pareja real fueran Felipe y Sonia, hubiera sido más romántico.

Las localizaciones, los exteriores, los paisajes son preciosos. Como ya estamos acostumbrados en las telenovelas colombianas sus localismos y el explicarnos su cultura y sus costumbres enriquecen la historia a parte que nos sirve a los extranjeros de conocer otra cultura y país de una forma amena.

LO PEOR

Pues quizás lo mejor que al ser tan original y parecerse más a una serie le resta magia y irrealidad a la historia. Es una historia muy real, seguro que mucha gente conoce parejas parecidas o idénticas a Helmut y Sonia, que les ha ocurrido historias parecidas pero al final todo ha quedado en nada. Este comportamiento me cuesta verlo para una telenovela, hubiera preferido un final más trágico que me demostrara que sufren o se sacrifican, con este final más bien se conforman. Es por eso que ya hemos dicho que la telenovela tiene más pinta de serie, una buena serie eso si.

Valoración: 7

ELENCO

Guy Ecker…. Helmut Heidenberg
Sonya Smith…. Sonia Arbeláez
Rafael Novoa…. Felipe Uribe
Carolina Sabino…. Úrsula Epieyu
Luis Fernando Ardila…. Ingniero David #1
Ismael Barrios…. Meyo
Manuel Busquets…. Ingeniero David #2
Marisela González…. María
Kika Child…. Natalia
Myriam De Lourdes…. Josefina
Constanza Duque…. Marina de Arbeláez
Yuldor Gutiérrez…. Tulio
Eloísa Maestre…. Lina
Edgardo Román…. Avelino “El Cacique Ipuana”
Pilar Uribe…. Cindy

RESUMEN

Antonio Lombardo, un exitoso empresario en el negocio de la construcción, casado con una mujer infértil, sin proponérselo se enamora de Victoria esposa de Samuel su mejor amigo, traicionando la amistad. Victoria se embaraza de Antonio quien está dispuesto a divorciarse y hacer una familia con ella. Samuel se entera y decide separarlos llevándose a Victoria sin dejar huella de su paradero.

Antonio sufre la ausencia de Victoria; mientras tanto la esposa de éste se somete a diversos tratamientos de fertilidad. Victoria da a luz a mellizos, Bruno y Raquel; Samuel los acepta gustoso, amándolos siendo un buen padre para ellos.

Años después, Adriana, esposa de Antonio, consigue embarazarse pero al dar a luz a un hermoso varón ella muere. Cuando Raquel y Bruno cumplen seis años, Samuel muere también. Al quedar viudos, Antonio y Victoria, deciden unir sus vidas y formar una familia; ambos están de acuerdo que no es el momento de decirles a los muchachos que Antonio es su padre biológico.

Pasan lo años y los niños se han convertido en adultos. Bruno, codicioso, frívolo, grocero, mal criado y calculador, nunca ha aceptado al hijo menor de Antonio (ya que sigue ignorando que son hermanos) por lo que constantemente será su rival en la vida familiar, profesional, personal y amorosa; ya que se enamoran de la misma mujer, una muchacha sencilla, provinciana, que vive con su bondadoso padre Pedro y su hermana ambiciosa.

Esta familia se verá envuelta en comportamientos contrarios a sus valores, por los enredos y chantajes de Bruno. El amor de la pareja protagónica, se verá empañado por los juegos sucios de sus enemigos, Bruno y Maura, eterna enamorada del protagónico, los cuales harán hasta lo imposible por separarlos. Intrigas, traiciones, secretos, suspensos emocionantes y perversidad, serán sentimientos importantes en ésta nueva producción.

María José es una chica sencilla que espera con ilusión el día de su boda con Alejandro Lombardo, sin sospechar que su “Alejandro” es en realidad Bruno Albéniz, el hermanastro del verdadero Alejandro, quien ha heredado una gran fortuna. Bruno ha perpetrado un plan siniestro: casarse con María José, matar a Alejandro para que su joven “viuda” herede su fortuna y—como está seguro de que María José lo ama—hacer que ella le entregue el dinero. Después de la boda, Bruno vuelve a su casa en la ciudad de Mérida y ordena el asesinato de su hermanastro. Alejandro sufre un “accidente” automovilístico y todos lo dan por muerto, pero es rescatado por unos campesinos que lo llevan a un hospital.

Seguro del éxito de su plan, Bruno finge hallar el acta de matrimonio de Alejandro y María José. Victoria, su madre, contacta a María José y le informa de la muerte de Alejandro. Abrumada por el dolor, la joven viaja a Mérida para el funeral mientras Bruno va a su pueblo, revela la verdad al padre de ella, Don Pedro, y bajo amenazas lo obliga a aceptar ser su cómplice; luego se presenta ante María José para convencerla de compartir la herencia, pero la chica se asusta y huye. Bruno la sigue y la hace volver con él, asegurándole que de ello depende la vida de su padre. Sin embargo, al regresar a Mérida se encuentran con que Alejandro está vivo.

Victoria se extraña mucho de que Alejandro se haya casado en secreto, y las dudas aumentan cuando Alejandro no recuerda nada de su supuesta boda, pero lo atribuye a una amnesia parcial causada por el accidente. Alejandro encuentra muy atractiva a María José y se da cuenta de que la chica está atemorizada por algo, así que decide seguir con el juego para averiguar qué es lo que pasa. María José se da cuenta de que se está enamorando de Alejandro y su conciencia no la deja en paz; mientras que Bruno—que se muere de celos—es cada vez más violento y amenazante. La actitud de la joven despierta las sospechas de Alejandro y, cuando finalmente ella le pide el divorcio, la presiona para que le diga la verdad.

María José sabe que Bruno es un hombre sin escrúpulos y, si habla, pondrá en riesgo la vida de sus seres queridos. Sin embargo, también sabe que si continúa callando, la vida que corre peligro es la de Alejandro, el hombre que ama.

NUESTRO COMENTARIO

Nosotros no somos fans ni de William Levy ni de Jaqueline Bracamontes. En el caso de William, no nos gustó especialmente en “Pasión” y con la novela entera “Cuidado con el ángel” nos salió una urticaria así que hasta ahora no apreciabamos especialmente su trabajo. En el caso de Jaqueline, nunca nos ha disgustado , pero tampoco gustado ni emocionado ni en “Rubí“, ni en “Herida de Amor” ni en “Las tontas no van al cielo”.

¿Que por qué les decimos esto? Pues para que nos crean cuando les decimos que en esta novela ambos están francamente bien y no piensen que nos estamos dejando llevar por el tipo arrebato de los fans que no son capaces de ver ni un solo defecto en sus artistas más admirados. Sí señores, en esta novela, tanto William como Jaqueline están soberbios, transmiten emoción, amor, sinceridad… Puede que con la inestimable ayuda de Mónica Miguel y Carla Estrada, pero el caso es que de ellos ha salido esta buena interpretación.

“Sortilegio” como suponemos que todos saben, es la última novela producida por Carla Estrada, con la que se confirma que no es que Carla sea la mejor productora de telenovelas de Televisa, es que es la única que sabe lo que se trae entre manos y entrega al espectador lo que busca y lo que se merece, una historia de amor que no sea una ofensa para la inteligencia. Está basada en una novela antigua, también escrita por María Zarattini, que se llamó “Tú o Nadie”, que en su día fue interpretada por Lucía Méndez y Andrés García, pero de las versiones que hemos visto últimamente es la única que no desmerece del original, ya que se ha realizado una adaptación fresca, que destaca por la naturalidad y la falta de ñoñería del lenguaje y la forma tan abierta en la que se habla del sexo sin por ello caer en la ordinariez. María José sí que es un poco rancia, pero es que lo exigía la historia, mientras que Alejandro es absolutamente natural. De lo mejor de la novela son las escenas de Alejandro-William y María José-Jaqueline, sobre todo en las escenas en las que él la esta conquistando, porque la tensión sexual entre los dos se puede palpar.

Otro de los momentos fantásticamente filmados son las peleas entre Alejandro y Bruno (constantes), porque por una vez no nos presentan esas escenas coregrafiadas en las que un puñetazo va y otro viene, con contundencia de martillos pero sin que se rompan nada. Aquí cuando Alejandro y Bruno se pegan, se pegan como se pega la gente de verdad, cuerpo a cuerpo, agarrándose y no separándose mucho para que el otro no coja impulso al pegar. Como dos perros de presa.

Al guión original le han añadido algunas tramas, muy bien llevadas, como la de Daniela Romo (como siempre creíble y eficaz) y Gabriel Soto (este chico no nos gusta nada, pero aquí está hasta aceptable), y también se ha añadido una segunda parte, que sería un latazo si no fuera porque se las arreglan perfectamente para volver a introducir tensión en la pareja de Alejandro y María José, cuya relación había entrado en la fase del edulcoramiento, pero por causas ajenas a la voluntad o a un mal comportamiento o a ninguna faena de Alejandro, cosa que pesaba demasiado en la versión anterior de la novela, que se llamó “Acapulco, Cuerpo y Alma” donde David, el protagonista, le hacía tantas faenas a Lorena, que daban ganas de matarle. Aquí se inventan la excusa perfecta para que Alejandro vuelva a estar otra vez con la lengua fuera detrás de María José y nosotras igual detrás de Alejandro.

Objetivamente, esta es una novela muy bonita…pero si has visto la original, el guión de la otra es mejor. La otra es mejor porque aquí han simplificado tanto el carácter de Bruno y el de Alejandro que la historia pierde fuerza, comparativamente hablando, y además hace que algunos de los giros del guión sean un poco inexplicables o que tengan poco fundamento.

En la historia original, Antonio Lombardo (ahora Alejandro) y Maximiliano Albéniz (ahora Bruno) no son hermanos. Antonio ha heredado de su padre porque es su padre y de Maximiliano no. Eso hace que el resentimiento y la envidia de Maximiliano por Antonio sean absolutamente injustificados, mientras que en el caso de Bruno, con independencia de que él sea un bicho, toca un poco las narices que su padre, siendo su padre, no le haya dejado ni un duro. El lío que se monta cuando Bruno y Raquel se enteran de que son hijos de Antonio Lombardo, llamando a su madre ramera, es absolutamente pasado de rosca en esta época, con lo que ha llovido. Los dos parecen salidos de un folletín del siglo XIX.

Eso sólo para empezar, porque hay más. En esta historia, Bruno es un malo integral, sin matices, un tipo locatis que no quiere a nadie, empeorado por la actuación de David Zepeda, que lo hace fatal y está tan exageradísimo de tono que su madre tiene que ser tonta para no darse cuenta de que está mintiendo. Una cosa es que los espectadores sepamos que miente y otra cosa es que se le note tanto que es malo en todo momento. A nosotros que los malos sean simplemente malos nos parece un recurso paupérrimo, porque la gente no suele ser completamente nada.

Sin embargo, Maximiliano (Salvador Pineda) no era así, él sólo odia a Antonio y le odia porque le envidia, con una envidia malsana que le impide razonar. Maximiliano quiere sinceramente a Raquel-María José, y cuando el tema se tuerce, él ya lo único que quiere es recuperar a Raquel, por el método que sea, ya que su amor sigue teñido con la rivalidad con Antonio, pero la quiere sinceramente y en un momento dado, hasta se lo reconoce a su madre. Cuando Raquel se queda embarazada, incluso está dispuesto a decir que el niño es suyo.

Al papel de Alejandro le pasa lo mismo. Antonio Lombardo figura ser un un hombre de negocios, decente pero duro, que siente un cariño tierno por su madrastra, pero con pocas debilidades más. Antonio es desconfiado, violento y competitivo con Maximiliano y cuando descubre que Maximiliano está implicado con Raquel, se dedica a tocarle las narices todo lo que puede, cosa que Raquel ve, y que le hace desconfiar de que Antonio le tenga de verdad un cariño sincero ya que es evidente que los dos hombres la utilizan como arma arrojadiza para darse de mamporros. Antonio se enamora hasta las patas, pero es cauto y cuando toca salen de su boca sapos y culebras, cosas verdaderamente hirientes. Alejandro no, Alejandro es un producto de lo politicamente correcto. Alejandro es dulce, tierno y cariñoso con casi todo el mundo. Se pelea con Bruno, pero nos dicen que es por culpa de la mala vida que Bruno le ha dado no porque en el carácter de Alejandro haya ni una miga de violencia propia. Con María José es sencillamente de morirse a chorros, es comprensivo, es cariñoso, generoso…¡¡es todo!! Entonces, ¿a qué viene que ella desconfíe de Alejandro cuando es evidente para todos que Alejandro no puede ser más sincero? Alejandro es tan bueno que María José parece lela. De vez en cuando le hacen que desconfíe, pero poquito. Mientras que Antonio es un hombre adulto, al que hacer el papelón de enamorarse le horripila, que tiene más conchas que un galápago, y que está, como Maximiliano, dispuesto a salirse con la suya sea como sea, Alejandro no, Alejandro cede lo que haya que ceder, y se desarma ante María José lo que haga falta. Como hombre es mucho mejor que Antonio, pero como personaje da menos juego (aunque volvemos a repetir que Levy está de morirse, de morirse de guapo y de morirse de lo bien que lo hace).

El final de “Tu o Nadie” también es mucho más arriesgado moralmente que el de “Sortilegio”. Otro tema que ha caído bajo el hacha de lo políticamente correcto.

LO MEJOR

Además de las escenas de Jaqueline y William, hay otras escenas en las que William está que se sale, como por ejemplo cuando llora a moco tendido.

El hecho de que sea una novela que tiene una duración medida, sin que se alargue como un chicle, también nos parece un importante acierto, ya que es capaz de mantener un interés constante en la historia, lo que visto lo visto últimamente, es casi un milagro.

Aunque en algunos aspectos se rebaja el nivel de la obra original, se introducen otros elementos bastante modernos, como la bisexualidad de Roberto, tratados con ecuanimidad y respeto.

LO PEOR.

Las novelas de Carla Estrada navegan en ocasiones en el filo de la navaja de la cursilería más estomagante. En “Sortilegio” se caen varias veces del otro lado y hay escenas de sonrojo, como por ejemplo la escena en la Alejandro y María José hacen el amor debajo del agua, ¡qué cosa más cursi señor! Sin contar con que es impensable que estés pasándotelo ni medio bien en esas circunstancias tan incómodas. Las escenas en las que les hacen decir que es que se quieren porque son víctimas de un sortilegio de amor…¿se imaginan a ningún hombre que se precie diciendo tamaña cursilería?. A mí me dicen algo semejante y me carcajeo ahí mismo.

Hay alguna más, pero prefiero no recordarlas porque me estropean el buen gusto que me ha dejado esta novela.

El pelo teñido de Ulises, de estropajo puro ¿ese tío no se habrá mirado en el espejo? Menos mal que luego se lo corta y vuelve a ser humano en vez de ser una mopa humana.

Las leyes de la genética que hacen que María José sea giganta mientras que su hermana y su padre son dos tapones de garrafa.

Calificación general 8,5.

REPARTO

Jacqueline Bracamontes .- María José Samaniego de Lombardo
William Levy .- Alejandro “Álex” Lombardo Con:
Daniela Romo .- Victoria vda. de Lombardo (Ex-mujer de Samuel, mujer de Antonio. Madre adoptiva de Alejandro, madre biológica de Bruno y Raquel)
Gabriel Soto.- Fernando Alaniz (amigo de Alejandro)
Wendy González.- Paula Samaniego Miranda (Hermana de María José)
Chantal Andere.- Raquel Albéniz (hermana de Bruno y hermanastra de Alejandro)
Ana Brenda Contreras.- Maura Dessens (Amante de Alejandro. Hermana de Lizette)
David Zepeda.- Bruno Albeniz (hermanastro de Alejandro.)
José Carlos Ruiz .- Jesús “Chucho” Gavira Pérez
María Victoria .-Felipa García (Amiga y asistenta de Victoria)
Marcelo Córdoba .-Roberto Arcaraz (Marido de Raquel)Fernando Allende .- Antonio Lombardo
Felicia Mercado .-Adriana Villavicencio de Lombardo (madre biológica de Alejandro. Fallece al dar a luz a Alejandro)
Alejandro Tommasi .-Samuel Albeniz (Ex-marido de Victoria)
Azela Robinson.-Elena Miranda (madre de María José y Paula en secreto)
Rosa Gloria Chagoyan
Luis Couturier .-Doctor Hernán Plasencia (Médico de la familia Lombardo)
Julián Gil .- Ulises Villaseñor / Mario Aguirre (
Héctor Sáez .- Pedro Samaniego (Padre de Paula y María José)
Daniela Luján.-Lizette Dessens (Hermana de Maura)
Guillermo Zarur .- Ezequiel Flores (Mayordomo de la familia Lombardo)
Adalberto Parra .-Erick Díez (Chófer de la familia Arcaráz-Albéniz)
Manuela Imaz.- Katia Alaniz (Hermana de Fernando)
Rosita Pelayo .- Mercedes “Meche” Brito (Amiga de Chucho, mujer de Gregorio)
Arturo Lorca.- Arturo (Nuevo chófer de la familia Arcaraz-Albéniz)
Willebaldo López .-Santos (Amigo de Pedro)
Carlos Girón.-Gabriel Brito (Hermano de Meche)
Iliana de la Garza.-Julia Fernandez (Amiga de Meche)
Rolando Fernández .- Gregorio Díez (Primo de Erick, marido de Meche)
Patricia Ancira .- Bertha
Christina Pastor .-Mary (Secretaria de Alejandro)
Arturo Paulet .-Tenorio
Jesús Salcedo .-Médico
Susana Contreras .-Celia
Óscar Ferreti .-Augusto (Portero de la casa Lombardo-Albéniz)
Cerex Otero .- Raquel (niña)
Christopher Alexander.- Alex (niño)
Mikel Mateos .-Alex (joven)
Víctor Partida .- Bruno (niño)
José Miguel Borbolia.- Bruno (joven)

RESUMEN

Na Bo Ri es una mujer de 25 años que desesperadamente quiere ser profesora en el instituto del que fue expulsada debido a una pelea, . Después de conseguir su diploma de profesora, rechaza ofertas de otros institutos y comienza a trabajar como profesora en su antiguo instituto para así poder estar junto a la persona que le gusta, el profesor de arte Ji Hyun Woo. Sin embargo, sólo puede acceder al trabajo después de firmar un contrato especial con la directora, contrato que la hace responsable de un estudiante muy problemático Park Tae In, hijo del marido de la directora. Tae In, un joven solitario, es el “rey” del instituto, y se divierte gastando bromas a Bo Ri.

Aunque al principio, la única aspiración de Bo Ri era estar cerca de su amor, poco a poco se gana la confianza de los estudiantes y se convierte en un apoyo para ellos, dentro y fuera de la escala, donde se esfuerza en ayudarlos y sacarlos de líos, hasta el punto de que, en situaciones de emergencia, prefieren llamarla a ella para que los ayude, en vez de a sus propias familias.

En el plano personal, tanto Ji Hyun Woo, como Park Tae In se enamoran de ella, formandose un triángulo amoroso difícil de resolver, ya que Hyun Woo es el tío de Tae In, y la persona que más le ha protegido hasta el momento.

NUESTRO COMENTARIO

El protagonista de esta novela es Gong Yoo (Coffee Prince). Para los que le conozcan, ya está todo dicho. Para los que no, diremos que Gong Yoo es un chico guapísimo y un magnífico actor, aunque para ser justos con su talento creo que debemos decir que Gong Yoo es un actor prodigioso y expresivo, que brilla tanto en las escenas dramáticas como en las cómicas y dotado de unos ojos que irradian una sinceridad tal que en todo momento te crees lo que te dicen…y que además, es un chico guapísimo.

Fuera de esto, “Hello My Teacher” es una novela corriente, con algunas cosas absurdas, y algunos momentos memorables. Es decir, aunque el argumento sea trillado, hay escenas y detalles y partes del diálogo que son buenos y destacan en medio de la historia.

La historia, como ya hemos contado más arriba, va de una chica Na Bo-Ri, que fue una gamberra en su juventud y se pasaba todo el día castigada, pero que fue expulsada injustamente por haberse metido en una pelea a defender a un chico al que una pandilla estaba pegando. Digamos que Na Bo-Ri fue castigada sin juicio por culpa de su mala fama. Cuando fue expulsada, estaba enamorada de su profesor de arte Ji Hyun Woo, que además era el hermano de la directora del colegio, que fue fundado por la familia de ambos (o sea, son ricos). Desde la expulsión, Bo-Ri ha intentado superarse y mejorar para poder volver con su adorado profesor, pero cuando se presenta a la entrevista de trabajo es despedida sin contemplaciones.

A la vez que Bo-Ri trata de volver al colegio como sea, vemos que varios policías traen desde los EEUU a Park Tae-In, del que inicialmente lo único que sabemos es que es, más que un gamberro, es casi un delincuente en potencia que avergüenza a su familia, formada por su padre, un famosísimo médico y la su madrastra, la directora del colegio. Desesperados sin saber qué hacer con Tae-In, el profesor Hyung Woo, sugiere que contraten como profesora a Bo-Ri para controlarle, y así lo hacen. En un principio, Tae In le gasta todo tipo de bromas a Bo Ri y le gana todos los rounds, pero poco a poco le va tomando confianza hasta que, sin saber por qué o por qué no, Tae In se enamora hasta las trancas de Bo Ri.

Con ayuda de Hyung Woo, del que nos enteramos que también ha estado años enamorado de Bo-Ri pero que no podía hacer nada porque era su alumna, Bo Ri averigua qué es lo que pasa con Tae In, y vemos que las cosas no son lo que parecen, ya que Tae In es hijo del primer matrimonio de su padre, que los abandonó a él y a su madre, hasta el punto de que la madre se suicidó. Desde entonces, Tae In se ha encontrado como un pez fuera del agua, sin encontrar su lugar solo como un hongo, y se dedica a dar problemas únicamente para fastidiar, pero es un buen chico, generoso y amigo de sus amigos.

Antes de que todos pongamos el grito en el cielo por el revoltijo de amores entre profesores y alumnos les explicaremos que en Corea terminan la secundaria (nuestro bachillerato) entre los 19 y los 20 años, por lo que, sin ser del todo aceptable, no estamos hablando de pedofilia exactamente.

Con independencia de la calificación moral del asunto, la poca diferencia de edad entre los alumnos y Bo-Ri (que tiene 25 años) es una de las cosas que lastra la credibilidad de la novela, agravado por el hecho de que en la vida real los actores que encarnan a Tae In, Bo Ri y Hyun Woo tienen exactamente la misma edad, aunque en la ficción figura que uno tiene 19, ella 25 y el profesor cerca de 30. Y decimos que lastra la credibilidad de la novela porque resulta que cuando Tae In se enamora, no lo hace muy silenciosamente que digamos, sino que lo pregona a los cuatro vientos, pero resulta que Bo-Ri no se da cuenta de que es un amor real porque “le ve como un crío” (¿¿¿???) por lo que sigue como si tal cosa, propiciando encuentros entre los dos, permitiendo que Tae In se meta sin parar en su relación con Hyun Woo, y jugando con él como si en vez de tener 20 años el chico tuviera 2. ¿¿¿Pero de verdad una mujer de 25 años se puede llegar a creer que un chico de 20 es un niño??? Y si eso fuera verdad, o sea si una diferencia de edad de 5 años bastara para que ella no tuviera en cuenta los sentimientos de él pensando que son algo pasajero, ¿qué tipo de profesora es esa que no conoce qué pasa por la mente de los hombres a los 20 años?

Como la premisa de base es increible, lo que vemos los espectadores es a una profesora jugando con fuego y aunque nos dicen por activa y por pasiva que es que ella no se da cuenta de la realidad de lo que le pasa a Tae In, nos gusta regular que ella le busque tanto y se apoye tanto en él, ya que después de todo es su alumno.

Por otra parte, resulta que Hyun Woo que, aunque es un poco pasivo e idealista, es un santo digno de ascender a los altares, no sólo lleva enamorado de Bo-Ri una barbaridad de tiempo, sino que está enamorado apasionadamente de ella, y a su modo, libra sus batallas para conseguir lo que quiere. O sea, Hyun Woo puede ser pasivo, pero no está falto de firmeza ni de carácter, y desde luego, con Tae In es siempre más que bueno, es buenísimo, teniendo en cuenta que no les une ningún parentesco real. Hyun Woo es paciente, comprensivo, generoso y protector de Tae In, el único que le comprende. Y cuando decimos que es protector, se nos ha olvidado decir que es que Tae In necesita protección, porque su padre, el famoso médico, es una auténtica bestia parda que en una ocasión le da una paliza a su hijo que le envía directo al hospital.

Total, que Hyun Woo y Bo Ri, con la oposición de la familia de él (y con la interferencia constante de Tae In que molesta todo lo que puede), se hacen novios y cuando contra viento y marea Hyun Woo y Bo Ri se van a casar, resulta que Bo Ri se da cuenta de que lo que pensaba que quería y ha estado persiguiendo durante 6 años, no es lo que realmente quiere, y que no se quiere casar con Hyun Woo porque está enamorada de Tae In, así que le deja plantado el mismo día de la boda. Un año más tarde del escándalo, que acabó con la expulsión de Tae In del instituto y su desaparición, éste vuelve de no se sabe donde y la historia de amor fueron felices y comieron perdices, porque Hyun Woo que era santo, sigue siendo muchísimo más que santo con ellos dos.

Como esta historia en sí misma no da para tanto ya que no pasa nada para que Bo Ri deje de querer a Hyun Woo excepto la vida misma, que hace que haya una importante diferencia entre la imaginación y la realidad, entre medias nos cuentan la historia de algunos de los alumnos de Bo Ri, con mayor o menor gracia y unas más emocionantes que otras. Lo que no cuentan en absoluto es cómo se gana Bo Ri la confianza de los alumnos, que la aceptan desde el primer momento como el bálsamo de fierabrás, que todo lo soluciona, y empiezan a llamarla para todo simplemente porque ella les dice “llamadme chicos”, y van ellos y la llaman.

Lo mismo ocurre con el amor de Tae In. Tae In es un chico desconfiado, que ha sufrido mucho y sigue sufriendo de soledad y de abandono, pero a pesar de tener más conchas que un galápago, se enamora repentinamente de Bo Ri. De todas formas, aunque ese amor sea un poco precipitado, se explica más porque Bo Ri es la primera persona que se preocupa de Tae In, aunque en un principio sea de forma obligada porque la han contratado para que le siga, y ya se sabe, un chico necesitado de afecto…

Lo que no se explica en absoluto, salvo por la necesidad de afecto de Tae In es qué le ven a Bo Ri tanto Hyun Woo como Tae In, porque Bo Ri es uno de esos personajes pasmarote. Especialmente con Hyun Woo es que Bo Ri no habla, no se explica, nunca le dice lo que está pensando, ni lo que siente, lo que es de lo más injusto. Los personajes masculinos, sin embargo, no son así, y eso a nosotros, acostumbrados a las novelas latinas en las que pasa lo contrario y son las chicas las que hablan y hablan de lo que sienten, nos llama la atención.

LO MEJOR

El personaje de Tae In (y Gong Yoo) y sus escenas. Tae In sufre como un loco cuando se enamora de Bo Ri, y aunque al principio interfiere infantilmente para separar a Bo Ri de Hyun Woo, luego va progresivamente madurando ante nuestros ojos, hasta admitir la realidad sin por ello dejar de sufrir ni un ápice ni de disfrutar los momentos en los que puede estar con Bo Ri (que ya les anunciamos que son muchos). Como corresponde a un chico de esa edad, y gracias a la maestría de los guionistas y de Gong Yoo, vemos en Tae In un hombre que no ha dejado todavía de ser un chico, a ratos una persona madura y a ratos no.

Aunque el guión sea un poco flojo en la línea argumental, aquí sí que tenemos escenas de las de ¡ahhh qué bonito, ahhh qué detalle!, como cuando Tae In va a buscar a Bo Ri al seminario y luego la ve marcharse con Hyun Woo, o la escena en la que Bo Ri llora y él la abraza, o la escena en la que Tae In escucha lo que Bo Ri siente por él desde el último pupitre de la clase porque su cara en es un poema, o la escena en la que él se declara cuando vuelve después de un año, o la escena en la que él va a la iglesia, o la escena en la que Tae In y Bo Ri van a ver al padre de ella y luego comen juntos, cuando Tae In le da de comer a Bo Ri con su cuchara y luego de haber comido ella él vuelve a chupar la cuchara vacía con cara de arrobo…y en general todas las escenas en las que él está.

LO PEOR

En algunas escenas, sin ton ni son, de repente se ponen a recitar unos poemas (por ejemplo cuando intentan salvar a uno de los estudiantes de unos mafiosos) que, por lo menos en la traducción, no sólo son absolutamente incomprensibles sino que resultan un rollo terrible.

El absoluto salvajismo del padre de Tae In que, no sólo le da unas palizas tremebundas (con un palo de golf), sino que al principio de la novela le interna en un psiquiátrico, simplemente por su mal comportamiento, sin que nadie le ponga un freno al señor, que es un bestia, aunque luego se ablanda.

En un momento de la novela vemos que Bo Ri se encuentra obligada a castigar a un alumno, y el castigo consiste en darle en las pantorrillas con un palo hasta que le hace heridas. Una bestialidad.

Clasificación general de la novela 7,5 y para Gong Yoo, uno 9.5

REPARTO

Gong Hyo Jin.- Na Bo-ri
Gong Yoo.- Park Tae-in
Kim Da Hyun.- Ji Hyun-woo
Choi Yeo Jin .- Noh Jem-ma (compañera, ex-novia de Tae In)
Lee Hyo Jung.- Park Joong Seop (Padre de Tae In)
Yang Geum Suk .- Ji Young He (Madrastra de Tae In)
Jo Hyung Ki.- Dong Chil Hwan (Director del colegio)
Park In Hwan .-Hwang Gap Soo (Profesor del colegio)
Geum Bo Ra a.- Bae Yi Da (Madre de Bo Ri)
Lee Yoon Ji .-Na Sun-jae (Hermana de Bo Ri)
Jo Sang Ki as Nam Sung Ki (Profesor de biología)
Kim Yoon Kyung.- Oh Joo Yeon (Profesora de inglés)
Hyun Young.- Jo Ji Ah (Profesora de Educación Física)
Park Hyo Joon.- Oh Sang Tae
Suh Joon Young.- Park Jae In (Hermanastro de Tae In)
Jang Hee Jin.- Oh Eun Byul
Cha Seo Rin .- Lee Hye Bin
Shin Ah.-Kang Ri Ping
Kim Eun Joo.- Kim Sun Ah
Oh Yoon Ah.- Chae Eun Song (ex novia de Ji Hyun Woo)
Park Ki Young.- Pang Soo Hyun
Jung Ui Chul.- Choi Chang Il
Jung Gyu Woon.- Lee Ho Joon
Do Han.-Lee Yoo Jin
Shin Hyun Tak .-Park Man Chang
Ki Moo .-Choi Hoon
Jang Ji Woo .-Lee Jang Baek
Joo Ho.- Kim Young Song
Nam Chang Hee .-Kim Baek Joon
Lee Eun.-Yeo Se Ra
Yoo Da In .-Honor student
Jo Han Na.-Bae Pil Soon
Song Jin Yung .-Jo Pil
Kim Hwa Joo
Jun Jae Hyung

RESUMEN

Juan Camilo Caballero, más como conocido como “Juan Sin Miedo”, un consumado machista, reconocido conquistador e inescrupuloso hombre de negocios, se entera que Isabella Nieto es un obstáculo para alcanzar un puesto en la Junta directiva de Imperial Caribeann Travels, una de las empresas de turismo más importantes del País, pues ella con su pequeña agencia de viajes de barrio, es su competencia directa en un concurso para la adjudicación de un hotel en el caribe colombiano.

Decide burlarse de Isabella, acercársele, ser su amigo, seducirla y enamorarla hasta llegar a ser su amante, para robarse la información empresarial que le permita cumplir sus sueños de poder. Pero al conocer a Isabella y hacerla víctima de un gran engaño, descubre que todos sus prejuicios sobre la mujer no son tan ciertos. Descubre en ella a una mujer excepcional, una persona valiosa, afectiva e inteligente.

Para Cristóbal Saénz, uno de los directivos de la empresa, la información que le robó Juan Camilo a Isabella es la llave que le abre el camino para abandonar a su esposa, convertirse en accionista mayoritario de Imperial y ser feliz con su seductora amante Laura. Se apropia de la idea, hace figurar a Juan Camilo como el ladrón, no solo de la estrategia comercial sino de una millonaria suma, y como si fuera poco, movido por los celos obsesivos planea eliminarlo, pues Juan Camilo tuvo relaciones con Laura, la mujer que verdaderamente ama.

Juan Camilo, decide sincerarse con Isabella, contarle sus intenciones reales y de las cuales desistió por amor, pero Cristóbal se adelanta y se las arregla para que ella conozca su versión, por lo que Isabella Profundamente decepcionada y dolida desprecia al hombre del que se había enamorado, no sólo la engaño a ella, sino a su hijo, no soporta que por su culpa se hayan frustrado sus sueños. Su gran amor se convierte en profundo odio.
Juan Camilo al darse cuenta que acabó con la vida profesional y familiar de Isabella, decide reparar el daño hecho y busca, como sea, recuperar el amor de ella y jura descubrir quién le tendió la trampa.
Mientras tanto, Cristóbal decide que no hay mejor persona para manejar el proyecto que robó y adaptó, que su misma creadora: Isabella. La contrata y ella, que acepta el puesto por necesidad, solicita una asistente. A la hora de contratarla es clara con sus Jefes: es indispensable que sea mujer, pues no quiere trabajar al lado de un hombre, pues es mucho el dolor que ellos le han causado.
Juan Camilo, quien se entera de esta solicitud, entiende que es el único camino para ingresar en la Empresa, aclarar su situación, proteger a Isabella y de ser posible reconquistar para sí, su corazón. El famoso conquistador, el gran HOMBRE de negocios, él que siempre menospreció y rechazó a las mujeres no tiene otro camino que fingir ser una señora para cumplir su juramento.
“Juan Sin Miedo”, el experto en quitar hábilmente blusas, faldas y medias veladas, ahora tiene que aprender a ponérselas. Lleno de valor, dejará el temor de lado y contradictoriamente hará un acto heroico digno de todo un varón, Juan Camilo transgredirá el género por amor.
Así, decide darle vida a “Eva León”, una solterona de 55 años de formas indescifrables, una mujer sin nada llamativo, un ser anónimo de apariencia común. Juan Camilo, ingresa al universo femenino creyendo que lo domina, sin imaginarse lo que sucede en terrenos desconocidos como un baño de mujeres, un sauna o un ropero de los almacenes de cadena.

Fuente: Wikipedia.com

NUESTROS COMENTARIOS

Una historia muy completa y muy densa. Es difícil clasificarla como telenovela a secas, es una telenovela con grandes dosis de humor y comedia, es una telenovela con gran carga social y es una historia de amor pero no como nos acostumbran a gustar sino que es una historia muy triste y muy sufrida.

A primera vista nos puede confundir y pensar que es una telenovela cómica y de risa. Si tiene toques de humor pero sirven para desdramatizar la realidad que en este caso es una realidad muy dura. Todos los personajes están perfectamente construidos sobretodo los femeninos que nos muestran cada uno de ellos las discriminaciones que sufre la mujer en diferentes ámbitos. Consigue retratarnos personajes discriminados sin caer en los tópicos. La novela descarga una gran crítica social sobre una sociedad muy machista que maltrata a la mujer en diferentes ámbitos: el doméstico, el sentimental, el físico y el laboral principalmente.

Los personajes que nos muestran son muy reales, por poner un ejemplo los padres de Isabela son el reflejo de una generación que seguro si veis la novela reconocéis a esos personajes. Eso a veces puede jugar en contra porque cuando vemos una telenovela queremos evadirnos de la realidad y ver una historia diferente, eso se consigue creando a Eva, la parte femenina de Juan Camilo que este desconoce hasta la fecha y que hace que se replantee su vida y sobretodo que conozca a las mujeres y sepa como debe tratarlas. La parte fantástica es irreal que un hombre dado por muerto pueda hacerse pasar de mujer es la nota surrealista pero bien integrada para que podamos entender el mensaje y el debate que pone en la mesa sobre una sociedad machista que desprecia a las mujeres.

Como decíamos al principio la telenovela es densa. El guión y los dialogos en muchas ocasiones nos ponen los pelos de punta de las verdades como puños que nos explican, esa complejidad se digiere con los apuntes cómicos de personajes grotescos como Eva y/o Cristobal. Hay muchas escenas de esas de ver y volver a ver por lo bien hechas y lo crudas que són.

Aunque la crítica social es sobre la discriminación femenina y los hombres salen retratados. No quedan nada bien parados porque los pintan como unos vagos, irresponsables que siempre piensan en lo mismo, que no se preocupan por las grandes mujeres que tienen al lao vamos se les da un repaso bueno. También hay vapuleo para las mujeres porque en muchas ocasiones algunas se acostumbran a esta sociedad manipulada por hombres y muchas acaban perdiendo su autoestima y dignidad creyendo que de esta forma podran llear a algo. Como por ejemplo el papel de Lucía (magistral interpretación de Manuela González) que se la pasa buscando a su principe azul sin pensar siquiera en ella misma o el personaje de Laura que cree que siendo una trepa llegará a ser millonaria y la paradoja quiere que su triste fianl acabe gritando en una verdulería, también otra gran interpretación de Alejandra Azcarate que borda el personaje.

Ya hemos dado algunas pinceladas de grandes interpretaciones y no las hemos dicho todas pero realmente el protagonista de la historia y el que pone el broche de oro es Jorge Enrique Abello. Ya lo hemos dicho muchas veces todo lo que toca este chico lo convierte en oro, y esta podríamos decir es quizás su interpretación más compleja y más completa, ponerse en los tacones de Eva no es nada fácil y sale más que airoso del reto. En otras ocasiones que hemos hablado de Jorge E. Abello ya hemos dicho que sabe perfectamente elegir sus personajes y este era todo un reto no solo por dar vida a una mujer sino por la carga crítica de la historia. El actor consigue convencernos como Juan Camilo, como Juan Sayago (aunque discrepo de su acento español muy exagerado ) y como Eva. El personaje de Eva nos hipnotiza tanto que en ocasiones llegas a creerte que es una actriz y te olvidas que es un hombre quien le da vida.

Mónica Lopera es la encargada de dar vida a Isabella Nieto, otro personaje complejo, el de una madre soltera que intenta hacerse un hueco en el mundo laboral en un puesto de ejecutiva. El personaje nos gusta, pero quizás es la interpetación más floja sin ser mala. Un problema que le vemos a la actriz es la voz, un poco desagradable y poco diccionada con lo que hay ocasiones que no se entiende lo que dice. En las escenas de amor con Juan Camilo si consigue convencernos de su química y el amor entre ellos dos.

La historia de amor en esta novela es muy diferente a lo que estamos acostumbrados, porque si bien lo que hace Juan Camilo por Isabela es una muestra de amor grandioso y de morirse, pero Isabela desconoce la identidad de Eva, y entonces no lo disfruta igual que él. Ellos tienen infinitas escenas juntos pero el único que disfruta estar al lado de la persona que ama es Juan Camilo. Bueno disfrutar es un decir, más bien sufre de tenerla tan cerca y no poder tocarla, ni abrazarla ni nada de nada. Es un planteamiento diferente y arriesgado pero que está contado tan bien que nos convence.

La telenovela tiene muchas tramas pero casi todas viven entorno al personaje de Juan Camilo. Cuando vive como Eva es cuando el descubre lo mal que se ha portado con muchas de las mujeres con las que tenía relación no solo amorosa que esas son tropocientas sino de otro tipo como con su mamá ( otro personaje con miga), sus amigas, olas compañeras de trabajo. Con casi todas el tiene una relación superficial y a casi todas de alguna forma ha lastimado y como Eva consigue poder resarcir el daño o ayudarlas compo por ejemplo a Anita con su problema del maltrato físico.

Como os he dicho la telenovela es muy compleja y podríamos hablar de cada uno de los personajes uno por uno porque todos tienen muchos matices y están perfectamente construidos. Pero destaco el personaje del padre de Isabella interpretado por Jairo Camargo. El personaje es tan real y a la vez despierta tanta impotencia que un padre se comporte así con su propia hija y ningunee a su mujer simplemente por ser víctima de unos valores y una educación anticuada y que le da un miedo infinito enfrentarse a los cambios de la sociedad y prefiere escudarse en sus creencias antes de reconocer sus errores. Hay una escena brutal en la que mama de Isabela (otra gran interpretación) en la que ella lo abandona porque esta harta y se siente anulada que al final el le acusa que se volvió loca y se queda tan ancho. Es tristisima pero muy real.

Otro personaje del que debemos hablar es del villano Cristóbal. Simplemente abominable y asqueroso pero tan bien hecho que acaba fascinándote desde el punto de vista actoral. Patrick Delmas esta sensacional, se crea un personaje malísimo, casposo, grosero que da hasta repelús a la audiencia pero que consigue engañar a todos en la historia. Me fascina Patrick Delmas es un actor camaleónico y con muchísimos registros es capaz que lleguemos a odiarlo con su personaje de Cristobal o amarlo en su papeles de galán que es de un tierno de morirse.

LO MEJOR

Jorge Enrique Abello sin duda. Ha sabido elegir una historia compleja con mucho mensaje social y dándole un toque divertido y surrealista consigue una buena historia. Podríamos decir que podría asemejar a los temas planteados en Lalola pero en vez de un humor surrealista en este caso es más popular.

Recomendada para los amantes de historias de amor diferentes, arriesgadas, con temáticas actuales y contadas de forma diferente.

LO PEOR

La historia es muy leeeeeeeeenta. El personaje de Eva para mi gusto se exprime demasiado creo que con una historia de 120 capítulos como máximo hubieramos hecho. Hay veces que acabamos hasta el gorro de Eva, sobretodo con las escenas de malentendidos, enredos y inventos del TBO que se inventa la colega. Muchas escenas de enredo son de ponerse nerviosa porque crees que la van a descubrir, y eso acaba agotando.

strong>VALORACIÓN: 7′5

ELENCO

Mónica Lopera como Isabella
Jorge Enrique Abello como Juan Camilo / Eva
Patrick Delmas como Cristóbal
Frank Ramírez como Jesús
Alejandra Azcárate como Laura
Jorge Herrera como Domingo
Manuela González como Lucía
Adriana Ricardo como Marcela
Julio Echeverry como Fernando
Jackes Toukmanian como Alexis
Antonio Sanint como Santiago
Vicky Hernández como Lucrecia
Jairo Camargo como Ricardo
Ana María Kamper como Maruja
Marcela Posada como Kitty
Estefanía Godoy como Shirley
Joavany Alvarez como Oliver
Sara Corrales como Angelica
Gustavo Angarita como Modesto
María Fernanda Haskpiel como Antonia
Noëlle Schonwald como Patricia “Woopie” -
Carlos Barbosa como Olimpo
Julio César Herrera como El Mono Betancourt
María Fernanda Yepes como Valentina
Andrea Gómez como Ana
Mike Moreno como Ricardito

RESUMEN

“La madre” es la historia de Mª Luisa Suárez, una mujer, madre de cinco hijos, que trabaja de camarera en un hotel y que en su intento por sacar adelante a sus hijos sacrifica su vida, su tiempo y su corazón. Tras ser abandonada por su marido parecería resignada a la soledad hasta que aparece una luz en su camino. Un hombre que a diferencia de su marido la admira y le reconoce todo el sacrificio y el amor que ha dado. Pero ella mucho más acostumbrada a dar que a recibir, interpone la difícil tarea de mantener a sus hijos en el camino del “bien” a su propia felicidad.

NUESTRO COMENTARIO

“La madre” es un una novela de Mónica Agudelo, anterior en el tiempo a otras de sus novelas que ya hemos comentando, “La Hija del Mariachi” y “La Costeña y el Cachaco”. También es una novela con notables aspectos positivos y algunos aspectos negativos

Entre los aspectos positivos, el más positivo, son unos personajes que tienen vida propia, que casi existen de lo reales que son, como si estuvieras viendo la vida de otros por un agujero. Porque “La madre” no es únicamente la historia de Mª Luisa y su familia, sino que es la historia de sus amigos y su gente, su barrio entero, con la particularidad de que, aunque sean vidas normales de gente aparentemente normal, consigue interesarnos más allá del simple afán cotilla que nos haría querer curiosear en la vida de nuestros vecinos. Porque los personajes de esta novela, como diría Arguiñano, son personajes con fundamento, con enseñanzas de vida que aportar, con pasados y circunstancias que les han hecho ser como son, pero que son personas que aprenden de sus errores y los aprovechan para cambiar y, si es posible, mejorar, mejorar en la vida y como seres humanos.

En “La madre”, como en otras de sus novelas, Agudelo crea personajes arquetípicos. El propio título nos revela que Mª Luisa es, ante todo, la representación del arquetipo de Madre, sufrida, abnegada, desprendida, amorosa, valiente, una leona a la hora de defender a los suyos. Además de Mª Luisa encontramos otros, aunque ninguno tan claro como ella. Además de arquetipos, encontramos “personajes con moraleja” sin que el afan evidente de que nos enfrentemos con nuestras propias contradicciones convierta a esos personajes en seres de cartón piedra, sino que a pesar de reconocer que nos están queriendo decir algo, el mensaje está tan imbricado en la acción que se acepta, no como una moralina un poco pesada sino como una aceptación y reconocimiento de la realidad que está muy bien que de vez en cuando nos recuerden. Es el caso, por ejemplo, de Marta, la amiga de Mª Luisa, cuando habla con amargura de que su marido le pega y sobre que no entiende por qué tiene que ser ella la que sienta vergüenza de que lo sepa la gente cuando a él no le da vergüenza pegarle. O la misma Mª Luisa cuando asume por qué no puede perdonar a Enrique su engaño y su abandono ya que sienta un precedente muy peligroso de aceptar que nos traten de forma indebida, nos falten al respeto, como seres humanos y como mujeres y cómo eso nos disminuye como personas.

Y es que otra de las virtudes de Mónica Agudelo como guionista es que no nos explica lo que estamos viendo. En otras novelas, los personajes hablan y hablan y nos cuentan lo que tenemos ante nuestros ojos, lo verbalizan todo. En “La madre” eso no pasa. Los espectadores vemos lo que los personajes viven ante nuestros ojos, y lo que dicen, pero somos nosotros los que sacamos conclusiones. Eso pasa por ejemplo con el personaje de Enrique Suárez, un personaje al que sólo el ver su trayectoria de forma continuada nos hace percatarnos de la profunda desigualdad y machismo de la sociedad y de él. Personas, hombres, como Enrique, y mucho peores, los hay a cientos, a miles, pero su machismo, su forma de actuar está tan aceptada en según qué sociedades, que es lo que se considera “normal” como si se tratara de un hecho de la vida contra el que no cabe rebelarse. Son estas sociedades las que consideran que tener un buen marido es tener un marido que no te pegue o que no beba, porque pedir que nos quiera, no nos engañe o que nos respete es como pedir la luna, algo que los hombres ni siquiera tienen la obligación de hacer ni las mujeres derecho a exigir.

En “La madre” los malos no son totalmente malos. Con excepción de Don Javi, un estupendo Nicolás Montero (al que seguimos sin comprender por qué siempre le ponen a hacer esos papeles tan antipáticos y no le ponen algún día a hacer de galán, porque aunque sea tan blanco que parece que está crudo es un actor tan bueno que estamos seguros de que nos creeríamos cualquier cosa que hiciera) el resto de los personajes negativos tienen, como en la vida real, un lado que los humaniza. En las novelas de Mónica Agudela es de las pocas en las que esto es así. En estas novelas, los malos son malos no porque sean inhumanos, sino precisamente porque son muy humanos, cosa que vemos perfectamente en el personaje de Don Mauricio, o uno de los personajes más complejos, Camilo. Fuera de esta gente mala, en la novela hay también gente simplemente antipática, como Enrique, pero no mala, y también gente buena que no es totalmente buena, porque eso no existe en el mundo, y gente buena que sigue siendo buena o que no es mala (como dice muy acertadamente el padre Pelota hay una diferencia enorme entre no ser malo y ser bueno), pero que puede estar o actuar equivocadamente por motivos egoístas o por otros motivos.

En el medio de todo este fregado nos encontramos a Margarita Rosa de Francisco, una de esas actrices a las que le crees todo, y otro grupo de actores que lo hacen tan bien que poco a poco se convierten en parte de tu familia, a los que quieres ayudar o darles una colleja.

Otro de los aspectos interesantes que nos muestra la novela es algo que ya habíamos visto y comentado cuando hablamos de la novela “Cosita Rica” o mejor dicho, cuando leímos el libro de la Dra Carolina Acosta-Alzuru, “Venezuela es una telenovela” y es el efecto que tiene en las mujeres el haber sido madres antes que mujeres, que consiste en que en cierto sentido, en el plano emocional, siguen siendo adolescentes, y esto es algo que se ve y se oye en cómo hablan Mª Luisa y sus amigas de sus relaciones con los hombres, como chiquillas, y cómo afrontan tener nuevas relaciones y como se ven así mismas casi incapaces de ir por la vida sin un hombre.

Entre los aspectos negativos está que la novela es exasperantemente lenta. Es verdad que Mónica Agudelo no nos hace oir, sino ver, pero es que nos hace ver cosas que son absolutamente superfluas y que no aportan nada ni a los personajes ni a la trama. El otro día les poníamos aquí una entrevista a un guionista y director cubano que decía que cuando se ponía a producir o rodar lo que había escrito, a veces se daba cuenta de que escenas enteras no podían o debían ser rodadas, porque perjudicaba a la acción, y que con todo el dolor de su corazón tenía que tirarlas. En esta novela da la impresión de que no se tira nada. No se trata de esas escenas de las que hablábamos al hablar de La Costeña, en las que aparentemente no pasa nada pero que sirven para darnos pistas sobre los personajes y lo que les está pasando sino de escenas en las que literalmente no pasa nada de nada y que podrían, y deberían, haber sido cortadas por el director para evitar esta impresión de absoluta paralización.

Si la acción es exasperantemente lenta, la historia de amor es el cuento no de nunca acabar, sino de nunca empezar. A la mitad de la novela los personajes han tenido pocas escenas juntos y, como muchíiiiiisimo, se han dicho que se quieren sin tocarse ni una mano, en parte porque Mª Luisa sólo ha tenido un novio, por lo que no tiene ni idea de cuál es el protocolo o ritual de conquista, pero también porque Mª Luisa, en su papel de madre abnegada, ha olvidado (y no se siente) como una mujer, y ese es un camino que echa a andar de nuevo cuando conoce a Don Andrés. En la segunda mitad la historia de amor se va resolviendo, como todo, lentamente, pero sin que encontremos ninguna de esas escenas de las que hubieras pagado por ser tu la protagonista.

El personaje de Don Andrés sería el del hombre perfecto, un hombre que ha pasado por un proceso de maduración personal que lo ha hecho mejor, más tolerante, más comprensivo, más fuerte, con sentido del humor y compasión. Si además añadimos que está interpretado por Héctor de Malba y que está cañón, ya se hacen una idea de que sería más ideal todavía, pero para nuestro gusto al personaje de Don Andrés le falta pasión, genio. Es decir, Don Andrés en la vida real sería de verdad el hombre perfecto, pero en una telenovela es un poco blando, demasiado paciente, demasiado comprensivo, nunca una mala palabra, nunca un puñetazo en la mesa, nunca ni una metidita de mano. De toda la novela, Mª Luisa y Don Andrés son los dos personajes más increíbles. En el devenir de la novela, la historia de amor tiene casi un papel residual.

LO MEJOR

“La madre” es una telenovela que te hace pensar, que aunque no te descubra cosas que no sabes, si te recuerda cosas que a veces has olvidado. Es una novela en la que las mujeres, sin dinero, sin recursos, sin educación, se respetan o si no se respetaban o hacían respetar al principio de la historia porque no sabían cómo hacerlo, lo aprenden y lo aplican. “La madre” es una historia de superación de tabúes, de miedos, de ideas preconcebidas, de liberación de los corsés que que nos imponemos queriendo ser lo que los demás piensan de nosotros, habla de atrevernos a ser lo que podemos ser lo que realmente somos o queremos ser. Es una historia que te muestra que las madres son mujeres también, y que hay mujeres que son antes madres que mujeres y otras que son mujeres antes que madres y que unas no son peores que las otras. Nos habla de otra cosa otra cosa igualmente importante, pero mucho menos usual, y es que hay hombres que son padres antes que hombres, lo mismo que hay hombres que son hombres antes que padres y padres que pueden llegar a ser padres y madres, que la crianza y responsabilidad por los hijos es tarea de dos. Nos enseña que un hombre no es padre porque engendre un hijo, que para ser padre, se requiere algo más.

LO PEOR

Para mi gusto particular, esta historia tiene una sobrecarga, un atracón de hijitos de Mª Luisa. Acabas de hijitos hasta la punta del pelo. En particular, aunque supongo que no es una opinión muy generalizada ya que le dieron el premio India Catalina al actor revelación, hay una sobredosis gravísima del personaje de Federico interpretado por Gregorio Pernía. Incluso asumiendo que el personaje de Federico era uno de los que tenían una intención más aleccionadora al mostrarnos lo caro que puede costar buscar el camino fácil y tomar algunas decisiones o caminos que nos parecen intranscendentes, yo he acabado con una indigestión de Federico, de sus historias, de su novia. Siendo benevolentes yo habría cortado al menos 1/3 de las escenas “federiquianas”. Siendo menos benevolentes, las habria dejado en la mitad.

Calificación general 7,5.

REPARTO

Margarita Rosa de Francisco.- María Luisa Caicedo de Suárez-Bernal
Héctor de Malba.- Don Andrés Bernal
Alberto Pujol.- Enrique Suárez
Teresa Gutiérrez.- Lola
Carlos Benjumea.-Álvaro ‘Alvarito’ Rodríguez
Vicky Hernández.-Marta ‘Martica’
Nórida Rodríguez.- Graciela González ‘Gegé’
Nicolás Montero.- Javier Villegas ‘El Javi’
Gregorio Pernía.- Federico Suárez Caicedo
Andrea López.- Cecilia Suárez Caicedo
Pedro Rendón.-Francisco ‘Pacho’ Suárez Caicedo
Verónica Orozco.-Lucía Suárez Caicedo
Mario Duarte.- Camilo
Gonzalo Escobar.- Jaimito
Adriana Franco.- Ester
Luis Fernando Ardila.-Don Mauricio
Alejandro Mora.- Enrique ‘Quique’ Suárez Caicedo
Daniel Rocha.- Padre Nepo o Padre Pelota
Lino Martone.- Miguel Arango (novio de Lucía)
Carolina Acevedo.- Catalina Bernal
Ugo Armando.- Padre Martín
Felipe Calero.- Juan Andrés Bernal
Alcira Gil.- Helena (esposa de D. Mauricio)
Jimena Hoyos
Alejandro López
Alfonso Ortiz.- Don Saúl
Claude Pimont.- Armando ‘Arman’
Evelyn Santos.- Raquel
Pilar Uribe.- Doña Regina
Margarita Vela.-Adriana

RESUMEN

En el principio se ve Woo Yi Kyung trabajando como asistente en un despacho de abogados y corriendo para llegar a la boda de su amiga, la famosa actriz Ae Ri que se está casando con un riquísimo financiero, Han Min Gook. Un poco más tarde, descubrimos que Yi Kyung tenía una una relación y vivía con un abogado del bufete, Byun Hyuk.

Seis años después vemos que Yi Kyung es ahora abogada (sin haber pasado por la facultad de Derecho, pero ha aprobado el examen de ingreso) y ha montado su propio despacho en el que no entran ni las ratas. Después de haberse ido sin dar ninguna explicación, Byun Hyuk, ahora un famoso abogado, regresa de los EEUU pretendiendo reanudar su relación con Yi Kyung como si nada hubiera pasado, a lo que la chica se opone. Como el piso en el que vive Yi Kyung lo compraron a nombre de los dos, el chico se instala allí, a pesar de que en los últimos años no se ha hecho cargo de ninguno de los pagos del préstamo.

Por su parte, Ae Ri se acaba de divorciar de Min Gook y contrata al bufete de Byun Hyuk para la demanda por una pensión más que millonaria. Min Gook, para vengarse, contrata a la amiga de Ae Ri para que sea su abogada, y Yi Kyung no tiene más remedio que aceptar, porque está desesperada económicamente. Byun Hyuk y Yi Kyung se encuentran ahora en campos opuestos profesionalmente, pero lo tienen que mantener en secreto por miedo a perder los clientes y a ser sancionados y expulsados de la abogacía.

A pesar de la antipatía que Yi Kyung siente inicialmente por Min Gook, poco a poco se van enamorando.

NUESTRO COMENTARIO

Una historia de amor con bastantes toques originales. Al principio, sin haber leído nada sobre el argumento (salvo que no acaba mal, ya saben que no vemos novelas coreanas que acaben mal), parece que la historia de amor será la de Byun Hyuk y Yi Kyung, primero porque Byun Hyuk es muy guapo (más guapo que Min Gook), pero también porque Min Gook es en el inicio la antítesis del galán de novela, adicto al dinero, mujeriego, adúltero, machista, egoísta, desconsiderado, grosero e infantil. Una joyita vamos.

Lo gracioso es que Yi Kyung le da una caña tremenda, en parte porque Yi Kyung es muy fiel a su amiga Ae Ri (algo que no se entiende porque la amiga sólo la trata bien medio minuto en toda la duración de la novela), pero también porque el propio carácter de Min Gook le repatea.

Aunque Ae Ri sigue enamorada de Min Gook, quiere vengarse de él por lo malísimamente mal que la ha tratado durante su matrimonio, menospreciándola a cada rato y engañándola siempre que podía. Para vengarse, le quiere dar donde más le duele, que es en su dinero y también hay un componente ahí de querer llamar su atención y de alguna manera que, aunque sólo sea a través del dinero, nunca la olvide (una repetición de la historia del paraguas cuando se conocen).

Aunque Min Gook tiene muchos defectos, uno de ellos no es ser hipócrita. Min Gook es una de esas personas, raras, que se conocen muy bien pero se aceptan a sí mismos con sus virtudes y defectos, siendo uno de ellos que, hasta el momento, no ha parecido importarle mucho herir a la gente (mujeres), cosa que acepta sin mucho remordimiento.

Otra de las curiosidades de la novela es que no avanza de manera lineal, y hay muchísimas cosas que ocurren delante de nuestros ojos a las que no encontramos explicación hasta el último tercio de la historia. En el caso de Min Gook, según vamos viendo lo que pasa, lo más incomprensible es por qué Min Gook trata a Ae Ri durante su matrimonio tan mal como la trata, porque en realidad Min Gook lo único que tiene es que es adicto al subidón de ganar dinero, algo para lo que está especialmente dotado, porque es un financiero particularmente brillante, capaz de prestar atención a muchos factores a la vez. Esa adicción a la emoción del riesgo, del reto para su capacidad, le hace no prestar la más mínima atención al resto de las cosas que le rodea, pero el resto de los defectos que nos muestran al principio, se van explicando, o si no explicando, aclarando, de forma que, no es que se conviertan en virtudes, pero sí que se aprecien en su justa medida. Por ejemplo, aunque Min Gook es un gritón y se pasa la vida despidiendo a todo el mundo, vemos que sus empleados no hacen ni el menor caso de sus despidos, y aunque piensen que tiene mal carácter, les compensa porque Min Gook tiene interés real en ellos (y en sus familias, lo que debe ser un milagro en una cultura tan estratificada). Lo que Min Gook es, es un espíritu libre que hace y dice lo que le da la gana en cada momento, sin sujetarse a ninguna convención.

La relación con Yi Kyung es muy divertida porque la chica no le pasa ni una. En un principio ella le ve sólo le ve como una especie de mercenario sin ninguna cualidad medianamente humana, y le echa unas broncas de no te menées. En su relación con ella poco a poco, Min Gook va sufriendo una transformación personal y profesional hasta llegar a averiguar que en la vida hay algo más que el dinero y, lo más importante, que el dinero no puede comprar lo de verdad tiene valor. Las discusiones entre ellos, sus bromas, y la facilidad con la que hablan de que se quieren (relativamente, recuerden que estamos hablando de una novela coreana), son divertidas y refrescantes.

Otro de los elementos originales de la novela, más tratándose de una telenovela coreana, es el respeto a la inteligencia y capacidad profesional de Yi Kyung que sienten los dos hombres. Nos muestran a una Yi Kyung extremadamente inteligente, que ha superado las barreras económicas y su falta de estudios “formales” para conseguir ser abogado, pasando los examentes a la primera. Yi Kyung es lista, pero lo que es más que nada es honrada y generosa, lo que la hace estar siempre a disposición de todos los que le piden ayuda, sin pagarle un duro, lo que además de no darle de comer la hace meterse en líos horrorosos, de las que la va sacando Min Gook como un caballero andante un poco despeluchado, porque Min Gook es muy listo, pero no es de esos coreanos que saltan 20 metros y dan patadas de Tae Kwon Do, sino que Min Gook le pegan más que a una estera por proteger a Yi Kyung.

Además de la historia de Min Gook y Yi Kyung, aparecen por ahí otros personajes, como la absolutamente odiosa madre de Min Gook (ya lo hemos dicho aquí en otras ocasiones, pero es que nos alucina el nivelazo de los padres en las telenovelas coreanas. Esta gente tiene que tener unas relaciones familiares de lo más enfermo), el golfo del padre de Yi Kyung, otro que tal baila, el asistente y chófer de Min Gook que al principio de la novela es la unica persona a la que se ve que Min Gook quiere y respeta, la secretaria de Yi Kyung, que sólo he sabido que era la secretaria cuando he visto el reparto, porque todo el rato Yi Kyung habla de ella como de “mi jefa” y otros personajes secundarios.

La relación de Yi Kyung y Byun Hyuk tampoco se aclara hasta muy avanzada la novela. Byun Hyuk vuelve después de no haber dado señales de vida durante 6 años y haber dejado a Yi Kyung sin ninguna explicación, y pretende reanudar su relación donde la dejó, cosa a la que ella se resiste. Sin embargo, Byun Hyuk parece sinceramente enamorado, aunque te irrita que sea tan obtuso y no entienda que hay cosas que no se pueden arreglar…hasta que descubres que Byun Hyuk tuvo sus razones, razones poderosas para irse, pero no para irse sin explicaciones, y aunque Byun Hyuk es bueno, generoso, honrado, amoroso….y guapo, al haberse equivocado al irse sin explicar nada, lo que se rompió no puede arreglarse.

Porque esa es otra característica de esta novela y de otras novelas coreanas por el estilo. En las novelas latinas, el final trata de cerrar todas las historias, y es raro que haya personas dignas de ser amadas a las que al final no les coloquen también un final feliz. En las telenovelas latinas, además, los cónyuges, novios o parejas que separan a los protagonistas suelen ser unos pérfidos que maniobran insidiosamente para separar al verdadero amor y que se merecen acabar fatal. En las historias coreanas esto no es así, y eso es parte del drama. En las telenovelas coreanas, y en esta novela, los protagonistas tienen que pasar por la catarsis de saber que hieren y hacen daño a otros y que su propia felicidad es a costa del sufrimiento de gente buena y que los quiere. Mientras que en las novelas latinas (y en las series españolas también), cuando llegamos al final feliz queremos que sea una felicidad ideal, e identificamos la felicidad con la irresponsabilidad total (y así nos va), en los dramas coreanos se asume que la felicidad nunca es completa y que así es la vida.

En esta novela, tanto Byun Hyuk como Ae Ri son buena gente, gente honesta, que intentan hacer lo correcto. En el caso de Ae Ri, incluso quiere a Min Gook cuando él es menos digno de ser amado, porque si hay algo incongruente de la historia es cómo trata Min Gook a Ae Ri durante su matrimonio, aunque sí que es coherente con el carácter de Min Gook lo rápido que olvida y aparta de su vida y de su pensamiento. Sin embargo, Ae Ri le quiere, y no con uno de esos enamoramientos tipo “artista”, de hoy quiero a uno pero dentro de un mes quiero a otro. Ae Ri quiere a MIn Gook y le quiere durante mucho tiempo. Casi al final hay una escena entre Byun Hyuk y Ae Ri en la que están jugando al beisbol, y tienen una conversación tan metafórica tan metafórica sobre lanzar la bola al corazón y cogerla con el corazón y no sé qué más cosas que no sabes si es una lección de vida que Byun Hyuk le está dando a Ae Ri o es que puede que llegue a haber algo entre ellos. Yo creo más en la primera interpretación, pero influida por lo que he dicho antes de que todo el mundo sea feliz, preferiría creer en la segunda…

LO MEJOR

Las conversaciones y peleas entre Min Gook y Yi Kyung. Los dos son poco convencionales, cada uno en su estilo, y se dicen perrerías (no insultos sino verdades), además de hacerse bromas cariñosas todo el tiempo. Los dos reconocen sin muchos problemas que se gustan, y buscan con libertad la compañía del otro. Desde casi el principio Yi Kyung sabe que Min Gook ladra pero no muerde y sabe ver detrás de la fachada (que no es propiamente una fachada, ya que Min Gook no interpone su mal carácter para que nadie vea su verdadero yo sino que grita porque le da la gana). Los dos se comprenden mutuamente, se gustan y admiten que se gustan. Las inconveniencias de Min Gook a Yi Kyung le resbalan y sólo ve el significado del mensaje.

LO PEOR

Detrás del lío amoroso hay una trama financiera absolutamente incomprensible, como también es incomprensible que el Presidente de una compañía sea tan sumamente ignorante en asuntos legales.

Calificación. Aunque no es una novela de las de ¡¡¡ahhhh quéeee bonito…!!!, Min Gook es tan salado que le ponemos un 7.

REPARTO

Lee Sung Jae.- Han Min Gook
Lee Soo Kyung.- Woo Yi Kyung
Ryu Soo Young.- Byun Hyuk
Han Eun Jung.- Lee Ae Ri
Kang Sung Jin.- Bae Soo Jin (periodista)
Park Won Sook.-Go Kyung Hee (Madre de Min Gook)
Sung Dong Il.- Oh Ryu Dong (Asistente-chofer de Min Gook)
Lee Hui Do.-Woo Suk Ho (Padre de Yi Kyung)
Im Ye Jin.- Oh Ok Hee (Secretaria de Yi Kyung)
Jung Ho Geun.- Oh Young Tak (Abogado del bufete de Byun Hyuk)
Lee Ho Jae.- Choi Go Su (Jefe de Byun Hyuk)
Jeon Joon Hong.- Kim Ddong Gae (Repartidor de café)
Lee Se Na.- Ms. Lim (Secretaria de Byun Hyuk)
Kim Byung Man.- Jeon Yi Man (repartidor de Jjajangmyun-fideos)
Kim Sung Kyum.- profesor de Yi Kyung y Ae Ri
Shin Shin Ae.- Bu Dong San Ajummah
Jung Eun Pyo.- Presidente Moon