El drama se basa una historia de amor entre dos compañeros de trabajo en una compañía de seguros, con (Kim Ji Hoon) como un abogado inteligente que debido a que lleva el dolor de haber sido abandonado por su madre natural, no le resulta fácil abrir su corazón a los demás.

Pal Kang Jin (Choi Jung Won) es una joven de 25 años, empleada de la empresa que se convierte en responsable de sus cinco hermanos menores adoptados después de que sus padres fallecen en un accidente automovilístico.

Resumen extraído de Wikia

NUESTRO COMENTARIO

Éste es un drama con niños, con muchos niños. Sabiendo lo que sabemos de los niños actores coreanos, esto lleva a que te pases casi toda la historia sonriendo y en estado de beatitud. Aparte de los niños, todos los personajes, menos dos, son simpáticos y agradables. Total que, aunque la historia no sea la gran cosa, la sonrisa es perenne, cuando no se sustituye por la risa.

La historia empieza mal. De hecho, la dejé en el primer capítulo hace tiempo hasta ahora, que le he dado otra oportunidad. Digo que empieza mal porque en el primer capítulo la protagonista Jin Pal Gang es desastrosa, y a mí no me gustan las heroínas desastrosas. Pal Gang o Pal Kang es vaga, descerebrada, egoísta a lo tonto…. Una chica que despilfarra el dinero que gana siendo la peor agente de seguros de una compañía, comprandose ropa y zapatos y bolsos para conquistar al asesor jurídico de la empresa, que no es que pase de ella, es que ni siquiera la ve. Vive con sus padres (su padre es médico y su madre es ama de casa) y cinco hermanos pequeños que son adoptivos, uno de ellos un bebé. En la casa no hay mucho dinero y viven todos un poco bastante amontonados, pero parece que se llevan bien excepto con ella, que es que no da una y se mete en un lío tras otro gastándose el dinero que no tiene. Por si fueran pocos, todos los días va a comer allí un señor mayor, que parece que es basurero o chatarrero. Pal Gang no para de pelearse con él diciéndole que es un gorrón.

Aunque no lo sabe nadie excepto el padre (creo que la madre tampoco lo sabe), el anciano chatarrero no es tal, sino que es un señor riquísimo dueño de la empresa de seguros en la que trabaja Pal Gang. Ese señor es el mentor del padre (que parece que era un huérfano) y lleva toda la vida en contacto con él y ahora, después de observar que es un hombre decente a prueba de todo, decide que le va a legar toda su fortuna, no para él, sino para construir un hospital benéfico donde atiendan a la gente sin recursos, al frente del cual va a colocar al padre de Pal Gang. El hospital se va a construir en un pueblo donde su hijo mayor hizo las prácticas de medicina. El día que el padre le cuenta a la madre el proyecto del hospital, es cuando la madre le confiesa que ella es de ese pueblo, y cuando se entera de la identidad del abuelo, resulta que es que Pal Gang no es hija de su padre (del que ella cree que es su padre), sino que es hija del hijo preferido (o sea, es nieta del rico). Que conste que el padre adoptivo de Pal Gang sí que sabía que ella no era su hija de sangre, lo que no sabía es de quién era hija de verdad.

El hijo del señor rico, que se llama Jung In Goo, pone el grito en el cielo. Este hijo es el hijo segundo y el padre no le aprecia mucho porque su hijo preferido era el mayor, que murió. No se sabe si el padre no aprecia al hijo porque es un poco bastante cantamañanas y débil o el hijo es débil y cantamañanas porque el padre no le quiere ni pizca. En la pelotera que tienen padre e hijo, al padre le da un patatús y se queda en coma. La mujer de Jung In Goo, que se llama Lee Min Kyung, aprovechando que el suegro está fuera de combate, ordena asesinar al padre de Pal Gang. El esbirro de Min Kyung provoca un accidente, pero antes de morir, el padre de Pal Gang llama al abuelo para decirle que Pal Gang es su nieta, pero no llega a decírselo y muere.

La tal Min Kyung es un personaje rarísimo y atormentado porque aunque ahora está casada con un rico, al que tiene cariño pero con el que no puede contar para nada, antes de casarse fue vendida por su padre (entiendo que como prostituta) sin que nadie de su familia hiciera nada para salvarla. En el sitio donde estaba debió conocer a Jung In Goo y se quedó embarazada, y como nadie creía que el hijo era de él, intentó suicidarse, con lo que al final se casaron. La hija de la familia se llama Jung Yae Jung, un personaje antipatiquísimo. Su madre la quiere muchísimo y está dispuesta a todo con tal de protegerla, pero no la protege dándole la razón en todo. Curiosamente, la madre Min Kyung es la única que le da a la chica consejos sensatos y de persona normal. Min Kyun es una mujer tristre, acomplejada y atormentada, aunque ahora es una mujer de negocios con bastante éxito.

Cuando los padres de Pal Gang y toda la patulea de niños mueren, se quedan en la calle literalmente hablando, porque Min Kyung se ocupa de que también les echen de la casa, ya que la casa y la clínica benéfica del padre estaban en un edificio de la familia Jung. En opinión de Min Kyung, muerto el perro se acabó la rabia, así que se los quita a todos de encima. Pal Gang, en estado de shock, sin dinero, llena de deudas y cargada de niños, no sabe qué hacer ni dónde meterse. Acaban durmiendo todos en unos baños públicos (una de esas saunas), pero está desesperada. Como el bebé no para de llorar, intenta dejarle temporalmente en un orfanato, pero los otros hermanos y sobre todo el segundo, Jin Joo Hwan, que tiene 13 años y que, ante la insensatez de Pal Gang, era el hermano respetado y el líder de la familia, directamente la pone verde, así que ahí siguen los 6 juntos sin saber que hacer.

En un intento de conquistar al abogado de la empresa, que se llama Won Kang Ha, un tío muy guapo pero maniático a más no poder y frio como un témpano, Pal Gang se había ofrecido a ser la asistenta en la casa donde éste vive con su hermano Won Joon Ha, que también trabaja en la empresa pero que es mucho más tolerante, educado y generoso. Aunque Kang Ha no quería ni a tiros meter en su casa a alguien que considera no solo tonta de remate sino una mosca de lo más molesto, Joon Ha le convence diciéndole que es que con lo raro que es Kang Ha nunca tienen a nadie que haga las tareas domésticas. Como sus padres mueren, Pal Gang no se presenta, pero en medio de la crisis familiar, se le ocurre volver a pedir ser la asistenta de esa casa, y “colar” a los niños para que vivan allí de escondidos y de incógnito y que no estén en la calle sin comer…y así lo hace.

A partir del momento en que los padres mueren, Pal Gang deja de ser desastrosa, pero no cometen el error de hacer que se convierta en una heroína de la noche a la mañana. A Pal Gang le cae la responsabilidad de 5 niños de edades que van desde los 13 años de Joo Hwan, los 10 u 11 que aparenta No Rang, los 9 ó 19 de Cho Rok, los 7 de Pa Rang y 1 año que tiene Nam Ji, como una bomba. Totalmente agobiada no sabe qué hacer, y como toda la vida ha sido una inútil, aunque lo intenta, muchas veces hace las cosas mal. Sin embargo, ella lo intenta, y lo intenta, totalmente aterrorizada por la responsabilidad. Resuelve ser buena en su trabajo, pero como no tiene dónde dejar a Nam Ji y no le puede dejar escondido en la casa porque no deja de llorar, va a trabajar con el niño a la espalda y se pasa casi toda la historia como si fuera un caracol con el bebé a cuestas, algo enternecedor.

Tampoco cometen el error de hacernos creer que en una casa relativamente pequeña, los hermanos Won no descubren pronto que ahí hay gato encerrado, sobre todo porque en la casa, con ellos, también vive un sobrino, Tae Gyu, un bueno para nada, pero ¡tan gracioso! El actor Lee Kyun borda el papel de Tae Gyu, con esa expresión entre bobalicona e inocente. Tae Gyu, que al principio se opone frontalmente a la presencia de Pal Gang en la casa, luego se enamora de ella como una criatura y protagoniza las escenas más divertidas de la novela.

Al poco tiempo de estar todos escondidos en la casa y con Pal Gang haciendo malabarismos para mantenerlos ocultos y para darles de comer, Kang Ha y Joon Ha van descubriendo gradualmente a todos los hermanos que andan ahí escondidos. Al principio Kang Ha monta en cólera y les da un plazo de una semana para encontrar otro sitio y largarse de ahí y por mucho que le ruegan Joon Ha y Tae Gyu, no cede.

Paralelamente a los líos de Pal Gang y sus intentos de sobrevivir, en los que va madurando lentamente y a puros golpes, aparece el personaje de Jung Jae Young, la nietísima. Jae Young está enamorada desde pequeña de Kang Ha, que no es que no la haga ni puñetero caso, es que no sabe cómo quitársela de encima, pero por mucho que le dice claramente que es que él ella no le gusta nada y que le deje en paz (Kang Ha no se muerde la lengua), ella sigue erre que erre, uno de esos personajes femeninos incomprensibles a los que les da igual que un hombre las quiera o no, con tal de que sea “suyo”. Siempre me pregunto que para qué los querrán.

Para complicar el asunto más, Joon Ha, el eterno segundo, está enamorado sin esperanza de Jae Young, también de forma incomprensible, porque Jae Young es una plasta, y una plasta egoísta, desconsiderada y arrogante, incluso con él, sobre el que dispone y al que maneja sin pensar ni un segundo siquiera en lo que siente su supuesto “amigo”. No ayuda mucho que la actriz parezca paralizada por el bótox, no porque parezca que se haya inyectado bótox sino porque parece que, o bien se ha sumergido en el bótox o que se lo ha bebido. El único gesto que hace la criatura es levantar las cejas. Por dios qué mal lo hace. Como encima el personaje de Joon Ha es lo más de lo más del encanto, de lo buena persona, de lo tolerante…pues más incomprensible que le guste semejante personaje.

Cuando ya se descubre el pastel de los niños, vemos escena tras escena a cada cual más divertida y tierna de cómo interactuan los niños con los hermanos Won y con Tae Gyu. Poco a poco, y a regañadientes, los niños le van cayendo bien a Kang Ha y a la vez va sintiendo un creciente respeto por Pal Gang, por cómo lo intenta, por cómo lucha, por cómo se propone cambiar. Desde el momento en que se mueren sus padres, Pal Gang considera que no tiene tiempo para tonterías, entre las que está el haber estado enamorada durante 5 años de Kang Ha. Como ya toda esa parte de su vida le da lo mismo, trata a Kang Ha sin contemplaciones, ni con él ni con sus rarezas. Si Kang Ha no quiere que nadie le hable ni le moleste, Pal Gang y sus hermanos pasan del tema y le hablan, le molestan, le preguntan cosas…y poco a poco él se va implicando.

Mientras tanto, el abuelito recobra el sentido, pero al principio tiene amnesia (puff). Cuando recupera la memoria, encuentra a Pal Gang y a los niños, pero sigue sin decirle que él es rico, “porque quiere observar cómo se desenvuelve Pal Gang”. La familia le acoge como si fuera de verdad su abuelo y también le esconden en la casa. A mí eso de que el abuelito se pase la vida observando si los demás dan la talla, como si él fuera un dios o la medida de todas las cosas me molesta un poco. Desde mi punto de vista, aunque hacer que Pal Gang se convierta en un ser un humano es una tarea encomiable, dejarla estar tan absolutamente desesperada por ver qué va a hacer con lo niños cuando Kang Ha los eche a la calle es de ser un desalmado. Y no solo porque Pal Gang esté desesperada, es que los niños están igualmente desesperados y asustados y eso es imperdonable.

Cuando ya parece que Kang Ha se ha enamorado de Pal Gang, Jae Young descubre una información sobre Kang Ha y Joon Ha, que él no quiere que se sepa, y le chantajea para que se case con ella. Él acepta, visiblemente desesperado, pero la sigue tratando con la misma indiferencia y casi desprecio con que la trataba. Ella sigue como si tal cosa. Algo increible. Hasta su propia madre Min Kyung se da cuenta e intenta que entre en razón, pero ella sigue erre que erre.

Mientras tanto, el abuelo, que ha escuchado el mensaje a medias que le dejó el padre de Pal Gang, busca a su nieto desesperado. Min Kyung, por su parte, intenta con la misma desesperación que no lo encuentre. Ambos desconocen, claro, que ese nieto no es un nieto, sino una nieta, y que esa nieta es Pal Gang.

El desencadenante de todo es que el hermano pequeñito, Nam Ji (qué ricura de niño), se pone enfermo y necesita un trasplante. Cuando todo el mundo se hace los análisis para ver si pueden ser donantes, se descubre el pastel del parentesco de Pal Gang y el abuelo. También se descubre el secreto de Kang Ha, por lo que éste deja a Jae Young. Min Kyung intenta asesinar a Pal Gang, pero Kang Ha y Joon Ha la salvan.

Aunque ya todo se descubre, Pal Gang no quiere aceptar el dinero de su abuelo y tampoco quiere casarse de momento con Kang Ha, hasta que ella sea excelente en su trabajo. Al final cede. A Joon Ha, que entremedias también se había enamorado de Pal Gang, le toca el premio de consolación de Jae Young, que se vuelve buena de la noche a la mañana de manera increíble.

LO MEJOR

Como he dicho, todos los personajes caen bien. Los niños son riquísimos. El hermano mayor es el actor Park Ji Bin, que hacía de hermano de Jan Di en “Boys before flowers“. Ya me gustó entonces y también me gusta ahora.

Me gusta el proceso de maduración de Pal Gang y sus dudas, y que mejore a trancas y barrancas, que se esfuerce, que reflexione sobre lo que quiere de la vida. Me gusta lo pragmática que se vuelve, sin dejar de ser digna, la cantidad de recursos que tiene, que cuando se cae se levanta y que nunca cede en una discusión. Me gusta que el personaje de Kang Ha cambie tanto cuando está con ella, que discutan tanto y que los dos se quieran pero sean tan poco sentimentales para demostrárselo (cuando más enternecidos están, más discuten). Me gusta el tono con que Kang Ha trata a la espantosa Jae Young, incluso cuando le dice por qué no la soporta. Me gusta la cantidad de detalles que Pal Gang sabe de Kang Ha, que demuestra que, incluso siendo imbécil, que es lo que era al principio, le quería de verdad.

En el personaje de Joon Ha hay un elemento contradictorio, porque Joon Ha es, como he dicho más arriba, el eterno segundo, el hermano menor al que nadie ve deslumbrados por la brillantez del hermano mayor. Creo que hay aquí un error de casting al encomendar este papel al actor Shin Dong Wook, el protagonista de “Soulmate“, porque aunque Kim Ji Young sea objetivamente más guapo, Shin Dong Woo es lo suficientemente atractivo como para que sea creíble que nadie le ve si está el hermano. Como además del atractivo del actor el personaje de Joon Ha es encantador, inteligente, tierno…, esa relación tan descompensada entre los hermanos no es muy realista. Sin embargo, me gusta que Kang Ha reconozca que su hermano le aguanta hasta lo que no sería aguantable, y me gusta que Joon Ha quiera a su hermano y reconozca que es valiente, recto, una persona que tampoco se rinde nunca y le comprenda y le admire, sin mucha envidia, aunque alguna vez le toque un poco las narices.

LO PEOR

El personaje de la impávida de Jae Young es tan desagradable que esa repentina conversión para darle el premio de consolación a Joon Ha tampoco es creíble.

El final es muy precipitado. Hay una escena en la que parece que Min Kyung (la madre asesina) se va a suicidar y lo siguiente que vemos es una boda en la que está invitada Jae Young, como si tal cosa. Vale que tu madre haya cometido tropelías, pero no como para que no te importe: a) enterarte de lo que ha llegado a hacer y b) que se haya muerto. Como además Min Kyung es una “mala” muy curiosa, con razones, o sea no es de esas malas porque sí, y ni siquiera es una mala de pura ambición, sino una persona muy triste incapaz de superar su pasado, pero razonable y lúcida, evidentemente no es aceptable que se cargue a la gente, pero salvo en el tema de los asesinatos, en resto la comprendes y te da lástima.

El actor Kim Ji Hoon, al que habíamos visto en la terrible “Love & Marriage” no es un actorazo, pero es monísimo y con un tipo de infarto. Sin embargo, según avanzaba la novela iba teniendo un aspecto progresivamente más raro y no sabía qué es lo que le pasaba hasta que lo leí en Dramabeans. Resulta que por alguna razón insondable, en esta novela le afeitan el nacimiento del pelo en la frente, pero como pasa muchas veces cuando te depilas las cejas, que pelo a pelo te se ta va la mano y te las dejas calvas, aquí se les va la mano y le acaban afeitando por lo menos dos centímetros, por lo que acaba con una frente que parece un frontón o un personaje de Star Trek. ¡Qué escabechina!. Cuando me enteré, me empecé a fijar y encima se le nota la sombra del pelo afeitado, algo que me distraía una barbaridad. La razón por la que hacen eso la desconozco, porque el chico tiene un pelo abundantísimo y precioso.

Al principio les he dicho que sólo hay dos personajes que me caen mal en la historia, una es Jae Young y la otra se creerán que es Min Kyung, pero se equivocan. El personaje que me cae gordo es la madre de Pal Gang, que me parece una inconsciente y una idiota. Para empezar, no me gustan esas personas que van por el mundo como santones pensando que dios proveerá y que como dios proveerá ¿para qué me voy a hacer responsable yo de mis asuntos?. Los padres de Pal Gang no paraban de recoger niños, pero luego no tenían para darles de comer. Supongo que objetivamente hablando esos niños estaba mejor en un sitio donde alguien los quería, pero eso de que la madre nunca piense de dónde va a sacar para mantenerlos me parece, siendo suaves, al menos inconsciente. Cuando los padres se mueren, al principio Pal Gang piensa sacar a los niños adelante con el dinero del seguro de vida de los padres, hasta que descubre que la imbécil de la madre se gastaba el dinero de la prima del seguro en hacer caridad con los vecinos. En la novela nos dicen que es que la madre era taaan generosa. Lo que yo pienso es que era una descerebrada, igualito que la hija, una persona que no pensaba más allá del día siguiente…y luego pasa lo que pasa. Aunque Pal Gang se convierta en una persona mucho mejor como consecuencia de hacerse cargo de sus hermanos, esto es un cuento y en la vida real no todas las chicas con los problemas de Pal Gang salen adelante ni se casan con un príncipe. Si somos honestos hay que reconocer que esa responsabilidad no le tocaba enteramente a ella, ya que ella no era la que había tomado la decisión de hacerse cargo de tantísimas vidas, y que los padres de todos deberían haber tomado alguna precaución para el futuro.

CALIFICACIÓN

De la novela un 7 y de lo que me ha gustado a mí, un 7.

REPARTO

Familia Jin

Choi Jung Won es Jin Pal Kang
Park Ji Bin es Jin Joo Hwang
Kim Yoo Ri es Jin No Rang
Joo Ji Won es Jin Cho Rok
Chun Bo Geun es Jin Pa Rang
Lee Young Bum es Jin Sae Yoon (padre)
Yoo Ji In es Na Joo Soon (madre)
?? es Jin Nam Yi

Familia Won

Kim Ji Hoon es Won Kang Ha
Shin Dong Wook es Won Joon Ha (hermano de Kang Ha)
Lee Kyun es Woo Tae Gyu (sobrino de Kang Ha)

Familia Jung

Chae Young In es Jung Jae Young
Lee Soon Jae es Jung Gook (abuelo)
Kim Gyu Chul es Jung In Goo
Jung Ae Ri es Lee Min Kyung

Otros

Lee Doo Il es Kim Jang Soo
Park Hyun Sook es Han Jin Joo
Kim Ji Young es Choi Eun Mal
Jang Jung Hee es la supervisora de Jin Pal Kang
Seo Young es Min Ah
Na Hae Ri es la secretaria

Eun soo es una mujer pura pero sencilla que maneja una pequeña posada con su padre. Eun soo es sólo una chica ordinaria, pero su vida cambia cuando conoce a un hombre que ha perdido por completo su memoria. Se hace cargo de él, e incluso le da un nombre: “Baek Changho”. El amor florece, y deciden casarse. Pero en la noche de la ceremonia de su boda, el padre de Eunsoo muere. inmediatamente después, Changho también desaparece. En un abrir y cerrar de ojos, las dos personas a las que más amaba Eun soo la abandonan. Pero Changho tuvo sus razones para desaparecer: su nombre real es Kang Hyun woo, y es el heredero de un gran conglomerado. Además, alguien planea asesinarle…

Resumen extraído de Wikia

NUESTRO COMENTARIO

Es curiosa lo anticuada que resulta esta novela en relación con los años que tiene, que tampoco son tantos, y no solo por el argumento, con varios de los estereotipos de los dramas, sino por el aspecto en general. Incluso la colocación de la música incidental es distinta a como se hace ahora (lo mismo que dije al hablar de “De Pura Sangre, pero con 20 años de diferencia) , y no parece subrayar ni ayudar a trasnmitir las emociones o el “humor” de cada momento.

La historia va de un chico, Hyung Woo, un hijo de rico, con un padre dominante, que no quiere trabajar en el negocio paterno, sino que quiere ser fotógrafo. Para escapar del mandato del padre, que parece sordo a la hora de escuchar lo que su hijo dice, ha estado viajando, sin volver a casa, durante varios años. En el comienzo de la novela le vemos volver porque un amigo, Tae Min, que es protegido del padre y abogado de la compañía, le ha dicho que vuelva porque su padre está enfermo, pero cuando llega se entera de que no es verdad. Hyung Woo, tiene una hermana frivolísima, que en realidad es hermanastra e hija del primer matrimonio del padre. Lo que no sabemos hasta después es que la segunda mujer, la madre de Hyung Woo, era la amante del padre y el chico nació fuera del matrimonio. Los padres no se casaron hasta que la primera mujer del padre murió. Este detalle no tiene la menor importancia salvo para explicarnos euq Hyung Woo no es el típico chico rico y es bastante agradable y majete.

En Corea se encuentra con una amiga escultora, Soo Jin, que parece ser la candidata ideal para casarse con él, pues es hija de un banquero. Ella también es bastante normal y agradable, con la única peculiaridad de que lleva toda la vida esperando a que Hyung Woo se decida a casarse con ella, en vez de mandarle a la mismísima porra.

Como ya he dicho, los padres de Hyung Woo son sordos, sobre todo el padre, y oye solo lo que quiere oir. Total, que le organiza una comida de compromiso al hijo, sin contar con él, y una vez sentados a la mesa, el chico dice que pasa de casarse, haciendo que la familia de la chica se ofenda, razón por la que al padre le da un colerín, y no contento con destrozarle las cámaras de fotos al hijo, le da un sopapo. El hijo se las pira y en la carretera le atracan y le golpean. El atracador, que huye con el coche, tiene un accidente y coche explota, por lo que la familia de Hyung Woo le da por muerto. Por supuesto, no está muerto, pero….tiene amnesia y no recuerda nada.

Las personas que le rescatan, Eun Soo y su padre que está enfermo, que tienen una casa rural, se hacen cargo de él y le bautizan como Chang Ho. Eun Soo y Chang Ho se llevan muy bien, pero no parece haber la más mínima atracción entre ellos y se tratan casi como hermanos. Como a Eun Soo le gusta el médico que trata a su padre (nuestro Kang Ji Hwan con el pelo cortado a la taza), Chang Ho le da consejos de qué tiene que hacer para conquistarle. Pretendidamente, Eun Soo es una chica sencilla y natural, educada lejos de la sofisticación, pero la actriz Eugene en esta primera parte está francamente deplorable, y en vez de natural y sencilla lo que vemos es una paleta vociferente con el pelo horriblemente mal teñido, que los lectores de esta página saben que es una cosa que hace que me rechinen los dientes. Cuando parece que Eun Soo, con ayuda de Chang Ho, ha logrado llamar la atención del médico, nos dicen que Chang Ho se pone celoso y sin la menor transición y sin que hayamos visto ni un solo detalle entre ellos que pudiera hacer pensar que ahí había tema (salvo el hecho de que los dos son los protagonistas, lo que es un detalle revelador, pero no lo suficiente), nos cuentan que, no es que estén enamorados, es que están enamoradíiiiiisimos.

Pero el mal resulta que acecha, ta ta ta chaaan. Tras la supuesta muerte de Hyung Woo, el padre ha nombrado a Tae Min algo muy importante (le llaman Presidente pero digo yo que en una empresa no puede haber más de un Presidente, y estando el padre todavía ejerciendo, ya tienen uno, así que será otra cosa). Tae Min ha intentado conquistar a Soo Jin, que no acaba de aceptar que Hyun Woo ha muerto y sigue penando por los rincones. La empresa del padre de Hyun Woo-Chang Ho quiere comprar el terreno donde está la casa rural de Eun Soo para construir no sé qué, pero ellos no quieren vender. Para convencerles de la venta, allí se presenta Tae Min y encuentra a Hyun Woo, que no le reconoce. Como a Tae Min le van muy bien las cosas, y no quiere que Hyun Woo vuelva, ordena que le eliminen (en otras palabras, que se le carguen) y cuando intentan matarle, Hyun Woo se da otro golpe, y ¡zas! en una de esas enfermedades de los dramas coreanos que no están descritas en los anales de la medicina, recupera la memoria de lo anterior, pero pierde la memoria del último año…vamos, como siempre en todos los dramas asiáticos que utilizan la amnesia como recurso.

Como antes de irse le había dejado a Eun Soo un mensaje diciéndole que había venido alguien de su familia a buscarle (una trampa), Eun Soo cree que ha vuelto a su casa y que la ha abandonado.

Pasa un año. Hyun Woo es ahora un hijo obediente y trabaja en la empresa. Tae MIn se ha encargado de fabricar un pasado ficticio para que Huyn Woo no recuerde qué ha hecho de verdad en el año que estuvo perdido y así no recuerde haberle visto. Soo Jin sigue esperando a que Hyun Woo se decida a dar “el gran paso” y él parece que no se resiste tanto como antes, pero tampoco se le ve muy entusiasmado.

Eun Soo hace un viaje a Seúl y allí por casualidad se encuentra a Hyun Woo, que por supuesto no la reconoce y la manda a la porra. En vez de hacer lo que haría cualquier persona normal, que es asumir que es que el tío no quiere saber nada de ti, y volverse a su pueblo, Eun Soo sigue insistiendo y acaba descubriendo que es que Hyun Woo ha perdido, de nuevo, la memoria. No sé si en la realidad a mí me gustaría tener una relación amorosa con un chico que tiene tan flojos los pernios, pero esto no es la vida, sino un drama. El caso es que Eun Soo tiene razón en pensar que él todavía la ama, o mejor dicho, que cuando la recuerde la volverá a querer, pero a mí las tías de esta novela, me parecen, no sé, un poco pesadas y obsesivas y, fuera del hecho de que si Eun Soo se fuera se acabaría la historieta, lo que me parecería más natural es que se fuera.

Para quedarse, Eun Soo intenta entrar a trabajar en la empresa de Hyun Woo, pero él no la acepta. Aún así entra a trabajar allí con la ayuda de Tae Min, al que también ha conocido por casualidad. Cuando está con Tae Min es cuando el personaje de Eun Soo me parece a mí más simpático y natural, así que es razonable que Tae Min se enamore de ella. Se me olvidaba contar que Tae Min es un alma atormentada por el odio y la envidia. El padre de Hyun Woo o la empresa del padre de Hyun Woo le puso una trampa al padre de Tae Min, y éste no sólo se arruinó sino que se suicidó, y también la madre. Un tragedión. Tae Min envidia a Hyun Woo (que vive el pobre tan ajeno y cree que es su amigo) y pretende vengarse aporderándose de la empresa.

Hyun Woo, aún sin recordar a Eun Soo, se vuelve a enamorar de ella y ahí se monta la marimorena, porque Soo Jin, la Penélope coreana (Penélope por la de Ulises, no porque tenga nada que ver con Penélope Cruz), se vuelve tarumba y cuando Hyuan Woo la deja dice que no, algo sorprendente, como si uno pudiera negarse a que le dejen y eso diera resultado. Los padres de todo el mundo dan muchos gritos y Tae Min pone cara de muy malo. El actor Ryu Soo Young, al que hemos visto en papeles más agradecidos en “My Princess” y en “Lawyers of the GR of Korea” hace aquí un papel esquemático. Probablemente se pasaron en la cantidad de laca que le echaron en el pelo y se le quedó la cara tiesa.

En esta parte de la novela Eugene lleva ya el pelo bien teñido y no grita. No es una actriz para tirar cohetes, pero es tolerable.

Aunque Eun Soo parece una chica más segura de sí misma que la media y cuando Soo Jin y la madre de Hyun Woo le dicen que le abandone dice que no, como una persona normal, no sé qué pasa porque iba con el avance rápido, pero la convencen para que le deje y para dejarle le cuenta la milonga de que le había perseguido por su dinero. Ahi tenemos varios capítulos de tormento mutuo, se ven, se pelean, se vuelven a ver, sufren, se peléan, mientras Tae Min monta su conspiración, un rollo repollo de esos de: hablo con un accionista, ahora hablo con otro, ahora me apodero de la empresa, ahora Hyun Woo monta otra empresa con los empleados fieles (no sé mucho si es así, porque esta parte me la salté entera).

Se me ha olvidado contar que, como Hyun Woo no recuerda nada, está celoso de sí mismo y le molesta un poco que Eun Soo quisiera tanto a Chang Ho, o sea, a él, qué lío. El caso es que un día que va medio borracho por la calle, no sé si porque alguien le empuja y se cae y se da un golpe (otra vez la solución del porrazo) o es que se tropieza precisamente porque recuerda (no me queda claro) el caso es que de repente recuerda todo y va a buscar a Eun Soo a la casa del campo donde vive ella, ¡qué alegría, qué alborozo, otro perrito piloto! Eun Soo y Hyun Woo se aman muuuuucho.

Eun Soo y Hyun Woo vuelven juntos a Seúl donde él intenta vencer a Tae Min, que para apoderarse de la empresa ha hecho algo fraudulento.

Tae Min está cada vez más desesperado, por su venganza y por el amor que le tiene a Eun Soo. Un día se emborracha y creyendo ver a Hyun Woo, acelera el coche para atropellarle, pero Hyun Woo no era Hyun Woo, sino Eun Soo ¡¡¡!!! (¿¿¿¿Mandeee, y cómo se come eso???) Fundido en negro.

Eun Soo desaparece y luego vemos que Tae Min la ha llevado a un hospital y que se ha quedado paralítica (aquí lo confieso, me dio un ataque de hilaridad, virgen santa, amnesia y parálisis, ¿alguien da más?). Tae Min está tan arrepentido de haber hecho daño a la persona que más ama, vive sin vivir en sí, pero Eun Soo, que siempre ha sido encantadora con él, le perdona (aunque no sabemos muy bien por qué le sigue tratando así de bien). La policía sin embargo no le perdona y le meten en la cárcel por sus manejos.

Pasa el tiempo Hyun Woo no ha vuelto a saber nada de Eun Soo, aunque la ha buscado por todas partes, sin embargo, la sigue esperando de la misma forma que ella le estuvo esperando a él. Eun Soo trabaja ahora con unos niños también discapacitados a los que les da clase de no sé qué, creo que de pintura, aunque no recuerdo que Eun Soo supiera pintar. Esos niños presentan unos cuadros en una exposición patrocinada por Soo Jin, que después del ataque de locura de amor, ahora vuelve a ser normal, cuerda y encantadora. Hyun Woo va a la exposición y ve el cuadro de los niños y reconoce la casa de Eun Soo, por lo que va a verla (en realidad manda a un coche para que la lleve a su casa y allí se encuentran los dos). Hyun Woo le dice a Eun Soo que la ama paralítica y todo y Fin. En los créditos finales vemos que Eun Soo vuelve a andar.

LO MEJOR

Me gusta Ji Sung y cuanto más le veo más me gusta. Además de hacerlo bien (aunque hay que reconocer que no es que el personaje tenga muchos matices) también tiene una voz preciosa, de esas tipo Lee Byung Hun, que al principio crees que sale de un cuerpo que no es el suyo, porque son precisamente los actores más menudos físicamente los que tienen esas voces resonantes y graves. El chaval es bastante expresivo y natural, lo que tiene de inconveniente que se nota más que Eugene está pasmarótica en esta novela.

LO PEOR

Lo peor, que no es muy malo, es que es una novela prescindible y, sobre todo, olvidable. Con decirles que hace unos 10 días que la vi y ya se me han olvidado los detalles de lo que pasaba. Una novela de ¡pffff! Antes de que me pregunten que por qué veo estas novelas les explico que en general, el único requisito que le pongo a un drama de estos para verlo es que acabe bien. Si acaba bien, empiezo a verla, y si la aguanto (que aguanto la mayoría y me encantan muchíiiiiismas) las termino. Si las termino, escribo de ellas, si no las termino no. De vez en cuanto me desvío de mi camino y también veo novelas que acaban mal, pero son las menos.

La pareja no tiene excesiva química y los personajes, una vez superada la amnesia, no sé qué tienen en común. Para que se hagan una idea, mientras se ve a Hyun Woo trabajando con unos y con otros, para salvar el imperio paterno, lo único que se ve que Eun Soo hace todo el día es…fregar el suelo de rodillas con una bayeta. Por lo menos, cuando él tenía amnesia, ella estaba ocupada siendo vendedora y parecía que lo hacía bien. Lo de la escena de la bayeta me dejó en shock.

CALIFICACIÓN

De la novela un 5 pelado, de lo que me ha gustado a mí, un 4

REPARTO

Eugene es Ji Eun-soo
Ji Sung es Kang Hyun-woo
Lee Bo Young es Yoon Soo-jin
Ryu Soo Young es Jung Tae-min
Lee Hye Young es Kang Hyung-jung
Kim Moo Saeng es el presidente Kang
Kim Young Ran es la señora Park
Park In Hwan es el padre de Eun-soo
Kim Min Jung es la señora Oh
Kim Min Joo es Ahn Jang-mi
Ahn Sun Young es Choo Sun-young
Suh Kyung Suk es Park Ho-jin
Kim Hong Pyo es Choi Suk-koo
Kang Ji Hwan es Shin Jung-kyu
Shin Kwi Sik es Yoon Ui-won
Kim Hyung Ja es la señora Son
Kim Byung Gi es Joo Sa-rang

En el rancho “San Joaquín” ubicado en el pueblo de San Miguel Allende, el millonario Don Alberto Duarte Solis muere, para el deleite de Leonardo, el interesado novio de Florencia, la única sobrina de Don Alberto. Pero para su horror, la mayor parte de la fortuna de Don Alberto la heredará un extraño de Madrid, Alberto Salerno.

Homero, el tío de Leonardo y tan interesado como él intriga para que Alberto sea arrestado por narcotráfico en camino a México. Leonardo se casa con Florencia y la empuja para que impugne el testamento debido a la ausencia del heredero. Pero casi un año después, Alberto escapa de prisión durante un incendio y se dirige a San Miguel Allende con la venganza en mente.

Él sospecha de Florencia, quien supo que él venía en camino y también tuvo razones para quitarlo del medio. Alberto, quien fuera policía, comienza su investigación. Se pone el nombre de Marcos, y consigue trabajo como un peón en la finca que técnicamente es suya. Pero una vez allí, y cuando el objeto de su furia toma forma de la bella y triste Florencia, él no puede creer que ella sea culpable. Florencia, atrapada en un matrimonio que no se ha consumado, se siente atraída por el nuevo trabajador.

Resumen extraído de Wikipedia

NUESTRO COMENTARIO

La primera vez que oí hablar de Galavisión fue a una amiga que tenía una antena parabólica y que estaba viendo “Encadenados”, esa telenovela de Humberto Zurita y Christan Bach, versión libre de “Cumbres Borrascosas” que debe estar maldita porque nunca más la han vuelto a transmitir. En los títulos de crédito de esa novela (de la que todavía recuerdo la música) salía Humberto Zurita de morirse guapo y, sin más reflexión, me convertí en su fan instantánea. Luego yo misma me suscribí a Galavisión y, por ver a Zurita, me tragué una novela insulsa y sosa de la muerte, con Victoria Ruffo, que se llamaba “Capricho”, de la que lo único que me gustó fue Diana Bracho, en ese papel de mujer loca por su cuñado, y la casa en la que vivía Victoria Ruffo con su familia, una de esas casas con un patio interior maravilloso. El resto, incluida la pareja Ruffo-Zurita, no me inspiraron nada, pero seguí siendo fiel a Zurita, sin tener muy claro por qué, porque de las novelas que he visto de él, todas salvo “Alguna vez tendremos alas“, me han parecido solamente pasables. Sin embargo, Zurita, para mí, y con perdón de Eduardo Palomo, es uno de los mejores galanes, y fíjense que digo “es” y no “era”. No sé la diferencia de edad que le separa de Saúl Lisazo, pero para mi gusto, no hay color.

En el canal de Telenovelas, muchos años después, vi “De Pura Sangre”, que han emitido al menos dos veces (y la he visto las dos, no porque me encantara, sino porque la ponían cuando llegaba a casa). Digo lo de “muchos años después” porque cuando la ví había llovido mucho en el mundo telenovelero, con la consecuencia de que “Pura Sangre” me parece una novela con un buen argumento, pero con una producción “de las de antes” que a mis ojos hace que la apariencia de la historia sea muy teatral. “Pura Sangre” es de esas novelas en las que se oye mucho el silencio, los pasos, el arrastrar de las sillas. Aunque creo que Ernesto Alonso fue de los primeros, si no el primero, en utilizar la música en las telenovelas mexicanas, la utilización de la música incidental, tal como la oimos ahora, no estaba desarrollada y en la mayoría de las escenas sólo se oye el ruido del estudio, y como es un estudio, suena un eco un poco raro.

Sobre el papel, creo que la historia da mucho más juego del que le supieron sacar. El argumento trata de una lucha por una herencia. Florencia (Christian Bach) y su madre viven con el tio de ella, un rico, en el Rancho San Joaquín, dedicado a la cría de caballos. El tío al morir, le deja la herencia a un desconocido que vive en España, porque en el pasado estuvo enamorado de su madre. Florencia, una mujer recta y decente, no es que esté contenta, pero está dispuesta a aceptar las cosas como son, pero su novio Leonardo (Enrique Alvarez Félix), que es el administrador de los bienes, no, así que conspira con su tío para eliminar al heredero cuando venga a reclamar la herencia. Para deshacerse de él, le plantan droga en el equipaje y luego le delatan para que le detengan. El heredero, Alberto Salerno (Humberto Zurita) da con sus huesos en la cárcel, pero logra escapar y con papeles falsos llega a México para averiguar quién le ha puesto la trampa. Cuando llega al Rancho, dice que se llama Marcos Mejía y empieza a trabajar ahí de peón con los caballos.

Mientras Alberto Salerno estaba en la cárcel, Florencia y Leonardo se han casado, pero no han consumado el matrimonio porque Leonardo es impotente, o al menos es impotente con Florencia. Cuando ella le reclama, él se pone bastante violento y le dice que es que ella no es femenina (o sea, lo típico de un maltratador) y que es ella la que no le atrae. Cuando Alberto Salerno llega al Rancho, Florencia es una mujer solitaria y triste, y él empieza a observarla en todo momento, por un lado para averiguar si ella está implicada en el complot, pero por otra parte, porque no puede resistir la atracción que siente. Florencia también siente el poder de esa atracción, pero se resiste por la diferencia de clases, por el qué dirán, porque es una mujer casada, hasta que se lía la manta a la cabeza y “Marcos” y Florencia se hacen amantes.

En el Rancho, mientras tanto, los dos malechores viven en continua zozobra, ya que saben que Alberto Salerno se escapó de la cárcel, pero no saben qué fue de él, y piensan que puede llegar en cualquier momento y descubrir todo el pastel. La conspiración se va enredando más y más. Cuando Leonardo se entera de que Florencia le engaña intenta acusarla de adulterio para quedarse con su dinero y para hacer todas las marranadas que hacen, su tío y él se ponen en contacto con un mafioso, que también quiere su parte, por lo que la situación se vuelve más y más amenazante.

Fuera del argumento, que ya he dicho que está bien, hay varias cosas que chirrían en esta novela:

- Para empezar, Enrique Alvarez Félix, un actor malísimo y con un estilo declamatorio que ya estaba pasado de moda años antes de que él empezara a utilizarlo, no pega nada para el papel de Leonardo. El Leonardo de Alvarez Félix es tan atildado, tan recolocado, repeinado y amanerado que Florencia debe ser la única persona en este mundo en no sospechar que hay algo raro ahí. Intentan que parezca sofisticado y lo que parece es un repitiminí. Supongo que intentan llamar la atención sobre el contraste de que Florencia, una mujer refinada, se sienta atraída por el que ella cree que es un peón, pero en la ficción llama mucho más la atención que se sienta atraída por Leonardo (que además aparenta tener edad como para ser su padre), que por “Alberto-Marcos”. Que nos intenten hacer creer que las mujeres se rifan a Leonardo es una broma.

- El personaje de Florencia tampoco está muy bien definido, y para que ese personaje fuera creíble no deberían haber contratado a Christian Bach, porque ella no da el tipo de una mujer sufridora, ahogada por las convenciones ni el que dirán, por mucho que su madre se ponga pesada, ni da el tipo de una mujer inocente que no conoce las reglas de este mundo ni sabe qué debe esperar del matrimonio como para que Leonardo se la dé con queso. No recuerdo bien por qué Florencia estaba tan aislada y por qué no tenía amigas, pero puede ser que fuera porque había estado en un colegio superexclusivo y esa es la razón de que fuera un poco pardilla. El caso es que tampoco Christian Bach da el tipo de pardilla, sino que pega más que no se dejara manejar por un mediocre como Leonardo, que se pasa el día histérico de miedo y al que su tío mangonea como le da la gana, sobre todo porque Leonardo no hace más que meter la pata.

- Fuera de la trama principal, las tramas secundarias y los personajes que las “habitan” son un pegote horroroso, una especie de reclamo turístico de San Miguel Allende (que no necesita ningún reclamo porque es un sitio precioso) en el que nos enseñan que tiene una vida cultural y artística muy alternativa, pero es que no se hacen ni idea de qué gente tan súmamente cutre es la que hace de esos artistas tan bohemios. Además de los artistas, hay dos chicas, Carmelita y Chuy, que se pelean por Alberto-Marcos, mientras él las utiliza a las dos para obtener información. La tal Chuy, que en la realidad se llama Jacarandá Alfaro, no es que lo haga mal, lo hace rematadamente mal, o sea fatal, por si no ha quedado claro, pero no de esas que lo hacen mal y te dan ganas de pegarle una colleja, sino de esas actrices que lo hacen tan mal que te dan ganas de irte a dormir del sopor que te entra de oir ese tono de voz monocorde y esa cara inexpresiva.

Con todos estos fallos, no lo peor, pero sí lo más imperdonable, es que desperdician la química entre Chritian Bach y Humberto Zurita. Se supone que Alberto Salerno se pasa la vida vigilando a Florencia de forma que ella se siente observada, algo que le parece opresivo y excitante al mismo tiempo. Y digo que se supone, porque es lo que se dice, pero no se observa por ninguna parte.

En el caso de él, tampoco se sabe muy bien qué piensa, lo que estaría bien si viéramos lo que siente aunque no lo diga, también una atracción irreprimible por alguien en quien no confía. Las escenas entre ellos no son muy largas y no se cuida el detalle. ¿Se acuerdan de las miradas de Juan a Mónica en “Corazón Salvaje“? Las escenas entre Florencia y Alberto deberían haber sido así…pero no lo son. Son escenas frías, sin pasión, y lo que es peor, sin morbo.

La lucha interior de Florencia para no dejarse arrastrar tampoco se ve por ninguna parte. La relación entre ellos ni se ve ni se habla, que es un buen sustituto. Alberto Salerno no trata a Florencia con excesivo respeto y se toma confianzas con ella que a ella la descolocan un poco, pero tampoco explotan ese filón.La historia de amor es un relleno para la historia policiaca, pero como historia policiaca a palo seco, tampoco vale tanto, no es muy recomendable que sustenten sobre ella toda la novela.

Quizá el problema es que yo vi esta novela después de “Corazón Salvaje” y cuando ya has visto lo que se puede hacer con un guión, ya todo lo demás te sabe a poco. Desde mi punto de vista no hay un antes y un después de “Corazón Salvaje” porque esta novela ha sido una excepción. O sea, hubo un antes, pero no ha habido un después, porque nadie ha seguido corriente de cuidar tantísimo los detalles de los personajes y de la acción, y del amor, y de la atracción. “De Pura Sangre” sobre el papel, debería haber sido algo parecido, pero no lo consigue ni por asomo, a pesar de darse la circunstancia de que los dos actores protagonistas estaban pasando por un proceso parecido al de la ficción. Sé que en México admiran mucho a Ernesto Alonso, pero a mí sus novelas me parecen ñoñas.

No tiene nada que ver pero les dejo aquí la entrada de “Encadenados”.

REPARTO

Christian Bach – Florencia Duarte Valencia
Humberto Zurita – Alberto Salerno del Villar / Marcos Mejía
Enrique Álvarez Félix – Leonardo Altamirano
José Antonio Ferral – Fulgencio
Manuel Ojeda – Carlos Meléndez
Delia Casanova – Laura Blanchet
Luis Xavier – Felipe
Alicia Rodríguez – Beatriz Valencia Vda. de Duarte
Víctor Junco – Homero Altamirano
Arsenio Campos – Diego Bustamante
Miguel Macía – Padre Francisco Alvear
Margarita Gralia – Andrea
Ofelia Cano – Carmelita
Jacarandá Alfaro – Chuy
Maristel Molina – Ángela
Carmen Cortés – Josefina
Graciela Lara – Amparo
Alberto Macías – Camilo
Alejandro Ruiz – Agustín
Fidel Garriga – Nicolás
Thalía Salas – Regina
Guillermo García Cantú – Anselmo Bustamante
Josefina Castellanos – Lulú
Raúl Morales – Lic. Hernández
Tito Guízar – Juan
Claudia Inchaurregui – Ana María Bustamante
José Chávez – Teniente González
José Luis Llamas – Bernal
Carlos Guerra – Javier
Alfonso Kaffiti – Mario Salerno
Jorge Victoria – Jefe de Policía
Adalberto Parra – Hampón
Joaquín Gallegos
Miguel Angel Negrete – Teniente Gallegos
Rosa Elena Díaz – Rosa del Villar
Arturo Laphan
Carl Hillos
Fortino Salazar

Alma es una mujer joven quien está casada con Victor, un hombre quien padece diabetes, y quien obedece ampliamente a su madre Doña Loreto. Victor golpeaba friamente a Alma, quien sufría de su maltrato. Tiempo después Victor le pide perdón a Alma, y le dice que su situación cambiara. Un día Victor le presenta a Andres, pero realmente Alma y Andres se conocian desde su adolescencia, y se habían entregado, por lo cual su amor vuelve a renacer. Alma y Andrés mantienen su amor a escondidas durante semanas, hasta que deciden escaparse y vivir su amor juntos. Justamente el día que Alma y Andres deciden escapar, en medio de sus celos, Victor mantiene una fuerte discusión con Alma, pero Victor se siente mal por su enfermedad, cayendo y golpeandose la cabeza. Doña Loreto la única persona presente culpa a Alma ante la policía, diciendo que ella asesinó a su hijo, por lo cual Alma es injustamente ingresada a prisión. Mientras tanto Doña Loreto y Bernardo, arman un plan y le cuentan a Andres, que Alma y Victor se reconciliaron y viajaron a una segunda luna de miel. Andres sufriendo se consuela en los brazos de Lucrecia, quien ya se encontraba embarazada supuestamente de Andres. Meses después Alma, pensando en que Andres la había abandonado da a luz a una pequeña niña llamada Daniela, producto de su gran amor. Pero Doña Loreto le quita a su hija de sus manos diciendo que es su nieta.
Años después de su condena Alma sale en libertad, tranquilamente, y solo con la ilusión de tener a su hija Daniela, a quien Doña Loreto había envenenado contandole sobre el asesinato de Victor y diciéndole que su madre era una prostituta, quien tuvo un amorío con Andres. Alma conoce a Gonzalo Molina, un hombre maduro y rico quien la convence para un matrimonio por conveniencia. Finalmente Daniela se enamora de Sebastian el hijo de Andres y Lucrecia, quienes tienen que soportar los problemas de sus padres con Doña Loreto y el odio que Lucrecia le tiene a Alma. Ahora Alma se reencuentra con Andres, quienes se explican todo lo sucedido, pero ahora Alma casada, inciste en que no puede estar con él. Alma intentará recuperar a su hija Daniela e intentará ponerle fin a su pasado con Andres, aunque su amor siga existiendo, llegando a soportar las maldades de Doña Loreto y Lucrecia. Pero Andres no se rendirá y luchará por el amor de Alma, para lograr ser felices, después de tanto años extrañaádose.

NUESTROS COMENTARIOS

Pues ya tenía ganas que acabará esta telenovela para comentaros que me ha parecido. Cielo Rojo es sin duda la revelación del año 2011. Es una telenovela que no nos deja indeferente, quizás os encanta o no os guste nada pero seguro, seguro os sorprende y para nada os deja fríos.

Cielo rojo ha sido una buena apuesta, arriesgada quizás, pero deja claro lo que venimos diciendo desde hace tiempo lo que importa es como nos cuentan la historia y aqui Eric Vonn utiliza instrumentos de sorpresa, sarcasmo, ironía, humor negro y mucha, mucha mala leche para contarnos un melodrama clásico mezclando temas actuales sin tapujos y a saco. No era tarea fácil. El experimento ha dado buenos resultados y buena audiencia que es lo que importa a la cadena. También nos rescata actores que hasta el momento parecían anclados y demuestran que todavía nos pueden dar que hablar como en el caso de la pareja protagonista; Edith regresa por la puerta grande en un papel que da mucho juego.

Si analizamos la historia en sí, es una historia con todos los ingredientes de la telenovela clásica, protagonista que busca venganza, protagonistas enamorados que los separa el entorno por engaños y mentiras, secretos potentes que separan grandes amores, villanos malisimos, y buenos buenisimos. La gracia de Cielo rojo es introducir elementos que vemos más en la soap opera anglosajona, donde a cada uno de los personaje da igual que sea secundario o prota le pasan mil cosas, no hay problema en que el protagonista tenga más de una pareja a lo largo de la historia, que en cada capítulo suceden cosas impactantes y nos cargamos a 10.000 sin problemas como si estuvieramos en un capítulo de 24 h. Sin anestesia. Todos estos ingredientes le dan agilidad a la telenovela, nos mantiene vivos, sobretodo pensando con que nos van a salir ahora y casi siempre acabas diciendo !!!! ahi va la virgen !!!! ¿Serán capaces?, pues sí, son capaces.

La historia mete de todo sin problemas y encima nos gusta y todo: adulterio, infidelidad, trios, homosexualidad, enfermedades sexuales, drogas, incestos, cibersexo, parejas de diferentes edades, vamos parece un zoo de todas las casuisticas. Pero como os digo la gracia es que consiga que no nos escadalicemos y nos las vayan colando, a veces me creo que se ríe del género con todas sus letras. Arriesgado pero suficiente para que le haya dado el éxito a Cielo rojo sin que caiga en un circo.

Decir pero, que yo vi muy bien los primeros 90 capítulos, cuando empezó el alargue y la incorporación de nuevos personajes me empezó a flojear la historia, y tanto exceso de locura y temas extremos me empezó a saturar. Los últimos 70 capítulos si encontramos ya un poco de circo aunque como se mantiene la ironía y el sarcasmo se puede aguantar pero yo hubiera acabado la novela en el capítulo 100.

Muchas veces os hemos hablado del efecto chicle en las novelas, como el producto está pensado para que dure 100 capítulos, tener trama suficiente para que no aburra es muy difícil, por eso hay telenovelas donde se abusa de diálogos insulsos y sin sentido realmente para alargar la novela. Son esas escenas en las que el prota quiere contarle algo a la prota, pero esta le dice que no quiere saber nada, luego otra escena igual y a la 15 idéntica se entera y se lío la de San Quintín. Aquí el sistema funciona al revés, a la mayoría de los personajes les quema el chisme, menos aquellos secretos realmente importantes que saben aguantarse bastante bien durante gran parte de la novela, pero los de menos importancia, los personajes parece que cobren vida y se divierten en fastidiar al prójimo contándole lo que ha hecho el vecino. Los chismes se cuentan de una forma bastante real y los personajes se los creen dependiendo como se cuentan y quien lo cuenta, eso quiere decir que por poner un ejemplo cuando Patty ya ha engañado a todos nadie la cree…. normal !!!!, esas “normalidades” que tu pides desde el sofá de tu casa es lo que le agradezco a la novela.

Otro ingrediente innovador es la ironía y sarcasmo con la que hablan los personajes. Gonzalo es uno de los mejores personajes para hablar de esto. Este personaje representa aquello que siempre uno quiere decir pero que por modales, edad y formas no hacemos aquí es como una liberación que todo lo que Gonzalo dice es como un alter ego de nosotros mismos de aquello que queremos decir pero no nos atrevemos, está de vuelta de todo y todo le resbala. Expresiones como la zombie,la vieja ruca, o cuando habla por teléfono con Alma y le dice dime cosas guarras para ponerme caliente te dejan KO, nos neutraliza por completo. Popularizar expresiones no es nada fácil y que consigan que cada vez que Doña Loreto diga la mala cosa y nos saquen una carcajada, o te mando por un tubo es enriquecer sin duda la forma de contar la historia.

La novela consigue darle la vuelta a muchas cosas y concretamente a los villanos. Para que no consigan aburrirnos el guionista nos avisa que estos villanos son una caricatura elegante y no una pena vergonzosa. El guionista consigue que esta caricatura sea agradable como la que consiguen los humoristas cuando imitan políticos o personajes populares. Los villanos de esta novela nos acaban cayendo bien aunque sepas que van acabar todos fatal. Repito que tengo la sensación que muchas escenas y diálogos se ríe del mismo género sobretodo a través de los villanos como cuando Andrés no se deja enredar por Lucrecia y le dice en más de una ocasión que el problema que tiene es no tener que hacer y por eso fastidia. Eso es lo mismito que digo cada vez que aperecen villanas fastidiosas.

Si hablamos de villanos, no podemos olvidarnos de Doña Loreto, que no para de dar la brasa en toda la novela, que se ríe de su propia sombra y que todo el mundo intenta doblegarla aunque no se pueda. Mala hierba nunca muere, pero es que a mi a ratos hasta me cae bien, pone a todo el mundo en su sitio y no se casa con nadie, bueno con Bernardo que esto es otra vuelta de 360 grados del guión de esas que os decía, anda lo que nos faltaba. De lo mejor las discusiones con Gonzalo. Regina Torné está de 10, pero ya es un papel hecho a su medida, nadie puede decir lo de la mala cosa mejor que ella o mandar por un tubo a todo el mundo. Creo que se lo ha pasado genial haciendo este personaje, es como una liberación. Una duda que siempre tuve era si quería a Danielita. En ocasiones nos las quieren vender como que tiene corazón, a su hijo lo quiero aunque lo ahogue con su proteccionismo pero realmente prefiero su versión más cruel.

Otra villana aunque tenga un final triste que esta muy divertida es Lucrecia. Tiene un morro que se lo pisa, no puedes entender que tenga la sangre fría que tiene con su hijo y como intenta atrapar a Andres aunque no se entienda porque. Lucrecia interpretada a la perfección por Andrea Noli ( y que cuerpazo tiene esta mujer) está genial de compinche con Mariana que a ratos parece que les toca la parte cómica del vodeville, porque mira que llegan a ser tontas en ocasiones y que todo les salga tan mal, pero te ríes con ellas un montón. Los finales de la mayoría de los villanos quizás sea un poco moralistas, porque la mitad acaban enfermos, medio locos o muertos pero mejor eso que nos los quieran redimir, lo intentan con Mariana pero ahi flojea un poco. Aura Cristian Geithner para mi es de los peores actuaciones porque creo que no ha entendido el personaje que yo le veo una interpretación mucho más descarada y más mala leche que no de mosquita muerta de no haber roto nunca un plato.

Bernardo también es un personaje que me ha intrigado mucho quizás su desarrollo con la historia de la madre de Rosa me sobra un poco para justificar su comportamiento, pero me encanta como perrito faldero de doña Loreto y cuando ya nos salen que todo es por amor es para quitarse el sombrero, aunque yo me hubiera atrevido a que Gonzalo intentara conquistar a Loreto y proponerles un trío … Toma ya !!! No hubiera desentonado para nada con todo lo que nos plantean.

Neutralizados los villanos y planteados de una forma en que las historias de siempre increibles nos entren con una sonrisa y nos descubran esperando que se inventaran para fastidiar con clase nos encontramos unos buenos buenisimos con comportamientos bastante reales y que no son tan idiotas. Las historias de amor se anclan en el amor eterno e imposible, y nos lo pasamos muy bien en como se quieren, como se miran, como lloran las dos parejas principales que estan más que bien.

Hablamos de Edith González y Mauricio Islas. Este último ya lo dije en los comentarios de La loba, creo que es de los actores que mejor llora y aquí llora un buen rato. Es como los buenos vinos, envejece bastante bien aunque no me creo que tenga un hijo de 20 años. La historia con Edith aunque den más vueltas que una peonza y parece que no vayan a acabar nunca juntos en las escenas de la mala cosa nos encandilan. Edith González regresa con un buen papel, de mujer que se curte por las experiencias de la vida, que detrás de esa cara angelical sabe poner a la gente en su sitio, eso si perfectamente maquillada y vestida que no se le mueve un pelo. Como os decía en las primeras impresiones, esta pareja ante todo son unos profesionales y saben crear una química porque conocen el género, porque saben como mirar, reír y llorar para que nos caiga la baba. Lo mejor de esta pareja es como Andrés le dice Alma ( ya hice un post sobre eso), pero fijaros cuando la nombra cambia el tono de la voz y lo dice de una forma tan familiar y querida que queda tan natural, que te derrite.

La otra pareja de la historia es sin duda Daniela y Sebastián. Es la pareja juvenil, otros que también dan más tiras y aflojas aunque aqui forzados pero son muy lindos, y muy ricos. Me gusta más él que ella, quizás porque ella la veo muy mujerona para ese papel y en ocasiones un poco arrogante, pero resuelve el papel. Lambda Garcia me ha convencido ( me recuerda mucho a William Levy) pero me ha gustado como galán joven, y como suuuuuuuufre. A igual que sus papás estas dos historias le dan el toque romántico y suaviza el tono ácido y de mala leche de la novela.

Cielo rojo tiene infinidad de personajes y tramas secundarias, aquí es donde vemos el efecto chicle. El alargue se consigue poniendo personajes que refuercen tramas de los protagonistas o introduzcan nuevos secretos que se los quitan de la chistera, como todo el tema de la mamá de Rosa. Hay personajes que me sobran y mucho, hay otros que son de paso y otros que cuando aparecen ya sabes que tienen los días contados. Como ya he dicho los últimos 60 capítulos sobran y la historia se llena de excesos de villanías y locuras que nos saturan y pierde un poco el inicio original de la historia.

De todos estos personajes me cae bien Nata, muy original y arriesgado llevar el tema de su virginidad, aunque su trama con Jesús sea un poco surrealista. Nata no tiene pelos en la lengua y me encanta como pepito grillo y celestina de su mejor amiga, no se como no se arriesgaron hacerla lesbiana y que estuviera enamorada de Alma.

Me cae bien Rosa, aunque se meta mucho en líos y me encanta su pareja Gastón, que es un niño lindisimo y que le auguro buen futuro aunque espero que lo peinen en las próximas telenovelas en las que participe. Y otro personaje que ha tenido una historia agitada y que se lo ha pasado de muerte es César el mejor amigo de Sebastián, interpretar un papel en el que la mujer de tu mejor amigo te seduce y salir airoso no es moco de pavo.

La otra del elenco juvenil Patty en esta caso, me ha dejado un poco tocada. Es de los personajes más tristes de la historia, la verdad que me da mucha lastima en lo que se convierte Patty, y aunque sea una fastidiosa, mala y chismosa la verdad que da lastima la chiquilla. La actuación de Andrea Escalona en ocasiones me parece sobreactuada aunque el personaje ya lo lleva, también me queda la duda si esta chica no hace siempre lo mismo, pero como no la he visto más que aquí pues no se.

En general las actuaciones son buenas, pero parece que los que tienen más chicha son los de villano o algo sobreañadido le dan más juego como el caso de Calo que es un personaje jugoso aunque sea malo y sin vuelta atrás, pero imagino que para los actores le da más cancha para trabajarlo.

Otros personajes que me han parecido más irregulares quizás por que sus tramas me han parecido más regurlacillas: Ricardo, me encantaba su historia de los tríos y su posible homosexualidad, pero me pasa como con Mariana el actor le da un aire taciturno y meláncolico que me carga. Me pasa lo mismo con Marcos que no se muy bien de que palo va en toda la novela y lo veo un poco marmolete.

Como ya os he dicho la incorporación de personajes me ha sobrado y si estos eran interpretados por actores que no me convencen ya ni te digo. Gaby Vergara me parece bastante pésima y ya que su personaje estuviera zumbado y oyera esa voz siniestra en off era para ya empezar a pensar que se les estaba yendo mucho la pinza. El otro actor que no me convence es Andrés Palacios ni guapo me parece aunque desarrollará la historia de Rosa.

En otras ocasiones os hablo de otros ingredientes que ayudan a redondear la novela. La música está muy bien sobretodo la canción de la entrada interpretada por Ana Gabriel que es realmente preciosa. Hay una canción también que me enganchaba mucho que se oye en contadas ocasiones interpretada por César y Gastón en versión así como rap que me gusta mucho ¿Alquién sabe como se llama?

LO MEJOR

Sin duda el guión de los primeros 90 capítulos, darle la vuelta de tuerca a los mismos ingredientes de siempre es para mencionar. Eso es actualizar el melodrama y no refritearlo y seguir haciéndolo como hace veinte años. Saber mezclar la historia de amor con el humor y el sarcasmo de forma muy elegante y con clase. Introducir elementos propios más de otros géneros (misterio, cine negro) pero sin que eclipsen el género.

Que consigan mantenernos a la expectación con temas atrevidos y arriesgados sin moralinas ni clichés.

Una cosa que me gustó mucho era presentarnos avances de la novela a partir de las cortinillas de decanso apareciendo personajes que todavía no habían aparecido. Así nos enteramos de Víctor.

Conseguir una bonita historia de amor por partida doble con las dos parejas protagonistas. Dulce, romántica, tierna y con mucho amor.

LO PEOR

Infinidad de personajes y tramas que sirven para alargar la novela y que si bien no desentonan con el zoo montado raya el exceso. Sobretodo el alargue final que podrían haberlo finiquitado 60 capítulos antes.

Una pregunta que me hago desde el capítulo 1, si casi todo el elenco va divino de la muerte ¿Quien vestía a Andrés? Porque se empeñan en vestirlo como el payaso tricolor, con pantalones de colores imposibles y con chalecos que no se combinan con nada?. Su hijo Sebastián tampoco se queda corto y en ocasiones llevaba mil cosas puestas, camiseta, camisa, jersey, chaqueta … ¿Tanto frío hace en México?. Siguiendo con el tema vestuario, de espanto los floripondios que acostumbraban a llevar Rosa y Patty en la cabeza … ¿Se trataba de algún castigo?

El exceso de publicidad en la novela. Hay ratos que te meas de la risa, cuando están hablando y sin venir a cuento se empiezan a poner gomina, o un spray para el pelo ?¿?¿?¿?¿ Otra era cuando hablan de los juegos de Monterrey y les da por la esgrima a Marcos y César solo para hacer publicidad de los juegos. Metida con calzador toda la publicidad.

VALORACIÓN: 7

ELENCO

Edith González … Alma Durán
Mauricio Islas … Andrés Rentería
Regina Torné … Loreto Saldivar Viuda de Encinas
Andrea Noli … Lucrecia
Aura Cristina Geithner … Mariana
Alejandra Lazcano … Daniela Encinas/Renteria
Alberto Casanova … Ricardo Molina
Carmen Beato … Natalia Aguilar “Nata”
Daniel Martínez … Marcos Ávila
Hernán Mendoza … Bernardo Trejo
Alan Ciangherotti … Carlos Aguirre “Calo”
Ramiro Huerta … Victor Encinas
Elenco Juvenil
Lambda García … Sebastián Rentería
Andrea Escalona … Patricia Molina “Paty”
Humberto Bua … Gaston Molina
Gloria Stalina … Rosa Trejo
Danny Gamba … Andrea Vidal
Patrick Fernandez … Cesar Ávila
Actuaciones Especiales
Hugo Stiglitz … Gonzalo Molina
Simone Victoria … Carolina Vidal
Jorge Galvan … Fabián
Sergio Kleiner … Angel Durán
Jorge Luis Vázquez … Alonso
Andrés Palacios … Natan
Gabriela Vergara … Aleida Ramos
Héctor Parra … Jesus
Betty Monroe… Sofia Marquez
Fernando Lozano … Salomón Ramos
Maria Jose Magan … Verónica Conde Ramos
Jorge Levy … Padre Servando
Roxana Saucedo… Leticia
Luciano Zacharski … Álvaro Robledo
Alonso Espeleta … Andres Rentería (Joven)
Sandra Itzel … Alma Duran (Joven)

El asesino Kim Hyun Joon y la analista psicológica Choi Seung Hee son amantes además de colegas en una organización secreta de inteligencia llamada NSS. Debido a la traición de un amigo, ellos pasan por un infierno con el infortunado destino de continuamente amarse el uno al otro pero incapaces de decir o hacer algo acerca de ello. Jin Sa Woo es un agente secreto que está en lo mejor de su clase. Sin embargo, desde que conoce a Hyun Joon y a Seung Hee, él se resiste a obedecer ordenes. Él y Hyun Joon son amigos en el trabajo pero enemigos en el amor, ya que a ambos les importa Seung Hee.

Vick (por Víctor) es un asesino que trabaja para IRIS, una organización secreta. El ha sido asignado a asesinar a Hyun Joon. Kim Sun Hwa es una agente secreta Norcoreana que sigue a su líder de equipo de seguridad, Park Chul Yung, como una sombra. A ella también le han ordenado a seguir a Hyun Joon, pero se enamora de él después de ser desechada por su país. Sato Eriko es un agente de la Central de Inteligencia de Defensa de Japón.

Resumen extraído de Wikia

NUESTRO COMENTARIO

Esta serie está dividida en dos partes, no por el desarrollo del argumento ni por nada que tenga que ver con la trama ni con la voluntad de los guionistas o del director. La división en dos partes se debe a un motivo completamente impredecible ni manejable ya que la clarísima división (a mis ojos) se debe únicamente al magnetismo de un actor, y así tenemos, por un lado, las escenas en las que está Lee Byung Hun, o mejor dicho, las escenas que se centran en Lee Byung Hun (porque estar estar, está en casi todas), y por el otro, todas las demás. Las escenas que tratan de Kim Hyun Joon-Lee Byung Hun, que se centran en lo que le pasa, piensa, siente o incluso hace, son interesantes y emocionantes, el resto no. El resto es una ensalada de tiros con un argumento mínimo que sirva de hilo conductor a unas escenas de acción espectaculares y magníficas, aunque desde mi punto de vista algunas demasiado largas.

“IRIS” es fundamentalmente una historia de acción, y en ese sentido es una serie de acción en la que se han gastado pasta a raudales y muy del estilo norteamericano, que son los reyes en este campo. Yo no soy especialista en películas ni historias de acción, que no es que me disgusten, pero no son mi pasatiempo preferido, pero me pregunto por qué la acción tiene que estar reñida con un argumento un poco más elaborado. Debe ser que con todo el dinero que se gastan en balas, pólvora y efectos especiales no debe quedar nada para pagar un buen guión. Tampoco es que el argumento (el mini-argumento) de IRIS sea malo (del todo), aunque tampoco es bueno. Como no te dan tiempo a respirar entre escena y escena de acción y de tiros no se nota mucho si la historia tiene unos huecos gigantes y se dejan cosas sin resolver ni explicar y el Macguffin es un pelo demasiado simple para justificar el lío que se monta y la agencia en la que trabajan todos es la casa de “tócame Roque” y los agentes son como los de la T.I.A (para los que no leen tebeos o no son españoles, la agencia de Mortadelo y Filemón, unos espías de tres al cuarto). En parte creo que el problema está en que los productores querían, o quizá todavía quieren, hacer una franquicia de IRIS, tipo “Alias”, o sea una historia en la que las cosas se van averiguando en años y temporadas sucesivas, pero el caso es lo de IRIS se empieza a averiguar bien avanzado el drama y cuando se termina apenas sabemos nada.

Se abre el telón y nos presentan a dos militares de las fuerzas especiales surcoreanas, Kim Hyun Joon (Lee Byung Hun) y Jin Sa Woo (Jung Joon Ho), que son amiguísimos, como hermanos. Los dos, como agentes, son igual de buenos, pero mientras que Sa Woo es ordenado, disciplinado y metódico, Hyun Joon es alocado, arriesgado, intuitivo. Hyun Joon no para de meter en líos a Sa Woo, por lo que se peléan muchísimo pero se quieren a rabiar.

Cada uno por su lado conoce a una chica guapísima, que ellos no saben que se llama Choi Seung Hee (Kim Tae Hee) y se enamoran de ella a primera vista. Otra cosa que ellos no saben en ese momento es que ella es una agente de una agencia de esas de espionaje supersecretísima, la NSS, especialista en hacer perfiles, y que los está estudiando como posibles candidatos a ser agentes de la mencionada NSS. Un poco más tarde los reclutan y después de pasar unas pruebas morrocotudas, entran a trabajar ahí, y allí se encuentran de nuevo a la chica. Por alguna razón, ninguno de los dos le dice al otro que ella es la chica que conocieron y que les gustó tanto, pero mientras Sa Woo, se conforma con mirarla desde lejos, Hyun Joon pasa directamente al ataque y, claro, se lleva el gato al agua. Por supuesto, se lleva el gato al agua porque da el primer paso, pero también porque Lee Byung Hun es el protagonista que se tiene que quedar con la chica, aunque a mí eso de los enamoramientos a primera vista como fuente de esos amores inquebrantables por los que das la vida, fuera de la adolescencia, me parezcan una imbecilidad propia de un mal guión.

En los primeros tiempos como agentes, nuestros amigos, saltándose las órdenes a la torera, le salvan la vida a un candidato presidencial en un atentado. Cuando ese candidato llega a Presidente los invita al palacio presidencial, la Casa Azul (otra casa presidencial con colores p’al bote, la Casa Blanca, la Casa Rosada…) y allí Hyun Joon, que no recuerda nada de su infancia (otro huérfano criado en un orfanato), recuerda que él ya ha estado allí, de pequeño, pero no recuerda nada más.

Averiguamos también que el nuevo Presidente quiere volver a poner en marcha el programa nuclear surcoreano que se paró años atrás cuando asesinaron al que estaba de Presidente entonces y que los padres de Hyun Joon estaban en ese programa nuclear y que alguien los asesinó.

Total, que en medio del amor, el director de la NSS, Baek San (que es el mismo actor que hacía de Príncipe Suyang en “The Princess’ Man” y que aquí también hace de malísimo, aunque sin justificación alguna), los manda a Hungría a recoger a un norcoreano especialista en energía nuclear que quiere pasarse al otro lado. Nuestros tres amigos cumplen la misión y entregan el paquete pero, sin saberlo ellos, un asesino a sueldo que no sé por qué dicen que se llama Vick, porque no recuerdo que en ningún momento nadie le llame de ninguna manera, se lo carga después de haber matado a una cadena de personas relacionadas con el caso, en busca de algo que no sabemos que es pero que luego averiguamos que es una lista de personas que pertenecen a IRIS, que tampoco sabemos que es.

En esta primera parte, hay que ponerle un cero patatero al especialista en geografía de la serie. Nuestros protagonistas pasan de un nevadísimo Japón a un veraniego Budapest en un abrir y cerrar de ojos. Debe ser porque alguien no sabe que tanto Japón como Hungría están en el hemisferio norte, y que es imposible que en Japón estén en invierno o principio de primavera (las escenas se filmaron en marzo) y en Hungría en verano (las escenas se filmaron en junio). Con independencia del disparate, las escenas del nevado Japón son preciosísimas de la muerte y tenemos la oportunidad de ver el torso de Lee Byung Hun, que les aseguro que es un torso digno de mención.

Cuando están en Hungría, el malo Baek San (que todavía no sabemos que es malo), envía a Hyun Joon a una misión en solitario que consiste en asesinar al primer ministro norcoreano. Hyun Joon cumple su misión, pero le hieren y cuando pide que le rescaten y le saquen de allí, el tal Baek San le dice que no puede mandar a nadie. Cuando a continuación le asegura al Presidente que ellos, Corea del Sur, no han tenido nada que ver en el asesinato, empiezas a ver que algo huele a podrido en Dinamarca, cuando al mismo tiempo ordena destruir en la NSS todo la información sobre Hyun Joon acusándole de traición, el asunto huele a muerto y cuando manda a Sa Woo a liquidar a su amigo, aquello ya es que apesta. Esto de los agentes surcoreanos a los que su país traiciona es una constante en las series, porque si no recuerdo mal es lo mismo que pasa en la más reciente “City Hunter” (he visto solo el primer capítulo). No sé yo cuál es la razón de que los surcoreanos confíen tan poco en sus políticos…

La explicación que dan para justificar que Sa Woo acepte ir a matar a Hyun Joon es tan floja como el resto de la trama, pero mucho más incomprensible. Supuestamente Sa Woo acepta porque si no lo hubiese hecho, Baek San habría enviado a Seung Hee, y él, Sa Woo, que la quiere tanto, no podía soportar que ella tuviera que vivir con el peso de haber asesinado a su amor. Lo que me pregunto es: a) Si Sa Woo podía negarse, ¿qué le hace pensar que Seung Hee no se podría haber negado también? y b) Incluso en el caso de haber aceptado, ¿qué les impedía a cualquiera de los dos decir que lo había intentado pero “perdone jefe me’sa scapao”?. Sin embargo, Sa Woo no sólo va a eliminar a su amigo, sino que lo intenta con todas sus fuerzas, hasta el punto de derribar el avión en el que el otro, tras una larguíiiiisima persecución de todos los bandos, intenta salir de Hungría. Entre los que le persiguen están los agentes de la seguridad norcoreana, Park Chul Young y Kim Sun Hwa. Antes de llegar ahí, Hyun Joon ve explotar el coche en el que estaba Seung Hee y la da por muerta.

Seis meses después todos dan por muerto a Hyun Joon: a) Seung Hee vive desconsolada sin poderlo creer, por lo que se ha ido de la NSS y trabaja en un vivero b) So Woo sigue amándola en silencio, intentando que vuelva a la agencia y que se convenza de que su novio se murió, supongo que para que por fin le acepte a él, y c) en Corea del Norte mientras que Chul Young ha sido perdonado por el desastre del asesinato del primer ministro, Sun Hwa está en la cárcel (lleva 6 meses en la cárcel pero sigue teniendo el mismo estupendo corte de pelo).

En un golpe de efecto, vemos que Hyun Joon no está muerto sin que lleva todo ese tiempo en coma después de que Sa Woo derribara el avión. Cuando se despierta recibe una llamada de teléfono de alguien misterioso que le dice que todo lo que ha pasado estaba previsto y organizado por una mano negra que no es solo Baek San sino una organización que se llama IRIS, que es una organización dedicada al tráfico de todo lo traficable legal e ilegal que manipula la política y los países en su propio beneficio económico y para aumentar su poder, algo así como los bancos y los que nos esquilman actualmente con la única diferencia es que nadie sabe que IRIS existe y quiénes son los que la componen, y en la realidad sí lo sabemos, con nombres y apellidos. La voz le dice a Hyun Joon que todo estaba planeado, pero no sólo lo último que ha pasado, sino que su vida entera ha seguido un camino diseñado por el maligno Baek San.

A lo que iba, Hyun Joon se escapa y vuelve a Japón donde intenta averiguar cómo vengarse de Baek San. Allí llega otra vez, la agente norcoreana Sun Hwa, a la que le dan la última oportunidad de redimirse si elimina a Hyun Joon. Cuando intenta matarle, él la hiere pero luego la rescata y le dice que no le importa mucho que le mate, pero que espere a que termine con su misión y que luego haga lo que le dé la gana con él. Ella sigue erre que erre pero nunca logra nada, como en esas peleas en las que un chico más grande pelea con otro más pequeño y le sujeta con una mano en la cabeza mientras el pequeño intenta pegarle pero no le llegan los brazos. Llega a un punto en que ella se rinde cuando él le cuenta lo que pasó, y como se porta bien con ella, y es bueno con ella, y ella lleva años estando más sola que la una, resulta que ella se enamora y le sigue con la fidelidad y la lealtad y el amor de un perrillo, durante el resto de la serie. Como resulta que a mí me cae mejor Sun Hwa que Seung Hee y me parece más lista y más fuerte, es una pena que no se quede con el chico y la escena en la que los dos se despiden es la única que me hizo llorar.

Se monta un pollo gigantesco porque el presidente de Corea del Sur quiere celebrar diversas conferencias con Corea del Norte para lograr la unificación, pero IRIS, que está infiltrado en todos los estamentos lo quiere impedir porque saca mucho beneficio de que las dos Coreas estén separadas. Para impedirlo pretende colocar una bomba nuclear en el centro de Seúl. En ese grupo de terroristas están metidos Hyun Joon y Sun Hwa, pero no saben cuál es la misión, que en principio solo parece que consiste en asaltar la NSS. En el asalto, Hyun Joon descubre que Seung Hee no está muerta.

Desde la planificación del asalto hasta el final, todo es una sucesión de carreras, tiros, muertos, explosiones en las que los agentes de NSS demuestran que son unos agentes propios de una agencia de todo a cien, que hacen lo que les da la gana, aceptan o no aceptan las órdenes a su conveniencia, se saltan todos los procedimientos de seguridad y los niveles de seguridad de cada uno como si estuvieran compartiendo un cubo de palomitas y no toman ninguna precaución de nada, ni siquiera precauciones que se me ocurrirían a mí, que sé lo mismo de procedimientos de seguridad que de logaritmos neperianos. Son destacables los líos en los que se mete Seung Hee simplemente por hacer lo que le sale en cada momento de ahí mismo, sin que ni siquiera la castiguen ni reprendan, y ni que decir del director técnico de la NSS, que es directamente para que le fusilen. En todo momento Baek San le da a Seung Hee un trato especial y le salva la vida a cada momento, sin que sepamos por qué, hasta que lo averiguamos y es una tontería de libro. También es destacable que Seung Hee no sospeche nada, aunque sabía por Hyun Joon, antes de que supuestamente muriera, que él era el que había matado al primer ministro norcoreano y que Baek San le había dejado tirado. Aunque supuestamente Seung Hee ha debido oir las explicaciones contradictorias de Baek San, ¿cómo es que nunca sospecha nada al ver que la versión oficial no concuerda con lo que ella sabe?

En todo el tiempo, la NSS baila al ritmo que marca IRIS, y lo único que puede hacer es intentar que IRIS no la monte cómo y cuando quiera, pero no averiguan nada ni avanzan ni un milímetro en saber qué es IRIS, quiénes lo componen, y por supuesto hacen nada que pueda conducir a la desaparición de IRIS como organización. Aunque mucha gente de IRIS muera como chinches y les estropéen alguna que otra misión, IRIS siempre lleva la delantera, incluso al final. A mí me hubiera gustado que hubieran sustituido alguna de las escenas de acción por escenas en las que hubieran investigado y descubierto algo más que lo que saben por la memoria USB del principio, que es lo único que llegan a encontrar. A los de la NSS los acontecimientos les superan todo el tiempo. ¡pero si una de las cosas que pasa es que Seung Hee se reune con el jefe de Baek San (todo el mundo sabe que Baek San no es la cabeza de de IRIS sino que hay más gente por encima) y no se les ocurre preguntarle quién era esa persona!

Esta falta de información sobre IRIS no sólo perjudica a la serie porque yo acabe hartita de tiros, aunque alguna de las escenas sea espectular, sino porque al no saber nada de IRIS, ¿qué es lo que hace que Sa Woo se pase al lado oscuro? Hay una serie de mercenarios ahí que suponemos que sacan dinero pero ¿qué saca Baek San, y sobre todo Sa Woo? Una de las malísimas, cuando la matan, habla de sus “ideales” pero ¿a qué ideales se refiere?¿Es todo por la pasta?

En el reparto tenemos: personajes buenos porque sí, personajes malos porque sí, personajes grises con razones, como Chul Young o el mismo Hyun Joon, y un personaje que no se sabe si viene o si va, que es Sa Woo, del que no sabemos en qué momento se vuelve de IRIS ni por qué hace lo que hace, lo mismo que no llegamos a saber por qué acepta cargarse a su amigo. En una de sus peleas con Hyun Joon, Sa Woo le suelta una milonga de que Hyun Joon nunca le conoció ni supo nada de él pero ¿qué había que saber? ¿Es que Sa Woo era agente de IRIS desde el principio? Desde luego no es lo que parece ni se llega a saber a ciencia cierta. Y si no era así ¿se refiere a que Hyun Joon no sabía que él también estaba enamorado de Seung Hee? En ese caso él tampoco sabía lo que el amigo sentía, y además, es que aunque Hyun Joon lo hubiera sabido, Seung Hee no estaba enamorada de Sa Woo así que no sé a qué vienen esos rencores. Todo pretendidamente misterioso, pero un poco tonto. Como lo que le dice Baek San a Hyun Joon de que le han castigado abandonándole “por haber comido la fruta prohibida” ¿a qué fruta prohibida se refiere? ¿A Seung Hee? ¡qué manía la de todo el mundo con Seung Hee, ni que fuera la gran cosa! Y además ,un comentario un pelo machista, ¿no?

El final, de tirarse de los pelos, menos mal que ya sabía que acababa así.

LO MEJOR

Ni siquiera hago apuestas a que lo adivinan, porque seguro que sí. Lo mejor, de lo mejor, de lo mejor, es Lee Byung Hun, que es de esos actores que llenan la pantalla, que te hipnotizan, que te atrapan, y con esa voooooz. El único defecto que le veo a este chico como actor es el tipo de obras y películas que elige. Entiendo que le diviertan las películas de acción, en las que se debe ganar una pasta gansa, pero son un desperdicio de él como actor. No sé decirles en qué escena me gusta más, ¡hasta me gusta pegando tiros! Si tuviera que elegir escenas, elegiría dos con Sun Hwa, cuando le pide que no se arriesgue más por él y cuando se despiden, y la penúltima escena con Sa Woo, cuando vuelven a pelear en el mismo bando y la cara que pone cuando se miran a los ojos. Este chico es brillante.

Las escenas de acción, si han visto la película “Heat” son de ese estilo, bien coreografiadas y con muchísimos medios. En las peleas cuerpo a cuerpo son de destacar las de las chicas, ya que no intentan decirnos que son lo que no son. Aunque las chicas dan tanto como reciben, reciben más que una estera y cuando los hombres las pegan las levantan del sitio y ellas jadean y dan gritos de dolor, aunque no se rindan. Tampoco nos intentan hacer creer que una mujer deja KO a un hombre entrenado en un abrir y cerrar de ojos, sino que se tienen que emplear a fondo. Las dos actrices, Kim So Yeon y Kim Tae Hee lo hacen estupendo.

LO PEOR

Lo flojo de la trama y el final, que estoy comiendo cerillas.

Una de las terroristas, que va con tacones, por diós santo.

CALIFICACIÓN

No le pongo calificación a la serie ya que depende de que pretendiera ser una película de acción pura, en cuyo caso sería buena u otra cosa, y sería regular.
De lo que me ha gustado a mí, le pongo un 6 y a Lee Byun Hun un 9,5

REPARTO

Lee Byung Hun .- Kim Hyun Joon
Oh Eun Chan .- Hyun Joon (niño)
Kim Tae Hee .- Choi Seung Hee
Kim So Yeon .- Kim Sun Hwa
Jung Joon Ho .- Jin Sa Woo
Kim Young Chul .- Baek San
Kim Seung Woo .- Park Chul Young (jefe de seguridad norcoreano)
T.O.P .- Vick (asesino de IRIS)
Lee Jung Gil es Jo Myung Ho
Choi Jong Hwan.- Ministro norcoreano golpista
Hyun Jyu Ni .- Yang Mi Jung (especialista informática de NSS)
Jung Han Yong .- Jung Hyung Joon (secretario de Estado surcoreano, adjunto al Presidente)
Kim Hye Jin .- Yang Jung In
Yoon Je Moon .- Park Sang Hyung (Director de la división antiterrorista de NSS)
Yoon Joo Sang .- Oh Hyun Kyu (Director técnico científico de NSS)
Na Yoon .- Hwang Tae Sung (especialista informático de NSS)
Myung Ji Yun .- Hong Soo Jin (secretaria del Presidente surcoreano)
Miyama Karen .- Yuki
Kim Gab Soo .- Yoo Jung Hoon
Park Soo Hyun .- Park Joong Kwon (lugarteniente de Park Chul Young)
Jung Ho Bin es Kang Chul Hwan
Park Yong Gi es Yoo Kang Oh
Yoo Min .- Sato Eriko (Servicio secreto japonés)
Ryu Seung Ryong .- Jefe de las tácticas terroristas (incidente del almacén)
Lee Eon Jeong .- la terrorista norcoreana que monta la bomba atómica.
Yeo Ho Min.- terrorista norcoreano que se pelea con Sun Hwa (incidente de la bomba)
Kim Hyung Jong
Lee Jung Yong.- terrorista de IRIS que se rebela contra Sa Woo (incidente del almacén)
Son Jung Min.- terrorista del grupo del almacén
Sung Woong
Jo Ji Hwan.- Ministro de seguridad surcoreano
Kim Yoon Tae .- Terrorista norcoreano

Cuando me sonreís es una comedia romántica ideada por (Marta Betoldi), (Ricardo Rodríguez) y (Gustavo Yankelevich), que cuenta cómo la estructurada vida de Gastón Murfi (Facundo Arana) cambia de la noche a la mañana con la aparición de su padre, Juan (Mario Pasik) a quien dejó de ver cuando era un adolescente; y a su hermano que no conocía, Juanse (Benjamin Rojas) que juntos le hacen creer a Gastón que Juanse es su hijo. También aparece en la vida de Gastón su nueva vecina Luna (Julieta Díaz), recién llegada al barrio tras un desengaño amoroso para instalar un bar junto a su hermana Mili (Lali Espósito).
Gastón es un exitoso profesional. Fóbico y obsesivo está cómodo con su trabajo y con su novia y socia, Victoria (Mercedes Funes). Sin embargo, de nada servirán sus esquemas y rutinas. Protagonista de un destino inesperado, su agenda se desordenará para siempre, el amor se hará presente aunque intente negarlo y sus planes futuros se convertirán en polvo. Con el tiempo comenzará un romance con Luna, pero Victoria se interpondrá en esa historia de amor. Otra historia de amor nacerá entre Mili y Juanse, de quien ella esta enamorada, y en un principio el no registra, ya que ella no es muy femenina. Pero con el tiempo, ira conociendo el interior de Mili, lo que hará que lo termine enamorando, y más aún cuando ella empieza a arreglarse y a mostrar su soberbia belleza.

Fuente: wikipedia

NUESTROS COMENTARIOS

Aunque Argentina no sea el único país que produzca telenovelas juveniles o comedias románticas para un horario de tarde (aunque esta iba a las 9 ) sus productoras son únicas para manejar los ingredientes de este tipo de historias para dar productos más que salvables. Lo malo es que se innova poco, no creo que el público afín a estas le gusten demasiado las innovaciones con lo cual este tipo de productos es para lo que es y no hace falta inventar la gaseosa.

En las primeras impresiones os decía que todo estaba muy sobreactuado sobretodo Facundo Arana, y las situaciones cómicas rayaban el exceso. La historia no tiene mucha chicha, porque de entrada podríamos finiquitarla en 10 capítulos, se escudan en las dudas y los polos opuestos de sus protagonistas que son como la noche y el día y que para poner un poco más de salsa tienen relaciones con otras personas a las que no han acabado de dejar con lo cual alarga un poco más el desenlace feliz de Gastón y Luna.

Facundo Arana parece que se va relajando a medida que avanza la comedia y nos deleita con escenas de lo más románticas muy a su estilo, que personalmente me enamora, porque consigue que nos centremos en como la mira, como frunce el ceño, como tuerce la boca, como llora, como la seduce … y eso se le da bien, lo sabe, aunque si analizamos bien sus armas siempre sean las mismas pero parece que nos da igual porque siempre resultan: se empeña en ir en su moto, en no peinarse, poner ojitos de gatito ( eso en Yago le iba que ni pegado a su personaje) en bailar siempre igual, en dar besos ventosa … pero funciona, le funciona. Aún así deciros que Facu que no llega todavía a los 40, se le ve envejecido aún así todavía sigue siendo el rubio.

Otra cosa que no les sale mal a los argentinos es darle comicidad a la historia sin caer en lo popular, le da mucha espontaneidad a los diálogos, en esta se nota menos pero hay muchas otras que hay mucha más improvisación. Este recurso hace que todas las situaciones inverosímiles se digieran mejor. Las tramas más cómicas las resuelve muy bien Pasik y Rojas, aunque las discusiones de Gastón y Luna no desentonan.

Julieta Díaz está encantadora, es una actriz versátil, consigue química con Facu, y quien no … es una actriz muy guapa y ese personaje de pintora bohemia despistada contrasta con el polo opuesto de Gastón Murfy como maniatico compulsivo. En cambio no le pegan nada sus otros affaires en la novela, algunos sobran como el desliz con el cura. También la prefiero cuando la arreglan tiene mucho más glamour y elegancia.

Se agradece que la historia de ellos dos, haya encuentros y desencuentros pero que el toque final sea vivir juntos para cuidar al hermanito, de esa forma podemos disfrutar de la pareja en su esplendedor con discusiones.

Lo que voy a escribir ahora no quiero que sirva de precedente y negaré que lo he escrito. Un personaje que me ha divertido mucho es el de Marito Gabardina, protagonizado por Sebastián Estevánez, si, si el marmolillo … creo que estos personajes de hortera le van que ni pintado y almenos amortiza su manía de ir con camisas sin mangas ( que va en contra todas las normas del estilismo) y esos collares de mascota (por dejarlo suave). Yo creo que Estévanez debería explotar esa faceta y explotar más ese personaje, El Show de Marito Gabardina, El Faraón … le hace un favor a su público, si es que lo tiene, y un favor al género.

De Pasik ya os he dicho que me gusta su personaje mentiroso, fanfarrón, estafador y viva la vida pero se hace querer a igual que su pupilo e hijo Juanse que parecen tal para cual, y sus escenas juntos estan bastante bien aunque pedomine lo cómico. Como ya os dije en las primeras impresiones Rojas envejece mal y me da que se va encasillar en este tipo de papeles.

El personaje que menos me ha gustado es el de Victoria interpretado por Mercedes Funes. Esta me encantó en Nano, su personaje era de lo más amoroso, pero des de que viene haciendo papeles de villana con toque cómico y con matiz de intensa me cansa a aprte que todo lo hace igual. Además fisicamente se la ve muy delgada y no luce saludable.

LO MEJOR

Un producto aceptable sin pretensiones que para los que gusten de escenas romanticonas, dulces tirando a azucaradas pues puedes pasar un rato agradable sin estrujarse los sesos. Disfrutar de la faceta romántica en su versión naif de Facu con una pareja a su altura con mucha dosis de humor, asemejanza de otras comedias románticas suyas como Muñeca Brava o Sos mi vida.

La cabecera de la novela, me ha encantado … siempre decimos que la novela es todo un conjunto y se agradece que todos los detalles se tengan en cuenta y la presentación de la novela es importante y esta es preciosa.

LO PEOR

Si una cosa funciona para que cambiarla, pero ese planteamineto nos da un resultado mediocre, un producto que te desengancha al capítulo 5, y como yo verlo a ratos sin que llegue apasionarte y esperar el capítulo diario como agüita de mayo. Son novelas que enseguida olvidas, aunque haya alguna escena que otra que te guste como cosas tan simplonas como el día que le regala el anillo, decidme boba pero esas escenas a mi me encantan.

Para los que no la hayáis visto y no tengáis intención podéis ver el último capítulo que a modo de resumen hay las mejores escenas entre ellos, no estan todas pero os podéis deleitar con las mejores escenas románticas y alguna más y besos ventosas de Facu.

VALORACIÓN: 6

ELENCO

Facundo Arana como Gastón Murfi.
Julieta Díaz como Luna Rivas.
Mario Pasik como Juan Armando Murfi.
Benjamín Rojas como Juan Segundo “Juanse” Murfi.
Lali Esposito como Milagros “Mili” Rivas.
Mercedes Funes como Maria Victoria Hardy
Julia Calvo como Roberta Ríos.
Fabio Aste como Martín “Tincho” Jose Jaramillo.
Felipe Villanueva como Facundo “Faca” Ríos.
Verónica Pelaccini como Mercedes Rueda.
Nazareno Anton como Juan Pablo “Juampi” Murfi
Daniel Campomenosi como Samuel Lavsky.

Participaciones Especiales
Sebastián Estevanez como Marito (El Faraón) Gabardina.
Florencia Miller: Pamela / Una conquista de Juanse
Pablo Alborán: Pablo Alborán
Patricia Viggiano: Martina Ferrari
Sofía Reca: Lucía Fernández
Gino Renni: Roberto (Robby Wilson) / Padre de Luna y Mili
Patricia Palmer: Norma Taratuti
Peter Lanzani: como Germán O´Toole
Divina Gloria: Divine Gaynor
Federico Lupiz: Sergio / Padre de Lucía
Nancy Anka: Marina / Madre de Juampi
Anahí Martella: Rosana Tronconi / Asistente social
Leonardo Azamor: Amador / Novio de Martín

Adaptación libre de un drama japonés, “Spring Day” narra la historia de Suh Jung Eun (Ko Hyun Jung), una chica que, como consecuencia de un trauma, ha perdido el deseo de hablar. Go Eun Ho (Ji Jin Hee) es un médico que ayuda a Jung Eun a superar ese trauma y justo cuando ella se empieza a enamorar, Eun Ho sufre un accidente de coche, mientras él viajaba con su madre, a la que llevaba años sin ver. La madre muere y Eun Ho cae en coma.

En el hospital donde está ingresado Eun Ho, propiedad de su padre, Jung Eun se encuentra con el hermanastro de Eun Ho, Eun Sub (Jo In Sung), que también es médico. Eun Sub se enamora de Jun Eun mientras los dos cuidan a Eun Ho, esperando que recupere la consciencia. Cuando la recobra, Eun Ho sufre amnesia y ha perdido la memoria de los últimos 20 años de su vida y cree que es un niño y no recuerda a Jung Eun. Eun Sub y Jung Eun siguen cuidándole mientras recupera la memoria poco a poco, empezando desde al pasado hasta el momento presente. En este proceso, un día, Jung Eun pierde la paciencia y le cuenta todo, principalmente que su madre murió en el accidente.

Cuando Eun Ho recuerda todo, la rivalidad entre los dos hermanos empieza, no sólo por el amor de Jung Eun, sino por hechos y acciones del pasado, cuando los dos eran niños. Cada hombre, a su vez, tiene una chica enamorada de él, Eun Sub tiene a una camarera, con la que acaba viviendo porque se escapa de su casa, y Eun Ho a una antigua novia, Min Jung, que le dejó por otro pero que vuelve a estar enamorada de él. Aunque Jung Eun y Eun Ho se hacen novios, en su noviazgo no solo interfiere toda esta gente, sino también la madre de Eun Sub, por el hecho de que el abuelo de Jung Eun era amigo de la primera mujer de su esposo, la madre de Eun Ho. Para librarse de ella, la madrastra de Eun Ho idea un plan para hacerle ver a Jung Eun que interfiere con el futuro profesional de Eun Ho, ya que si se casa con ella no podrá ir a estudiar al Hospital John Hopkins. Jung Eun, creyendo esto rompe con Eun Ho. Sin embargo Eun Sub descubre la trampa y se lo dice a su hermano. A pesar de aclarar las cosas, Jung Eun no reanuda su relación con Eun Ho porque le confiesa que está enamorada de Eun Sub.

Eun Sub y Jung Eun deciden no seguir su relación por amor a Eun Ho, para no hacerle daño. Eun Ho se va al final a estudiar a Nueva York, (algo que no tenía previsto antes, o sea lo que le contaron a Jung Eun era mentira) y allí decide olvidar a Jung Eun por lo que le dice a Eun Sub que no le importa si los otros dos viven juntos.

NUESTRO COMENTARIO

Los milagros existen… al menos el milagro de los panes y los peces que es lo que han hecho los escritores de este drama para hacer durar 20 capítulos una historia que como mucho habría dado para uno y medio, y no lo han hecho únicamente alargando la trama como si fuera chicle, que también, sino repitiendo una y otra vez situaciones idénticas…”igualico” que les decía de lo de la multiplicación de los panes.

Esta historia tiene dos lecturas, la superficial y la real. En la lectura superficial es una historia de dos hermanos que se enamoran de la misma chica y la chica se debate entre el amor y gratitud que siente por uno y el puro amor que le provoca el otro, dudas y más dudas, hermano contra hermano. Argumento clásico a más no poder, entendiendo esta vez por clásico, no algo bueno que es el sentido que le suelo dar a la palabra, sino el sentido de repetitivo y más visto que el tebeo.

En la lectura real, sin anteojeras, me sobran los dedos de una mano para contar las personas normales que salen aquí, creo que hay un niño, el abuelo de ella, y a veces, sólo a veces, el personaje de ella, Jung Eun. El resto son una colección de chifletas digna de estudio.

Eun Ho y Eun Sub son hermanastros. El padre de ambos, un director de hospital (o sea, en eso de las jerarquías coreanas, está forrado), se divorció de la madre de Eun Ho y se casó con una señora, que por lo visto fue cabaretera. Por lo que sabemos, los padres se divorciaron cuando Eun Ho tenía 10 años, pero vemos que Eun Ho y Eun Sub se llevan menos tiempo, por lo que intuimos que hay algo ahí, que no se llega a aclarar nunca, pero que se confirma, o sea se confirma que Eun Sob nació cuando los padres de Eun Ho seguían casados, más o menos en el capítulo 18. Nos dan el dato de que Eun Sub y su madre llegaron a casa de Eun Ho cuando éste tenía 10 años y ahí se queda. Lo demás lo deducimos nosotros. La madre de Eun Sub es un loro de señora, medio loca y Eun Ho pasa de ella totalmente. Eun Ho es el hijo perfecto, médico como su padre, obediente, estudioso, listo, bueno, paciente…se me olvidaba que es guapo.

Cuando empieza la novela, Eun Sub anda escapado de su casa, trabajando tocando el contrabajo en un garito. Eun Sub es mimado, infantil e inmaduro y a pesar de no vivir en casa sigue siendo un hijo de mamá, que le da (le compra) todos los caprichos. Luego averiguamos que se ha escapado de casa porque, aunque también ha estudiado medicina, no soporta ver la sangre hasta el punto de que vomita cada vez que la ve. Su padre le da tanto miedo que tartamudea cuando le ve, cosa que irrita sobre manera al padre, que todavía le grita más. Eun Sub es un blandengue….pero también es guapo.

Llegado un día, Eun Ho (el hijo bueno) decide irse de casa en busca de su mamá, como Marco, el niño de “De los Apeninos a los Andes”, a la que no vé, no se sabe ni por qué ni por qué no, desde que sus padres se divorciaron. O sea, si se sabe por qué, Eun Ho no ve a su madre porque su padre no le deja. Lo que no sabemos es por qué no le deja y ni siquiera le dice dónde está. Lo que no se llega a averiguar nunca es por qué el padre hace eso, porque es un padre amorosísimo con su hijo (mucho más con Eun Ho que con Eun Sub). El padre adora a Eun Ho y hace por él las cosas más tiernas por lo que el acto de crueldad de no dejarle ver a la madre es gratuito e increíble. Sólo está ahí para que nos expliquemos que Eun Ho esté verdaderamente obsesionado con su madre.

Para encontrar a su madre, Eun Ho va a una isla donde vive un médico con su hija adoptiva, porque ese médico fue profesor de su padre y fue el que presentó al padre y a la madre, por lo que es previsible que sepa donde la madre está viviendo. Cuando llega allí, sin embargo, el médico no le dice dónde vive la madre por dos razones, porque el padre de Eun Ho le ha pedido que no se lo diga, seguimos sin saber por qué, y porque no le da la gana. La razón de que no le dé la gana es que su propia hija (que es su hija pero ella en todo momento le llama abuelo, aunque en los subtítulos ponga que le llama padre, supongo que para no confundirnos más), fue un día en busca de su madre biológica, y como la madre había rehecho su vida y ni siquiera la reconoció, fue tal el shock que sufrió que perdió el deseo de hablar y lleva años sin pronunciar palabra ni tocar el piano, que era lo que más le gustaba en la vida. Primera chifleta.

Eun Ho se queda viviendo en la isla con el doctor un tiempo indeterminado, intentando convencerle para que le dé la dirección de la madre. Mientras tanto, hace mucho caso a Jung Eun, que ni le mira a la cara, como si no le oyera. Poco a poco se va ganando a la chica y le hace enfrentarse con sus verdaderos sentimientos. Eun Ho se enamora de Jung Eun y como la madre de Eun Ho era profesora de piano y él todavía guarda en casa el piano de su madre, hace que se lo traigan para regalárselo a Jung Eun. Por fin, el doctor le da a Eun Ho la dirección de su madre, y el día que éste se va, Jung Eun decide hablar justo para decirle que vuelva. También vuelve a tocar el piano. Los dos parecen enamorados, pero no les da tiempo a hablar más.

Eun Ho encuentra a su madre y está feliz como una perdiz y decide que se va a casar con Jung Eun y que se va a llevar a su madre a vivir con ellos y que todos van a vivir juntos y felices. Justo en ese momento, el padre de Eun Ho le telefonea y le ordena que vuelva. Mientras la madre le lleva en coche a la estación, los dos tienen un accidente y la madre muere. Eun Ho queda en coma ingresado en el hospital de su padre, donde ha vuelto a trabajar Eun Sub que las pasa canutas de arcada en arcada, aterrorizado todo el tiempo.

Cuando Jung Eun descubre lo que ha pasado, se va a Seúl para cuidar a Eun Ho y allí conoce a Eung Sub, que también se enamora de ella por la curiosa razón de que cuando le regaña y le zarandea él siente que es que a ella le importa, al contrario de lo que siente cuando le grita el resto de la humanidad (léase el padre). Eun Sub es un chico listísimo, en el sentido de que tiene un coeficiente intelectual altísimo, pero con la madurez de un mejillón, por lo que: a) ni siquiera sospecha la relación que hay entre Eun Ho y Jung Eun, sino que se cree a pies juntillas el cuento que ella le cuenta de que está ahí por pagar una deuda y b) Intenta enamorar a Jung Eun con artimañas de niño pequeño, que dentro de lo torpes, hacen un poco de gracia.

Eun Ho se despierta, pero cree que tiene 13 años y no recuerda nada de lo ocurrido desde los 13 hasta los 30. No sé si eso es médicamente posible, pero me suena a tongo y a cuento chino. Incluso si no pudiera recordar nada, cuando uno se hace mayor, no es sólo que pasa el tiempo, sino que el cuerpo se hace de otra manera y el cerebro también. Incluso si nos llegamos a creer que no se acuerda de nada, ahí montan un lío porque hacen como si un niño de 13 años fuera hoy en día capaz de creerse semejante trola que le cuentan y siguiera creyendo que ha habido una magia que hace que todo el mundo, incluso él, ha envejecido pero que siguen viviendo en 1985, aunque todo el resto del mundo ha cambiado también. Puestos a creer en magia, digo yo que sería más lógico que hombre-niño pensara que han viajado al futuro y que están en el año 2005. En lo que decía del cerebro…y las hormonas, aunque Eun Ho crea que tiene 13 años, el realidad tiene las hormonas de un hombre de 30 y eso de que ve a las chicas como si siguiera fuera un niño y no les quiere meter un tiento es de carcajearse…claro que en los dramas coreanos los hombres son como cartujos, así que tendremos que creernos que Eun Ho, con 30 años, no ha llegado todavía a la pubertad…Hacen que Eun Ho tenga una amnesia digna del Doctor House.

En este periodo amnésico, lo único pasable es lo tierno que es el padre de Eun Ho con él, cómo le mima y cómo le cuida. Lo nunca visto en una novela. Un padre así es imposible que haya hecho sufrir a su hijo de esa manera sin ton ni son. En este mismo período, Jung Eun sufre a más no poder porque Eun Ho no la recuerda y Eun Sub sufre mucho más porque Jung Eun no le hace caso y por Eun Ho, al que quiere y odia a la vez.

Eun Sub odia y quiere a Eun Ho porque Eun Ho es el hijo perfecto, porque Eun Sub quería y admiraba a Eun Ho pero Eun Ho no le hacía ni caso, porque Eun Sub piensa que Eun Ho le desprecia. O sea, Eun Sub tiene todavía los sentimientos de un niño hacia Eun Ho. Según Eun Ho va recuperando la memoria, al revivir su infancia, hace que se reinterpreten los recuerdos de Eun Sub desde el punto de vista de Eun Ho, por lo que los hermanos se hacen más cercanos, aunque se zurran la badana más de una vez.

Llegados a un punto, Eun Ho recupera del todo la memoria, excepto de los últimos meses, por lo que sigue sin recordar ni a Jung Eun ni a su madre, porque el trauma de perder a su madre es tal que no le permite recordar nada. Entiendo que perder a los padres es un trance horroroso, pero no sé qué dice del carácter de Eun Ho el hecho de que un hombre adulto no pueda asumir ese tema, con sufrimiento pero con cordura. En el tira y afloja de me acuerdo, no me acuerdo, Jung Eun sigue ahí como una plasta sufridora, aguantando no se sabe muy bien por qué. Ellos dicen que por amor, pero es que esos amores en los que personas que han convivido mes y medio se sacrifican de esa forma también me parecen enfermos. El tercer enfermo es Eun Sub, que ama también a Jung Eun de una manera totalmente obsesiva. Tres por el precio de uno.

Finalmente, Eun Ho recupera la memoria y el amor por Jung Eun, agárrense que vienen curvas, porque se da cuenta de que ama a Jung Eun porque se parece a su madre, tócate los pies. En esa asimilación entre Jung Eun y su madre, Eun Ho no puede perder a Jung Eun porque sería como perder a su madre otra vez, enfermo al cuadrado. Eun Sub se va de casa y se emborracha y no hace nada de provecho de amor por Jung Eun, enfermo al cubo, aunque haya que reconocer que en este proceso Eun Sub madura un poco y deja de ser un blando, aunque esté p’allá. Jung Eun se queda con Eun Ho, pero empieza a tener indicios de que lo que siente por Eun Sub es amor. Menos mal que hay alguien que empieza a reaccionar como un ser humano.

Mientras tanto, la madre de Eun Sub, una loca carioca, que ya los tiene hartos a todos, desde el marido al hijo, una tía que se autolesiona para salirse con la suya, que monta pollos, que pega a las chicas que creen que están enredadas con el hijo, que tiene un amante que le monta un escándalo mayúsculo pero que se permite el lujo de llamar a todas las chicas “putas” (aunque eso puede ser el resultado de una mala traducción), sin que nadie le diga ni le insinúe que quién es ella para darle lecciones de moral a nadie, monta la conspiración para que Jung Eun rompa con Eun Ho. La razón para hacer eso no es que Eun Sub esté enamorado de Jung Eun, que tendría su lógica eso de impedir que la esposa de uno sea el amor del otro, con los líos familiares que eso conlleva, no señor. La razón es que a la madre le cae fatal el padre de Jung Eun porque desaprobó el matrimonio de ella con el padre, supuestamente porque era amigo de la madre de Eun Ho. El hecho de que la madre de Eun Sub sea una furcia que estaba liada y tuvo un hijo con un señor casado supongo que no tuvo nada que ver. Supuestamente también, la señora nunca ha dejado de tener celos enfermizos de la madre de Eun Ho, porque era una señora fina que tocaba el piano, y esa es la razón de que impidiera que Eun Ho se fuera a vivir con su madre, para impedir que el padre los visitara y siguiera en contacto con su exmujer. Desde mi punto de vista, el hecho de que la madrastra no quisiera que Eun Ho viviera con su madre no explica el porqué el padre ha impedido que por lo menos la viera, que conste.

Total, que Jung Eun rompe con Eun Ho, que pasa a ser él el que se emborracha y anda tirado por los rincones. A pesar de que lo ha hecho porque la han engañado, Jung Eun descubre que se siente liberada de un peso, y que no desea ser la madre de Eun Ho (es refrescante que se haya dado cuenta del pastel que se le avecinaba). Cuando descubren el engaño y Eun Ho insiste, a Jung Eun no le queda más remedio que decirle a Eun Ho que es que está enamorada de Eun Sub, pero cuando Eun Sub se las promete tan felices, en una riña, hieren a Eun Ho por salvar a Eun Sub, vuelta a empezar. En esta novela Eun Ho recibe más palos que una estera porque les aviso de que me he dejado varios shocks de Eun Ho en tintero para no aburrirles.

Eun Sub decide que quiere tanto a su hermano que no le puede hacer eso de quitarle a la mujer, y Eun Sub y Jung Eun se dicen ciao amore mutuamente, sufriendo mucho eso sí. Como Eun Ho es santo, pero santo de verdad, pasado un tiempo le dice a su hermano que él ya ha olvidado a Jung Eun y que vaya a buscarla. Como Eun Sub quiere creerle, a pesar de saber que es mentira lo que le dice, pues la va a buscar y ya está.

LO MEJOR

Lo que más me ha gustado es el comportamiento del padre de Eun Ho y de Eun Sub con su hijo mayor. Con el pequeño, nos dicen de vez en cuando que le quiere aunque le saque de quicio, pero lo que vemos es que quiere a su hijo mayor muchísimo más (hago constar que eso no me gusta, lo que me gusta es lo primero).

Si no fuera por el tema materno y porque es un imán para atraer accidentes, Eun Ho es una monada de hombre.

El pelo de la actriz Ko Hyun Jung (What’s up fox) es uno de los pelos más bonitos que he visto, a la altura del pelo de la actriz venezolana Norkys Batista. Lo malo es que muchas veces va peinada como una supernumeraria del Opus Dei, pero lo tiene precioso. Lo de esta chica es curioso, porque en la novela no hacen más que decir que es guapísima y en la realidad fue finalista de “Miss Corea”, pero a mí me parece que siempre tiene cara o de haber estado 48 horas llorando o haber estado 25 días sin dormir. Evidentemente, los gustos coreanos y los míos en materia de mujeres no coinciden del todo.

LO PEOR

La novela es una pesadez. Te da la impresión de estar viendo todo el rato lo mismo, las mismas situaciones, las mismas caras. Una castaña pilonga de novela.

La madre de Eun Sub es la actriz que hacía de Kang Mi Mi en “Beautiful Days“. La señora tiene un tipo de morirse, pero no se quién le ha hecho la rinoplastia que le ha dejado la nariz como un pegote, como si cogiéramos un pedacito diminuto de plastelina y se lo pegáramos en la cara. Lo único que se le ven son los agujeros. Me hipnotiza esa nariz.

Los hermanitos Ko o Go, o sea Eun Sub y Eun Ho se pasan a la chica como una pelota, del tipo, “renuncio, te la dejo, porque soy un buen hermano” y a ella parece que no le queda más remedio que aceptar al que quede. En realidad no es así, pero lo parece, y eso me toca un poco las narices.

CALIFICACIÓN

De la novela en general, un 5
De lo que me ha gustado a mí, un 4

REPARTO

Ko Hyun Jung .- Suh Jung Eun
Jo In Sung .- Go Eun Sub
Ji Jin Hee .- Go Eun Ho
Lee So Yeon .- Kim Kyung Ah
Han Go Eun .- Kim Min Jung
Lee Hwi Hyang .- Madre de Eun Sub
Jang Yong.- Padre de Eun Sub y Eun Ho
Lee Kyung Jin .- Madre de Eun Ho
Shin Choong Shik .- Suh Dal Ho (Abuelo de Jung Eun, médico)
Jang Ah Young .- Jung Eun de joven
Park Chul Min .- Lee Jin Tae (vecino de Jung Eun y su padre)
Jo Eun Sook .- Madre de Jong
Oh Ji Hye
Lee Hyun Woo
Jung Jong Joon
Park Jung Woo

Poco a poco parece que Telemundo va sabiendo ponerle el punto a sus telenovelas, no se como explicarlo es como si le hubieran bajado la afectación, la sobreactuación y todo fluye y queda más natural. En alguna ocasión ya os he dicho que cuando veo una novela por primera vez acostumbro a saber poco, luego voy investigando más. En las primeras escenas algo se me hizo conocido y vi que el productor Aurelio Valcarcel, había producido novelas de Telemundo que me han gustado ( otras no obvio) pero entre ellas esta Amor descarado, Tierra de pasiones o Anita no te rajes.

El inicio me recuerda a Flor Salvaje lo mejor de la novela dura poco, y me refiero a Khotán me encanta el chico, me gusta más de galán pero de malo lo hace igual de bien y luce más guapo.

Como os vengo diciendo la producción ha bajado el tono, como si de golpe el azúcar almibarado y las miradas a cámara fija se hubieran cambiado por una actuación más espontanea, más relajada, que todo el mundo habla normal y si su acento suena diferente no pasa nada aunque predomina el mexicano. Los guiones son más acordes a una realidad conocida, y eso da confianza de poder seguir la novela por el momento.

La historia de amor ya la conocemos. Primero por que es la versión de la película de Jennifer López y otra porque es una versión de la cenicienta moderna, sin dejar el cuento pero en un mundo de personas reales. Las tramas accesorias por el momento parecen interesantes y que nos pueden enganchar mientras la historia de amor arranque.

Litzy se la ve más relajada que en otras producciones y parece que su personaje no es el de una niña boba con la ilusión de irse a New York sin saber hacer nada. La niña es lista, tiene carácter y sus objetivos son reales. Siller parece un muñequito, lindo, un poco sonso pero no desentona, y la pareja no está mal del todo. Me gustaría más pasión, por el momento todo es demasiado polite … pero bueno tiempo al tiempo, parece que se pidan permiso para besarse.

Vanesa Villela siempre me ha gustado, como mala de la peli, tiene poco que hacer porque últimamente el planteamiento está más actualizado y Cristóbal pasa de ella como la lluvia, habrá que ver como lo enreda.
Otra cosa acertada son los amigos de Litzy en papel de pepito grillo genial Litzy Gallarado, un poco desaprovechada despues de verle el papelón Las Aparicio espero que su personaje de guerra. Y otro acierto más Henry Zakka que está encantador de protector de Marisa.

El nene, Lalo (damos gracias a Dios que no nos han puesto a Frijolito, porque el dejà vû sería brutal), es una ricura y tambien parece normal nada afectado y sobreactuado. La trama de su coeficiente intelectual me gusta, está bien llevado.

Cosas de ponerse las manos en la cabeza:

- El camisón que lleva Litzy el día que se casa con Víctor
- Me temo que habrá demasiados personajes y tramas paja para rellenar la historia principal, aunque por el momento no la eclipsan
- No está mal que el engaño de Marisa se descubra pronto pero no se como van a rellenar los 80 capítulos que quedan, si bien ellos se gustan, pues chin pum …
- El peinado de Lalo … sin comentarios
- Casi todo el elenco está bastante bien, pero el personaje de Tania se hace un lío con el acento, a veces no recuerda que se supone es una afroamericana y no una latina.

Entretiene así que creo que la seguiré.

Lie To Me es una comedia romántica que trata sobre Gong Ah Jung (Yoon Eun Hye), una mujer soltera que miente diciendo que está casada para que su amiga de colegio no moleste diciendo que sigue soltera. Hyun Gi Hoon (Kang Ji Hwan) un hombre cuya responsabilidad no lo deja ser feliz, se convertirá en su falso “marido” por unos cuantos malentendidos.

El personaje masculino es, al más puro estilo coreano, un chaebol heredero de una cadena hotelera. Hyun Sang Hee (Sung Joon) es el hermano menor de Gi Hoon, que desaparece durante 3 años porque estaba enamorado de la prometida de su hermano mayor Yoon Joo (Jo Yoon Hee). Él es alguien relajado muy opuesto a su hermano que intenta hacer su vida de la forma que el quiere, es así que por casualidades del destino conoce a Gong Ah Jong y entablan una amistad. Hyun Gi Hoon al darse cuenta de los sentimientos de su hermano menor Gi Hoo decide abandonar su amor y no casarse. Ahora su hermano y su ex-prometida han regresado, ¿será qué estos dos hermanos se enamoran siempre de la misma mujer?

Resumen extraído de Wikia

NUESTRO COMENTARIO

En los primeros 6 capítulos de esta novela me dieron agujetas en la cara por no dejar de sonreir ni un momento. Por alguna razón, Yoon Eun Hye me hace muchísima gracia y creo que borda esos papeles de chica un poco excéntrica. En ocasiones hasta solté la carcajada.

En general no me gustan mucho las protagonistas alocadas que se meten en líos por tener la mentalidad de una gallina, pero es que en este caso nuestra heroína, Gong Ah Jong no es nada tonta, es una profesional como la copa de un pino y es una chica eficiente. El único “defecto” que tiene Ah Jong es que es una chica impulsiva, de esas que actuan antes de pensar, un poco demasiado impulsiva lo que si se une a que es muy generosa es terreno abonado para que acabe metida en un lío. También se da la circunstancia de que Ah Jong se mete en el lío en el que se mete por un motivo tan, tan entendible por casi todo el mundo, dar en las narices a una ex-amiga odiosa, que te parece lo más lógico hacer lo que ella hace. La amiga es odiosa por el tono despreciativo y condescendiente con que la trata y es desleal por haberse hecho novia (y haberse casado posteriormente) con el primer amor de Ah Jong, que es verdad que no le hacía ni caso, pero la amiga lo hizo todo a espaldas de Ah Jong.

Un día Ah Jong se encuentra con esa ex-amiga en la peluquería y como ésta da por hecho que es imposible que Ah Jong se haya casado, Ah Jong miente y le cuenta una trola. Por motivos totalmente ajenos a Ah Jong, todo el mundo acaba creyendo que está casada con el presidente de una compañía, Hyun Gi Joon (Kang Ji Hwan), guapo, rico y distinguido y de todo. El rumor falso de la boda llega a oídos de Gi Joon y al intentar deshacer el entuerto, el lío se va haciendo más y más enrevesado.

Para complicar la trama, nos meten por medio una historieta que consiste en que Gi Joon tenía una novia, Yoon Joo, con la que se iba a casar hasta que descubrió que su hermano Sang Hee está también enamorado de ella. Gi Joon y su hermano son huérfanos y han sido criados por su tía paterna (la jefa de todo el cotarro de los negocios familiares). De alguna manera, Gi Joon, que es un chico que es el colmo de la responsabilidad, la sensatez, tiene un sentido de responsabilidad con su hermano que le lleva a actuar como si en vez de su hermano fuera su padre. Temiendo que su matrimonio afecte a la relación con el hermano, Gi Joon rompe con su novia a pocos días de casarse y en el escándalo que se monta Sang Hee (el hermano pequeño) desaparece. La acción comienza cuando han pasado tres años, en el momento en que Sang Hee vuelve a aparecer y también Yoon Joo, la exnovia, regresa desde París, intentando recupera a Gi Joon al que no ha podido olvidar y al que quiere desesperadamente.

Ah Jung y Sang Hee se conocen por casualidad en un bar y se hacen amigos, sin que en ningún momento Ah Jung conecte a Sang Hee con Gi Joon. En esos primeros capítulos, Ah Jung se mete en diversos líos a los que arrastra a Gi Joon, que contempla atónito como su ordenada vida (Gi Joon es un obseso del orden) se descoloca una vez y otra también. Sin embargo, en parte porque ve que es una buena chica y en parte porque Sang Hee monta una historieta para que Gi Joon no pueda demandar a Ah Jung, que consiste en decirle a un importante magnate chino con el que Gi Joon quiere hacer negocios que Ah Jung y Gi Joon están casados, Gi Joon ya no puede desmentir el lío que se ha formado. De tanto tratar con Ah Jung, Gi Joon se da cuenta de que la chica le divierte, y le encanta y como se trata de un personaje monísimo, no trata de ocultarlo, ni siquiera a ella. Esa es la mejor parte de la novela.

En los capítulos más o menos 7 a 9 ó 7 a 10 es cuando introducen el conflicto de la exnovia, lo que hace que los protagonistas se den cuenta de que se quieren, pero a partir de ahí es como si esta novela fuera como una bebida gaseosa que alguien ha dejado destapada mucho tiempo y se convierte en algo que no es que sea totalmente malo, pero ya no tiene gracia ni chispa, debido principalmente a dos defectos.

El primer defecto, curiosamente, deriva de una de las virtudes de esta novela, que es que tanto Ah Jung como Gi Joon son personas encantadoras, que saben desde el primer momento que se quieren o se gustan y se lo reconocen mutuamente. No se da en esta novela ni lucha de clases, ni tenemos héroes atormentados ni dubitativos entre el amor y el deber. Gi Joon lo tiene todo clarísimo, y como es una persona decente…y madura, ni siquiera su tía la jefa le supone un problema ya que no le permite que opine en el asunto (la tía tampoco lo intenta con mucho ahínco, ya que en todo momento se nota que le quiere mucho y le respeta). Gi Joon, a pesar de lo que dice el resumen, no es el “típico” héroe rico de novela coreana, ya que es un jefe más que respetuoso con sus subordinados, aunque sea muy exigente. Gi Joon respeta los horarios y las vidas de sus empleados, no les hace trabajar a todas horas ni les da gritos sin ton ni son, ni los humilla. En lo personal es un hombre extremadamente honorable y decente (razón por la que la mentira y el lío que se monta con Ah Jong le descoloca más). Casi lo primero que sabemos de Gi Joon es que colabora con una novia engañada para que descubra al “adúltero”, razón por la que sabemos que Gi Joon no tolera ni las mentiras ni los engaños. En su trato con Ah Jong, una vez que Gi Joon declara que está enamorado, no le falla ni una sola vez, y ni siquiera se dan situaciones en las que haya un equívoco que lleve a que la pareja desconfíe el uno del otro.

Por su parte Ah Jong, cuando se convence de que Gi Joon la quiere, no se convierte en una heroína ni temerosa ni agradecida ni acomplejada. No duda de que Gi Young la quiere y le gasta todo tipo de bromas para provocarle, y cuando se produce alguna situación equívoca con la exnovia, directamente le pregunta qué pasa, sin desconfiar, por lo que no sufre en silencio capítulo tras capítulo. Con la examiga traidora, So Ran (la actriz Hong Soo Hyun, la princesa Kyung Hye en “The Princess Man”, que en 2011 se ha debido poner las botas de tanto trabajar), Ah Jong sabe que lo que le pasa es que la amiga le machaca repetidamente la autoestima porque la amiga es una cerda, pero ni se engaña con el percal de la “amiga” ni se convierte en un felpudo de nadie. Que lo que le pasa a la amiga es que es más insegura de lo que parece y mucho más infeliz de lo que demuestra es otra historia que no viene mucho a cuento.

Una de las virtudes de esta novela es que los personajes te caen desde el primer momento hasta el último, y son personas tan encantadores, simpáticas e interesantes que hasta quisieras que fueran amigos tuyos. O sea, no sólo te caen bien como personajes, sino que si existieran también te caerían bien…y ese también es el problema, porque no hay conflicto de ficción ni imaginario que pueda con ellos ni consiga separarlos. Y ante la falta de conflicto interno nos encontramos con el segundo defecto, que los posibles conflictos externos o bien se abandonan o se inventan unos nuevos, que surgen como las setas, pero sin coherencia interna, para hacer durar la historia hasta donde tenía que durar. Como además, también Ah Jong se convierte en una chica sensatísima sin ningún elemento de esos excéntricos que nos divertían en la primera parte, pues ya no nos queda ni eso, ver a Yoon Eun Hye haciendo locuras.

Para empezar, la exnovia Joon Yoo, una pobre chica que te da verdadera pena, no sirve como elemento para separarlos más de un rato, porque en Gi Joon no hay ni la menor vacilación. Gi Joon sabe a quién quiere ahora, y en el momento uno ya le dice a la pobre Yoon Joo que ya no la quiere. Gi Joon retrasa un poco hacerse novio de Ah Jong por no herir a Yoon Joo, pero no es de esos héroes cobardones que no dice las cosas como deben. Gi Young es demasiado honesto como para estar con dos chicas al mismo tiempo. Luego también se sacan de la manga que a Sang Hee también le gusta Ah Jong, pero el conflicto tampoco se sostiene porque salvo por el hecho de que vemos que a Sang Hee le hace una gracia loca Ah Jong, pero gracia de la de reirse, tampoco hemos visto ni el más mínimo atisbo de atracción. Sólo nos “dicen” que Sang Hee está enamorado de Ah Jong en un momento dado, pero no nos lo enseñan, y como es un conflicto increible y forzado, ni se desarrolla más ni se continúa por esa vía. Los dos personajes se caen del cartel.

Como la vía de los familiares se cierra como fuente de conflicto, se sacan de la manga un lío empresarial por el escándalo que se monta cuando se descubre la mentira, que no tiene mucho interés, primero porque la magnitud de la mentira es como una burbuja, y también porque durante todo el tiempo Ah Jong y Gi Joon siguen como dos rocas uno al lado del otro. Para terminar se sacan el último animalito de la chistera en la forma de unas dudas inexplicables e inexplicadas que le nacen a Ah Jong, que hacen que le de miedo casarse y que no se corresponden ni con el carácter de Ah Jong ni con su nivel de madurez, pero que hacen sufrir bastante al pobre Gi Joon. El conflicto se resuelve como no podía ser de otra manera, y fin.

LO MEJOR

Me gustan los dos personajes principales, pero también me gustan mucho los dos actores así que me lo he pasado bien viéndoles en ese noviazgo tan encantador. Incluso en los momentos más rollos, verlos a ellos dos me ponía de buen humor. Aviso para navegantes, los dos se “arrean” dos de los mejores besos que se han visto en un drama coreano (capítulos 6 y 8). Para mi gusto Yoon Eun Hye y Kim Sun Ah son las mejores “besadoras” de los dramas porque participan y a veces incluso toman la iniciativa.

Con independencia de la que trama como hilo argumental sea insulsa esta novela tiene varias escenas estupendas, derivadas de la relación tan natural que ellos tienen, cómo hablan, lo que se dicen y se cuentan y cómo se lo dicen. Cada vez que Ah Jong provoca a Gi Joon con el tema de su padre me daban ganas de reirme, por el tipo de irritación que le provocaban las bromas. Las pintas de los dos cuando hacen deporte juntos, la lista de cosas que quieren en la pareja perfecta… Como digo, encantadores.

Como pasaba en “Queen of Reversals” me encanta el secretario de Gi Joon, con el que también tiene una relación divertidísima.

No tiene nada que ver, pero juraría que la casa de Gi Joon la he visto antes. No sé si es la misma casa de los padres de Ma Hye Ri, la protagonista de “Prosecutor Princess” pero creo que sí.

LO PEOR

No tiene nada que sea muy muy malo, sólo insípido y algunas incoherencias. Es inexplicable por qué Ah Young sigue siendo amiga de So Ran, debe tener alguna tendencia masoquista por ahí porque no le veo la necesidad de seguir en contacto con alguien que te trata de esa manera.

Kang Ji Hwan hay veces que está guapísimo y otras veces lleva unas chaquetas que parece el payaso Fofó. Por dios qué horror. En las escenas del final le hacen un peinado que hace que su cabeza parezca la punta de un lápiz. Hacer que un hombre tan guapo esté tan raro debe costar un esfuerzo considerable.

CALIFICACIÓN

De la novela 6
De lo que me ha gustado a mí, un 6 excepto a la pareja que le pongo un 7,5

REPARTO

Yoon Eun Hye es Gong Ah Jung
Kang Ji Hwan es Hyun Gi Joon
Sung Joon es Hyun Sang Hee
Jo Yoon Hee es Oh Yoon Joo
Hong Soo Hyun es Yoo So Ran
Ryu Seung Soo es Chun Jae Bum
Park Ji Yoon es Park Ji Yoon
Lee Kyung Jin es Shim Ae Kyung
Oh Mi Hee es Hyun Myung Jin
Kwon Se In es Park Hoon
Kang Shin Il es Gong Joon Ho
Kwon Hae Hyo es Hwang Suk Bong
Kang Rae Yun es Rae Yeon
Song Ji Eun es Ji Eun
Kim Bo Yun es Bo Yeon
Jang Woo Yang es Kim Yeon Nim
Ja Doo es Ja Doo
Kim Gyu Jin es Gyu Jin
Ahn Jung Hoon es el Director Ahn
Park Hyo Joon es Hyo Joon
Min Joon Hyun es un periodista
Danny Ahn es amigo de Ki Joon
Choi Yoon So es la pareja de boda concertada
Pierre Deporte es el amigo de Oh Yoon Joo
Baek Seung Hyun es la cita a ciegas de Ah Jung (cameo, ep 9)
Yoo Ha Na (cameo)

Es una historia que se desarrolla en la década de los años cincuenta del siglo veinte cuando Laureano Gómez, conservador, era el presidente de Colombia. Un momento muy difícil por la lucha de los cachiporros (liberales) y chulavitas (conservadores).
Alicia (Diana Hoyos) es una mujer que deseaba ir a la universidad, pero como en esa época no era normal que las mujeres fueran a la universidad, debe casarse con Pascual Ordoñez (Nicolás Montero), un hombre conservador, que maneja el pueblo de Güicán en Boyacá, y quién pidió la mano de Alicia.
Pascual se encargaba de matar a los liberales que había en el pueblo, les quitaba sus tierras y le daba una parte de esas tierras al cura del pueblo. Cuando se casa con Alicia, se da cuenta de que ella no es virgen, por lo tanto busca al responsable y lo manda a matar. Pascual acepta vivir con Alicia pero la maltrata, por lo tanto Alicia un día con ayuda de su madre, crea un plan que cambiará completamente el rumbo de su vida. Es entonces cuando se hace pasar por muerta, supuestamente ahogada en un río, fingiendo un suicidio. Pero en realidad sigue viva, y logra huir y esconderse de su marido, haciéndose pasar por hombre, por lo cual viaja a Bogotá. Es entonces cuando conoce a Simón, el amor de su vida.
Por otro lado, Simón (Salvador del Solar) es un jóven y exitoso boxeador de gran renombre tanto en Colombia como a nivel internacional, con posibilidades de convertirse en el primer campeón mundial del boxeo de Colombia. Bondadoso y luchador, logra una carrera exitosa. Sin embargo, conocerá a Alicia y el amor le cambiará la vida para siempre.

NUESTROS COMENTARIOS

Ya en su día en las primeras impresiones de los primeros capítulos la telenovela prometía y aunque no ha tenido el éxito de la audiencia, para mí es de lo mejor que he visto este año.

Amar y temer es una producción exquisita, con un guión bien escrito donde los personajes son de carne y hueso sienten y dicen cosas con sentido, se escuchan frases de esas que te quedan en la memoria todo eso enmarcado en un contexto histórico que le da un ambiente romántico y una historia de amor que nos hace sufrir y sentir a la vez.

El punto de partida de la historia quizás es irreal pero sirve para retratar una época de prohibiciones y límites donde las mujeres todavía estaban relegadas a un segundo lugar. Alicia es una chica avanzada a su época, no encaja en la sociedad rural y caciquil que le ha tocado vivir y para eso tendrá que luchar y hacer lo imposible para poder vivir sus ilusiones. Alicia es atrevida, orgullosa, valiente una mujer que enamora a todos los hombres de la telenovela porque lo que hace por sobrevivir es para que enamore a hombres y mujeres y que todo el mundo la adore, la envidie o la odie. La parte irreal de la novela es que Alicia para poder huir del matrimonio violento con D. Pascual se haga pasar por hombre en Bogotá, y viva varias vidas.

Alicia encarna en Bogotá a un joven estudiante de derecho Alberto Aragón que se hará íntimo amigo del boxeador Simón Oviedo, el boxeador del cual Alicia se ha enamorado todavía casada con D. Pascual. Unas de las cosas que nos gustan más a los seguidores de telenovelas es que los personajes esten mucho rato juntos, aquí aunque de una forma poco habitual Simón y Alcia/Alberto comparten muchas experiencias y aventuras juntas. Simón cree que Magdalena ( que es como la conoce primero Simón) es la prima de Alberto y utiliza a su alter ego masculino para desahogarse con él y hablar de lo que la hace sufrir su prima, porque mientras Simón no descrubre la verdad las mentiras de Alicia para que no la descubran son como una bola de nive, crecen y crecen. Me encantan estas escenas en que Simón se desnuda con Alberto y le cuenta lo que Alicia le hace sentir o como se desahoga cuando no quiere saber de ella y ella/el no puede responder pero las caritas de desesperación son todo un poema.

Otra cosa que me sirve para calibrar lo bueno de la novela es que los secretos que escondan los protagonistas sean perdonables o que sirvan para hacer dudar a los personajes, el conflicto tiene que existir para que podamos medir el amor que se tienen. En este caso los secretos principales son dos y muy complejos, dan lugar a confusiones y dudas , suficiente para hacernos sufrir. Además no sabes cual de los dos secretos nos hará sufrir más el que se descubra la doble personalidad de Alicia o que pasará cuando D. Pascual lo descubra.

La gran duda que yo tenía era como actuaría Simón cuando descubriera que Magadalena no existia, y que Alicia era Alberto y Magdalena a la misma vez. La maniobra del guión me fascina aunque es muy trágica y dolorosa es creible y es la única forma real que Alicia se saque la máscara y pueda enfrentar a Simón del porque adopto esa personalidad. Esa maniobra nos da oxígeno para que Simón aunque al principio le duela la mentira la perdone y podamos presenciar capítulos de amor a rienda suelta. Lo que si nos hace sufrir de verdad es en el momento que D. pascual descubre que Alicia vive, porque eso si ya hace más pupa que este no vaya hacerle daño, y más la cara de idiota que se le queda en descubrir como se lo han estado toreando. Pero D. Pascual si tiene algo claro en toda la novela y hasta sus discípulos aprenden que la venganza se sirve en plato frío, aunque no le vaya a salir tan bien como el espera.

La novela se atreve con muchos temas sociales como la violencia domestica, la lucha de las mujeres por sus derechos, la erótica del poder, pero incluse en sus tramas incluye guiños a otras temáticas como la homosexualidad. Me parece muy atrevido que cuando Simón descubre quien es Alberto la bese cuando va vestido de hombre, resulta muy contradictorio que Simón un boxeador sea al contrario de lo que uno cree nada retrogrado sino también avanzado a su época y que no tenga pudor en besar a una mujer vestida de hombre. Esta ambigüedad sexual esta presente en toda la novela puesto que Dora le pasa lo mismo cuando se enamora de Alberto, y en cambio en este caso eso es un punto de inflexión y ya no vuelve a ser la misma. Si lo analizamos bien la historia no es la misma puesto que Simón descubre que Alicia y Alberto son la misma persona y eso hace que se caigan barreras pero para Dora es diferente puesto que la persona de la que ella esta enamorada no existe.

El punto de partida del romance de Simón y Alicia es irreal sirve de excusa para las tramas políticas e históricas en una época muy concreta que es la historia real de la telenovela. Nos retratan una serie de personajes que pueden parecer al inicio tópicos pero que al capítulo dos todos tienen vida propia desde los más secundarios como el sicario de D. Pascual, Gonzalo . Un personaje que puede resultar secundario pero la carga dramática que tiene, un personaje que sucumbe a todos los deseos de D. Pascual porque este ya le quito su personalidad como le cuenta a su amor platónico que sabe que nunca tendrá viva propia que el no sabe hacer nada si no le ordenan. Como os decía antes hay frases que se te quedan. El personaje de Gonzalo resultará clave en la resolución de la historia.

En las primeras impresiones os hable de los personajes principales y me ratifico en ello otra vez.

Salvador del Solar da vida a Simón Oviedo. Es testarudo, tiene el genio que prende rápido. Es un autodidacta como él por lo tanto entendemos que haya cosas que no entienda sino las analiza con el paso del tiempo. El se enamora de Alicia perdidamente pero las mentiras y el que le retire su confianza le hace dudar toda la novela, no me extraña. En cambio con Alberto no hay dudas porque su relación de amistad si se funda en la confianza y en el respeto mutuo. Simón es generoso, tiene un corazón grandisimo y eso contrasta con su profesión de boxeador en el que esperariamos una persona ruda, sin modales. Es precioso como quiere a Alicia aunque cuando empieza su historia dude, se enfade, no lo tenga claro pero con todo lo que le miente !!!, pero en los momentos en que Alicia esta en peligro ahi sale el luchador que lleva dentro. Simón se porta genial con su entorno, con Teo su entrenador (otro personaje precioso), con Hugo, con la mamá de Alicia hasta con D. Pascual es cortes, porque Simón Oviedo es todo corazón. Salvador del Solar tiene un porte tan elegante, y esa sonrisa a medio gas enamora tanto que le da una elegancia y glamour a todos sus personajes y Simón Oviedo no es la excepción, os enamoraréis seguro de él. La pareja con Diana Hoyos es preciosa, sus escenas de amor son lindas, poéticas, nos hacen sentir y las de cama sin ser hot son seductoras y sobretodo elegantes.

D. Pascual es el puro demonio. Se me ocurren bastantes adjetivos: cínico, hipócrita, mentiroso, manipulador, despota … Como ya dije en las primeras impresiones ya estamos acostumbrados a ver personajes de villano interpretados por Nicolás Montero, pero lo hace tan bien !!!! , que nos quedamos prendados por la maldades y atrocidades que ordena hacer, porque no tiene ningún reparo en cargarse a jóvenes inocentes, políticos rebeldes, prostitutas que lo quieren, o madres entregadas. Lo más bonito del personaje es que a pesar de lo malvado Alicia ha calado hondo en su corazón y aunque la repudie porque es la única que no se doblega a sus deseos y la única que puede plantarle cara, la ama con locura y no la podrá olvidar en toda la novela. Su historia con su segunda esposa Flor, que es igual de malvada que él me encanta … Dios los cria y ellos se junta.

Como sabéis yo tengo predilección por los segundos en discordia. Y si estoy enamorada de Simón Oviedo, lo estoy mucho más perdidamente enamorada de Alejandro. Ayyyyyyyyyyyyyy que personaje !!!!. Me permitiréis que haga el símil con el d. Mauro Salinas de Café. Alejandro es el periodista jefe de Alberto. La historia de ellos se cuece a fuego lento, pero no puede ser de otra manera. Alejandro es respetuoso, liberal, con ideas avanzadas y aunque como todos no deja de sorprenderse cuando descubre la doble personalidad de Alberto le sirve para admirar mucho más a Alicia, y sin querer se enamora aunque sabe cual es su lugar, pero el respeto y admiracion por Alicia es comprensible puesto que la fortaleza de Alicia hace que todo el mundo la admire. Alejandro está ahí, no quiere enamorarse para nada sabe cual es su lugar pero la cabezonería de Dora y las circunstancias hace que sea inevitable amar a a Alicia. Me encanta Alejandro, y el actor Germán Patiño lo hace muy bien quizás un poco joven para el personaje lo único le que reprocho, aún así me encanta como interpreta a Alejandro, además de guapo, ya me gusto este actor en Un verano en Venecia. La historia entre ellos dos aparece sin esperar, sin que ellos se lo esperen. Su historia es al contrario de lo que pasa con Simón. Simón es inseparable de Alberto cuando Alicia se hace pasar po él, y cuando Alberto tiene que desaparecer porque la policia ya sospecha que esa personalidad no existe, Alicia se refugia en Alejandro un poco sin querer. Es como si se repitiera la historia pero a la inversa, este giro magistral hace que Simón vuelva a tener dudas sin dejar las que le genera D. Pascual cuando le habla de Alicia y otra vez el fantasma de los celos aparece en Simón.

Teo, también es un personaje encantador. Es el entrenador de Simón y su conciencia, mano derecha, manager, pepito grillo, aunque huye de una historia un poco misteriosa es otro galán entrado en años que también será clave en momentos de la novela.

Ya os avancé que otro personaje que me ha hipnotizado es Gonzalo. Es el hombre de confianza de D. Pascual y al que le encarga todo el trabajo sucio. Un aunténtico sicario. Tras esa voz pausada se esconde un personaje misterioso que parece que no tiene personalidad pero que nos dará una grata sorpresa y conseguirá devolver a D. Pascual todas las que le debe, tal como él se lo enseño en plato frío. Magistralmente interpretado por un desconocido Jimmy Vázquez que deja de un lado sus personajes más cómicos para darnos un personaje dramático sensacional.

Y muy brevemente no me puedo olvidar de Andrés Parra un actor tan versátil que a pesar de su juventud nos va a dar grandes personajes en la ficción colombiana, me encanta cada vez que lo veo aunque su aspecto y algunos de sus personajes siempre me recuerden a Ignatius Reilly de La conjura de los necios. El personaje de Román Ortiz es breve pero da mucha guerra en el tiempo que aparece.

Como os digo los personajes estan más que bien construidos y las interpretaciones son magníficas. Los personajes no son planos y todos son buenos y malos a la vez. Quizás los de las mujeres son más atrevidos porque nos presentan mujeres poco habituales.

De Alicia ya hemos hablado. Alicia/Alberto es un personaje complejo que podríamos llenar páginas. Los matices que le han conseguido cuando actúa como hombre nos lo creemos a pies juntillas es acertado que el utilice ese rol como su trabajo de periodista para poder ir contra su peor enemigo D. Pascual su marido. Alicia como mujer como hemos dicho el personaje va más allá de su época, es una mujer que consigue vivir su amor con Simón a su manera sin la doble moral de la época, sin ataduras y dejándose llevar por este. No es habitual que Alicia sea virgen antes de casarse y ni tampoco que a la que cuando Simón conoce toda la verdas se lance a sus brazos sin ningún tabú social o que al final de la telenovela compara apartamento con Alejandro. Alicia no para de sufrir en toda la telenovela y eso hace que no podamos disfrutar de la inmensa sonrisa de Diana Hoyos que aparece en contadas ocasiones que normalmente es cuando está bien con Simón

La profesora Juana, es la versión liberada de Alicia. La profesora no necesita esconderse y vive la vida como le place, enamorada de un abogado casado no tiene reparos en ser la otra aunque no es lo que más le plazca pero eso no quiere decir que luche por sus ideales y valores. Su historias de amor son poco habituales en las novelas. Nos echamos las manos a la cabeza de persoanjes actuales que se cuestionan su primera vez porque quieren llegar vírgenes al matrimonio, y en esta una mujer madura no tiene reparo en vivir en pareja o con una persona divorciada sin casarse. Suponemos que quieren retratar lo más novedoso de esa época, puesto que ahora no nos sorprendería o no debería hacerlo. Un poco forzado la pareja con la que queda, pero es comprensible si cumplimos con los cánones de la telenovela.

Ruby. Es la amante-prostituta de D. Pascual. Sus circunstancias y su estar en el lugar equivocado en el momento equivocado hace que sus planes no le salgan bien, es ambiciosa y lista pero su condición de amante de D. Pascual no le proporciona que pueda hacer lo que le plazca. Todas las mujeres que se arriman a D. pascual creen que por su posición se les va a abrir todas las puertas a un mundo de oportunides pero el precio que han de pagar por estar en su vida es demasiado alto. Porque en el momento que entras en la vida de D. Pascual tu vida se anula.

Flor Rincón . Esta es la rebomba. Es una villana preciosa, es descarada, malvada, un tal para cual para D. Pascual. Se sirve de su astucia para conseguir sus caprichos que no tienen nada que ver con los objetivos que se marcan Alicia y sus compañeras del movimiento de acción femenina. Flor es mujer y sabe que puede sacar partido de otras formas, lo malo es que doblegar a D. pascual es difícil y si este en ocasiones se aprovechará de su joven mujercita al final no soporta que le vayan por delante.

Dora Almanzar. A esta le damos de comer a parte. Creo que es el personaje que más gordo me cae y más antipático. aunque Diana Ángel no me desagrada como actriz este personaje me recuerda mucho a Leticia de LHDM. Dora es un hueso en el zapato, un no como y no dejo comer. Sin querer se convierte en la auténtica villana. En ocasiones es una pesada y está de bofetón. Entiendo que le de rabia descubrir que Alicia sea Alberto puesto que ella está enamorada de el chico. Pero que eso le sirva para estar todo el día enfadada, que no sepa valorar el amor que le declara Alejandro, aunque ella día que esta ¿enamorada? y que por rabieta de niña tonta la líe como la lía, sólo por celos es pa matarla. Lo bueno del personaje es que a pesar de ser una chica estudiada y tener oportunidades su orgullo y testarudez le hacen cometer errores que le costaran duro ; quieren hacernos creer que por su ambición política pero creo que lo que realmente no deja vivir a Dora es la envidia que le tiene a Alicia, el querer ser como ella y no asemejarse ni en la sombra.

LO MEJOR

La historia de amor esta muy bien contada aunque el punto de partida sea un poco irreal. El guión, me gusta, muy bien escrito, unos dialogos preciosos donde los personajes se cuentan cosas de verdad y nos hacen sentir. Personajes de carne y hueso que nos calan hondo y que nos serviran de referencia para otras novelas, yo ya me guardo en mi base de datos personal personajes como: Simón, Alicia, D: Pascual, Gonzalo, Teo, Flor …

La estética de la novela es exquisita, muy bien producida, no falta detalle, la ambientación no solo del vestuario sino de los escenarios tanto interiores como exteriores. Otro ingrediente muy bonito es la música importante en toda novela y aqui aunque toda instrumental se convierte en un personaje más como ya ocurre en otras novelas.
La novela de escenas fuertes y otras más naif pero que nos hacen pensar, hacía tiempo que no paraba una la novela voler para atrás a ver que se dicen …

LO PEOR

El maltrato que ha recibido esta novela sobretodo en su emisión, que como no tuvo la audiencia esperada se relegó a horarios intempestivos. Yo he visto la novela ya acabada pero la duración de cada capítulo diario era distinta y no pasa el más largo de 20 minutos. Es realmente imposible poder seguir una novela diaria que solo veas contenido original poco más 10 minutos. Yo creo que me desespero como un capítulo de una hora lo vea en cinco días. La novela dura 170 capítulos pero creo que bien editados serían unos 60 como mucho.

Aunque los trajes que sacan las protagonistas femeninas sean muy bonitos y acordes a los años 50, no soporto los tocados y sombreritos que llevan a cada rato. Es curioso porque repiten bastante de vestido, eso me gusta en las novelas que los personajes repitan igual que las personas reales, en cambio cada día es un tocado distinto y ya lo más inverosímil es que no se lo quitan ni para dormir. Me ponía de los nervios cuando la profesora Juana estaba en el despacho de Teo escribiendo a máquina y con el tocado puesto. Que horror.

Valoración: 8

ELENCO

Diana Hoyos – Alícia Benitez / Alberto Aragón/ Magdalena / Carolina
Salvador del Solar – Simón Oviedo
Nicolás Montero – Pascual Ordoñez
Diana Angel – Dora Almansa
Estefanía Godoy – Flor Rincón
Andreina Caro – Ruby Maldonado
Linda Lucía Callejas – Dolores de Aragón de Benítez
Adriana Arango – Juana Guzmán
Jimmy Vázquez – Gonzalo Pérez
Feliz Antequera – Teófilo Garces
Edgardo Román – Padre Argüello
Germán Patiño – Alejandro
Andrés Parra – Román Ortiz
Daniel Rocha – Hugo
Katherine Porto – Catalina
Patricia Polanco – Esmeralda arboleda