Nos ha encantado la entrevista, sobre todo para poder entender muchas cosas que en ocasiones nos preguntamos y no entendemos. Sintetizando llegaríamos a las siguientes conclusiones:

- Colombia planifica mucho más que México a la hora de confeccionar una telenovela. La historia cuando se empieza a grabar ya esta armada, con todas las historias secundarias y los personajes creados. En cambio en México se planifica mucho menos, los tiempos de desarrollo son más cortos.

- Catalina considera que México trabaja más como industria, su mercado es más grande y se puede costear productos que Colombia no puede porque cualquier inversión que ésta haga le tendrá que reportar.

- México es mucho más conservador en el planteamiento de la telenovela en cambio Colombia ya hace tiempo que dejo de hacer telenovelas tradicionales para arriesgarse con otro tipo de productos. Pone como ejemplo la versión de Pura Sangre y su versión Mañana es para siempre, resultando está la versión mexicana mucho más clásica y más melodramática.

Escuchando a Catalina su interesante debate me llegan a la mente muchas preguntas:

¿Por qué sigue triunfando en muchos países el melodrama conservador y la misma historia de siempre?

Televisa tiene ya su marca y su audiencia y por lo tanto ¿Por qué no le importa la calidad del producto?

Si Colombia arriesga en sus historia e invierte tanto en su planificación en un producto de calidad ¿ Por qué no tienen tanta repercusión internacional?

El debate está servido …

Os dejamos con la entrevista completa.

Juan Carlos Vargas es un actor de contrastes le hemos visto en diferentes papeles desde mendigo, drogadicto a heroe de la historia. Ahora lo veremos en ‘Amor Mentiras y Video’, una serie juvenil y fresca en la que interpreta a un hombre que después de haberlo tenido todo, de un día para otro queda en la calle y deberá volver a empezar de cero. Paralelo a su personaje de Gabriel Umaña en esta nueva serie, Juan Carlos está actuando en  la superproducción que ha cautivado a la teleaudiencia colombiana, ‘El Capo’, en la que encarna a Velandia, un detective del servicio secreto del gobierno, que hará todo lo que esté a su alcance para atrapar al narcotraficante más temido de la historia. 

‘Tiempo Final’, ‘Sin Retorno’, ‘A donde va Soledad’, ‘Eternamente Manuela’ y ‘Momposina’, Angel de la guarda, Montecristo han sido solo algunas de las producciones en las que este actor bogotano ha demostrado sus capacidades actorales.

El actor presentando su personaje en su nueva telenovela ha concedido una entrevista para Canal RCN , que gustosamente os presentamos.

¿Qué papel juega Gabriel Umaña en esta serie?
Gabriel es una persona que todo lo tenía muy claro en su vida. Tenía dinero, una esposa y de un momento a otro todo se le derrumba y se encuentra con que no tiene plata, la esposa lo dejó y tiene que rehacer su vida nuevamente. Cambia de barrio y llega a la casa de Ángela (Lorna Paz), quien le alquila una habitación y ahí él empieza a descubrir un mundo nuevo a través de su familia y el barrio. Gabriel era un tipo muy solitario, pero va a comenzar a abrir su corazón y a darse cuenta que puede ser útil, que puede querer y va a experimentar muchas cosas.

¿Había interpretado antes un personaje de estas características?
Cada personaje es distinto, pero el entorno de Gabriel es nuevo para mí, porque es una serie juvenil, este hombre se empieza a involucrar con muchachos de 16 y 19 años y a descubrir ese mundo. He grabado muchas escenas con ellos y realmente es algo nuevo para mí, pero ha sido súper lindo, porque yo siempre he hecho personajes muy fuertes. De hecho ahora estoy en ‘El Capo’ con un personaje súper fuerte que es un detective de las fuerzas secretas y se empieza a obsesionar con capturar al Capo, pero va a encontrar muchas dificultades en el camino.

 ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con elenco joven?
Ha sido genial, los nuevos actores que se ven en la serie son muy talentosos, muy simpáticos. Esta serie está enmarcada en la realidad. Se abordan diversos temas como el alcoholismo, embarazos en adolescentes, historias de Emos, niñas con problemas de bulimia etc.

¿En qué momento surgió la propuesta de participar en una serie juvenil?
Hacía poco tiempo había terminado de grabar una novela y cuando me enteré no lo pensé mucho, me pareció divertido y por eso acepté.

¿Qué tanto tiene Gabriel de Juan Carlos, hay alguna similitud entre los dos?
No nos parecemos mucho, porque Gabriel es muy solitario y huraño y a raíz de la situación económica en la que queda se ve obligado a abrir su corazón y a cambiar su estilo de vida. En cambio yo siento que abrí mi corazoncito hace rato al mundo. Tengo una relación muy linda con Paola (Paola Rey), ella es hermosa, es una niña muy dulce y muy dada a la gente, siempre me apoya mucho y amarla es muy fácil.

¿Hay algún personaje con el que se haya sentido identificado?
Tuve la suerte de trabajar en muchos proyectos con Bernardo Romero Pereiro (q.e.p.d) y para mí el hecho de haber trabajado con él, fue lo máximo. ‘Momposina’ fue una producción que grabé hace muchos años pero que la llevo en el corazón, porque Bernardo era increíble y de ahí en adelante hice como seis producciones más con él. Esa época para mí fue fantástica.

¿Qué enseñanza le deja cada personaje que interpreta?
Cada personaje le da a uno un aprendizaje increíble, sobre todo porque cada novela es como entrar a un colegio nuevo, hay una interrelación con los demás. Cada personaje demanda mundos tan distintos que es delicioso, rico y divertido ser actor.

¿Si tuviera que elegir entre cine y televisión, con qué se quedaría?
Con las dos, porque a la Televisión le debo mucho y el cine también es muy rico y en una de las películas que hice fui productor. Fue una gran experiencia porque, puse mi dinero, me metí de lleno y aprendí mucho.

¿A qué actor colombiano admira?
Yo siempre admiro a mis compañeros, por ejemplo ahora que estoy trabajando con Marlon Moreno, a él siempre lo he admirado mucho, Enrique Carriazo, hay muchos muy buenos.

¿Y de mujeres?
Alejandra Borrero, me fascina, me parece increíble, Flora Martínez y Paola Rey también me gusta mucho, el personaje que está haciendo ahora en las Detectivas es muy bueno.

¿Cual personaje nunca aceptaría interpretar?
No sería capaz de decir que rechazaría alguno. Me gusta mantener las fronteras abiertas a cualquier personaje que se me aparezca. Antiguamente pensaba mucho antes de aceptar realizar un papel, hoy en día no lo pienso, porque me he equivocado. Tuve una época en la que me llamaron como de cinco lugares al tiempo y escogí la más loca de todas las novelas y no me fue tan bien.

Seguimos con la idea de haceros llegar las últimas novedades sobre vuestros actores y actrices favoritos. Nada mejor que ir a la fuente. Esta vez tuvimos la oportunidad de mantener contacto con Ariel Díaz, un actor que seguramente recordaréis por el sufrido Steven Anderson en La Hija del Mariachi que nos hizo estar todo el tiempo pendientes si salvaría o no a Francisco/Emiliano con su declaraciones.

Ariel es un actor que ha estado trabajando bastante en Colombia, y tambien ha participado en telenovelas de corte internacional como Rebeca.

Nos contó que ha empezado a grabar su nuevo personaje en la telenovela Más sabe el diablo que será de contrafigura. Ariel nos contaba que: el personaje se llama Osvaldo, es un fiscal que estudió con Manuela (Gaby Spino) en la Universidad. Después de muchos años se encuentran en la corte, ella como abogado y como fiscal y de ahí se desata una historia que desconozco porque la novela se esta escribiendo sobre la marcha. Esta novela que se graba en Colombia marca el regreso de Ariel este país donde hacía 4 años que no trabajaba.

Ariel recientemente acabó de grabar en Perú, la miniserie Salón, Salón junto a Maricarmen Marín, el actor nos comento que el año próximo se hará la telenovela y esta esperando poder hacerla. La serie se centra en una peluquería limeña que se basa en la comedia romántica que Eddie Murphy popularizó en la película “Un príncipe en Nueva York”.

Alfredo Anhert vuelve a la pantalla chica con un personaje en la nueva serie de Caracol Las muñecas de la mafía. Alfred, en telenovelas, lo pudimos ver como Charlie el amigo inseparable de Marcos en La mujer en el espejo y que hacía una simpática parezca con Luzmirella. Tambien participó en otras telenovelas de Telemundo como Amores de mercado. Pero quizás la interpretación que más nos gustó fue su personaje de Max de Sin Vergüenza el “ex” de Ivonne Montero (no se como a nadie se le ocurrió explotar más esta pareja). Esa serie tuvo mucho éxito y consiguió volvernos locos, porque en esa temporada recibimos más de 100 mensajes preguntando por las canciones que ilustraban esa telenovela.

Contactamos con el actor y muy amablemente nos habló de su nuevo personaje en Las muñecas de la Mafia

Alfredo nos contaba que se trata de un narcotraficante mexicano (Lucho, el mexicano) con el que se enrreda una de las actrices protagónicas. Es un personaje diferente a los a los otros personajes de telenovela, este es un personaje de carne y hueso, no es bueno o malo, simplemente un ser humano que que se ve metido en un trabajo y unas situaciones que se le salen de su control. También matizó que en respeto a la serie, la direccion, fue de cine, tanto de camaras como de actores es muy diferente a la realización de telenovelas

Tambien quisimos preguntarle que le parecía esta apertura a producciones más tipo que serie que las telenovelas de siempre a lo que nos comentó : “me parece muy bueno que cada vez haya mas series de television, pues hace el trabajo de un actor mas interesante y divertido, porque puedes vivir verdaderamente los personajes imaginarios que estas interpretando”

Las muñecas de la mafia se emite cada día de lunes a viernes en Canal Caracol.

Roberto Manrique es un actor ecuatoriano que decidió después de trabajar duro en su país iniciar carrera internacional. Se le dió la oportunidad de participar en telenovelas como Victoria y ahí se dió a conocer, también formo parte del elenco de Doña Bárbara ( telenovela que actualmente podemos ver en tve1). Parece que el trabajo gustó que actualmente empezó a emitirse la nueva versión de Los Victorinos en el que el encarna a Victorino Manjares uno de los protagonistas. Hemos tenido la oportunidad de entrevistarle y aquí os presentamos el resultado, esperamos que os guste.

En Ecuador participaste en bastantes telenovelas y series de televisión ¿Cómo surge el paso internacional?

Surge a partir de prestarle atención a la vida y a la forma en que esta me hablaba y me indicaba el camino. Tras cuatro años de estar trabajando en T.V. y teatro en Ecuador, llega un momento en el que me doy cuenta que ese mercado, en ese momento, no podía ofrecerme la proyección internacional que buscaba. Colombia fue un paso natural de vida, ya que este país se me presentó constantemente de distintas formas hasta el punto en que era innegable que ese era mi destino, cuando finalmente me mudé fue hacer lo que sentía que mi corazón me indicaba que era lo correcto. Y no me equivoqué, he aprendido que cuando uno presta atención y actúa libre de miedo, difícilmente se equivoca.

¿Que objetivos te proponías?

Tenía dos metas claras y definidas: profundizar en mi formación actoral y lograr proyección internacional en T.V., para luego llegar al cine.

¿Es un riesgo partir de cero y que actoralmente en los países vecinos tengas que convencer al público?

Absolutamente. Mudarme de Ecuador a Colombia fue una empresa que implicaba un alto riesgo, era dejar la comodidad de mi casa y de un mercado en el que tenía trabajo permanentemente por la incertidumbre que generan las ganas de algo mejor, pero sin la certeza de que esto llegará. Tuve la fortuna de poder minimizar esa incertidumbre y mantener la seguridad, aún en los muchos momentos de escasez y soledad que experimenté, de que la batalla sería ganada.

En ese proceso aprendí que la vida premia la valentía, que cuando dejamos las cosas que tenemos aseguradas ante el deseo de algo más grande y mejor, la vida valorará nuestro esfuerzo y constancia cumpliendo nuestras metas.

En Victoria, tu personaje al inicio no parecía tener mucha trascendencia pero poco a poco fue tomando forma , también tuvo una transformación un poco negativa sobre los sentimientos que van cambiado por Paula . ¿Los cambios del personaje ya estaban escritos o el éxito del personaje hizo que su personaje tuviera más importancia?

Honestamente no lo sé. Tengo entendido que Telemundo va escribiendo los libretos conforme el público va reaccionando, sin embargo, sí creo que se sabía que Sebastián tendría un mayor desarrollo a lo largo de la historia pues estaba ligado al desarrollo de la historia de Paula, cuya trama, evidentemente tomaría fuerza.

En varias entrevistas hemos leído que tuvo que adoptar el “acento neutro” para interpretar a “Sebastián” ¿Qué le resulto difícil de esta experiencia?

Romper con una costumbre como el acento que has usado a lo largo de 28 años no es algo que suceda sin resistencia. El acento neutro que maneja Telemundo parte del mexicano, que tiene su énfasis en las consonantes, a diferencia de mi acento originario guayaquileño, lograr este hablado al mismo tiempo que la naturalidad en la actuación fue algo muy difícil para mi, pero que fui logrando con el tiempo.

Desde que empezaste a trabajar en Colombia, has invertido en formación y has impartido clases con una actriz muy querida por nosotros Alejandra Borrero, ¿Que destacarías de ella como actriz y como persona?

Alejandra Borrero, es una lección andante, pues es una mujer que toca los corazones de aquellos que conoce, que trasnmite amor por el oficio, profundidad para abordarlo, trascendencia hacia cada aspecto de este trabajo y que ha sido mi maestra actoral tanto en clase, en función, con su trabajo, como en el diario vivir.

Tan solo has necesitado dos producciones en Telemundo para conseguir un papel protagonista en la nueva versión de Los Victorinos, ¿Tuviste que pasar casting o fue una propuesta de la productora?

Te cuento que fue una propuesta de RTI para Telemundo, y éste aceptó. Para mi es un gran honor que haya sido de esa forma, pero también una responsabilidad, pues implica la convicción absoluta de parte de la empresa hacia mi trabajo y por ende tengo el deber de responder de ante eso con un gran trabajo. Viniendo de interpretar a María Nieves en Doña Bárbara, haber conseguido un protagónico ha significado el aprendizaje de que no hay personaje pequeño y que toda experiencia es una oportunidad de hacer algo grande y de crecer.

Como estás preparando el personaje y como crees que vaya a reaccionar el publico

Estoy trabajando con un coach actoral que es mi maestra Victoria Hernández, además desarrollando el trabajo de cuerpo actoral con Hernán Caviativa y recibiendo formación militar con un cabo del ejército pues mi personaje ha sido criado para la milicia, aunque termina siendo policía. La respuesta del público es algo maravillosamente incontrolable, estoy convencido de que la historia es cautivante e intensa, creo que tenemos muy buenas posibilidades de lograr un producto que le dará a los televidentes muchas noches de suspenso y diversión.

¿Te gustaría protagonizar un papel de galán clásico ?

No es de lo personajes que más me motivarían, pero de hacerlo, me aseguraría de encontrarle un giro especial que lo convierta en alguien más interesante y complejo, los galanes habituales tienden a ser muy planos. Tengo muchas ganas de hacer un antagonista, me divierten mucho los “malos”.

¿Qué otros proyectos están en cartera ?

Tenía pensado arrancar el rodaje de mi primera película en Junio, pero la llegada de “Los Victorinos” hizo que tenga poner el cine a esperar un poco, es mi meta última pero este no era el momento, aún. Tengo planeado montar la obra de teatro “La gata en el tejado de zinc caliente” con un excelente director ecuatoriano y sueño con hacer un programa de Tv o documental que nos invite a redescubrir la riqueza cultural y natural de mi país, Ecuador.

Roberto a todos nuestros entrevistados les proponemos un test:

Actor protagonista de telenovela preferido: Manolo Cardona

Actriz protagonista de telenovela preferido: Alejandra Borrero

Actor de reparto de telenovela: Lucho Velazco (Melquiades)

Actriz de reparto de telenovela: Mimi Morales (Altagracia)

La mejor frase que nunca hayas dicho: Sí, acepto.

La frase que nunca falta: Gracias, gracias, gracias!

Tu telenovela favorita: Café con Aroma de Mujer

Las mejores telenovelas son: Las de la vida real que nos dejan una enseñanza.

Muchas gracias Roberto por tu atención. Te deseamos mucha suerte.

La actriz Ana Colchero, la conocida Aimée de “Corazón Salvaje”, que también protagonizó las telenovelas “Alondra“, “Isabella” y “Nada Personal” (aunque en ésta última abandonó el proyecto a la mitad) estuvo en Madrid y asistió como ponente a las Jornadas de Telenovelas que se celebraron en Casa de América y fue allí donde Todotnv tuvo ocasión de saludarla y realizarle una corta entrevista.

Actualmente, Ana Colchero ya no se dedica a la interpretación y se dedica a la escritura. En 2006 publicó su primera novela “Entre dos fuegos”.

A primera vista (y última, ya que no tuvimos ocasión de conocerla mejor) es, para empezar, más guapa que en la televisión y está mucho más guapa que la última vez que la vimos en una entrevista. Parece que es una mujer enérgica y con carácter, sincera, directa y, aunque lo controla, un poco brusca. Durante nuestra breve conversación se mostró amable, aunque no ocultó su extrañeza por ser conocida todavía en España gracias a “Corazón Salvaje”. A pesar de que nos encantó conocerla, debemos confesar que la misma extrañeza que ella sintió por ser ser recordada como Aimée, la sentimos nosotros, que no llegamos a entender cuál es la razón de que invitaran precisamente a Ana a estas jornadas.

Entendámonos, Ana Colchero es una mujer lista, y suponemos que interesante cuando se la conoce bien, pero creo que se hizo evidente para todos los que estuvimos allí que no le gustan las telenovelas ni le interesan, sea como actriz o como espectadora. Está totalmente alejada de este medio y de ningún modo piensa volver a él (incluso contestó categóricamente con un “no” a la pregunta de si alguna vez escribiría una). Más aun, Ana Colchero da la impresión, quizá nos equivoquemos, de ser unas de esas personas que consideran que las telenovelas son un subgénero. No se mostró abiertamente despectiva, pero se intuía un cierto desprecio intelectual. ¿No podrían haber encontrado a nadie que hablara del tema con mayor enjundia?

Comentó abiertamente que las telenovelas de otros países han ganado en calidad artística a las telenovelas de Televisa, que según su opinión (y en la nuestra también) se han quedado ancladas en el melodrama más rancio (que además no representa para nada la realidad mexicana) y no han evolucionado desde hace años y admitió que, quizá por esa razón los papeles de heroína ya no le interesan para nada y le parece aburridísimo interpretarlos.

Respecto al tema que aquí nos trae, las telenovelas, nos contó algún que otro detallito curioso, como por ejemplo:

- Que considera que las telenovelas son, a pesar de todo, un magnífico aprendizaje para los actores, ya que aprenden la técnica de tener los sentimientos a flor de piel en todo momento. Recordaréis que eso mismo nos dijo Facundo Arana cuando hablamos con él.

- Cuando se habló de las razones por las que algunas telenovelas se convierten en un clásico, recordó que la realización de “Corazón Salvaje” fue mágica ya desde el primer día de ensayo, por la atención a cada detalle. También resaltó la importancia del casting de los actores (algo en lo que también coincidimos con ella) que es lo que hace que la química entre los protagonistas se dé y la magia surja. Todos nos preguntamos por qué, si en “Corazón Salvaje” lo hicieron tan bien, han sido incapaces de repetirlo, pero esa es otra historia.

- Confesó que ella misma había trabajado con actores que le caían fatal y con los que no tenía ninguna afinidad, y que eso repercutía en la imagen que daban en la pantalla. Aunque no lo admitió en el momento, al día siguiente reconoció que ese actor con el que se llevaba fatal era Christian Meier.

- Curiosamente, también nos contó que eso que se cuenta de que los besos de telenovela no son besos de verdad y que son escenas no del todo agradables es mentira, porque besar a un tío guapo siempre está muy bien. Y decimos lo de curiosamente porque al único que le hemos oído reconocer eso en público ha sido precisamente…a Christian Meier. (Pablo Echarri también lo admite, pero no delante de las cámaras ni del público en general).

Os dejamos con la entrevista y el saludo de Ana para Todotnv.

Posiblemente el nombre de Bethel Flores no os suene mucho pero si os decimos que fue la escritora que adaptó la versión de Amor en custodia para TV Azteca y que actualmente tiene en pantalla Eternamente tuya la cosa cambia. Siempre es un placer entrevistar a escritores de telenovelas porque la visión que nos dan de las historia que escriben es muy diferente a las sensaciones de los actores. La entrevista es una joya y sabemos que la vais a disfrutar.

Para que nuestros lectores se situen, y visto que los guionistas y creadores de telenovelas en cada país trabajan de forma diferente, ¿Nos podría explicar qué fase de la telenovela es la que usted crea: la idea, escribe la bíblia, es usted quien escribe los diálogos?

La creación de un artista es la creación de un universo y crear una novela es mucho más que sentarse a escribir. Hay que darle un espacio, un tiempo, una imagen y ponerle a todo esto una energía que la haga vivir. Por eso es que para llamarse ESCRITOR de una telenovela, hay que hacerlo todo: concebir la idea, darle forma, estructurarla, enriquecerla, crear los personajes y por supuesto, crear los diálogos que son la esencia de los personajes, lo que nos va a mostrar su interior.

Actualmente tiene en pantalla su última obra “Eternamente tuya”, una obra original que está teniendo muy buenos resultados. ¿Es arriesgado salir con una historia original dado que México está apostando mucho por las adaptaciones o refritos?

Comprar una obra y adaptarla no es garantía de éxito. Puede tener una gran estructura, la anécdota de la que parte puede ser maravillosa, pero no olvidemos que cada país tiene su propia ideosincracia, su historia, su firma de vivir y su momento social. Por eso, para que una historia funcione en otro país primero hay que analizar si es el momento adecuado para presentarla y luego adaptarla especialmente para darle lo mejor al público que la va a recibir.

También ha trabajado en adaptaciones de novelas como “Montecristo”. ¿Que aspectos hay que tener en cuenta para que la telenovela destaque y no se vea una adaptación letra por letra?

De hecho he hecho varias adaptaciones, aunque las más conocidas han sido “Amor en Custodia” y “Montecrito” y creo que es un trabajo delicado, que requiere de una gran audacia y de un gran respeto hacia el autor de la novela que se adapta. Yo personalmente admiro mucho a los autores de estas dos novelas y te puedo decir que es un reto que la historia no se desdibuje a la hora de hacer los cambios necesarios. Hay que modificar lenguaje, las reacciones de los personajes, algunas veces la estructura de algunos capítulos… aquí es donde se necesita la audacia, pero luego hay que regresar al orígen. En una adaptación el reto es hacer mi propia creación, sin destruir la creación que ya existe y aquí es donde se requiere de un gran respeto a la obra de otros artistas.

¿Es realmente necesario adaptar historias que han triunfado en otros países a la realidad mexicana? ¿Es más económico? ¿Es ir a lo seguro?

Realmente no sé si sea más negocio. Lo que yo he escuchado es que es mejor ir a lo seguro, aunque difiero en ello, porque en primer lugar, lo que es éxito en un país, puede no serlo para México, hablando estrictamente en cuestión de números. ¿Cuántos habitantes tiene cada uno de los países latinos? Ninguno llega siquiera a la población que tenemos en el D.F. que es más o menos de 20 millones actualmente. Si hablamos del costo de un libreto, entonces habría que estimar que el formato cuesta dinero, la adaptación cuesta dinero y que las emergencias cuestan mucho más, sobre todo porque la mayoría de las adaptaciones que se han empezado sólo “mexicanizándolas” en el lenguaje, a la larga han tenido que entrar a “cirugía mayor”. No porque sean buenas o malas, sino porque hay que adaptarlas a la realidad mexicana. O sea que una novela que aparentemente sale barata, a la larga aumenta su costo muchísimo y, desde mi punto de vista, es más barato y más rentable producir un original que además se va a poder vender como formato en todo el mundo.

Tenemos entendido que “Eternamente tuya” la historia está basada en una historia real, ¿Es más fácil relatar una historia cuando hay aspectos personajes o conocidos?

En mi caso, todas mis novelas están basadas en historias reales. Por ejemplo, “AMARTE ASÍ, EL FRIJOL”, que fue mi primer original en el extranjero habla de un niñito al que le decían El Frijolito por haber nacido tan chiquito. El Frijolito en esta caso, era mi hija Pamela. Así le decíamos cuando nació y la historia del Frijol, es una historia de la vida real que sucedió hace muchos años en el Centro de la ciudad de México. Es la historia de mi ex marido y sus amigos. Lamentablemente la adaptación de Telemundo no refleja todo lo que esta historia es, pues es una historia muy mexicana y la adaptó un argentino que no tiene mucha realidad. Sin embargo, la esencia es tan buena, que la novela fue un éxito en varios países del mundo. En el caso de “Eternamente Tuya”, es la historia de mi mamá y su familia y bueno, a veces no es tan fácil, porque hay que crear conflictos que no son reales para generar mayor interés en el público y no me gustaría herir los sentimientos de nadie, aunque sí ayuda mucho que mi tía Florencia me cuente cómo era su vida cuando era joven o cómo era la vida de mi mamá o de mis abuelos.

Cuando crea una telenovela ¿Tiene ya decidida toda la trama desde el inicio, incluido el final o se va transformando toda la historia según avanzan los capítulos? ¿Esta escrito el final de Eternamente tuya? (seguro no nos puede desvelar nada ¿verdad?)

Cuando yo creo una telenovela siempre diseño todo el camino a seguir. Sé perfectamente qué va a pasar en cada capítulo y no es difícil, pues hay una estructura melodramática que ayuda a que la novela siga bien su camino. Sin embargo, siempre hay eventos que pueden alterar la historia, como que algún actor se vaya de la novela (que en este caso espero que no, porque todos son maravillosos) o que alguna actriz se embarace, que el´público muestre preferencia por alguna trama en especial, etc. Lo que sí me queda claro es que yo propongo y el público mada y siempre hace saber qué quiere ver. Ellos mandan y yo me alíneo.

¿Mucha gente confunde a los guionistas con los que hacen diálogos (aunque en algunas ocasiones hay guionistas que lo hacen todo) ¿Cómo se coordina el trabajo de plasmar lo que narra la historia en diálogo?

En mi caso, los dialoguistas con los que he trabajado son ESCRITORES y ha sido un placer trabajar con ellos. He trabajado con gente muy experimentada y también con gente que está empezando, como es el caso de Romy, Pamela y Paloma, que son mis hijas y con las que estoy trabajando un proyecto juvenil. Yo creo que el secreto de una buena novela es que uno tenga la inteligencia para saber quién puede aportar aún más a un personaje que uno crea. Obviamente yo cuido la estructura, el desarrollo de la historia, hago diálogos, pero acepto aportaciones de la gente que trabaja conmigo porque todos son muy valiosos.

¿Una vez se presenta la historia participa en el casting para elegir los actores?. ¿En el caso de Eternamente tuya los actores elegidos son tal como los imaginó?

Depende del productor y del director. Lamentablemente hay algunos que consideran que el guión es sólo una guía para su creación y hace a un lado al escritor, pero en este caso, me encanta decir que Óscar Guarín, mi productor y Andrés Biermann, mi director y yo hemos formado un equipo increíble. Como dice Óscar… somos socios y por supuesto, me enseñan el casting, me preguntan, lo hablamos y siempre se decide lo mejor. Yo creo que ese ha sido un gran acierto y se refleja en pantalla porque definitivamente el casting de “Eternamente Tuya” superó mis expectativas. Me siento muy feliz de tener a tantos actores tan talentosos en esta novela. Es un honor escribir para ellos.

Un aspecto que destacamos de “Eternamente tuya” es que aunque la novela tenga una estructura clásica, los personajes se ven actuales y acordes con la sociedad en la que viven , igualmente no vemos personajes llanos como buenos ingenuos y villanos malos por que si ¿Se puede seguir contando la historia clásica de cenicienta en los tiempos actuales sin que no se vea cursi ni desfasado?

Efectivamente. Desde que empezamos este proyecto, Mario San Román, que es Director General de Azteca Novelas, a quien agradezco todo su apoyo, nos hizo mucho hincapié en que la historia debía ser muy actual, que los personajes, aunque fueran de pueblo, tenían que reflejar la provincia del México de hoy y eso se ha logrado gracias a que Óscar, Andrés y yo somos básicamente unos grandes observadores de la vida y no ha sido difícil ponerlo en pantalla. Y por supuesto que poniendo cosas actuales no transgredimos el género. El melodrama es la base de las telenovelas, el romanticismo y la ensoñación son el mejor aderezo y los seres humanos somos en esencia románticos, por eso el romanticismo nunca falla y la estructura melodramática es a prueba de balas. Sólo hay que tener cuidado y retratar las cosas como son en la actualidad.

¿La supervivencia del género pasa por adaptar la manera de contar la historia?

Como te decía, la estructora melodramática es una. Sólo hay que respetarla. ¿Cómo hablan los personajes, qué pasa en cada punto de giro, cómo es el detonador, la intensidad, la forma de contar la historia? Eso es cuestión del estilo de cada escritor y de cada Producot y Director a la hora de contar el cuento.

¿Que telenovela le gustaría escribir?

Cualquiera de mis originales que tengo ya listas para arrancar.

Para acabar, muchas veces hemos comentado que hay grandes historias de la literatura universal que podrían versionarse en telenovela ¿Díganos una novela que se adaptaría perfectamente al género?

Dentro de la Literatura Universal hay muchísimas obras que se podrían adaptar perfectamente, pero a mí me encantaría hacer “Los Miserables” de Víctor Hugo.

Bethel, a todos nuestros entrevistados le proponemos un test sobre telenovelas

Actor favorito de telenovelas: Andrés Palacios, Khotán

Actriz favorita de telenovelas: Fernanda Romero, Marimar Vega, Verónica Merchant

Actor de reparto (de telenovelas): Sergio Kleiner, Mario Zaragoza

Actriz de reparto (de telenovelas): Irene Arcila, Joanidka Mariel

Un escritor o guionista (de telenovelas): Fernando Gaytán

La mejor frase que haya escrito nunca: ¿Yo? “No hay traje más elegante que la nobleza ni joya más valiosa que la amistad”

La frase que nunca falta: Cada quién tiene lo que merece, ni más ni menos.

Su telenovela favorita: “Eternamente tuya”

Un placer Bethel esperamos poder hablar de novelas tuyas muy pronto. Muchos éxitos.

Pablo Azar empezó de puntillas en las telenovelas y lo pudimos ver en España en papeles que rápidamente pudieran haberlo encasillado, pero lejos de creer que Pablo estaba actuando por casualidad ha sido con su papel de Juan Pablo en El Juramento que este mexicano nos está demostrando que lo de ser actor va en serio . Nos ha atendido con una amabilidad exquisita y este es el resultado que estamos seguros os va a gustar.

A pesar de tu juventud llevas una carrera bastante prolífica en el terreno de las telenovelas ¿Como surgió la idea de ser actor, vocación , casualidad …?

Pues realmente yo siempre quise ser futbolista; y mi meta era jugar futbol profesional. Por medio de un muy buen amigo me introduje en el mundo del modelaje y un íia pasando por la escuela de actuación de TV Azteca decidi entregar mi material; y no fue sino hasta que me aceptaron y comencé a conocer a fondo lo que era la actuación que decidí que queria actuar para toda la vida.

En España te hemos podido ver en El cuerpo del Deseo y Marina en papeles bastantes sufridos ¿Qué experiencia tienes de cada uno de ellos?

Yo siempre he estado muy agradecido con Telemundo porque me da la oportunidad de explorar y hacer personajes bastante diferentes.

En el Cuerpo del Deseo Simón era un personaje que sobre todo me divertía muchisimo con él, era tan irreverente que yo tenia que ser muy creativo para hacer cosas que yo Pablo Azar no haría de verdad: como corretear empleadas del servicio o manejar una moto a toda velocidad.

En el caso de Marina aunque fue poco tiempo tuve que explorar el ser un muchacho de barrio, que limpiaba barcos.

Aunque los dos eran personajes muy sufridos cada uno tenia su propia forma de explorar su sufrimento.

Actualmente en emisión estás trabajando en El Juramento con un personaje protagónico mucho más maduro que los que habitualmente te hemos visto. En este personaje hay un gran trabajo de caracterización y se ve un gran trabajo ¿Cómo lo has construido?

Pues fue complicado; comencé con el cambio de look. Dejarme una barba grande y pintarme el cabello un poco mas oscuro; usar ropa de vestir de adulto y usar botas con tacones altos para verme más alto. De ahi vino el trabajo emocional. Construir a base de intuición y de observación de las demas personas el caracter del personaje; utilizar un tono mas grave de voz que el que yo uso habitualmente, gestos mas severos . . . Fue un proceso muy complicado porque me tuve que basar mas en la intuición y la imaginación que en la experiencia.

¿Qué objetivos pretendes con este personaje?

Pues el objetivo siempre es crecer como actor, demostrar que se pueden hacer las cosas bien para no perder la confianza tanto de la empresa como del público que ve mis novelas.

El Juramento está basada en la telenovela La mentira, ¿Has visto la telenovela?

Nunca la vi ni la quise ver. La intencion nunca fue copiar lo que se hizo antes, se tomo la anecdota de La mentira y en base a eso construir algo completamente nuevo.

También has trabajado en muchos episodios del unitario Decisiones ¿Es muy diferente el trabajo en una serie semanal a los ritmos de trabajo de una telenovela?

Es muy diferente; en los programas unitarios uno tiene toda la historia en la mano y hay oportunidad de construir un personaje (aunque con poco tiempo también) mas o menos como se hace en cine o en teatro; de principio a fin. En cambio en una novela uno muchas veces no sabe que va a seguir en la historia; es mas difícil programar. Sin embargo, en la novela después de hacer tantos meses el mismo personaje se vuelve mucho mas orgánico que en un unitario que se graba en dos dias.

¿Que beneficio le sacas al trabajar en el género de las telenovelas que es tan seguido en Latinoamerica?

Bueno, hay muchos; uno tiene trabajo seguro por varios meses, se disfruta mucho la convivencia con la gente involucrada en la novela; y creo la más importante de todas: que me da la oportunidad de llegar a todo el mundo!! Incluso a paises que muchas veces ni siquiera sabia que existian en el mapa!

¿Con que personaje has disfrutado más trabajando?

Siempre trato de disfrutar todos los personajes que hago, porque creo que actor que no disfruta de actuar pues sencillamente no es actor.

¿Y que personaje te resulto más complicado de construir?

Pues yo diria que por la cantidad de cambios que tuve que hacer tanto físicos como en carácter es Juan Pablo de El Juramento.

¿Qué personajes que nunca te han ofrecido te gustaría interpretar?

Me encantaria hacer un villano o a un loco

¿Después de El Juramento tienes alguno otro proyecto en cartera?

Hay varios proyectos en puerta pero espero major a que se concrete alguno para hablar por que si no se sala jajajaja.

Pablo, a todos nuestros entrevistados le proponemos un test sobre telenovelas

Tu actor favorito (de telenovelas): Hector Bonilla

Tu actriz favorita ( de telenovelas): Evangelina Elizondo

Un actor de reparto (de telenovelas): Roberto Moll

Un actriz de reparto (de telenovelas): Tina Romero

Tu telenovela favorita:

La mejor frase que hayas dicho nunca en una telenovela: Se que te amo, porque si tu no estas bien . . . Yo no puedo estar bien!

La frase que nunca falta: Espera! . . . Dejame exlicarte! . . . No es lo que parece!!!

Las mejores telenovelas son … Las de latinoamerica!!!!!!

Pablo, un placer que hayas contestado a nuestras preguntas y de deseamos muchos éxitos en tu trabajo.

El placer ha sido mio y espero que esta no sea la última; estoy para lo que se les ofrezca.

Helga Díaz es una actriz que hemos visto en muchas telenovelas colombiana en personajes de reparto pero ha sido con Pura Sangre que hemos descubierto una actriz con una mirada intensa e intrigante que nos cautivó con su personaje de Irene Lagos. Con una gran vocación y pasión por su trabajo nos ha brindado esta entrevista.