Los personajes que ha interpretado María Adelaida Puerta en la pantalla colombiana han dejado huella. Así paso con La Perrys, la mujer fría y temeraria que interpretó en El Capo, papel con el que ganó reconocimientos como un Premio India Catalina y un Premio TVyNovelas, y el más importante, dejar una marca indeleble en cientos de televidentes de Colombia y Latinoamérica.

Sin embargo este premio, anhelo de muchos actores, puede llegar a convertirse en un castigo, en el temido estigma del encasillamiento: desde el más humilde de los televidentes hasta los más expertos productores, directores y jefes de casting quedan con la imagen de ese papel inolvidable y no ven en el actor otra posibilidad de personaje. Es en este punto en que se pone a prueba la calidad del actor, su capacidad de saber elegir ese personaje en que transformarse para demostrar su versatilidad.

Curiosamente, para María Adelaida Puerta el personaje con el que buscó esa metamorfosis fue La Mariposa, la protagonista de la nueva serie que lleva como título este mismo nombre y que en sus primeros capítulos tiene atrapado a toda Colombia. Esta mujer, aunque también se mueve en un mundo ilegal es lo opuesto a La Perrys: mientras la lugarteniente de El Capo era parca, marimacha, leal, de calle; Alicia Benítez, La Mariposa, es una mujer con clase, astuta, inteligente, estudiada, familiar y en ocasiones dulce.

La tarea ya esta hecha, la actriz de Medellín dio lo mejor de si para interpretar a Alicia Benítez. El televidente tendrá la última palabra y dirá si con La Mariposa María Adelaida Puerta alcanzó la metamorfosis.

“ME GUSTAN LOS PERSONAJES DE CONTRASTES FUERTES PERO QUE NO PIERDEN LA ESENCIA DEL SER HUMANO”

¿Cómo hace para desprenderse de los personajes y comenzar a construir unos nuevos?
Después de que termino de grabar una producción me gusta viajar, estudiar, compartir conocimientos y experiencias para oxigenarme y descansar. Todo esto para buscar una renovación. Así es más fácil poder prepararse para nuevos retos, para nuevos personajes.

¿Qué la atrajo de La Mariposa? ¿Por qué quiso interpretarla?
Me gusta que es un personaje distinto a los que ya había hecho y que por eso me puede exigir otras cosas a nivel actoral. Tiene una historia muy interesante porque se trata de una mujer inteligente, que ha estudiado en importantes Universidades de Estados Unidos, que sabe idiomas, una mujer capacitada pero que por su ambición terminó involucrándose en un negocio ilegal y peligroso como el lavado de dólares.

Alicia Benítez es un personaje basado en una persona real, ¿Esta característica cambia en algo la preparación de este papel?
Es alguien real pero a su historia, que sucedió en los 80, no se tiene mucho acceso. Siempre me gusta buscar mucha bibliografía para preparar un personaje. En este caso encontré algunas páginas de Internet en las que aparecían partes del proceso de esta mujer y con base en algunos documentos oficiales pude descubrir algunos rasgos y matices que incluí, pero de su personalidad no pude conocer mucho. Es una personaje inspirado en la realidad pero que también se nutre de la ficción plasmada en los libretos.

¿Le aportó algo de su personalidad a La Mariposa?
Más que aportarle, sentí que Alicia al igual que yo necesita estar en constante transformación. Parte de su ambición radica en esa necesidad de cambiar, de buscar esa evolución o renovación. Eso es algo muy afín a mi carrera y a mi forma de ser.

Con los directores Ricardo Gabrielli y Lilo Vilaplana ya había tenido la oportunidad de trabajar en El Capo, ¿Cómo fue compartir nuevamente con ellos?
Son varios proyectos en los que hemos coincido con los directores y también gran parte del equipo de producción, e innegablemente eso ayuda bastante a la hora de grabar porque ya nos conocemos. Para La Mariposa hubo más recursos, fueron más las escenas de acción y gracias al buen trabajo de todos creo que el punto que se ha dejó fue muy alto.

¿Cuál es su opinión sobre el mundo de la mafia, teniendo en cuenta que ha participado en varias producciones que describen este mundo como El Capo y ahora La Mariposa?
Todos han sido personajes muy diferentes, eso me ha permitido conocer éste mundo desde todos los ángulos posibles, pero la conclusión que me ha dejado todo esto es que el dinero fácil se paga caro, y que tarde o temprano la pelota se devuelve y el precio es absolutamente alto.

¿Haría más personajes que abordaran esta temática?
Creo que ya cumplí un ciclo, pero también creo que no se debe decir nunca. Lo bueno es que han sido personajes que me permiten transformarme porque son distintos, no se parecen aunque comparten una humanidad, no son totalmente malos o buenos. Sería difícil encontrar en este mundo oscuro un nuevo personaje que me permita alcanzar nuevas cosas a nivel profesional y personal.

¿Prefiere más este tipo de personajes de carácter y fuerza que los que se pueden llamar buenos o blancos?
Me gustan los personajes de contrastes fuertes pero que no pierden la esencia del ser humano. Que tengan tanto de buenos como de malos porque así somos todos los seres humanos: hay momentos en los que somos ángeles y otros en los que sale el demonio que todos llevamos adentro. En realidad sí prefiero este tipo de personajes, porque son mucho más exigentes. Los personajes blancos, blancos, no logran inspirarme tanto.

¿Qué se viene en la carrera de María Adelaida Puerta?
Después de hacer La Mariposa decidí parar un tiempo. Quiero hacer algo de teatro, tener la oportunidad de contar otro tipo de historias. Estoy en esa oxigenación y renovación que comentaba. Más adelante miraré qué se va presentando por el camino y que nuevo reto llega.

Fuente: Canal RCN

Con La Traicionera, una protagonista atípica se apoderó de las noches de Nuestra Tele. Marianela González, la actriz que la interpreta, cuenta cómo es encarnar a esta malvada mujer.A primera vista es dulce y angelical, con una belleza que hipnotiza, pero que en su interior guarda un veneno que espera con ansias soltar, motivado por un incontenible deseo de venganza. Esa es Renata, la protagonista de ‘La Traicionera’ que noche a noche tiene atrapados a los televidentes de Nuestra Tele.

Indudablemente, a Marianela González, la actriz que encarna a esta malvada mujer de la ficción, la belleza no le falta. Al igual que a Renata, muchos con solo ver a esta venezolana quedan paralizados, y por eso tal vez es esta la única característica del personaje que tiene de forma natural. Para representar lo demás, en especial esa maldad en su estado puro, González tuvo que poner en práctica la principal habilidad del actor: sentir, vivir y representar de forma creíble a otro ser humano, sin importar si se parece o no a uno.

Para construir a Renata, esta venezolana de ascendencia española tuvo que buscar en lo más profundo de su interior. Aunque nunca, ni por la mente, se le ha cruzado hacer siquiera alguna de las abominables acciones que llevará a cabo su personaje para cumplir con su plan de venganza, Marianela, cree que todo ser humano en su interior tiene una dosis de maldad, que si bien puede que nunca ponga en práctica, siempre está ahí. Si de comparaciones literarias se tratara, Renata podría ser el Mr. Hyde que Marianela y cualquier persona lleva por dentro.

En muchas entrevistas anteriores, algunas de las tantas que le ha hecho en sus más de trece años de carrera artística en su país natal, cuando le preguntaban qué personaje le gustaría representar siempre describía a alguien muy parecido a Renata.Eso sí, no se imaginaba que tiempo después cumpliría su deseo en Colombia, un lugar que la acogido muy bien, en el que se siente a gusto y en el que para su fortuna, los televidentes no la han despreciado al ver las maldades que hace su parte más oscura en la pantalla.

¿Por qué deseaba interpretar un personaje como Renata de ‘La Traicionera’?
Porque es un personaje atípico. En el momento que supe que la protagonista no era la típica que sufría y que lloraba, me pareció increíble. Es lindo hacer novelas rosas porque la gente sueña con esas cosas, pero como actor creo que se crece más cuando tienes que ir al límite, más allá de lo básico y con Renata pasa eso. En ocasiones me ha tocado hacer cosas realmente malas, que yo jamás nunca haría.

¿Qué fue lo más difícil de preparar un personaje como este?
La verdad en general ha sido un poco complicado formar el personaje. Así sea mala, tienes que hacer que la gente se sienta atraída por el personaje porque si no sucede, no van a vivir ni van a sufrir contigo. Y lo más difícil está en cómo hacer que te quieran si haces todo para que te odien. Era una línea muy delgada sobre la cual construir el personaje, pero hay un muy buen libreto, y eso que te hace las cosas más fáciles.

¿Cómo fue esa construcción de Renata?
Fue un trabajo bastante complejo en conjunto con los directores y con los demás actores. Hemos buscado los tonos, las reacciones, las miradas. Creo que conseguimos dar con lo que es este personaje: una mezcla de alma buena con alma mala que quiere vengar a su madre pero que se le interpone el amor.

¿Cree que Renata es víctima de las circunstancias?
No, porque sin importar la situación uno puede decidir que hace y que no. Todos tenemos cosas buenas y cosas malas, y es la persona la que escoge que desarrolla más. Renata tiende más hacia la maldad porque su objetivo en la vida es vengarse de Eduardo Sanint, a quien considera el culpable de la muerte de su madre.

¿Se ve en pantalla y que le produce?
No me gusta verme, porque me juzgo muy duro. Pero con este personaje ha sido un poco diferente, y aunque siempre creo que podría mejorar varias cosas, he sentido mucha alegría al ver a Renata y saber que nació de mí alguien totalmente opuesto a lo que yo soy.

¿En algún momento se siente afectada su vida personal por las acciones del personaje?
Amor ser actriz, me parece increíble poder representar personajes diferentes a mí. Pero yo me quito el vestido de Renata y sigo siendo Marianela González. En mis ratos libres trato de desconectarme totalmente de lo que es mi ritmo diario de grabaciones y aprovecho para compartir con amigos que no sean del medio.

¿Cómo ha sido compartir con actores de gran trayectoria como Vicky Hernández o Víctor Mallarino?
Estoy súper agradecida porque todos los días estoy aprendiendo algo diferente. Son gente que me aportan tanto a nivel profesional como personal. Estoy como una esponjita absorbiendo todo lo que pueda. Soy tímida, pero intenté romper el hielo con bromas y desde el principio he tenido una excelente relación con todos.

¿Es difícil en una de sus primeras experiencias actorales en Colombia llevar el peso de ser la protagonista?
Llegué a Colombia sin la ambición de ser protagonista, porque acá hay muy buenos actores, pero se presentó la oportunidad, y todos los días le agradezco a Dios por eso. De todas formas por dentro tienes un susto por la alta responsabilidad que es encarnar a una protagonista de este tipo, pero tengo todo el apoyo del equipo y eso te da confianza.

¿Por qué decidió venir a trabajar en Colombia?
Tengo una carrera de trece años en Venezuela. Me formé y trabajaba en una canal que se llamaba RCTV, que como se sabe lo cerró el gobierno de mi país. Esa situación me pareció una oportunidad para buscar afuera, pero quería algo que no fuera tan lejos y que tuviera un buen nivel en producción en televisión y cine. La mejor opción era Colombia. Cuesta desprenderse de la familia y los amigos, pero me he adaptado muy bien en este país.

¿Qué es lo más gratificante y lo no tan bueno de ser actriz?
Lo mejor es el contacto con la gente. Las muestras de cariño siempre te llenan y son un aliciente. Lo que no me gusta tanto es cuando se meten tanto en tu vida personal, siempre intento que esté alejada de lo profesional.

Fuente: canal RCN

Después de darle vida a Jorge Viana, uno de los residentes del Hospital Santa María en las dos temporadas de ‘A corazón abierto’, un personaje que le abrió muchas puertas según él, Juan Manuel Mendoza tuvo que darle un adiós radical a este hombre para ponerse en los zapatos de Esteban Sanint, una persona completamente diferente a Viana.

Y como Juan Manuel es consciente de que los televidentes aún lo recuerdan como ese ingenuo y tierno residente, pues en la calle aún lo llaman Viana, está trabajando arduamente en este nuevo personaje que se convierte en su primer protagónico, para que al igual que él, la gente empiece a enamorarse de Esteban.

Bajo la dirección magistral de Lilo Vilaplana y al lado de un elenco estelar, en donde se destaca Marianela González, una venezolana que también enfrenta su primer protagónico en la televisión colombiana, Mendoza espera que La Traicionera se convierta en la novela favorita de los colombianos, pues es una producción que rompe esquemas.

Orgulloso de hacer parte de esta novela, aunque con un poco de susto, Juan Manuel Mendoza, habla de la manera como se preparó para este proyecto, de la traición y de su papel como padre.

En sus palabras, ¿Quién es Esteban Sanint?
Es un buen ser humano, es encantador, intenta tener buenas relaciones con todo el mundo, es apasionado, se deja llevar por lo que le gusta, le fascina el riesgo, las motos, la adrenalina, pero llega el punto en que debe sentar cabeza y se convierte en un ejecutivo de la empresa de su papá.

¿Tienen algo en común Esteban y Juan Manuel Mendoza?
Sí, soy igual de apasionado a Esteban, cuando algo se me mete en la cabeza no descanso hasta hacerlo. También me encantan las motos, la adrenalina, por ejemplo, cuando grabamos las escenas de las carreras me sentía en mi salsa, como decimos los caleños.

¿Cuál fue ese reto al que se tuvo que enfrentar para darle vida a este personaje?
Soy una persona demasiado expresiva, soy de los que con los ojos, con una mirada dice muchas cosas, y según las indicaciones del director, Esteban no es así. Entonces tuve que trabajar mucho en ese aspecto.

¿Fue fácil desprenderse de Jorge Viana?
Ese fue otro reto grandísimo. Llevaba alrededor de dos años haciendo este personaje y de un día para otro ya estaba en casting para este protagónico. Gracias a Dios, aunque con todo el dolor de mi alma porque Jorge Viana me abrió muchas puertas, logré enterrarlo para darle vida a Esteban. Aunque nunca voy a olvidar a Jorgito Viana.

¿Cómo recibe este primer protagónico? ¿Siente temor por la responsabilidad que éste acarrea?
Lo recibo feliz. Estoy agradecido con Dios por esta oportunidad. Desde que nació mi hija, que es el regalo más grande y maravilloso que la vida me ha dado, sólo me han pasado cosas bonitas, y este personaje es una de esas cosas. En cuanto al miedo, sí tengo un poco de susto, pero es ese sustico que de una u otra forma todos los actores sentimos en un proyecto. Creo que la responsabilidad de que todo salga bien es de todos, incluso no sólo del elenco, si no del equipo que está detrás de cámaras, es un trabajo en equipo.

¿Cómo ha sido el trabajo con Marianela?
Excelente, desde el primer día que tuvimos que grabar juntos sentimos esa química actoral que es muy buena para que todo salga bien. Además, ella es una venezolanita muy chévere, nos divertimos bastante en las grabaciones, tratamos de que esas jornadas sean amenas.

En algún momento de su vida, ¿ha tenido que asumir el papel de traicionero?
No soy de esas personas, no me gusta la venganza, ni la traición. Creo que la vida misma se encarga de cobrarle a uno los errores que cometió en el pasado.

¿Cuál es ese factor diferenciador que los televidentes van a encontrar en esta producción?
Es un proyecto que en realidad no he visto en Colombia. En ‘La Traicionera’, la protagonista es la misma antagonista. Creo que es un ingrediente chévere y diferenciador. Es una historia que rompe los esquemas de las novelas colombianas, ojalá les guste y la vean todos los días.

¿Cómo va en su papel de padre?
Indiscutiblemente es el protagónico más importante de mi vida. Es lo que me motiva a seguir adelante, a estar aquí, por eso el poco tiempo libre que me queda se lo dedico a ella y a mi esposa.

Fuente: Canal RCN

Desde los cinco años, Angélica Blandón, tenía muy claro que quería ser actriz y a medida que iba creciendo, su empeño por hacer de este arte su trabajo, se iba vislumbrando, cuando en reuniones familiares recitaba poemas y bailaba.

Esta mujer nacida en Pereira, pero que a los pocos años se mudó a Medellín con su familia, se tomó muy en serio su sueño de incursionar en la televisión y a la edad de 11 años, sus primeras apariciones ante las cámaras fueron en los programas ‘Los Monachos’ con la actriz María Angélica Mallarino y en la serie ‘Oki Doki’.

Tiempo después, consciente de que debía prepararse para asumir retos más grandes, Angélica decidió estudiar teatro durante cinco años en la Corporación Colombiana de Teatro de Medellín. Luego se fue a vivir un año a Nueva York y a su regreso al país, se instaló en Bogotá, donde continuó estudiando en la Academia Superior de Artes de esta ciudad y paralelo a ello, estudió danza contemporánea.

Y aunque ha demostrado su talento en diferentes producciones de la televisión nacional, entre ellas Almas Perdidas (la primera serie nacional que se realizó para internet), quizás uno de los personajes que más reconocimiento le dio fue el de Reina en la película Paraíso Travel, donde actuó bajo la dirección del talentoso Simón Brand y compartió escena con grandes figuras de la televisión nacional y extranjera como Margarita Rosa de Francisco, John Leguízamo y la mexicana Ana de la Reguera, entre otros. Pero sin duda alguna, la vida de esta mujer dio un giro con el nacimiento de su hija Brisa, su principal motivación para seguir adelante en cada proyecto que emprende.

Ahora junto con Johanna Bahamón y Farina Franco, Angélica Blandón asume un nuevo reto en su vida interpretando a Milagros Rendón, personaje con el que espera seguir demostrando que nació para esta profesión.

“SIEMPRE BUSCO QUE MIS PERSONAJES SEAN DISTINTOS Y QUE LE APORTEN COSAS NUEVAS A MI CARRERA”

¿Quién es Milagros Rendón?
Es una mujer de clase media que proviene de una familia muy trabajadora, hija de profesores y muy buena estudiante en el colegio. Cuando termina esa etapa, entra a la academia de policía a estudiar esta carrera. Es una mujer muy responsable y con muchos deseos de que la gente sea honesta y que cumpla las reglas.

¿Cuáles fueron las principales recomendaciones para construir este personaje por parte de los directores y los libretistas?
Fueron muy marcadas, porque en la serie se manejan dos épocas. Empezamos esta historia cuando Milagros tiene 16 años y luego pasamos a la etapa en la que ella es un poco más madura. Realizamos un trabajo corporal para marcar una diferencia, porque a veces grabábamos una escena de adolescente y otra de la época actual. Lo otro importante de mi personaje, fue el entrenamiento en la academia de policía. Para ello, trabajé con la Escuela de Cadetes General Santander y fue una gran experiencia. Aprendí mucho sobre su manera de vestir, el lenguaje que manejan, su entrenamiento que es muy riguroso y el manejo de armas entre muchas otras cosas.

¿Qué significó para usted interpretar este personaje, teniendo en cuenta que es diferente a los que venía haciendo de mujer rebelde y sexy?
Yo siempre trato de que ningún proyecto se parezca al otro y he tenido la opción de escoger entre dos o tres proyectos, para decidir qué papel quiero interpretar. Este personaje fue eso, romper un poco con lo que venía haciendo y me gusta que cada proyecto me traiga retos.

En cuanto a locaciones donde grabaron, ¿experimentó cambios con su personaje en las dos etapas?
Sí, cuando grabé las escenas de adolescente que se centraban en el colegio, la casa y las peleas familiares, fue muy interesante. En la nueva etapa, también experimenté cosas muy chéveres. Hicimos un clic muy fuerte con los actores, porque tenemos una formación actoral muy parecida y gustos similares en cuanto a la lectura. Fue un proceso muy grato y cada uno proponía cosas diferentes para enriquecer la historia.

¿Qué le atrajo de esta serie?
Muchas cosas. Me gustó que no estuviera solamente yo protagonizando, todavía le tengo mucho miedo a cargar con todo el peso de una historia sobre mí. El tema de la policía también me pareció interesante, por el entrenamiento que tuve con ellos, fue un trabajo de mucha disciplina. Antes de participar en esta producción, los policías no eran mis mejores amigos, pero a través del trabajo con ellos, aprendí a valorar la labor que desarrollan, porque su trabajo no es nada fácil.

Milagros Rendón es una mujer muy disciplinada. ¿Cómo es Angélica Blandón en su vida cotidiana?
En eso nos parecemos mucho, porque yo estudié danza contemporánea y eso le da a uno una disciplina mayor, además me gusta ponerle mucho empeño a todo lo que hago para que las cosas salgan bien. No soy sicorrígida como Milagros, pero sí me exijo mucho.

¿Qué tipo de papel le gustaría interpretar después de este?
Los personajes van llegando, yo siempre busco que sean distintos, que le aporten cosas a mi carrera. Hace poco estuve haciendo una película en Cali de una mujer que era una ladrona, pero tenía muchas habilidades para la informática. Me gusta interpretar personajes que me permitan mostrarle a la gente que puedo hacer distintas cosas.

¿Cómo hace para cambiar ese ‘chip’ y que ningún personaje se parezca al otro?
Yo creo que ahí es donde está el don de ser actor, tienes que tener la capacidad de pararte en el set de grabación y volverte otro ser humano, creo que ahí está el verdadero reto de esta profesión.

Su espontaneidad de mujer costeña, una carrera actoral de 10 años y la tenacidad que les pone a cada uno de los proyectos que emprende, fueron las cualidades que le ayudaron a Estefanía Borge a quedarse con el personaje protagónico de Jackeline Ramón, en la novela El Joe la leyenda.

Cartagenera de raíces rusas y paisas y amante de la danza folclórica y contemporánea, (disciplina que practica desde los 4 años) llegó de su natal Cartagena a Bogotá, donde estudió Comunicación Social. Tiempo después, nació su hija Sofía del Mar, quien tiene 11 años y al igual que ella, comparte su afición por el baile.

RCN es la casa laboral de Estefanía, quien recuerda con cariño cuando la llamaron para interpretar su primer personaje importante en la novela ‘La Costeña y el Cachaco’, de ahí se desprendieron otros que la han llevado a consolidar una sólida carrera en la pantalla chica.

“Esta fue la primera novela en la que empecé a actuar en serio y de ahí para adelante gracias a Dios no me ha faltado el trabajo”, comenta.

Otras producciones en las que Borge ha dejado plasmado su talento son: La Hija del Mariachi, El Último Matrimonio Feliz, Las trampas del Amor y Rosario Tijeras. Ahora con su interpretación de Jackie Ramón, una de las mujeres más importantes en la vida de Joe Arroyo, Estefanía disfruta del cariño y reconocimiento del público colombiano.

¿Quién es Jackeline Ramón?
Es una mujer muy alegre que se aventuró a vivir una nueva vida después de que conoció al Joe Arroyo. A Jackie le han pasado muchas cosas que la han hecho renacer, pero también ha tenido que aprender a punta de golpes. Además tiene un amor imposible que es el Joe y sufre mucho por eso.

¿Cómo asume Jackeline la pérdida de Aníbal su padre y posteriormente la de su tía Ceci?
Esta situación fue muy difícil para ella, porque su papá era una persona muy importante en su vida que le dejó muchas enseñanzas. Y con la muerte de su tía Ceci que era como su mamá, se deprime aún más y busca refugio en su esposo Francisco, quien empieza a maltratarla física y verbalmente. Ella se siente atrapada en una vida muy triste y solitaria.

¿Qué fue lo que más le gustó de su personaje?
Que es una mujer con carácter y con responsabilidades en la vida muy bien asumidas. Ella tiene una alegría desbordante en su alma y en su corazón, pero se escuda en una rudeza que me encanta del personaje, porque maneja una dualidad muy interesante. Jackeline Ramón es música, es color, es dulzura, pero a la vez es un manojo de responsabilidades adquiridas a la fuerza y eso me gusta, porque ella es un ejemplo de mujer costeña.

¿Cómo fue el proceso de construcción del personaje?
Fue muy bonito, Herney Luna me dio unos parámetros de lo que quería con Jackie y a partir de ahí, empecé a estudiarla mucho. Trabajamos en las características de esta mujer durante mucho tiempo y fue muy fácil. El trabajo actoral con esta gran Director es un taller tan profundo, que a la hora de ensayar y grabar la novela, tenía muy claras sus características.

¿Qué fue lo más complicado de interpretar a Jackie?
Que ella sufre mucho, le pasan muchas cosas dolorosas y en ese sentido fue un trabajo no tanto complicado, sino algo muy interesante que me ocurrió en mi carrera como actriz, de poder canalizar ese dolor y esa tristeza de diferentes maneras y eso se lo agradezco a Herney, porque es un Director de actores increíble.

¿Hay alguna anécdota que le haya sucedido en grabaciones?
Sí, me pasó algo muy curioso que nunca antes me había sucedido con ningún personaje y fue que no me sentía como Jackeline Ramón si no tenía puestos los zapatos de tacón que ella usa. No sé por qué, pero incluso en los ensayos usaba los zapatos altos.

¿Cómo fue el trabajo con Jair Romero?
Súper rico, fue un proceso muy agradable, él es un hombre con muchas agallas, porque medírsele por primera vez a actuar e interpretar a un artista tan importante para todo el mundo, sé que fue un reto muy grande para él, pero siempre estuvo muy abierto a todas las sugerencias que le hacía el Director. Y entre todos nos ayudamos mucho para enriquecer los personajes. Jair es un hombre muy sencillo y nos la llevamos muy bien.

¿Qué es lo que más le gusta de esta novela?
Que tiene de todo, alegría, música, color, drama, conflicto. Es la historia de nuestro Joe Arroyo, un artista al que todos admiramos muchísimo y que nos dejó un legado musical muy extenso. Colombia está presente en esta producción, porque tuvimos la gran bendición de grabar en Barranquilla en pleno carnaval, en Cartagena y en Medellín. Fue una novela hecha gran parte en exteriores, con unos paisajes divinos, una fotografía alucinante y una historia muy bien contada.

¿A qué se dedica en sus tiempos libres?
Bailar es lo que más me gusta, además de actuar y compartir con mi hija a quien también le gusta el baile.

Fuente: Canal RCN

Esta entrevista me hubiera encantado hacerla a mí, ya lo sabéis, todo se andará. Os brindo la entrevista que nos ha enviado el departamento de prensa de Canal RCN con el reciente estreno de Correo de Inocentes donde Margarita interpreta a Pilar Carrasco. Espero que la disfrutéis igual que yo.

MARGARITA ROSA DE FRANCISCO INTERPRETA A PILAR CARRASCO UNA VÍCTIMA DEL NARCOTRÁFICO

Cuando se habla de Margarita Rosa de Francisco, es inevitable traer a la mente los recuerdos de Gaviota, un personaje que la catapultó y con el cual se ganó del público en la novela ‘Café, con aroma de mujer’. Tiempo después, Margarita interpretó a María Luisa en la producción ‘La Madre’, y aunque en cine ha interpretado varios personajes, uno de los más recordados fue el de Raquel  en la película ‘Paraíso Travel’, papeles en los que ha demostrado por qué es considerada una de las mejores actrices del país.

Con la misma huella indeleble que dejó en la memoria de toda Colombia con estas magistrales interpretaciones, la actriz caleña regresó a Nuestra Tele después de 13 años de ausencia para encarnar a Pilar Carrasco en la serie ‘Correo de Inocentes’, una mujer que vive una dramática situación, en la que por salvar la vida de su hija Adelaida, se vio obligada a irse como mula, sin sospechar que el destino le jugaría una mala pasada y terminaría purgando una condena en México.

“Este personaje me tiene cautivada”, expresa la actriz con la madurez y seguridad que le ha dado una consolidada carrera actoral. Sin embargo, lo que mucha gente desconoce, es que los inicios de Margarita no fueron precisamente en la actuación.

SUS OTRAS FACETAS ARTÍSTICAS  
De niña Margarita estudió ballet durante dos años, pero a causa de una lesión en la columna vertebral, tuvo que retirarse. No obstante, sus sueños de seguir una carrera artística, no se truncaron y fue así como incursionó en la actuación en el año 86 y desde ese momento hasta entonces, no ha parado de trabajar y de ganar innumerables reconocimientos por su destacada carrera en televisión, teatro y cine. Otra de sus grandes pasiones es la música, que según ella es algo que siempre está presente en su vida, pues a través de sus canciones expresa sus vivencias. En esta entrevista, la actriz cuenta más detalles sobre este nuevo personaje.    
 
ENTREVISTA: “FUE FASCINANTE INTERPRETAR A PILAR CARRASCO”

¿Quién es Pilar Carrasco?
Es una mujer con valores, Contadora pública que a raíz de una emergencia como madre al enterarse de que su hija Adelaida padece una enfermedad grave, se mete en el mundo de las mulas que le trae un drama muy profundo y fuerte que la marca por el resto de su vida.

Este es un personaje de muchos matices, ¿Cómo fue el proceso de preparación?
Necesité muchísima ayuda del Director Klych López, de los productores y los guionistas para poder terminar de construir el personaje, porque experimenta muchos momentos emocionalmente importantes. Pilar es una persona antes de entrar a la cárcel, cuando está encerrada y después de que sale, en esos instantes era importante tener mucha guía, de la gente de la producción que sabía cuál podía ser la línea melódica de este personaje.

Este es el regreso de Margarita al Canal RCN después de trece años, ¿Cómo se siente de estar nuevamente trabajando en Nuestra Tele?
Ojalá que se sientan tan felices como yo, porque estoy feliz de haber participado en esta serie. Creo que se está proponiendo un nivel de televisión diferente en todos los sentidos, la serie tiene una estética cinematográfica distinta a la que se usa en televisión, e pueden hacer grandes cosas y se puede trabajar seriamente con este tipo de historias.

¿Cómo fue el trabajo con el actor peruano Salvador del Solar y el elenco en general?
Es un compañero de escena maravilloso al igual que todos los actores, me siento completamente afín con todos ellos e hicimos clic en nuestras escenas.

¿Qué significó para usted trabajar nuevamente de la mano de Mercedes Baquero, su mamá y la Diseñadora de Vestuario de la serie?
Es un matrimonio muy difícil de disolver, porque primero que todo admiro el trabajo de Mercedes Baquero, ella es una gran conocedora del mundo a través de la ropa. Para ella es muy fácil visualizar la personalidad de un personaje, yo confío en el trabajo de ella. Ahora, otra cosa es que como trabajamos hace tanto tiempo juntas, me conoce el cuerpo, sabe muy bien qué ropa me favorece y además es maravillosa, yo adoro trabajar con ella, ojalá pueda hacerlo toda mi vida.

¿Qué es lo que más le gusta de Pilar Carrasco?
Me gusta todo de ella por la calidad de persona que es, me parece una mujer rica y sustanciosa emocionalmente. Ella tiene pedacitos infantiles y a veces es más aplomada y tiene mucho carácter. Me gustan este tipo de personajes espontáneos que tengan reacciones inesperadas, que sean impredecibles y creo que ella lo es, fue fascinante interpretarla.

Usted alterna la actuación con la música, ¿Cómo va su faceta como cantante?
La música siempre ha sido una vía que no puedo evitar, lo hago porque necesito expresarme a través de ella. Me inventé un formato para poder cantar las canciones que escribo con el show que estuve presentando hace poco llamado ‘A solas’, que estuve preparando durante un año, donde canté mis propias canciones, actué y conté algo de lo que originaban estas letras.

¿Qué opina de Correo de Inocentes?
Es definitivamente una producción muy bien hecha, creo que aquí se están preocupando por mejorar cada vez más el nivel de lo que se propone en televisión actualmente en cuanto a la realización, la fotografía, las actuaciones y el desarrollo de la historia, porque aquí se está mostrando el drama interno de las víctimas y de las personas que rodean este ambiente. 

Háblenos sobre su blog donde usted les muestra a sus fanáticos todo lo que hace en su vida diaria
Me encanta que me pregunten de mi blog porque para mí ha sido una novedad, la dirección es www.margaritarosa.net.  A través de este medio empecé a mostrarme como soy en mi diario vivir. Yo misma me tomo mis fotos, me filmo y les cuento a mis seguidores lo que realmente me pasa. He tenido un feedback increíble, han visitado el blog personas inteligentes y divertidas y eso me da más ganas de seguir escribiendo. Esto se ha vuelto una dinámica deliciosa que ha ido creciendo y creciendo y yo he seguido alimentándolo y agregándole cosas. 

¿Qué respuesta espera del público con la personificación de Pilar?
No acostumbro a tener muchas expectativas con respecto a las cosas que hago, me gusta simplemente estar ahí en el momento presente, hacer lo que me están indicando y lo que yo intuitivamente voy sintiendo. Creo que es una serie sorprendente que van a querer ver de principio a fin.

Para Victoria Góngora, actriz oriunda de Cartago Cali, el interpretar a la hermana menor de Pilar Carrasco (Margarita de Francisco) en Correo de Inocentes, fue sacar todos aquellos sentimientos que todo ser un humano tiene en su interior cuando en verdad ha amado o querido a otro. Así mismo, la actriz asegura que lo más fuerte de personificar a Carmela fueron las crudas escenas de su muerte, “fue como la caída de ángel en medio de una tarde lluviosa en un callejón miserable y ruin”.

Aunque Victoria Góngora y Margarita Rosa de Francisco comparte el amor y la pasión por el arte, para la caracterización de sus personajes, sus cabellos oscuros y rizado, ojos azules y tez blanca, que ambas poseen les sirvió para crear aquellos lazos de consanguineidad que dentro de la trama de la historia deben tener y que paradójicamente en la realidad poseen sin tener ningún lazo de familiaridad, aunque amabas son originarias de la Sultana del Valle.

¿Cómo fue su experiencia al trabajar en Correo de inocentes?

Es muy emocionante estar semejante proyecto, creo que es una serie espectacular porque es hacer televisión con la minuciosidad del cine. Al grabar menos escenas al día que en una novela convencional, se tiene la oportunidad de ensayar y de tener un proceso creativo profundo, en donde realmente se puede responder a las diferentes situaciones a las que se enfrenta el personaje.

¿Quién era Carmela Carrasco?

Era una mujer divina, la personificación misma de la ternura y la dulzura, era la hermana incondicional, aquella que está en las buenas y en las malas, era su confesora y su principal empuje.

¿Cómo fue la creación del personaje?

Creo que todos los personajes están dentro de uno mismo, es la conjunción de diferentes matices, son pinceladas de varios colores sobre un mismo lienzo. Con Carmela puedo decir que saqué lo más bonito que hay en mí, yo soy una mujer tierna y dulce y acá lo saqué a la máxima potencia. Siento que no fue difícil la creación de este personaje porque es sacar a flote todas aquellas cosas que se sienten cuando has amado y querido a alguien de verdad, amigo, familiar, esposo, novio y demás seres queridos.

¿Cómo fue trabajar con Margarita Rosa De Francisco?

Algo muy especial, ella tiene una capacidad de escucha y de concentración imperturbable. Margarita está concentrada en lo que está haciendo, en el sentimiento y en la intención de la escena, no en si se ve bien ante cámara, si están tomando su ángulo y demás banalidades. Desde que entramos en el set hicimos click, eso nos sirvió a la hora de realizar las escenas de sentimiento y de emoción que nos tocó hacer en conjunto. Como protagonista es una actriz generosa, su entrega y su profesionalismo la hacen grande y puedo decir sin temor a equivocarme, que trabajar con ella ha sido una experiencia única.

¿Qué es lo mejor de Correo de Inocentes?

La manera como se cuenta la historia, es una historia real. La serie no sólo cuenta con director excepcional que te mira a los ojos y que te ayuda a buscar en tu interior la verdad y la esencia de cada argumento, sino que cuenta con un elenco de primera.

Y para finalizar, ¿Lo m{as fuerte de personificar a Carmela?

Su muerte, fue como la caída de un ángel, pero bastante cruel y despiadada. Lamentablemente es una realidad que tocaba vivir y que marcará radicalmente el destino de Pilar, su hermana. Fueron escenas muy reales, queríamos trasmitir dolor e impotencia y así lo hicimos, al verlo lloré y creo que todos los seguidores de la historia también. El cuerpo sin vida de una mujer buena, en una tarde lluviosa, en un callejón miserable, ruin y con el barro y la lluvia deslizándose por su rostro.

Fuente: CANAL RCN

La actriz argentina Lorena Meritano desde muy pequeña se inclinó por las artes, de los 4 a los 14 años, estudió danza clásica, danza española y jazz, a los 18 años, presentó un magazín en su tierra natal y fue conductora de realities en Miami. Pero fue en el año 93, cuando Meritano hizo su debut en televisión. Y desde ese momento no ha parado de trabajar.

La vida de Lorena ha transcurrido entre Argentina, Miami, Italia, México y Colombia, países en los que ha dejado huella con sus personajes. No en vano, ha recibido innumerables reconocimientos en su carrera como actriz. Y aunque ama la actuación, le siguen llegando propuestas para ser presentadora.

Ahora llega a la novela Chepe Fortuna, su personaje se llama Minerva Samper, es hermana de Malvina (Cristina Lilley) y tía de Niña (Taliana Vargas), es un personaje muy lindo, contrario a su hermana. Minerva es casada y vive en Argentina, pero llega a Colombia para quedarse por un tiempo. Sin embargo, Malvina siempre ha puesto un abismo entre las dos, porque no quiere que nadie en la familia sepa su pasado.

¿Cuáles son las características de Minerva?
Es una mujer muy fresca, auténtica y sincera que llega a hacerse cargo de los hijos de Chepe y Niña, Reina, Yadira, etc. Ella no es una mujer clasista, invita a los vecinos del Tiburón a su casa, le gusta compartir con ellos. Es un personaje muy lindo, de mucha luz.

¿Qué es lo que más le gusta de ella?
Que fue un personaje escrito con mucho amor por Miguel Ángel Baquero y Eloísa Infante los libretistas de la novela especialmente para mí. Miguel me había propuesto hacer un personaje muy importante que iba desde el inicio de la historia, pero por compromisos no pude aceptar. Pero finalmente no nos quedamos con las ganas de que yo hiciera parte del elenco.

¿En qué otro proyecto se encontraba antes de actuar en Chepe Fortuna?
Estuve en Mujeres Asesinas, Sin Retorno, Tiempo Final, Mentes en Shock y también estuve trabajando en México.

¿Cómo fue el proceso de construcción de este personaje?
Fue muy rápido, Miguel Ángel me envío algunas características de ésta mujer que viene de Argentina mi tierra y es muy descomplicada. Lo que pasa es que no es fácil llegar a un elenco ya formado, pero por fortuna tengo muchos amigos como Carlos Muñoz, Rodrigo Candamil, Javier Jattin y en general todos me acogieron muy bien.

¿Hay alguna similitud entre Lorena y Minerva?
Creo que la parte de los niños, yo los amo y tengo una conexión muy grande con ellos. Mis 5 sobrinos son la luz de mi vida. Se llaman Sol, Nicolás, Isabella, Catalina y Martina, ellos son mi vida entera.

¿Qué es lo que más le gusta de Chepe Fortuna?
Tiene tres ingredientes fundamentales, la farsa, la comedia y el melodrama muy bien mezclados y muy bien escritos. Tiene dos grandes Directores con los cuáles ya había trabajado Mario Ribero y John Bolívar. Además tiene un gran elenco. Es una novela muy cuidada en vestuario, maquillaje, en pantalla se ve muy bonita y es muy colombiana.

¿Cuál es la comida colombiana que más le gusta?
La mojarra frita, el arroz con coco y el patacón.

¿Qué no le gusta de Colombia?
El frío me ha dado muy duro, no me gusta la altura, sufro mucho en Bogotá. Me gusta mucho caminar, pero el frío no me deja. Quiero conocer Santander, específicamente Barichara y quiero conocer el parque Tayrona. Me encanta la tierra caliente.

Fuente: Prensa Canal RCN

Hoy os traemos la entrevista de Rodrigo Candamil. Un actor muy versátil, que me enamoró en su papel de contable taciturno en Pobre Pablo y que defendió bastante bien su galán protagónico en Merlina mujer divina. Pero quizás el personaje suyo que más me haya gustado es el de Guillo en Los caballeros las prefieren brutas. Un encanto de marido.

Espero que disfrutéis la entrevista.

LA OTRA CARA DE RODRIGO CANDAMIL
Cada vez que llega a los estudios de grabación de la novela ‘Chepe Fortuna’, Rodrigo Candamil sufre una transformación camaleónica y deja aflorar su lado femenino para darle vida a Lucas de La Rosa, el prestigioso Diseñador de cabecera de Niña Cabrales (Taliana Vargas) y Reina Carolina Araújo (Catalina Londoño).

Antes de incursionar en televisión, el actor caleño estudió dos semestres de Ingeniería Industrial. Sin embargo, sintió que era una carrera que no podría ejercer con pasión. Por esta razón, decidió inclinarse por la actuación, que como él mismo reconoce, es un trabajo agotador pero que le apasiona. “Mi motor es crear, me defino como un actor al que le interesa descubrir y crear nuevos personajes y que llegó a esta profesión porque estaba desesperado y perdido y en el camino se me atravesó el teatro. Desde ese momento me sumergí en este apasionante mundo”, cuenta Candamil con la satisfacción de saber que no se equivocó al escoger esta profesión. Fue gracias a esa férrea convicción, que estudió Artes Escénicas en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) donde realizó un arduo trabajo durante cinco años y fue allí también donde conoció a su esposa Adriana Romero también actriz.

ENTREVISTA: “LUCAS ES UN GAY QUE TIENE UN SENTIDO DEL HUMOR MUY PARTICULAR PORQUE ES BIEN ÁCIDO PERO SIEMPRE TIENE UN COMENTARIO DIVERTIDO EN EL MOMENTO MÁS DRAMÁTICO”.

¿Cómo ha sido el proceso de creación de su personaje teniendo en cuenta que Lucas es gay? Creo que Lucas de la Rosa es la recopilación de los gestos, dichos, actitudes y ademanes de todos los homosexuales con los que yo me he cruzado en la vida. Todos nos hemos reído con algún apunte muy característico de ellos, siempre son muy divertidos. Este personaje es una creación bastante original, pero no está basado en nadie en particular. Siempre he pensado que los personajes que están bien escritos, simplemente necesitan un poco de sensibilidad para que salgan a la luz y él es el resultado de un trabajo con los directores de la novela y la pluma de Miguel Ángel Baquero uno de los libretistas, que lo ha delineado muy bien. Tengo que reconocer que me han dejado el camino bastante allanado para hacer un trabajo de interpretación muy completo con unas características muy definidas. 

¿Antes de la novela había interpretado un personaje gay?En televisión nunca, pero en teatro sí, el protagonista de la obra ‘Cabaret’ que yo interpretaba, tenía una confusión en su identidad sexual, se enamoró de una bailarina, pero era homosexual. Lucas es un personaje que me ha dejado muchas satisfacciones, ha tenido mucho éxito, les encanta a las señoras, a los niños, a los jóvenes y hasta a los gays.

¿Qué comentarios le hacen sobre Lucas de la Rosa?La gente siempre me dice que se acuestan con una sonrisa después de ver mi personaje, es decir que les parece muy divertido. A las personas les gusta mucho esa sensación que es muy fresca y que proporciona el personaje.

¿Cuándo le hicieron la propuesta de interpretar a un personaje gay, qué lo motivó a aceptar?Quise hacerlo porque implicaba una manera diferente de presentarme ante el público, yo pienso que el gran deber de uno como actor es ponerse en riesgo, ponerse en situaciones incómodas en las cuales a uno como artista lo único que le queda es buscar alternativas y herramientas para poder crear. Regularmente lo que pasa en nuestro medio, es que encuentras un papel muy cómodo donde te encasillan y terminas haciendo lo mismo repetidas veces por 10 o 15 años hasta que el público lo soporte. Creo que uno como actor está en el deber de buscar retos personales y profesionales.

¿Cree que los gays se sienten identificados con Lucas?
Más que los gays, siento que Lucas les produce a las mujeres una sensación bien particular. Ellas sienten que con Lucas de la Rosa, tienen la posibilidad de redimir al marica que tienen en frente, es decir, sienten que son capaces de volver macho al homosexual. En cuanto a los homosexuales, pienso que se sienten dignamente representados con Lucas. Me he encontrado con muchos de ellos que me felicitan porque les parece que este personaje es un compendio de los homosexuales que hacen parte de la sociedad.

¿Cómo es un día en la vida de Rodrigo fuera de cámaras?Además de la novela estoy muy dedicado a una la Fundación para la Divulgación de las Artes El Vulgar, que se dedica a crear espectáculos de pequeño y mediano formato de teatro, y este año dirigí mi primera obra de teatro que se llamó ‘Los Farsantes’, fue una adaptación que hice de una obra que conocí hace mucho tiempo en Nueva York y me pareció muy interesante. No pensé que el trabajo de Director fuera tan gratificante, aunque yo me declaro actor, la dirección me cautivó por la posibilidad de que tienes el control de todo, de la música, la escenografía, todo está en tus manos y si la embarras también es tu responsabilidad.

¿Qué es lo que más le gusta de su personaje?
El sentido del humor me parece envidiable, que sea tan ácido pero a la vez tan dulce, él tiene la capacidad de componer las cosas en un segundo.

¿Cree que a través de Lucas ha cambiado el concepto que tiene de las mujeres? Sí, ahora las entiendo menos, (risas).

Como ya hemos hecho en otras ocasiones os traemos una nueva entrevista que el Canal RCN hace a los actores y actrices que actualmente tienen telenovelas al aire. En esta ocasión la actriz entrevistada es Valentina Acosta protagonista de la recién estrenada A mano limpia. Todavía no hemos podido ver nada de la telenovelas esperamos poder hacerlo en breve.

La carrera de la actriz, presentadora y modelo en televisión ha ido en ascenso. Fue presentadora del programa ‘Los Ángeles de la Mega’, luego realizó un personaje en la serie ‘Un Ángel llamado Azul’, pero sin duda su gran salto como actriz, lo dio cuando protagonizó  junto al también actor Rodrigo Candamil la novela ‘Merlina Mujer Divina’. Luego vinieron personajes en producciones como ‘Amas de Casa Desesperadas’, ‘La Dama de Troya’ en la que interpreto a Nena Fontalvo, una mujer caprichosa, ‘Regreso a la Guaca’ y ‘A Corazón Abierto’ entre otros.
 
 
Ahora Valentina interpreta a la psicóloga Silvia Pizarro, en la nueva producción de Nuestra Tele ‘A Mano Limpia’, un personaje que se la ha metido en la piel y con el que espera nuevamente ganarse el cariño de los colombianos.

 
ENTREVISTA: “PIENSO QUE UNO PUEDE IR EN UN PERSONAJE TAN LEJOS COMO QUIERA Y PUEDE SER UN JUEGO MUY DIVERTIDO”.
 
Háblenos sobre este nuevo personaje que es diferente a los que ha interpretado teniendo en cuenta que la serie tiene una problemática social muy arraigada
Lo que más me gusta de ésta producción, es el fondo social que tiene, mi personaje se llama Silvia Pizarro, es una psicóloga estrato 6 que llega a hacer su práctica a un colegio de un barrio del sur de Bogotá y que tiene su vida muy organizada. Es muy perfeccionista y se va a casar. Tiene su vida muy encaminada, pero cuando llega a este barrio se da cuenta de que la vida no es como ella siempre creyó, se le arruinan todos sus planes y creo que eso le da la posibilidad de tener un encuentro con ella misma, porque siempre han manejado su entorno, especialmente su madre que es una mujer muy autoritaria. En este barrio conoce a Manuel (Claudio Cataño), el hombre del que se enamora, pero que no pertenece a su mismo círculo social.
 
¿Cómo fue la construcción de este personaje  y el acercamiento a la problemática que se trata en esta producción?
Me he sentido muy bien respaldada porque la dirección ha sido increíble, hemos trabajado con Luis Orjuela, Rocío Cruz y Mónica Cifuentes que son grandes directores de actores y se preocupan por el trabajo de cada uno. Por otro lado, he trabajado mucho en encontrarle un ritmo interno a ésta mujer, sobre cómo sería su línea de pensamiento, me he metido también por el lado de la psicología, para analizar de qué manera percibe el mundo con una profundidad diferente a los demás. También he preparado el personaje astrológicamente, le he buscado su signo, carácter y muchas otras cosas.
 
¿Esto de preparar los personajes astrológicamente viene desde la novela Merlina que trataba este tema? ¿O ya desde antes lo hacía?
Empecé con Merlina, pero lo que sucede es que tengo una mamá astróloga y ella tiene una influencia astrológica muy fuerte en mi vida y después de Merlina, siempre me gusta dedicarle un tiempo a encontrarle el signo al personaje y su ascendente. Pienso que uno puede ir en un personaje tan lejos como quiera y puede ser un juego muy divertido.
 
¿Qué es lo que más le ha gustado de este personaje?
Me gusta mucho el tono realista que tiene esta producción, ha sido muy  bonito el acercamiento en barrios como Vitelma, Soacha y todo el sur de Bogotá, donde estamos grabando y hemos podido conocer realmente cómo vive la gente. Todo lo hemos grabado en exteriores y eso es muy interesante para darle más realismo al personaje.
 
¿A qué estuvo dedicada en el tiempo en el que no la habíamos visto en televisión?
Cuando termino un proyecto siempre me gusta esconderme un poco. Me fui a estudiar, visité a mi familia que vive en España, hice algunas cosas pequeñas y volví a viajar. Estuve en un personaje pequeño en la serie ‘A corazón Abierto’, en ‘Regreso a la Guaca’ el año pasado y este año empecé con esta producción y con otro proyecto en el canal Fashion Tv en un magazín cultural y de entretenimiento para mostrar el lado más bonito de nuestro país.
 
¿A usted siempre le gusta quedarse con algo de cada personaje que interpreta, con qué se ha quedado de Silvia?
Yo pienso que de alguna manera a todos los personajes uno les presta algo de su energía, lo que trato de buscar es un ritmo interno diferente. De Silvia me encantan su búsqueda, su curiosidad, los pocos prejuicios que tiene frente a lo que le digan los demás y que se arriesga a lo que ella quiere, me parece una mujer valiente.
 
¿Usted que ha tenido la oportunidad de hacer talleres de actuación en diferentes países como Argentina y España, qué diferencias cree que hay con lo que se puede aprender en Colombia?
Me parece que aquí también hay buenos talleres y escuelas, pero a mí me encanta viajar y conocer nuevas culturas, estar con los sentidos abiertos a nuevos países. Me gustan mucho estos lapsos de tiempo donde les puedo dedicar tiempo a los talleres, porque me divierto y me puedo equivocar sin estar esperando resultados todo el tiempo.
 
¿Teniendo en cuenta que Silvia es una psicóloga, cómo ha hecho para meterse en ese mundo?
Siempre me ha llamado mucho la atención la psicología, de hecho cuando era pequeña quería estudiar esta profesión, siempre me ha causado mucha curiosidad el pensamiento humano. Tengo amigas psicólogas de las que me he asesorado y he investigado sobre estos temas.
 
¿Cómo ha sido el trabajo con los actores jóvenes que hay en la serie, ¿les ha dado consejos?
Si me los piden por supuesto se los doy, ha sido un equipo maravilloso con el que he disfrutado mucho mi trabajo, me parecen muy buenos actores desde los más jóvenes hasta los de mayor trayectoria. Todos encajan muy bien en sus personajes.
 
¿Conocía los barrios en los que están grabando?
La verdad no, y ha sido muy especial el acercamiento con el sur de Bogotá, pero ha sido duro también. Es como salir un poco de la burbuja en la que uno vive. Tantos privilegios que tenemos en la vida y chocarse con la dura realidad de este país y de una ciudad como Bogotá no es nada fácil. Pero la gente ha sido muy amable y a estos barrios les he tomado mucho cariño.